Category: Биографии

Зинаида Михайловна Кириенко – актриса, народная артистка РСФСР.

Родилась Зинаида 9 июля 1933 года в Махачкале. Желание стать актрисой в биографии Зинаиды Кириенко зародилось еще в детстве. Вначале она вместе с матерью переехала в Ставропольский край, а после окончания семи классов школы поступила учиться Московский железнодорожный техникум. Но после первого же семестра вернулась домой. Затем Зинаида решила не сворачивать с намеченного пути и снова вернулась в Москву, теперь уже поступать во ВГИК.

Первая роль в кино в биографии актрисы Зинаиды Кириенко была сыграна на первом же курсе учебы. Затем Кириенко с большим успехом сыграла роль Мелеховой в фильме “Тихий Дон”. Именно эта лента принесла ей большую популярность. Окончив ВГИК, стала играть в драматическом театре Москвы, а после в театре-студии киноактера.

Зинаида Кириенко в своей биографии снялась во множестве фильмов. Например, в “Судьба человека”, “Повесть пламенных лет”, “Казаки”. Также среди известных фильмов с ее участием – “Любовь земная”, “Люблю. Жду. Лена”, “Любить по-русски 2”. В 1977 году получила звание народной артистки РСФСР. Также является Лауреатом Государственной премии СССР.

Антон Павлович Чехов – русский писатель, мастер короткого рассказа и психологических пьес. Чехов-прозаик развивал традиции русской реалистической прозы ХIХ в., обогащая их элементами символизма и импрессионизма. А как драматург он создал новаторский театр, открывший новую страницу в мировой драматургии.

Жизнь А. Чехова в датах и фактах

29 января 1860 г. – родился в Таганроге в многодетной семье купца.

1869 г. – поступил в Таганрогскую гимназию.

1876 г. – из-за банкротства отца семья была вынуждена переехать в Москву. Антон остался в родном городе до окончания гимназии.

1879 -1884 гг. – учился на медицинском факультете Московского университета. Еще на первом курсе Чехов выступил в периодике с короткими юмористическими рассказами, обратившими на себя внимание публики и литературной критики. Вскоре он развернул широкое сотрудничество с юмористическими журналами “Стрекоза”, “Будильник”, “Зритель”, “Осколки” и др. Свои произведения молодой автор подписывал псевдонимами “Антоша Чехонте”, “Человек без селезенки”, “Брат своего брата”.

1884 г. – в соответствии с полученным дипломом, занялся врачебной деятельностью, продолжая сочетать ее с интенсивным литературным творчеством. В этом же году у писателя впервые проявились симптомы туберкулеза, который в дальнейшем принял тяжелую форму и стал причиной преждевременной смерти.

1886 -1887 гг. – были опубликованы сборники А. П. Чехова “Пестрые рассказы” и “В сумерках. Очерки и рассказы”, а также впервые поставлена на сцене его пьеса “Иванов”.

1888 г. – писателю была присуждена Пушкинская премия Российской Академии наук.

1890 г. – выпустил сборник рассказов “Хмурые люди” и совершил поездку по Сахалину с целью изучения жизни каторжан. Своими впечатлениями от этого путешествия Чехов поделился на страницах книги “Остров Сахалин” .

1891 г. – осуществил первое путешествие по Европе.

1892 г. – лечил пострадавших от эпидемии холеры в Тульской губернии.

1894 г. – во второй раз побывал за границей.

1895 г. – в Александринском театре состоялась премьера чеховской пьесы “Чайка”, завершившаяся громким провалом.

1897 г. – по совету врачей писатель перебрался на жительство в Ялту.

1900 г. – был избран почетным академиком Российской академии, но уже через год отказался от этого звания в знак протеста против исключения Максима Горького из ее состава.

1901 г. – обвенчался с известной актрисой О. Книппер.

1904 г. – в МХАТе была поставлена пьеса “Вишневый сад”. Из-за резкого ухудшения состояния здоровья Чехов вынужден был срочно выехать за границу для прохождения курса лечения, однако врачи уже не могли его спасти.

2 июля 1904 г. – писатель умер.

Родился в Рязани в небогатой дворянской семье. В 1838 окончил Рязанскую гимназию. Началом своей литературной деятельности Яков Полонский считал 1837, когда представил одно из своих стихотворений цесаревичу, будущему царю Александру II, путешествовавшему по России в сопровождении своего воспитателя В. А. Жуковского.

В 1838 Яков Полонский поступил на юридический факультет Московского университета (окончил в 1844). В студенческие годы сблизился с А. Григорьевым и А. Фетом, которые высоко оценили талант молодого поэта. Познакомился также с П. Чаадаевым, А. Хомяковым, Т. Грановским. В журнале “Отечественные записки” в 1840 было впервые опубликовано стихотворение Полонского “Священный благовест торжественно звучит…” Печатался в журнале “Москвитянин” и в студенческом альманахе “Подземные ключи”.

В 1844 вышел первый поэтический сборник Полонского “Гаммы”, в котором заметно влияние М. Лермонтова. В сборнике уже встречались стихи, написанные в жанре бытового романса ( “Встреча” , “Зимний путь” и др.). В этом жанре был впоследствии написан и шедевр лирики Якова Полонского “Песня цыганки” (“Мой костер в тумане светит…”, 1853). Литературовед Б. Эйхенбаум впоследствии называл главной чертой романсов Полонского “сочетание лирики с повествованием”. Для них характерно большое количество портретных, бытовых и других подробностей, отражающих психологическое состояние лирического героя ( “Пришли и стали тени ночи…” и др.).

По окончании университета Яков Полонский переехал в Одессу, где выпустил второй поэтический сборник “Стихотворения 1845 года” (1845). Книга вызвала отрицательную оценку В. Г. Белинского, который увидел в авторе “ни с чем не связанный, чисто внешний талант”. В Одессе Полонский стал заметной фигурой в кругу литераторов, продолжавших пушкинскую поэтическую традицию. Впечатления одесской жизни впоследствии легли в основу романа “Дешевый город” (1879).

В 1846 Яков Полонский получил назначение в Тифлис, в канцелярию наместника М. Воронцова. Одновременно стал помощником редактора газеты “Закавказский вестник”, в которой печатал очерки. В Тифлисе в 1849 вышел поэтический сборник Полонского “Сазандар” (“Певец”). В него вошли баллады и поэмы, а также стихи в духе “натуральной школы” – т. е. изобилующие бытовыми сценами (“Прогулка по Тифлису”) или написанные в духе национального фольклора (“Грузинская песня”).

В 1851 Полонский переехал в Петербург. В дневнике 1856 г. записал: “Не знаю, отчего я чувствую невольно отвращение от всякого политического стихотворения; мне кажется, что в самом искреннем политическом стихотворении столько же лжи и неправды, сколько в самой политике”. Вскоре Яков Полонский определенно заявил о своем творческом кредо: “Мне не дал Бог бича сатиры… / И для немногих я поэт” (“Для немногих”, 1860). Современники видели в нем “скромного, но честного деятеля пушкинского направления” (А. Дружинин) и отмечали, что “он никогда не рисуется и не играет никакой роли, а всегда является таким, каков он есть” (Е. Штакеншнейдер).

В Петербурге Яков Полонский издал два поэтических сборника (1856 и 1859), а также первый сборник прозы “Рассказы” (1859), в которых Н. Добролюбов заметил “чуткую восприимчивость поэта к жизни природы и внутреннее слияние явлений действительности с образами его фантазии и с порывами его сердца”. Д. Писарев, напротив, считал подобные черты проявлениями “узенького психического мира” и относил Якова Полонского к числу “микроскопических поэтиков”.

В 1857 Яков Полонский уехал в Италию, где изучал живопись. В Петербург вернулся в 1860. Пережил личную трагедию – смерть сына и жены, отразившуюся в стихах “Чайка” (1860), “Безумие горя” (1860) и др. В 1860-е годы написал романы “Признания Сергея Чалыгина” (1867) и “Женитьба Атуева” (1869), в которых заметно влияние И. Тургенева. Полонский печатался в журналах разного направления, объясняя это в одном из своих писем А. Чехову: “Я всю жизнь был ничей”.

В 1858-1860 Яков Полонский редактировал журнал “Русское слово”, в 1860-1896 служил в Комитете иностранной цензуры. Вообще же 1860-1870-е годы были отмечены для поэта читательским невниманием и житейской неустроенностью. Интерес к поэзии Полонского вновь возник в 1880-е годы, когда вместе с А. Фетом и А. Майковым он входил в “поэтический триумвират”, пользовавшийся уважением читающей публики. Яков Полонский вновь стал знаковой фигурой в литературной жизни Петербурга, на “пятницах Полонского” собирались выдающиеся современники. Поэт дружил с Чеховым, внимательно следил за творчеством К. Фофанова и С. Надсона. В стихах “Сумасшедший” (1859), “Двойник” (1862) и др. предсказал некоторые мотивы поэзии 20 в.

В 1890 Полонский писал А. Фету: “По моим стихам можно проследить всю жизнь мою”. В соответствии с этим принципом отражения внутренней биографии он построил свое итоговое “Полное собрание сочинений” в 5 тт., вышедшее в 1896.

Умер Яков Полонский в Петербурге 18 (30) октября 1898.

Николай Иванович Лобачевский – математик, преподаватель, ректор Казанского Императорского университета.

Родился Николай Лобачевский 20 ноября 1792 года в Нижегородской губернии, а в 1800 году переехал в Казань. Образование в биографии Лобачевского было получено в казанской гимназии, которую он окончил в 1807 году. Затем он поступил в Императорский университет Казани.

Николай хорошо учился, специализировался на математике и физике, так что в итоге получил красный диплом магистра по данной специальности. В 1814 году, оставаясь в университете, занял должность адъюнкта, а позже – профессора. Как преподаватель математики, астрономии, физики, Лобачевский высоко ценился в университете. А в 1819 году стал деканом своего физико-математического факультета.

В 1827 году биография Лобачевского стала известна как ректора Казанского университета. Эту должность он занимал до 1846. Так что кроме чтения лекций Николай Иванович решает насущные проблемы учебного заведения. Также Лобачевский занимается математическими теориями, развивает неевклидову геометрию – гиперболическую. В алгебре Лобачевским был разработан способ приближенного решения уравнений. Также им было получено несколько теорем в математическом анализе.

В 1846 году отстранен от должности ректора университета Министерством. Вскоре в биографии Лобачевского наступил сложный период – здоровье ухудшалось, а все состояние было продано из-за долгов. В 1856 году великий математик умирает. В 1895 году создана премия, позже его именем называют улицы, библиотеки и даже кратер на Луне.

Одоевский Александр родился 26 ноября (8 декабря н. с.) в Петербурге в семье, принадлежавшей к старинному роду удельных князей Черниговских. Получил хорошее домашнее образование. С юных лет проявлял интерес к литературе.

В 1821 поступил на военную службу. Будучи офицером конногвардейского полка, вступил в Тайное Общество за несколько месяцев до восстания и принял участие в выступлении на Сенатской площади. Был приговорен к пятнадцатилетней каторге, срок которой был в дальнейшем сокращен. В оковах был отправлен в Сибирь – сначала в Читинский острог, затем в Петровский завод за Байкалом.

Как поэт Одоевский почти не проявлял себя до восстания, после ареста, находясь в Петропавловской крепости, пишет “Воскресенье” (1826), “Сон поэта” (1828). В Сибири стал поэтом декабристской каторги.

Именно он от лица всех ссыльных ответил стихами на слова пушкинского послания “В Сибирь” – “Струн вещих пламенные звуки…” . В стихотворений “Тризна” он оправдывает дело декабристов; пишет стихи, посвященные памяти Веневитинова, Грибоедова. Есть в его поэзии и мучительные раздумья о смысле и назначении их борьбы, попытки оценить эту борьбу с позиций будущего ( “Элегия” , 1829).

В 1833 Одоевский был переведен на поселение сначала под Иркутск, затем в Тобольскую губернию.

В 1837 был направлен на Кавказ солдатом в действующую армию. В Ставрополе произошло его знакомство с М. Лермонтовым, вскоре перешедшее в дружбу.

В 1839 в крепости Псезуапе (теперь пос. Лазарев-скос близ Сочи) Одоевский заболел малярией и умер. Могила не сохранилась.

Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Самюэль Батлер – английский автор.

Он был сыном и внуком выдающихся священников. В 1859 году, отказавшись от духовного сана, он отправился в Новую Зеландию, где он основал ферму и стал разводить овец, через несколько лет заработав на этом небольшое состояние.

Он вернулся в Англию в 1864 году и посвятил себя различным увлечениям, в том числе живописи, музыке, биологии и литературе. Кроме того, некоторые из его картин были показаны в Королевской Академии, он создал несколько работ в сотрудничестве с Генри Фестингс Джонс, среди них “Handelian Narcissus: A Dramatic Cantata” .

Его произведение “Едгин” появилось в 1872 году. В этой работе Батлер высмеивает английские социальные и экономические несправедливости путем описания страны, в которой манеры поведения и законы противоречат друг другу. Эта работа в биографии Сэмюэля Батлера приносит автору литературную славу. Произведение “Возвращение в Едгин” было опубликовано в 1901 году.

Батлер отвергает теорию эволюции Дарвина, находя ее слишком механистической. Затем Сэмюэль подробно излагает свою теорию в работах “Эволюция старая и новая” , “Бессознательная память” , “Удача или хитрость как главный способ органического изменения” .

В его единственной новелле, автобиографическом произведении “The Way of All Flesh” он оспаривает викторианскую модель жизни, в частности церковную среду, в которой он был воспитан.

Гениально парадоксальное и остроумное произведение “The Way of All Flesh” занимает место среди величайших английский романов. “Записные книжки” Батлера были опубликованы в 1912 году.

Бэйб Рут – один из лучших американских бейсбольных игроков, родился в городе Балтимор.

В возрасте семи лет родители Бэйба отдали его в промышленную школу Мэри в Балтимор. Там он проводил время, изучая ремесло шитья, а в свободное время увлекался бейсболом. В биографии Бэйба Рут полупрофессиональные игры начались в Пенсильвании. В 1914 году он подписал контракт с “Балтимор Ориолс” интернациональной лиги. В том же году он стал играть питчером у “Бостон Рэд Сокс” американской лиги.

Рут, играющий левой рукой, в 1914-1919 годах проявил себя как труднопреодолимый питчер Рэд Сокс, один из самых успешных игроков главной лиги. Он выиграл 87, проиграл 44 игры, победил в трех чемпионатах США. По причине того, что питчеры участвуют не в каждой игре, в 1919 Рут был перемещен на позицию аутфилдера. Там его мастерство могло проявиться в полной мере.

В следующем году Рут был продан “Нью-Йорк Янкиз” Американской лиги. Его ловкое отбивание, привлекательная для публики внешность, помогли спасти популярность бейсболиста.

На протяжении нескольких лет Рут совершил большое число хоум-ранов. Бейсболист установил рекорд 60-ти хоум-ранов в 154 играх сезона. В 1961 году Роджер Марис совершил 61 хоум-ран в 162 игре сезона, в 1998 году Марк МакГвайр – 70 хоум-ранов, в 2001 Барри Бондс – 73. Рут совершил 714 хоум-ранов в играх главной лиги. Такой высокий результат был гораздо позже побит Хэнком Аарон. Рут принес “Янкиз” семь званий чемпиона. Стадион Янкиз, сооруженный в 1923 году, прозвали “дом, который построил Рут”.

Спортсмен был самым высокооплачиваемым игроком своего времени. В 1935 году Рут стал играть за “Бостон Брэйвс” Национальной лиги. Рут был безошибочной фигурой в спорте, с широким телосложением, подтянутыми ногами. Его талант и красочная игра захватывали воображение бейсбольных болельщиков.

К примеру, в трети игры чемпионата США 1932 года Рут появился, чтобы показать пятно, расположенное на стадионе Чикаго Кабз, где должен был появиться мяч после его удара. Вне поля “Бамбино” делал яркие заголовки для своих благотворительных акций весьма хорошо, как для его чрезмерных аппетитов и напыщенного образа жизни.

В 1936 спортсмен стал вторым, выбранным в Национальный бейсбольный зал славы. Первым был Ти Кобб. За год до этого в биографии Бэйба Рута спортсменом был учрежден и обеспечен Фонд Бэйба Рута для помощи малоимущим детям. В 1931 он написал произведение “Как играть в бейсбол” .

Со школьных лет Энтин Юрий Сергеевич увлекался литературой и историей. Закончил исторический факультет педагогического института, затем факультет редактирования в полиграфическом институте, работал в школе учителем истории и библиотекарем.

С 1962 по 1969 год – главный редактор детской редакции фирмы “Мелодия”.

С 1969 года – свободный художник. Пишет песни для кино и телевидения, сценарии, книги.

В 1998 году поэту была присуждена профессиональная премия “Золотой Остап” в номинации “Юмор для детей”.

В 2004 году отметил 35-летие своей творческой деятельности, подготовил и провел 20 февраля 2004 года в Кремле большой музыкальный вечер по старым и новым песням.

Юрий Сергеевич – член Союза кинематографистов России, автор стихов множества песен (более 500). Песни на его стихи звучат во множестве детских и взрослых фильмов (более 100). Написал несколько книг для детей. Многие песни из кинофильмов и анимационных фильмов стали хитами благодаря стихам Юрия Энтина: “31 июня”, “Приключения Буратино”, “Достояние республики”, “Гостья из будущего”, “Ох уж эта Настя!”, “Незнайка с нашего двора”, “Приключения Электроника”, “Бременские музыканты” и “По следам Бременских музыкантов”, “Катерок”, “Летучий корабль”, “Голубой щенок”, “Ну, погоди!”. Его песни знают и дети и взрослые, а фразы из песен стали крылатыми: “Никто не водится со мной…”, “Такая-сякая сбежала из дворца”, “Вжик-вжик, уноси готовенького”, “Лучший мой подарочек – это ты…” и множество других.

Неоднократно становился лауреатом Всесоюзного конкурса “Песня года” с песнями “Лесной олень” , “Крылатые качели” , “Уч-кудук – три колодца”, “Гей, славяне!”.

В течение нескольких лет (1995-1997) был автором и ведущим детской передачи Чунга-Чанга на Первом канале, создателем которой был также Станислав Митин.

Музыку к песням писали Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Владимир Шаинский, Евгений Крылатов, Марк Минков, Давид Тухманов.

Способность к мгновенной импровизации стала отличительным знаком Юрия Энтина. Не раз случались ситуации, когда произведение требовалось срочно доработать – и он успевал придумать стих или фразу, которая не только дополняла образ, но и становилась позже крылатой.

Произведения Юрия Энтина нередко критиковали в художественных советах, отказывали в разрешении издавать и транслировать по телевидению и радио. Возражения вызывали даже безобидные формулировки: “Ох, рано встает охрана”, “Эх, жизнь моя, жестянка! Живу я как поганка”, “Чудо-остров, жить на нем легко и просто”. Некоторые произведения удалось отстоять, другие пришлось переделывать или откладывать на будущее.

Тем не менее, поэт видит в современных условиях еще большие трудности для качественной, гуманной поэзии. Прекратились съемки детских передач, исчезли детские хоровые коллективы, распалась мультипликационная студия “Союзмультфильм”. По его мнению, то, что сейчас пишется и исполняется, слишком приправлено разнузданностью, вседозволенностью, сиюминутной попсовостью.

Во времена после перестройки, когда заказы на новые песни практически прекратились, и творчество оказалось невостребованным в новых экономических условиях, Юрий предпринимал отчаянные попытки заниматься другими профессиями, но безуспешно. “10 лет мертвой зоны” – так он называет эти годы.

По мнению Юрия Сергеевича, детскими песнями в стране никто не хочет заниматься. До этого нет дела даже Министерству образования. Несмотря на все одобрение, что он получает от государственных комиссий, дело с выпуском записей зависит только от его собственных усилий по финансированию.

Но несмотря на трудности, и по сей день поэт продолжает писать новые песни и сценарии. В 2004 г. он организовал концерт, посвященный 35-летию творческой деятельности, собрал множество современных певцов для исполнения своих новых песен. В последнее время песни, написанные Юрием Сергеевичем, нередко перепеваются современными группами. Несмотря на нелестное отношение поэта к современной поп-музыке, он бывает приятно удивлен неожиданно глубоким осознанием характера песни и искренним исполнением.

Выпущено аудио-собрание поэта, включающее все “старые” песни. Изданы сборники стихов для детей “А мне летать охота!”, “Ничего на свете лучше нету”, “Антошка”, “Пой частушки, Бабка Ежка”, “Сказочная Азбука”, “Золотая горка”, “Ужастик-парк”, “О многих шестиногих”. В 2002 году вышел мультимедийный сборник, включающий книгу “Детский альбом”, ноты, диски, кассеты и караоке, записанные совместно с Давидом Тухмановым.

Джордж Сорос – миллиардер, который добился успеха своими собственными силами. Известен своей инвестиционной смекалкой и широкой благотворительной деятельностью.

Общие сведения

Родился 12 августа 1930 года в Будапеште, Венгрия. Ему удалось бежать от нацистов в середине 1940-х. В 1956 году он перебрался в Нью-Йорк, где и началась его финансовая жизнь. Благотворительностью он начал заниматься в 1979 году, а к 2012 году сумма его пожертвований через фонд организации-института “Открытое общество” составила более чем 7 млрд долларов США.

Ранние годы

Джордж Сорос родился 12 августа 1930 года в Будапеште, Венгрия. Ему удалось пережить вторжение нацистской Германии в Венгрию в начале 1940-х, и в 1947 году он уехал из прокоммунистической Венгрии в Англию. Там, в Лондонской школе экономических и политических наук, он знакомится с книгой Карла Поппера “Открытое общество и его враги”, в которой автор критикует тоталитаризм и обсуждает философию науки. Книга вложила в Сороса мысль о том, что никакая идеология не является правдивой и правильной, и что общества могут добиваться успеха лишь в случае открытого и прозрачного взаимодействия, а также уважения частных прав. Эти идеи он исповедует и до сих пор.

Сорос окончил ВУЗ в 1952 году. В 1956 году он прибыл в Нью-Йорк и устроился на работу в брокерской фирме “F. M. Mayer” на Уолл-стрит. Проработав также на несколько других компаний, в 1973 году он создает и становится у руля хеджевого фонда “Soros Fund”, который позже был переименован в “Quantum Fund Endowment”, с капиталом в 12 млн долларов США, которые выделили инвесторы. Фонд оказался успешным и по состоянию на 2012 год, в возрасте 81 года, он был на 22 строчке самых богатых людей мира с активами стоимостью 20 млрд долларов США.

Деятельность и разногласия

Джордж Сорос начал заниматься благотворительностью в 1979 году, а в 1984 году основал институт “Открытое общество”. Организация поддерживает различные инициативы, как: усовершенствование законодательства, образования, здравоохранения, развитие бизнеса и независимых СМИ.

Случаи, когда фонды Сороса могут оказать помощь разнообразны – список составляет 500 страниц. В такие случаи входят: помощь регионам, пострадавшим от природных бедствий, организация программ послешкольного образования в Нью-Йорке, финансирование искусства, финансовая поддержка российской образовательной системы, финансовая помощь для борьбы с болезнями и “утечкой мозгов” из Восточной Европы.

Будучи влиятельным человеком в мире благотворительности, Джордж Сорос остается фигурой неоднозначной. Среди его спорных позиций – поддержка изменения вектора борьбы США с наркотиками для прекращения текущего роста криминализации. Он был вовлечен и получил хорошую прибыль от валютного кризиса в Великобритании в 1992 году, который прозвали “Черной средой”. Он написал несколько книг на тему возможного коллапса финансовых рынков. Некоторые наблюдатели обвиняют его в манипуляциях рынками для достижения своих целей. Сорос обвинял политику США и Израиля, которая, по его мнению, и привела к мировому антисемитизму.

Неоднозначный или уважаемый, с его многочисленными организациями, через которые он задает социальный тон и занимается многими благотворительными проектами, а также финансовой империей и 12 книгами, написанными на темы от войны с терроризмом до глобального капитализма, Джордж Сорос является влиятельной фигурой и гигантом финансового сектора и сектора благотворительности.

Родилась 9 (21) мая, по другим сведениям – 27 апреля (9 мая) 1872 в Санкт-Петербурге (по другим сведениям – в Волынской губ.). Дочь профессора криминалистики, издателя журнала “Судебный вестник” А. В. Лохвицкого, сестра поэтессы Мирры (Марии) Лохвицкой (“русская Сафо”). Псевдонимом Тэффи подписаны первые юмористические рассказы и пьеса “Женский вопрос” (1907). Стихотворения, которыми в 1901 дебютировала Надежда Лохвицкая, печатались под ее девичьей фамилией.

Происхождение псевдонима Тэффи остается непроясненным. Как указано ею самой, он восходит к домашнему прозвищу слуги Лохвицких Степана (Стеффи) “отменного дурака, которому везло”, позднее, после невольной подсказки журналистов, сама Теффи стала относить свой псевдоним к стихам Р. Киплинга “Taffy was a walesman / Taffy was a thief”. Рассказы и сценки, появлявшиеся за этой подписью, были настолько популярны в дореволюционной России, что даже существовали духи и конфеты “Тэффи”.

Как постоянный автор журналов “Сатирикон” и “Новый Сатирикон” (Надежда Тэффи печаталась в них с первого номера, вышедшего в апреле 1908, до запрещения этого издания в августе 1918) и как автор двухтомного собрания “Юмористических рассказов” (1910), за которым последовало еще несколько сборников (“Карусель”, “Дым без огня”, оба 1914, “Неживой зверь”, 1916), Тэффи снискала репутацию писателя остроумного, наблюдательного и беззлобного. Считалось, что ее отличает тонкое понимание человеческих слабостей, мягкосердечие и сострадание к своим незадачливым персонажам.

Излюбленный жанр Тэффи – миниатюра, построенная на описании незначительного комического происшествия. Своему двухтомнику она предпослала эпиграф из “Этики” Б. Спинозы, который точно определяет тональность многих ее произведений: “Ибо смех есть радость, а посему сам по себе – благо”. Краткий период революционных настроений, которые в 1905 побудили начинающую Надежду Тэффи сотрудничать в большевистской газете “Новая жизнь”, не оставил заметного следа в ее творчестве. Не принесли весомых творческих результатов и попытки писать социальные фельетоны со злободневной проблематикой, которых ожидала от Тэффи редакция газеты “Русское слово”, где она публиковалась начиная с 1910. Возглавлявший газету “король фельетонов” В. Дорошевич, считаясь со своеобразием дарования Тэффи, заметил, что “нельзя на арабском коне воду возить”.

В конце 1918 вместе с популярным писателем-сатириконовцем А. Аверченко Тэффи уехала в Киев, где предполагались их публичные выступления, и после продолжавшихся полтора года скитаний по югу России (Одесса, Новороссийск, Екатеринодар) добралась через Константинополь до Парижа. В книге “Воспоминания” (1931), которая представляет собой не мемуары, а скорее автобиографическую повесть, Тэффи воссоздает маршрут своих странствий и пишет, что ее не оставляла надежда на скорое возвращение в Москву, хотя свое отношение к Октябрьской революции она определила с самого начала событий: “Конечно, не смерти я боялась. Я боялась разъяренных харь с направленным прямо мне в лицо фонарем, тупой идиотской злобы. Холода, голода, тьмы, стука прикладов о паркет, криков, плача, выстрелов и чужой смерти. Я так устала от всего этого. Я больше этого не хотела. Я больше не могла”.

В первом номере газеты “Последние новости” (27 апреля 1920) был напечатан рассказ Тэффи “Ке – фер”, и фраза его героя, старого генерала, который, растерянно озираясь на парижской площади, бормочет: “Все это хорошо… но que faire? Фер-то – ке?”, стала своего рода паролем для очутившихся в изгнании. Публикуясь почти во всех видных периодических изданиях (газеты “Общее дело”, “Возрождение”, “Руль”, “Сегодня”, журналы “Звено”, “Современные записки”, “Жар-птица”), Тэффи выпустила ряд книг рассказов (“Рысь”, 1923, “Книга Июнь”, 1931, “О нежности”, 1938), показавших новые грани ее таланта, как и пьесы этого периода (“Момент судьбы”, 1937, написанная для Русского театра в Париже, “Ничего подобного”, 1939, поставлена Н. Евреиновым), и единственный опыт романа – “Авантюрный роман” (1931).

В прозе и драматургии Тэффи после эмиграции заметно усиливаются грустные, даже трагические мотивы. “Боялись смерти большевистской – и умерли смертью здесь, – сказано в одной из ее первых парижских миниатюр “Ностальгия” (1920). – … Думаем только о том, что теперь там. Интересуемся только тем, что приходит оттуда”. Тональность рассказа Тэффи все чаще соединяет в себе жесткие и примиренные ноты. В представлении писательницы, тяжелое время, которое переживает ее поколение, все-таки не изменило вечного закона, говорящего, что “сама жизнь… столько же смеется, сколько плачет”: порою невозможно отличить мимолетные радости от печалей, сделавшихся привычными.

В мире, где скомпрометированы или утрачены многие идеалы, которые казались безусловными, пока не грянула историческая катастрофа, истинными ценностями для Тэффи остаются детская неискушенность и естественная приверженность нравственной правде – эта тема преобладает во многих рассказах, составиших “Книгу Июнь” и сборник “О нежности”, – а также самоотверженная любовь. “Все о любви” (1946) озаглавлен один из последних сборников Тэффи, в котором не только переданы самые прихотливые оттенки этого чувства, но много говорится о любви христианской, об этике православия, выдержавшей те тяжелые испытания, что были ей уготованы русской историей 20 в. Под конец своего творческого пути – сборник “Земная радуга” (1952) она уже не успела сама подготовить к печати – Тэффи совсем отказалась от сарказма и от сатирических интонаций, достаточно частых как в ее ранней прозе, так и в произведениях 1920-х годов. Просветленность и смирение перед судьбой, которая не обделила персонажей Тэффи даром любви, сопереживания и эмоциональной отзывчивости, определяют основную ноту ее последних рассказов.

Вторую мировую войну и оккупацию Тэффи пережила, не покинув Париж. Время от времени она соглашалась выступить с чтением своих произведений перед эмигрантской публикой, которой становилось все меньше с каждым годом. В послевоенные годы Тэффи была занята мемуарными очерками о своих современниках – от Куприна и Бальмонта до Г. Распутина.

Умерла Тэффи в Париже 6 октября 1952.

Материал взят с сайта Www. ouc. ru

Ознакомиться с творчеством Тэффи