Category: Биографии

Уолтер Джерри Пэйтон – американский футбольный игрок, родился в городе Колумбия, штат Миссисипи.

Вначале своей биографии Уолтер Джерри Пэйтон играл за команду Джексонсого колледжа в Миссисипи. В 1975 году спортсмена выбрали на драфте в команду “Чикаго Бирс”. Всю свою карьеру Пэйтон провел вместе с “Бирс”.

Спортсмен установил множество рекордов. Например, количество пройденных за карьеру ярдов, количество ярдов за игру, число игр, на которых было пройдено 100 и более ярдов.

В 1977 году в биографии Уолтера Джерри Пэйтона было получено звание самого ценного игрока Национальной Футбольной Лиги. Так спортсмен стал самым молодым игроком, получившим такую награду. В 1985 году Пэйтон выиграл Суперкубок, но уже в 1987 году покинул спорт.

Джулия Маргарет Камерон – английская основоположница фотографии, родилась в Калькутте.

Камерон родилась, вышла замуж в богатой среде британских государственных гражданских служащих. За свою биографию Джулия Маргарет Камерон стала близким другом многих знаменитых людей того времени.

В 1864 году она стала страстной любительницей фотографии, требуя долгих, тяжелых позирований от своих прославленных друзей. Она пыталась подобрать освещение для каждого человека. Ее знаменитые портреты были удивительно спонтанны, неподготовлены.

Кроме того биография Камерон известна как история основоположницы крупных планов в фотографии, мягкорисующих объективов. Также Джулия Маргарет прославлена благодаря фотолабораторным обращениям с негативами. Она являлась ключевой фигурой при установлении фотографических портретов как части искусства. Некоторые из ее работ опубликованы в “Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women” .

Маша Распутина – российская певица, родилась 13 мая 1965 в деревне Уроп Кемеровской области.

Образование Маша Распутина получила в тверском музыкальном училище, на дерижерско-хоровом отделении. Затем певица переехала в Москву. Вскоре записала первую песню “Играй, музыкант”, которая стала настоящим хитом. В 1989 году песня получила Гран-при на фестивале “Пхеньян”, а вскоре Распутина стала сотрудничать с поэтом Л. Дербеневым.

В 1991 году вышел первый в биографии Распутиной альбом – “Городская сумасшедшая”. Он принес ей большую популярность. В следующем же году вышел второй альбом “Я родилась в Сибири”.

В 1994 году вышел диск певицы “Синий понедельничек”, с весьма разнородными песнями. Тогда же в своей биографии Распутина Маша снялась для журнала “Penthouse”. В 1996 был выпущен альбом “Я была на Венере”, в 1998 – “Ты меня не буди”. В следующем году певица выходит замуж за Виктора Захарова, в 2000 году у них появляется дочь Маша, после чего концертная активность постепенно угасает. Во время беременности Машей были написаны песни, которые вскоре вышли в альбоме “Поцелуй меня при всех”. В 2001 году появляется новый альбом “Живи, Страна!”.

После отсутствия выступлений слава в биографии Маши Распутиной возвращается с песней “Роза чайная” . В 2008 году она участвовала в проекте “Две звезды” вместе с Андреем Малаховым, совершила гастрольный тур, выпустила сборник из лучших ее песен.

Юферев Виталий Михайлович родился 6 мая 1916 в селе Мудрово Вятской губернии в семье священника, происходившего из древнего вятского рода Юферевых.

Переехал к старшему брату в г. Асбест. Поступил в горно-обогатительный техникум, но был исключен как сын попа. Работал наборщиком в типографии, участвовал в художественной самодеятельности.

1939 – отец был репрессирован, умер в ссылке.

1940 – окончил Свердловское театральное училище, был призван в армию.

1941-1945 – воевал на фронтах Великой Отечественной войны, где начал писать стихи. Служил в артиллерии, пехоте, в Ансамбле песни и пляски 22-й армии. Награжден орденом Отечественной войны II степени и 9 медалями.

1946 – переехал в Магнитогорск.

1946-1989 – работал актером в Магнитогорском драматическом театре имени Пушкина.

1979 – удостоен звания Заслуженного работника культуры РСФСР.

1992 – в магнитогорском издательстве “Магнит” вышла книга стихов “Шиповник”.

1994, 19 февраля – скончался в г. Магнитогорске.

Родился в дворянско-интеллигентской семье. По отцу предки Волошина – запорожские казаки, со стороны матери – немецкая кровь.

Окончил Феодосийскую гимназию. С I курса юридического факультета Московского университета был уволен за участие в студенческих беспорядках и выслан в Феодосию. В 1899 совершил первое свое заграничное путешествие. По возвращении в Россию, был снова выслан – в Туркестан. Полгода странствовал по среднеазиатской пустыне, затем уехал в Париж, где жил до 1907, занимаясь живописью и поэзией, время от времени наезжая в Петербург и совершая непрерывные путешествия по Европе.

Впервые выступает в печати с критической статьей о Бальмонтовских переводах Гауптмана (в “Русской мысли”, 1900). В этой статье Волошин заявляет себя противником “новой поэзии”. Однако вскоре, после личного знакомства с Бальмонтом и другими поэтами-символистами, Волошин примыкает к русской символической школе, в органах которой (“Новый путь”, “Весы”, “Золотое руно” и другие) начинают печататься его рисунки, стихи, статьи по литературе и искусству.

Примыкая к символистам основными чертами своего творчества, Волошин в то же время не замыкается в узких рамках школы, принимая с 1909 близкое участие в боевом органе акмеистов – журнале “Аполлон”, по вопросам живописи выступая вместе с кубистами.

В 1913 снова уезжает в Париж. В Россию возвращается незадолго до Февральской революции. С весны 1917 поселяется в Коктебеле, в Крыму. Стихи Волошина последнего периода печатались в “Красной нови”, сборниках – “Недра”, “Наши дни” и др. Поэтическое творчество Волошина делится на два резко отличных друг от друга периода, гранью между которыми является война 1914-1918 и в особенности революция 1917. В стихах первого периода Волошин – типичный выученник, с одной стороны, поэтов французского Парнаса, с другой – художников-импрессионистов, среди которых проходят его ученические годы в Париже. Ранние его стихи – это или изысканные по форме, перегруженные образами, перенасыщенные красками холодные и торжественные полотна послушного ученика Эредиа и молодого Верхарна (сонеты, венки сонетов, цикл “Руанский собор” и другие), или “сквозные” – все в “цветных пятнах”, “брызгах”, “бликах”, – импрессионистические акварели, сквозь которые поэт стремится показать “лирический фон души” (цикл “Париж” и другие). Но и в том, и в другом случае стихи Волошина – плод изощреннейшей интеллектуальной культуры.

Основными источниками его поэтического вдохновения являются библиотека и музей. В бесконечных “блужданиях” по европейским странам его привлекают по преимуществу “священные камни” старой Европы. Природа, чтобы найти место в его стихах, должна или пройти сквозь призму мифологии, даже подчас некоего подобия научного видения, или предварительно стать искусством. На свои занятия живописью сам он смотрит как на промежуточное звено, как на вспомогательное средство к художественно-словесному творчеству. И в его стихах первого периода “живописец” почти преобладает над поэтом. “Демократическая” современность, “бюргерская”, “мещанская”, “машинная” цивилизация XX в. чужда и враждебна; – для него “вериги: асфальты, рельсы, платья, книги”, в его душе порождают тот же “испуг – скелет, машина и паук”. Изгоями, пасынками современности, возмещающими ей в свою очередь жгучей ненавистью и презрением, являются и все любимые писатели Волошина, которым он наиболее обязан своим общим и художественным миросозерцанием: нищий потомок знаменитого исторического рода, гр. Вилье де Лиль-Адан, “непримиримый католик”, денди и шуан Барбэ Д’Оревильи, наконец навсегда оставивший Европу для Китая Поль Клодель. Подобно им Волошин ощущает себя в современности “прохожим”, “всему чужим” – “странником вечным, в пути бесконечном”. От “ревущего” Парижа, от современности с ее фабриками, небоскребами и цилиндрами поэт устремляется “в просторы всех веков и стран, легенд, историй и поверий” – в мир древнеэллинской мифологии и темных причудливых концепций французского оккультизма и индусской теософии. На этот отрешенный, сложный, искусственный мир поэзии, перенасыщенной культурой, обрушивают ряд последовательных ударов война и революция.

Уже в период революции 1905 в стихах поэта одиночки возникает новая, неожиданная тема выхода из “узкого лунного терема” в простой человеческий мир, “к разгулам будней, к шумам буйных площадей, к ярким полымям полудней, к пестроте живых людей” – тема слияния с людьми, с современностью. В годы реакции тема эта снова совершенно замирает, чтобы опять с еще большей силой зазвучать в годы войны. Военные стихи Волошина выгодно отличаются от барабанно-патриотической поэзии большинства поэтов-современников. Сквозь “пышные ризы” торжественно приподнятой формы в них звучит подлинная живая боль поэта за все израненное, обезумевшее человечество: “не знать, не слышать и не видеть, застыть, как соль, уйти в снега” – восклицает поэт и в другом стихотворении прибавляет: “в эти дни душа больна одним искушением – развоплотиться”. Однако дальше пассивных настроений скорби, сострадания, своеобразной позиции нейтралитета в отношении обеих воюющих сторон Волошин не идет. В стихах о революции ярко сказывается его социальная сущность. Всем своим прошлым деклассированный интеллигент, Волошин, оторванный от всякой устойчивой социальной почвы, живущий мечтой в былом, на кладбищах “людских культур” “всех веков и рас”, конечно, чужд и революции. В своих стихах он готов связать нашу Октябрьскую революцию с протопопом Аввакумом, Стенькой, Кудеяром, с “первым большевиком” – Петром Великим, с древними крестьянскими бунтами или с деспотизмом московских царей – с кем и с чем угодно, но только не с классовой борьбой буржуазии и пролетариата. Его стихи о революции представляют собой сложный конгломерат, в котором традиции Достоевского и Тютчева соединяются с Пушкинским упоением “бездны мрачной на краю”, с мятежными порывами Верхарна.

Среди первых стихов Волошина, написанных сейчас же после Октябрьского переворота, есть и прямо враждебные революции (“Брестский мир” и др.). Понять революцию Волошин ни в какой мере не дано, но переворот в его поэзии она произвела. Из “восторженного эстетика”, как метко называл Волошина Иннокентий Анненский, она превратила его в поэта, в стихах которого стали преобладать общественные мотивы, из “чужого всему” “странника” по мировым путям и перепутьям – в “почвенника”, для которого тема России, русской истории стала основной темой творчества. Кроме оригинальных стихов В. принадлежит ряд переводов французских поэтов (должно особенно отметить переводы из Верхарна) и большое количество журнальных статей по литературе и искусству, гл. образом живописи. Небольшая часть их – статьи о французской литературе и французском театре – вышла отдельной книгой в 1914 (“Лики творчества”).

(1823 – 1886)

Островский Александр Николаевич (1823-1886) – драматург, театральный деятель. В 1840 году Островский окончил Первую Московскую гимназию с гуманитарным уклоном. В 1840-1843 гг. учился в Московском университете на юридическом факультете. Но еще в гимназии Островский увлекся литературным творчеством и оставил занятия юридическими дисциплинами. В 1847 году Островский с успехом прочитал свою пьесу “Семейная картина”, которую считал началом своей профессиональной деятельности. Следующую пьесу “Свои люди – сочтемся!” (первоначальное название “Банкрут” (1849) к постановке не разрешили, и автор был отдан под негласный надзор полиции. Триумф этой комедии как бы завершает первый, ранний, этап творчества (1847-1851) – проба сил, поиски своего пути (см. “Свои люди – сочтемся!”). Следующий период (1852-1854) характеризуется активным участием в кружке сотрудников журнала “Москвитянин”. Островский пишет пьесы “Не в свои сани не садись”, “Бедность не порок”, “Не так живи, как хочется”. Окончательно мировоззрение автора определяется в предреформенный период (1855-1860). Островский сближается с революционерами-демократами и пишет пьесы “В чужом пиру похмелье” (1855-1856), “Доходное место”(1856), “Воспитанница” (1858), “Гроза” (подробнее см “Гроза”). И последний, пореформенный период (1861-1886), отличается от предыдущих дробных периодов творчества своим единством, невозможностью выделить хронологически сменяющие друг друга этапы. Островского как художника волнуют вопросы о путях развития России, в поле зрения автора попадает все больше областей современной жизни. Социально-бытовые темы из жизни купечества (“Не все коту масленица”, “Правда хорошо, а счастье лучше”) соседствуют с циклом пьес “из жизни захолустья” (бальзаминовская трилогия – “Праздничный сон до обеда” (1857), “Свои собаки грызутся, чужая не приставай” и “За чем пойдешь, то и найдешь” (“Женитьба Бальзаминова”) (1861), “Шутники” (1864), “Пучина” (1866), “Не было ни гроша, да вдруг алтын” (1872) Пьесы на исторические темы, сатирические комедии, уникальная “Снегурочка” и разрабатываемая в 70-80 гг. психологическая драма – это новые направления в творчестве известного русского драматурга. Становление драмы было связано с поисками героя, который был бы способен вступить в драматическую борьбу, вызвать сочувствие зрителя, имея достойную цель. Но Островский не находил такого героя. Главные действующие лица его пьес были либо преуспевающие дельцы, либо пошлые, циничные прожигатели жизни, либо идеалисты, бессилие которых было очевидно Они не могли стать центром драматического действия, и тогда Островский выводит на первое место женщину, что акцентирует внимание зрителей на чувствах персонажа. А именно это является условием развития психологической драмы. Самой совершенной из них по праву считается “Бесприданница” (1879) Характер героини не изменяется в процессе драмы, а постепенно раскрывается перед зрителями. Такими же шедеврами являются пьесы “Последняя жертва” (1878), “Таланты и поклонники” (1882), “Без вины виноватые” (1884) Именно эти произведения заложили основу для дальнейшего развития драмы. Создав целый репертуар, Островский перевел еще двадцать две пьесы (“Усмирение своенравной” Шекспира, “Кофейная” Гольдони, интермедии Сервантеса и многие другие). Островский занимает особое место в русской культуре – уже при жизни он был признан основоположником национального театра. Новая публика, которая сменила дворянскую первой половины XIX века, хотела видеть на сцене свою жизнь. Такие пьесы писал для них Островский. Он описывал жизнь героев глазами тех, кто трудится. Критерием оценки для Островского служили идеалы народной нравственности. Почти пятьдесят пьес было написано великим драматургом, многие из них уходили корнями в родное Замоскворечье, за что Островского называли летописцем этой жизни, “Колумбом Замоскворечья”. Но значение его комедий быстро переросло рамки правдивого бытоописания, потому что за лицами персонажей возникали типы, а за бытовыми картинами – социальные явления. Александр Николаевич Островский стал наследником русского реализма, реализма Гоголя.

Павел Евгеньевич Смеян – музыкант, певец, актер.

Родился Павел 23 апреля 1957 года в Москве. Его родители были киноработниками. Так что в биографии Павла Смеяна детство прошло на “Мосфильме”. Он уже тогда изучил съемочный процесс изнутри.

Но Павла больше интересовала музыка. Вначале он посещал музыкальную школу для детей. А затем, когда вырос, поступил в Гнесинку, где обучался на эстрадном отделении. По окончанию училища стал работать в филармонии, причем успел поработать в четырех областях: Московской, Красноярской, Амурской, Калининградской. Затем Павел Смеян в биографии стал работать в гастрольно-концертном объединении ЗАО “Росконцерт”. И только после этого на постоянной основе остановился в театре Ленинского комсомола.

Всегда увлекаясь музыкой, с 1977 года Смеян впервые вошел в состав музыкальной группы. Вначале – группы “Виктория”, а в 1980 выступил одним из основателей и участником “Рок-Ателье”. Тогда же его музыка прозвучала в мультфильмах. Диски “Рок-Ателье” впервые вышли в 1981 году, звукозаписывающей фирмой стала “Мелодия”. В том же году в биографии Смеяна была сыграна одна из главнейших за всю его жизнь театральных ролей – в опере “Юнона и Авось”.

Спустя много лет Смеян начал сотрудничество с группой “Апостол №1”, но оно оказалось недолгим. Уже через год Павел выпускает первый сольный диск. Впоследствии им было записано еще два сольных диска: “Павел Смеян” в 2001, “Актер и песня. Павел Смеян” в 2003.

Также биография Павела Смеяна известна благодаря его исполнению песен для кинофильмов. Впервые его голос прозвучал в кино в 1979 году. Среди других песен, которые исполнил Смеян для кино, – в фильмах “Мэри Поппинс, до свидания!”, “Поезд вне расписания”, “Трест, который лопнул”, “Валентин и Валентина”, “Новогодний романс”. Также Павел исполнял и писал песни к компьютерным играм.

В популярных телевизионных программах начал появляться давно. Среди других его театральных ролей: “Тиль”, “Люди и птицы”, “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”, “Джордано”, “Слово и дело”, “Воины духа”, последняя работа – “Идут белые снеги”.

Весной 2009 года на Павла обрушился страшный диагноз – рак. Он прошел курс химиотерапии. Затем в одной из германских клиник в июне 2009 ему была сделана дорогостоящая операция. Вроде бы, талантливому музыканту и актеру стало лучше. Но после непродолжительного улучшения вдруг резко наступило осложнение. Скончался Павел Смеян 10 июля 2009 года.

Бир Брайант – американский футбольный тренер, родился в городе Моро Боттом, штат Арканзас. Брайант был сыном арендатора-издольщика. Биография Бира Брайанта стала известной, а сам он стал героем южных краев благодаря успеху в футболе.

После игры в ежегодном матче “Розовой чаши” и победы команды университета Алабамы, Бир 38 лет был тренером студенческих команд. Сначала он тренировал сборную университета Мэриленд, затем Кентуки, команду сельскохозяйственного и политехнического университета Техаса, затем Алабамы.

В Алабаме команда Брайанта “Кримсон Тайд” выиграла шесть национальных чемпионатов. Когда он ушел из спорта, в спортивной карьере Бира Брайанта насчитывалось 323 победы. Такой тренерский рекорд был побит лишь в 2001 году Джо Патерно.

Козьма Петрович Прутков провел всю свою жизнь, кроме детских лет и раннего отрочества, на государственной службе: сначала по военному ведомству, а потом по гражданскому. Он родился 11 апреля 1803 года в деревне Тентелевой близ Сольвычегодска, скончался 13 января 1863 года.

Имел поместье в хуторке “Пустынька” вблиз ж/д станции Саблино.

В 1820 году он вступил в военную службу, только для мундира, и пробыл на этой службе всего два года с небольшим, в гусарах. В это время и привиделся ему сон. Именно: в ночь с 10 на 11 апреля 1823 г., возвратясь поздно домой с товарищеской попойки и едва прилегши на койку, он увидел перед собой голого бригадного генерала, в эполетах, который, подняв его с койки за руку и не дав ему одеться, повлек его молча по каким-то длинным и темным коридорам, на вершину высокой и остроконечной горы, и там стал вынимать перед ним из древнего склепа разные драгоценные материи, показывая их ему одну за другою и даже прикидывая некоторые из них к его продрогшему телу. Прутков ожидал с недоумением и страхом развязки этого непонятного события; но вдруг от прикосновения к нему самой дорогой из этих материй он ощутил во всем теле сильный электрический удар, от которого проснулся весь в испарине. Неизвестно, какое значение придавал Козьма Петрович Прутков этому видению. Но, часто рассказывая о нем впоследствии, он всегда приходил в большое волнение и заканчивал свой рассказ громким возгласом: “В то же утро, едва проснувшись, я решил оставить полк и подал в отставку; а когда вышла отставка, я тотчас определился на службу по министерству финансов, в Пробирную Палатку, где и останусь навсегда!” – Действительно, вступив в Пробирную Палатку в 1823 г., он оставался в ней до смерти, то есть до 13 января 1863 года.

Начальство отличало и награждало его. Здесь, в этой Палатке, он удостоился получить все гражданские чины, до действительного статского советника включительно, и наивысшую должность: директора Пробирной Палатки; а потом – и орден св. Станислава 1-й степени., который всегда прельщал его, как это видно из басни “Звезда и брюхо” .

Вообще он был очень доволен своею службою. Только в период подготовления реформ прошлого царствования он как бы растерялся. Сначала ему казалось, что из-под него уходит почва, и он стал роптать, повсюду крича о рановременности всяких реформ и о том, что он “враг всех так называемых вопросов!”.

Однако потом, когда неизбежность реформ сделалась несомненною, он сам старался отличиться преобразовательными проектами и сильно негодовал, когда эти проекты его браковали по их очевидной несостоятельности. Он объяснял это завистью, неуважением опыта и заслуг и стал впадать в уныние, даже приходил в отчаяние. В один из моментов такого мрачного отчаяния он написал мистерию: “Сродство мировых сил”.

Вскоре, однако, он успокоился, почувствовал вокруг себя прежнюю атмосферу, а под собою – прежнюю почву. Он снова стал писать проекты, но уже стеснительного направления, и они принимались с одобрением. Это дало ему основание возвратиться к прежнему самодовольству и ожидать значительного повышения по службе. Внезапный нервный удар, постигший его в директорском кабинете Пробирной Палатки, при самом отправлении службы, положил предел этим надеждам, прекратив его славные дни.

Леннокс Льюис – британо-канадский боксер, родился в Лондоне, Англия. Родители Льюиса были родом из Ямайки. Детство Леннокса Льюиса было тяжелым. Вслед за матерью он переехал в Канаду в возрасте 12 лет.

Занявшись боксом, он стал мировым чемпионом в возрасте 17 лет. А в 1984, 1988 годах спортсмен представлял Канаду на олимпийских играх. В 1988 году Льюис получил золото в категории тяжелого веса, выйдя на ринг против Риддика Боу.

Переехав в Англию, спортсмен стал заниматься профессиональным боксом. В 1993 году Льюису было присвоено звание чемпиона по версии Всемирного боксерского совета. Титул к Ленноксу перешел от Боу. В 1994 году Льюис потерял звание, но тремя годами позже снова вернул себе титул чемпиона. В ноябре 1999 в поединке против Эвандера Холифилда Льюис одержал победу, а также звание чемпиона по версии WBC в тяжелом весе. За несколько месяцев до этого боя Льюис и Холифилд провели бой в ничью.

В апреле 2001 года Леннокс проиграл бой Хасиму Рахману. Но в ноябре этого же года вернул себе звание чемпиона в повторном бою с Рахманом. В 2002 году прошел удачный бой с Майком Тайсоном. Льюис нокаутировал Тайсона в 8м раунде. Итак, Леннокс Льюис сохранил мировой титул чемпиона до своего ухода из спорта в 2004 году.