Category: Биографии

  • Биография Шукшина

    Шукшин Василий Макарович – советский писатель, сценарист, кинорежиссер, актер, лауреат Ленинской премии, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

    Детство и молодость

    Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Алтайского края в крестьянской семье. Окончив в 1943 году семилетку, будущий режиссер поступил в автомобильный техникум в Бийске. Через 2,5 года, Василий Макарович бросает учебу и начинает работать колхозе. В 1946 году уезжает из родного села, работает слесарем на Калужском турбинном заводе, а затем на Владимирском тракторном заводе.

    С 1949 года Шукшин по призыву служит в военно-морском флоте. В это время писатель создает свои первые рассказы, делится ими с сослуживцами. В 1953 года Шукшин из-за язвы желудка был уволен в запас. Василий Макарович возвращается в родное село Сростки, сдает экстерном аттестат зрелости и устраивается учителем русского языка в местную школу.

    Творческая деятельность

    В 1954 году Шукшин поступил во ВГИК на режиссерское отделение. Свою первую небольшую роль Василий Макарович сыграл в 1956 году в фильме С. Герасимова “Тихий Дон”. В 1958 году Шукшин получает главную роль в фильме “Два Федора”. В этом же году был впервые опубликован рассказ писателя “Двое на телеге” в журнале “Смена”.

    С 1963 года Василий Шукшин, биография которого была пестра на разные профессии, работает режиссером в ЦКДЮФ. Вскоре в журнале “Новый мир” вышли рассказы “Классный водитель”, “Гринька Малюгин” и первая книга писателя “Сельские жители”.

    В 1964 году был закончен первый полнометражный фильм Шукшина – “Живет такой парень”, в котором снялся Л. Куравлев.

    Последние работы

    В 1973 году был опубликован сборник писателя “Характеры”. В 1974 году вышел на экраны один из самых известных фильмов Шукшина – “Калина красная”. На Всесоюзном фестивале кинолента получила первую премию.

    Несмотря на то, что Василий Макарович сильно мучился от язвы желудка, актер принимает приглашение С. Бондарчука сняться в новом фильме. Во время съемок фильма “Они сражались за родину”, 2 октября 1974 года, Василий Шукшин умер. Похоронили режиссера на Новодевичьем кладбище в Москве.

    Личная жизнь

    За свою краткую биографию Шукшин был трижды женат. С первой женой, односельчанкой Марией Шумской они расписались в 1955 году. В 1963 году Шукшин женился на Виктории Софроновой, дочери писателя А. Софронова. У них родилась дочь Екатерина.

    В 1964 году Василий Макарович вступил в брак с Лидией Александровой. В этом же году мужчина познакомился с Лидией Федосеевой. Шукшин долго не мог определиться, с какой из женщин остаться, но в конце выбрал Федосееву. У них родилось две дочери – Мария и Ольга.

    Интересные факты
      Отец Шукшина был расстрелян во время коллективизации, когда мальчику было всего 5 лет. Первая жена не хотела давать Василию Макаровичу развод, поэтому, чтобы жениться во второй раз, ему пришлось потерять паспорт. Чтобы Шукшин мог поступить в Московский ВГИК, его матери пришлось продать самую большую на тот момент ценность семьи – корову. Характерной особенностью творчества Шукшина, по мнению критиков, является противопоставление колорита деревенской и городской жизни.
  • Биография Самойлов Давид Самуилович

    (1920 – 1990)

    Самойлов (настоящая фамилия – Кауфман) Давид Самуилович (1920 – 1990), поэт. Родился 1 июня в Москве в семье военного врача, который оказал на него большое влияние, много занимался его образованием. Стихи начал писать рано, но поэтом себя долго не считал. В 1938 окончил с отличием школу и без экзаменов поступил в ИФЛИ (Институт философии, литературы и истории), собираясь специализироваться по французской литературе. В те годы там преподавал весь цвет филологической науки. Тогда же познакомился с Сельвинским, который определил его в поэтический семинар при Гослитиздате, ходил в Литературный институт на семинары Асеева, Луговского. В 1941 окончил ИФЛИ, тогда же публикует свои первые стихи. Через несколько дней после начала войны уходит добровольцем сначала на оборонные работы на Смоленщине, затем зачислен курсантом Гомельского военно-пехотного училища, где был только два месяца – по тревоге были подняты и отправлены на Волховский фронт. После тяжелого ранения пять месяцев провел в госпиталях, затем снова возвращается на фронт, находится в моторазведроте. Последнее звание – старший сержант. В конце ноября 1945 с эшелоном демобилизованных вернулся в Москву. Решает жить литературным трудом, то есть перебивается случайными заказами, подрабатывает на радио, пишет песни, литературные композиции. Только в 1958 выходит первая книга стихов “Ближние страны”. С этого времени регулярно появляются его поэтические сборники: “Второй перевал” (1963); “Дни” (1970); “Перебирая наши даты…”. Д. Самойлов участвовал в создании нескольких спектаклей в Театре на Таганке, в “Современнике”, писал песни для спектаклей и кинофильмов. В 1970-е вышли сборники “Волна и камень”, “Весть”; в 1981 – “Залив”. С 1976 жил в городе Пярну, много переводил с польского, чешского, венгерского и языков народов СССР. Д. Самойлов умер 23 марта 1990 в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Филимонов Владимир Сергеевич

    В. С. Филимонов родился 13 февраля 1787 года в Рязани, в семье богатого помещика. Уже в 12 лет был зачислен на службу в коллегию иностранных дел. В 1805 году поступил в Московский университет. После его окончания служил чиновником в коллегии иностранных дел. Участвовал в Отечественной войне 1812 года (служил адъютантом при графе Толстом) и заграничных походах 1813-1814 годов. В 1817-м назначается новгородским вице-губернатором. В 1819 году был избран почетным членом Московского университета. В 1822-м уходит в отставку и некоторое время живет в Москве, действительный статский советник. В январе 1825 года переехал в Петербург, одно время работал в Министерстве внутренних дел.

    В 20-30-х годах XIX века в центральных журналах часто печатались его повести и романы, поэмы и стихи, стихотворные послания, басни, статьи и драматические произведения. Александринский театр поставил его пьесы в авторской переделки с французских водевилей: “Круговая порука” – 1835; “Мельничиха в Марли” (La meuniere de Marly) – сезон 1834-1835 гг. Среди его повестей и романов: “Супружеские благополучия”, “Русская девушка”, “Непостижимая”. Он перевел трагедию немецкого поэта Клопштока “Смерть Адама” и некоторые оды Горация. Сделанный им полный перевод “Опытов” Монтеня не был опубликован. Издавал журнал “Бабочка”, ориентированный на аристократический круг, где публиковал свои произведения: стихи, драмы и переводы, в том числе переводы из Горация; журнал не окупался, но богатый издатель был владельцем водочного завода в Москве и нескольких имений и потому мог позволить себе иметь собственный журнал. Особой популярностью пользовались его стихи, полные юмора, гладкие, звучные, по содержанию и отчасти манере напоминающие поэзию Языкова. Самым известным произведением В. С. Филимонова является сатирически-шутливая поэма “Дурацкий колпак”, над которой работал с 1824 и печатал частями.

    Автор прислал ее А. С. Пушкину. 17 апреля 1828 года В. С. Филимонов устроил литературный вечер, чтобы “спрыснуть “Колпак”” – рассказывает автор Сергей Яковлев в статье “Арест архангельского губернатора”. Среди приглашенных были князь Вяземский, Пушкин, Жуковский и многие другие известные литераторы. Здесь А. С. Пушкин зачитал свой ответ на “Дурацкий колпак”, чем практически обессмертил литературное имя В. С. Филимонова. Видно, хорошо “спрыснули” и громко читали стихи, потому что о вечере стало известно в полиции.

    Пушкин ответил на это сочинение в “Послании к Ф.”: “Вам музы, милые старушки,/ колпак связали в добрый час,/ и, прицепив к нему гремушки,/ сам Феб надел его на вас, – пишет великий поэт и заключает послание словами: – Итак, в знак мирного привета,/ снимая шляпу, бью челом,/ узнав философа-поэта под осторожным колпаком”.

    1 мая 1828 Филимонов послал Грибоедову в рукописи свою поэму “Дурацкий колпак”, сопроводив ее посвятительным стихотворением “Александру Сергеевичу Грибоедову”: “В веселом “Горе от ума”/ Вы век полковничий столкнули с бригадирским…/ В нем живы: Фамусов и Хлестова-вдова,/ Антоныч-лжец, Молчалин низкий;/ В нем доказали вы ум светлый мудреца/ И живописца дар, писать уменье кстати,/ Любовь к стране родной, могущество певца,/ И что успех важней печати”.

    Стихи эти не предназначались для печати, однако Погодин опубликовал их в “Московском вестнике” (1828. № 16) (Барсуков Н. Жизнь и труды М. П. Погодина. Вып. II. СПб., 1889. С. 195).

    Среди друзей Филимонова были Дельвиг, Языков, Баратынский, Жуковский и иные великосветские литературно-художественные деятели времени. И прожить бы Владимиру Сергеевичу до конца своих дней в радужном аристократическом обществе в безбедности – но случилось по-другому.

    С 1829 г. был архангельским губернатором. Однако губернаторская карьера не задалась и закончилась крахом и арестом в 1831 году. В 1831 г. он привлекался к дознанию по делу Сунгуровского студенческого кружка; в его доме был устроен обыск и обнаружились случайно по неосторожности попавшие к нему копии переписки с декабристами Батеньковым и Муравьевым, копия письма декабриста Штейнгеля, тетрадь с цитатами из проекта конституции и 65 заметок о государственном управлении. Все его героические военные подвиги были моментально забыты. Делом стал заниматься лично Император Николай I. Лишь чужой почерк переписанных копий спас архангельского губернатора от каторги. После четырехмесячного заключения в крепости он был выслан в Нарву под надзор полиции. Филимонову запретили жить в обеих столицах, он остался без средств к существованию. До конца жизни сохранив горячую любовь к литературе, он, лишенный зрения и страдая водянкой, не переставал писать, лишь изредка отдавая в печать написанное, и готовил автобиографию: “Жизнь В. С. Ф., описанная им самим”. В 1837 издал “гастрономическую” поэму “Обед”; в 1840-е писал преимущественно басни, которые вышли отдельным изданием в 1857 году. Одинокий и всеми забытый бывший губернатор до самой смерти ощущал роковые последствия истории с письмом. 12 июля 1858 года он тихо умер (подробнее: читать “Арест архангельского губернатора”, автор Сергей Яковлев).

    Отдельно изданы его: “Система естественного права”, “Рассуждение о науках правоведения”, “Проза и стихи В. Ф.”, “Русская песнь”, “Дурацкий колпак”, “Обед”, “Москва”. Ср. “Библиографические Записки” (1859, том 2).

  • Биография Бена Аффлека

    Бен Аффлек был сценаристом и актером в фильме “Умница Уилл Хантинг”, режиссером, продюсером и актером в фильме “Операция “Арго”, сыграл в фильме “Армагеддон”.

    Начало карьеры

    Бенджамин Геза Аффлек родился 15 августа 1972 года в Беркли, Калифорния. Его родители, Крис и Тим Аффлек, разъехались вскоре после его рождения, а развод оформили когда ему было 11 лет. После развода родителей Аффлек с младшим братом переехал в Кембридж, Массачусетс.

    Первый раз Бен Аффлек снялся в фильме в 1979 году. Фильм назывался “Темный конец улицы”. Это был независимый фильм, который снял друг семьи. В возрасте восьми лет он снимается в сериале “Вояж Мими”. В этом же году он познакомился со своим лучшим другом, Мэттом Деймоном, который жил в двух кварталах он Аффлека. Друзья вместе учились в школе “Cambridge Rindge and Latin School”, в которой записались в кружок актерского мастерства. Во время учебы в школе он снялся в нескольких теледрамах.

    Посещал Вермонтский университет и Оксидентал-колледж, но бросил их ради мечты сниматься в Голливуде. Его первой серьезной ролью стала роль в фильме “Школьные узы” в 1992 году, в котором также сыграли Мэтт Деймон и Брендан Фрэйзер. В 1993 году он сыграл хулигана в фильме “Под кайфом в смятении”. В 1995 году у режиссера Кевина Смита он сыграл в массовке в фильме “Оболтусы”, а в 1997 у того же режиссера он сыграл главную романтическую роль в фильме “В погоне за Эми”.

    Звездный час

    В 1992 году Аффлек и Деймон написали сценарий к фильму “Умница Уилл Хантинг” о попавшем в беду молодом математическом гении. После долгих попыток продать сценарий для съемок, компания “Мирамакс” купила права на фильм в 1996 году. Фильм вышел в прокат в 1997 году и в нем снялись Деймон, Аффлек и Робин Уильямс. Фильм вызвал одобрение и критику, а Аффлеку и Деймону он принес славу и награды “Золотой глобус” и “Оскар” за лучший сценарий.

    После получения премий пресса обратила на него внимание, что дало ему несколько главных ролей. Он сыграл с Брюсом Уиллисом и Лив Тайлер в фильме-катастрофе “Армагеддон” в 1998. Фильм стал самым прибыльным фильмом того года принеся создателям более 520 млн долларов США. В том же году он сыграл в фильме “Влюбленный Шекспир”, который получил много наград “Гильдии киноактеров США”, в том числе за лучший фильм. Аффлек попал в газеты, когда завел роман с Гвинет Пэлтроу, с которой он сыграл в фильме “Влюбленный Шекспир”. Пара объявила о разрыве в конце 1998 года, оставшись хорошими друзьями.

    Массовый успех

    В 2000 году он на вторых ролях снялся в скучном фильме о фондовых рынках “Бойлерная”; вместе с Шарлиз Терон и Гэри Синизом он сыграл в динамичном триллере “Азартные игры”; снялся с Пэлтроу в романтической драме “Чужой билет”.

    Летом 2001 года, в команде режиссера и продюсера фильма “Армагеддон”, он сыграл в блокбастере “Перл-Харбор”. Вместе с ним в фильме сыграли Кейт Бекинсейл, Джош Хартнетт и Кьюба Гудинг-младший. После выхода фильма Аффлек проходил лечение в центре реабилитации, чтобы побороть свою алкогольную зависимость. Через своего представителя Аффлек заявил, что “его ждет настоящая жизнь без алкоголя”. Через год трезвенник Аффлек начал отношения с Дженнифер Лопес. Эти отношения вернули ему популярность, а пара получила прозвище “Беннифер”.

    Личная жизнь

    В ноябре 2003 года Аффлек и Лопес объявляют о помолвке, а на пальце Лопес красуется кольцо за 3,5 млн долларов США. Вместе они снимаются в фильме “Джильи”, но несмотря на мощную рекламную кампанию фильм собирает лишь 3 млн долларов США за первые выходные. Выход фильма пришелся на сложный период в карьере и личной жизни актера.

    Аффлек и Лопес отменили свадьбу в начале 2004 года, называя слишком большое внимание прессы причиной расставания. В том же году Аффлек снимается в научно-фантастическом фильме “Час расплаты”, который провалился в прокате и был раскритикован. Следующие два фильма от режиссера Кевина Смита – “Девушка из Джерси” и “Пережить Рождество” – также не были сильно успешными.

    После разрыва с Лопес Аффлек начал отношения с Дженнифер Гарнер – звездой фильма “Сорвиголова”. Пара объявила о своей помолвке через 9 месяцев отношений, а поженились 29 июня 2005 года. Вайолет Аффлек, их первая дочь, родилась 1 декабря 2005 года. Следующий год выдался тяжелым для Аффлека – он снялся в фильмах “Козырные тузы”, “Смерть супермена”, “Клерки-2” и “Прожигатели жизни”, каждый из которых оказался довольно успешным.

    В 2007 году Аффлек выступил режиссером и сценаристом фильма “Прощай, детка, прощай”. Критики очень хорошо приняли фильм.

    В январе 2009 года в семье Аффлека родилась вторая дочь, Серафина. В том же году Аффлек снялся в трех новых проектах: “Обещать – не значит жениться”, “Большая игра” и “Экстракт”. Зритель хорошо принял все три фильма.

    27 февраля 2012 года у Аффлека родился первый сын – Сэмюэль.

    “Операция “Арго”

    Один из самых громких успехов Аффлека настиг его в 2012 году вместе с выходом фильма “Операция Арго”. В фильме рассказывается о бывшем сотруднике ЦРУ, Тони Мендесе, который спас шестерых американских дипломатов из Ирана в 1979 году. Аффлек выступил режиссером, продюсером, а также сам сыграл в фильме главного героя – Мендеса. Фильм принес Аффлеку “Золотой глобус”. Фильм также был номинирован в шести категориях, в том числе за лучший адаптированный сценарий и лучшую актерскую игру второго плана Алана Аркина.

    Новые проекты

    После оглушительного успеха от фильма “Операция “Арго”, Аффлек принялся за разнообразные проекты. В 2013 году вместе с Джастином Тимберлейком и Геммой Артертон он сыграл в фильме “Va-банк”. А в фильме “Ночная жизнь”, который является адаптацией рассказа Денниса Лихейна, он выступил режиссером.

    В августе 2013 года Аффлек попал на страницы газет благодаря роли в фильме “Бэтмэн против Супермена: На заре справедливости”, в котором Генри Кавилл сыграл роль человека из железа. Реакция многих фанов Бэтмэна была резко негативной, а некоторые даже призывали подписать петицию за снятие его с роли. Но он получил мощную поддержку из Голливуда – режиссеров Джосса Уидона и Вэла Килмера, который снимался в фильме “Бэтмен навсегда”.

    В 2014 году Аффлек также снялся в фильме “Исчезнувшая”, экранизации бестселлера от Гиллиан Флинн. Он сыграл мужа, который становится подозреваемым после исчезновения жены. Когда фильм вышел в прокат, Аффлек объявил о новом совместном с Мэттом Деймоном проекте – продюсерская компания друзей, “Pearl Street Films”, совместно с “CBS Television Studios”, по заказу кабельной сети “Syfy” напишет и снимет телесериал “Incorporated”.

  • Биография Дерека Джетера

    Дерек Джетер – бейсбольный игрок, родился 26 июня 1974 года в городе Пеикуаннок, штат Нью-Джерси. Наиболее известен как игрок “Нью-Йорк Янки” на позиции шотстоп.

    Дерек Джетер сыграл 15 игр с “Нью-Йорк Янкиз” в 1995 году. В следующем году он позиционировал себя как игрока шотстопа для команды и вскоре стал звездой. Янкиз четырежды выиграла ежегодный чемпионат США по бейсболу в течение первых пяти лет спортивной карьеры Джетера. Он был назначен капитаном команды в 2003 году, став первым капитаном после уходе Дона Маттингли в 1995 году. Приятный внешний вид Дерека Джетер сделал его фаворитом для молоденьких болельщиц.

    В начале 2000х годов его часто сравнивают с другими талантливыми игроками шотстопа: Номаром Гарсиапарра, Алексом Родригес. Репутация Джетер была настолько высока, что когда Родригес присоединился к Янкиз в 2004 году, то стал играть на третьей базе, позволив Дереку Джетер оставаться на шотстопе.

    Дополнительные данные: Джетер наносил удар и бросал правой рукой, носил униформу №2. Отец Дерека афроамереканец, мать белокожая, а сам спортсмен получил наследственные признаки африканца, ирландца, индианца, немца. За всю биографию Дерека Джетера на позиции шотстопа в Янкиз, команда победила в чемпионате США в 1996, 1998, 1999 и 2000 годах.

  • Биография Александра Маккуина

    Александр Маккуин был британским модельером, он жил в Лондоне и занимал должность арт-директора в доме Луи Виттон Givenchy, прежде чем запустить свою собственную линию модной одежды.

    Модельер Ли Александр Маккуин родился 17 марта 1969 года в семье, принадлежащей к рабочему классу, жил в Луише в государственном жилье для семей с низким доходом. Его отец, Рональд, был таксистом, а мать, Джойс, преподавала общественные науки. На свой маленький доход они содержали Маккуина и еще пятерых его братьев и сестер. Большую часть жизни друзья называли его Ли. Свою гомосексуальность Маккуин признал в ранние годы, из-за чего часто подвергался насмешкам одноклассников.

    В 16 лет Маккуин бросил школу. Он нашел работу в мастерских Севил Роу, улицы в районе Лондона, Мейфэр, которая славилась пошивом мужских костюмов на заказ. Сначала он работал в ателье Anderson and Shephard, затем перебрался в ателье Gieves and Hawkes неподалеку. Когда Маккуин окончательно решил, что хочет связать свою карьеру с созданием одежды, он покинул мастерские Сэвил Роу. Он начал работать в ателье Angels and Bermans по дизайну театральных костюмов. Там он создавал одежду в драматическом стиле, и это повлияло на стиль одежды самого Маккуина в будущем. Он покинул Лондон и ненадолго перебрался в Милан, где работал помощником у итальянского модельера Ромео Гильи. После возвращения в Лондон он поступил в Колледж искусств Св. Мартина и получил степень магистра искусств в области дизайна модной одежды в 1992 году. Для своей дипломной работы он представил коллекцию, вдохновением для которой послужил Джек Потрошитель, и она была полностью выкуплена известным стилистом Лондона – эксцентричной Изабеллой Блоу. Она была поклонницей его работ и оставалась другом Маккуина на протяжении многих лет.

    Вскоре после получения образования, Александр Маккуин открывает свое собственное дело по созданию одежды для женщин. К нему пришел невероятный успех, когда он представил бамстеры – брюки, сидящие низко на бедрах. Только через четыре года после окончания колледжа, Маккуин занял должность арт-директора Givenchy, которым владел Луи Виттон. Хотя это и была престижная работа, Маккуин принимал ее неохотно, и его пребывание там было очень неспокойным периодом в жизни дизайнера. Несмотря на разрушение всех мыслимых и немыслимых границ в мире моды, Маккуин чувствовал, что его все время сдерживают. Позже он заявил, что работа “ограничивала его творческий потенциал”. Впрочем, он также сказал: “Я плохо относился к Givenchy. Для меня это были только деньги. Но здесь ничего не поделаешь: я хотел работать при условии, что они бы разрешили мне полностью изменить концепцию дома, дать ему новую личность, но они никогда этого не хотели”. Даже со своим недовольством к работе на протяжении его пребывания в Givenchy, Маккуин был признан “Лучшим британским модельером года” в 1996, 1997 и в 2001 году.

    В 2000 году Gucci купил 51 процент акций частной компании Александра Маккуина и инвестировал в него капитал для расширения его бизнеса. Вскоре после этого Маккуин оставил Givenchy. В 2003 году Маккуин был признан “Дизайнером Года” по мнению Совета Дизайнеров Америки и королева Англии наградила его Орденом Командора Британской Империи, а также он выиграл награду “Лучший британский дизайнер года”. Тем временем, Маккуин открывает магазины в Нью-Йорке, Милане, Лондоне, Лас-Вегасе и Лос-Анджелесе. Благодаря инвестициям Gucci, Маккуин становися как никогда популярным. Маккуин уже был известен своими взрывными и яркими шоу, а после ухода из Givenchy его постановки становятся еще более интересными. Например, на его показе Осень/Зима в 2006 году в воздухе парила голограмма Кейт Мосс.

    Также Александр Маккуин известен тем, что никогда не стеснялся своей внешности и своего происхождения. Один из его знакомых рассказывал, что во время их первой встречи Маккуин был “одет в клетчатую фланелевую рубашку и дешевые обшарпанные джинсы с длинной цепочкой для ключей… и был довольно низким и толстым”. Другие его знакомые говорили, что его зубы “выглядят как Стоунхендж”. Основываясь на мнении близких ему людей можно сделать вывод, что Маккуин был горд, разрушая стереотипы о том, как должны выглядеть успешные дизайнеры.

    В 2007 году с самоубийством Изабеллы Блоу Маккуина начинает преследовать призрак смерти. Дизайнер посвятил Блоу показ Весна/Лето 2008 года и сказал, что ее смерть “была самым ценным, что я узнал о моде”. Два года спустя, 2 февраля 2010 года, умерла мать Маккуина. Через день после ее похорон, 11 февраля 2010 года, Маккуин был найден мертвым в его апартаментах в Мэйфере, Лондон. Причиной смерти был суицид. История Александра Маккуина невероятна: он вырос от человека, который бросил школу, до уровня всемирно известного дизайнера. Его смелый стиль и поразительные шоу вдохновили весь мир моды, а его наследие продолжает жить. Действующий бренд Александра Маккуина наследовала Сара Бертон, дизайнер, с которым он работал долгое время. А в 2011 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке состоялась выставка творений Александра Маккуина в честь его вклада во всю модную индустрию.

  • Биография Рябинин Юрий Валерьевич

    (1963)

    Рябинин Юрий Валерьевич родился в 1963 году в Москве. Служил в армии. Окончил филологический факультет МГУ (1990). Как литературовед специализировался на литературе Русского Зарубежья (Бунин, Гиппиус, Вл. Максимов). Первый рассказ опубликовал в 1989 г. Многочисленные публикации в газетах и журналах: “Московский вестник”, “Родина”, “Москва”, “Время и мы” (Нью-Йорк), “Литературный европеец” (Франкфурт-на-Майне) и пр. Автор книги “Операция доктора Снегирева” (М., 1994). В прозе нашел свой стиль, предвосхитив акунинские романы, иносказательно передавая образ ушедшей России, создавая почти сказочный мир, оставшийся за порогом новой эпохи. Лауреат премии газеты “Литературная Россия” (1996) и журнала “Москва” (2003). Член Союза писателей с 1997 г. Ведет постоянную рубрику “Московский некрополь” в журнале “Москва”. Использованы материалы журнала “Роман-газета” № 10 за 2004 год

  • Биография Горбаневская Наталья Евгеньевна

    (р. 26.05.1936)

    Горбаневская Наталья Евгеньевна (р. 26.05.1936, Москва). Дочь машинистки. В 1953 поступила на филологический факультет МГУ; занималась в литературной студии; помещала стихи в факультетской стенгазете. Закончила заочное отделение филфака ЛГУ в 1963. Работала в московских редакциях. Переводила на русский стихи со славянских (в основном, с польского) и романских языков. Собственные стихи Г. почти не публиковались. Во время учебы в МГУ в марте-июле 1957 привлекалась в качестве свидетеля по делу своих друзей, распространявших листовки в связи с венгерскими событиями; дала показания, интересовавшие следствие. С 1959 стихи Г. распространялись в самиздате, в том числе в журнале “Синтаксис”, альманахе “Феникс” (1961 и 1966). С 1969 на Западе выходят поэтические сборники Г. В 1967 – начале 1968 Г. участвовала в петиционной кампании вокруг “процесса четырех”, выступала в защиту других лиц, подвергавшихся преследованиям по идеологическим мотивам. В феврале 1968 Г. впервые принудительно поместили в психиатрическую больницу им. Кащенко, но вскоре выписали. Историю своей насильственной госпитализации описала в очерке “Бесплатная медицинская помощь”, который распространялся в самиздате. В апреле 1968 Г. начинает выпускать “Хронику текущих событий”, под ее редакцией выходят первые десять выпусков. Избранный Г. сдержанный, безоценочный стиль изложения и подачи материалов, направленный на объективное освещение событий, связанных с нарушениями прав человека в СССР, сохранился в “Хронике текущих событий” до момента прекращения издания. 25.08.1968 Г. принимает участие в “демонстрации семерых” на Красной площади. Была задержана вместе с другими демонстрантами, но в тот же день после обыска отпущена. Власти решили проявить гуманность (и избежать международного скандала), так как Г. была матерью-одиночкой, имевшей двух малолетних детей. О демонстрации она рассказала в письме, адресованном редакторам западных газет. В связи с уголовным делом, возбужденным против Г. по факту демонстрации, была проведена психиатрическая экспертиза, которая признала ее невменяемой. Однако Г. не отправили на принудительное лечение, а отдали на попечение матери. Позднее (в конце 1969) Г. добилась заключения главного психиатра Москвы И. К. Янушевского о том, что не больна шизофренией и не нуждается в помещении в психиатрическую больницу. С осени 1968 по лето 1969 Г. вела работу над документальным сборником “Полдень. Дело о демонстрации на Красной площади”; сборник распространялся в самиздате и был издан за рубежом (переведен на основные европейские языки). Приняла участие в создании Инициативной группы по защите прав человека в СССР (20.05.1969), стала ее членом. Неоднократно подвергалась обыскам. 24.12.1969 Г. арестовали. Ей были предъявлены обвинения по ст. 190-1 УК РСФСР и по ст. 191 (“сопротивление представителям власти с нанесением телесных повреждений”), а именно: участие в “демонстрации семерых” 25.08.1968, написание и распространение письма об этой демонстрации и очерка “Бесплатная медицинская помощь”, подписи под документами Инициативной группы, участие в издании “Хроники текущих событий”, а также инцидент в момент обыска (Г. оттолкнула руку сотрудника КГБ, в результате чего он порезал палец). В апреле 1970 в Институте им. Сербского была признана невменяемой. Определением от 7.07.1970 Московского городского суда направлена на принудительное лечение в психиатрическую больницу специального типа. До 23.10.1971 содержалась в Казанской спецпсихбольнице, затем переведена в Бутырскую тюрьму; 22.02.1972 освобождена. После освобождения вернулась в Москву. Подписала петиции в защиту Г. Суперфина, Л. Плюща, некролог Ю. Галанскову. 17.12.1975 Г. эмигрировала и поселилась во Франции. Сразу же стала работать в журнале “Континент” (по 1992), сначала ответственным секретарем, затем заместителем главного редактора; выпустила несколько поэтических сборников. С 1976 являлась зарубежным представителем редакции самиздатского исторического сборника “Память”. В России Г. публикуется с 1990, регулярно приезжает на родину. Живет в Париже, сотрудничает в газете “Русская мысль”. Лукашевский С. М. Использованы материалы журнала НЛО

  • Риб Эвальд Карлович

    Эвальд Карлович Риб родился 10 марта 1930 в селе Нидермонжу, расположенном в АССР немцев Поволжья (ныне Бобровка, Марксовский р-н, Саратовская область). Отец, Карл Карлович, был мастеровитым сапожником. Первые уроки музыки маленький Эвальд получил в деревне, где самоучкой научился играть на балалайке и мандолине. При деревенской школе был организован оркестр народных инструментов, которым руководил местный скрипач, рано заметивший талант мальчика и пригласивший его в оркестр. Стихи Эвальд начал писать рано, на немецком, под впечатлением школьной программы. Мальчика хвалили и пророчили ему большое будущее.

    Счастливое детство прервала Великая Отечественная война: осенью всю автономную республику немцев Поволжья выселили в Сибирь и Казахстан. Как впоследствии вспоминал сам Риб: Очередь нашей семьи пришла 9 сентября 1941. На подводы грузили вещи, малолетних детей и стариков, остальные шли пешком за телегой в сопровождении вооруженных солдат и офицеров. Рибы попали в село Луговое Алтайского края, в 60 километрах от Барнаула. Вся семья Эвальда работала в трудармии: отец – на военном заводе, старший брат – на лесоповале, средний – в шахте, а сестра – на заводе, где делали снаряды. Старший брат Александр погиб в самом начале войны от взорвавшейся бомбы на Гомельском направлении. Маленький Роберт в возрасте 5 лет умер от скарлатины на Алтае.

    Во время войны Эвальд с матерью остались одни, и 12-летний мальчик заменил отца – перенял его искусство и стал сапожником-модельщиком, принявшись за шитье на заказ красивой обуви. Эта работа “кормила” их с матерью и давала возможность помочь родным трудармейцам: им высылали табак, на который можно было выменять продукты. На эти тяжелые годы о стихах и музыкальных занятиях пришлось забыть.

    Годы учебы После того как от непосильного труда в 1946 умер отец, брат Давид собрал семью на 205 шахте в 6 километрах от Копейска (Челябинская область), где он работал в забое. Братья купили Эвальду скрипку и освободили его от каторжной работы. Он начинает учиться в вечерней (общеобразовательной) и музыкальной школах города Копейска, куда приходилось ходить пешком. Оказавшись на новом месте и налаживая отношения с одноклассниками и соседями, Эвальду пришлось в сжатые сроки осваивать новый для себя русский язык. О страданиях этих дней он впоследствии расскажет в пронзительном биографическом стихотворении “Обида”.

    Музыкальную школу Риб закончил за 2,5 года и продолжал брать частные уроки в Челябинске у концертмейстера первых скрипок симфонического оркестра Серафимы Борисовны Фахторович. Одновременно с учебой он работал в небольшом оркестре кинотеатра Копейска, исполнявшем музыку перед демонстрацией фильмов. Там же, в Копейске, в 1954 Эвальд Риб начал свою педагогическую карьеру, занимаясь с питомцами местной музыкальной школы.

    С 1946 по 1956 все советские немцы были под комендатурой, не имея права без разрешения выезжать даже в ближайшие села. Эвальду не всегда удавалось получить разрешение на выезд в Челябинск, из-за чего он испытывал много неприятных моментов, вплоть до ареста. Неудачей окончилась и попытка поступления в Челябинское музыкальное училище: Эвальд получил отказ, поскольку плохо говорил по-русски и не владел русской грамотой. Стремясь помочь своему ученику, Фахторович позвонил в Магнитогорск, директору Магнитогорского музыкального училища (ныне – консерватория) С. Эйдинову. Магнитка нуждалась в скрипачах, и судьба Риба была решена: в 1955 он был зачислен на I курс струнного отделения.

    Годы учебы в Магнитогорске были счастливыми: преподаватели музыкального училища отнеслись к новоселу со всей душой. Эйдинов и весь педагогический коллектив создали все условия для успешной учебы и творчества Эвальда Риба, при этом в стенах училища не было проявлений национальной вражды. Свое участие в судьбе Риба проявили такие преподаватели, как педагог по классу скрипки Ф. Форшток и “предметники” Н. Кондратковская, Н. Маклецова, Т. Яес, вдохновлявшие своего ученика и помогавшие ему как можно быстрее изучить русский язык. Впоследствии Эвальд стал не только писать на русском (хотя первые стихи писал только на немецком), но и думать на этом языке.

    В 1959 году в жизни Эвальд Риб закончил музыкальное училище по классу скрипки и альта, а в апреле женился на студентке музыкального училища Нонне Костериной (она закончила учебу годом ранее). В том же году вместе с композитором Иваном Шутовым Риб написал “Песню о Магнитке”, которую на государственном экзамене Шутова исполняла Магнитогорская капелла под управлением С. Г. Эйдинова.

    В эти годы Рибом было написано много стихов о природе уральского края, о любви к городу Магнитогорску. Многие из стихов впоследствии были положены на музыку местными композиторами, в результате чего родились популярные на Южном Урале песни.

    Музыкально-педагогическая работа В 1957 году, параллельно с учебой, Эвальд Риб начал работать в музыкальной школе № 1 г. Магнитогорска как педагог по классу скрипки. Наряду с этим он работал в студенческом симфоническом оркестре и в оркестре драмтеатра им. А. С. Пушкина. Директор музыкальной школы, фронтовик И. Минин с большим уважением и вниманием отнесся к молодому педагогу-скрипачу, зачислив его в штат сразу по окончании училища. Педагог Эвальд Риб набрал большой класс, а администрация школы приобрела инструменты, в том числе первоклассный альт, которым Эвальд Риб мог пользоваться постоянно, до покупки своего личного. Любви к скрипке и скрипичному исполнительству Эвальд посвятил немало своих стихотворений, в том числе миниатюру “Четыре звука”.

    В 1964-1968 годах Эвальд Риб заочно учился в Государственном институте искусств Киргизской ССР имени Курмангазы. Росло мастерство педагога, росли его ученики. Риб являлся одним из организаторов клуба юных музыкантов в ДМШ №1 – КЮМ, благодаря работе которого раскрывались творческие способности маленьких музыкантов, расширялся их кругозор. В общении с детьми была необходимость не только играть, но и говорить, активизировать образное мышление ученика. В результате родились особые музыкально-литературные темы для занятий: “Разбуженная скрипка”, “Поющие народы”. Методика преподавания и общения с детьми была осмыслена Эвальдом Рибом и изложена в методической работе “Не засушить цветок”, которая отразила суть его музыкально-педагогической концепции.

    Многолетний педагогический труд Риба не остался незамеченным: в 1972 он награжден знаком “Победитель соцсоревнования”, а в 1983 – медалью “Ветеран труда”. В конце семидесятых годов Риб начал работать в новой музыкальной школе № 4 Магнитогорска, расположенной на городских новостройках, где проработал до самого выхода на пенсию в 1991 году.

    Литературная работа Свою литературную деятельность Эвальд Риб начал в Магнитке, еще будучи студентом музыкального училища. На поэтически настроенного юношу обратила внимание педагог-литератор училища Нина Кондратковская, уже тогда являвшаяся видной поэтессой. С этого времени до самой своей кончины она была учителем и наставником в поэзии для Эвальда Риба.

    В 1958 Эвальд Риб вступил в литературное объединение Магнитогорска, руководителем которого был Николай Воронов. С этого времени педагог-музыкант становится постоянным участником литературной жизни города. В 1960 поэтические подборки Риба начали появляться в местных газетах. В семидесятые о его творчестве узнали и читатели зарубежья: в 1976 и в 1980 его детские рассказы были переведены на немецкий язык и напечатаны в альманахах московского издательства “Прогресс”.

    Значительную роль в литературной судьбе Эвальда Карловича сыграл поэт и прозаик Владилен Машковцев, который в 1971-1992 являлся ответственным за пропаганду художественной литературы в Магнитогорске. По путевкам Челябинской областной писательской организации Эвальд Риб проводил большое количество массовых музыкально-просветительских лекториев, концертов в городских и пионерских лагерях, в школах, клубах, в цехах заводов города. В своих выступлениях он затрагивал разнообразные темы жизни города и страны. Он выступал не только как поэт-просветитель, но и как скрипач, превращая свои встречи в интересные музыкально-поэтические композиции.

    В 1990-2000 Эвальд Риб живет в пригороде Магнитогорска (с. Анненское, Карталинский район Челябинской области) на своей “литературной даче”. Он много и вдохновенно пишет, общается с сельчанами, работает с малышами в детском саду, преподает в ДМШ г. Карталы и руководит литературным объединенем Карталинского района. В 1993 в свет выходит его первая книга детских стихов и рассказов “Капли весны”, за которой в короткий срок последовали еще четыре авторских сборника! Карталинскому краю и своим односельчанам Риб посвятил много стихотворений, поэтических миниатюр, вошедших в сборники “Радуга жизни”, “Анненские лебеди”, “Есть большая родина любви”, “Разбуженная скрипка”. В эти годы Эвальд Риб много выступает со своими стихами на Карталинском телевидении, он неизменный участник концертов, фестивалей, конкурсов. В эти годы он проявил себя и как литературный редактор: в 1993 под его руководством в магнитогорском издательстве “Магнит” в свет вышел сборник стихов жителей села “Подснежник”, а годом позже – авторский сборник стихов “Мой светофор”, принадлежащий перу его ученицы, 9-летней (!) Наташи Самолетовой.

    По состоянию здоровья в 2001 Эвальд Риб возвращается в Магнитогорск. В последние годы своей жизни у него было много творческих идей: подготовлена к изданию книга детских стихов, задуман цикл рассказов о встречах и сотрудничестве с литераторами Магнитки и Урала, созданы черновые наброски школы поэтического творчества для ребят, пробующих себя в литературном творчестве. Но этим планам не суждено было сбыться: 2 января 2003 Эвальда Карловича не стало. Своеобразным завещанием поэта, нашедшего свою вторую родину на Урале, стали эти четыре строчки, принадлежащие его перу: Пусть у меня родных в Магнитке нет, но на могилу придут ко мне: и рыжий вечер, и синий рассвет, и ветер, что дремлет в стороне.

    Литературная деятельность Стихи и рассказы Эвальда Риба, которым присущ проникновенный лиризм и глубина чувств, порой граничащая с трогательной наивностью, широко известны как в Челябинской области, так и за ее пределами. Помимо местных газет “Магнитогорский металл”, “Магнитогорский рабочий”, “Карталинская новь”, он широко сотрудничал с немецкоязычными изданиями Поволжья; кроме того, ряд его сочинений опубликован в различных немецкоязычных изданиях издательства московского издательства “Прогресс” и Германской Демократической Республики. Многие стихи Риба, воспевающие родной край, легли в основу многих песен популярных уральских композиторов.

    На протяжении многих лет Эвальд Риб вел разнообразные творческие кружки, пестуя и наставляя как юных, так и взрослых начинающих литераторов. Так, в 1990, сразу по переезде в село Анненское, он организовал литературное объединение для его жителей, ставшее центром литературной жизни всего Карталинского района. Итогом этой работы стали сборник стихов сельских поэтов “Подснежник” и дебютная книжка юной анненской поэтессы Наташи Самолетовой “Мой светофор”.

    Помимо литературных трудов, Эвальд Риб является автором многочисленных педагогических этюдов в стиле В. Сухомлинского. Все эти работы рождены на основе многолетнего опыта магнитогорского наставника в области педагогики гуманного сотрудничества, которой он был предан в течение всей своей педагогической работы.

  • Биография Сергея Юрского

    Сергей Юрьевич Юрский – актер театра и кино, режиссер, заслуженный и народный артист РСФСР.

    Родился Сергей 16 марта 1935 года в Ленинграде. Сказать, что семья Сергея была творческой – мало. Его отец руководил Ленконцертом, был актером, режиссером, работал художественным руководителем Московского цирка. Не удивительно, что Сергей Юрский в биографии уже с детских лет мечтал о театре. Но по воле родителей поступил в Ленинградский университет, где учился на юридическом отделении. Там, в университете, начал играть на студийной сцене. Так в биографии Юрского укрепилось желание стать актером. И после третьего курса он оставил юридическое образование, поступив в Петербургскую академию театрального искусства.

    Актерское образование Сергей Юрский окончил в 1959 году. Уже после второго курса стал играть в Большом драматическом театре имени Горького. Там он сыграл множество ролей, первой из которых стала роль в постановке “В поисках радости”. Затем последовали роли в спектаклях “Синьор Марио пишет комедию”, “Океан”, “Горе от ума”. Позже его пригласили в Ленинградский Ленком сыграть роль в пьесе “Никто”.

    Первая роль в кино в биографии Юрского была сыграна в 1959 году. После вышли фильмы “Человек ниоткуда”, “Черная чайка”, “Крепостная актриса”, “Время, вперед!”. Одними из известнейших фильмов в биографии актера Сергея Юрского стали фильмы “Республика ШКИД”, “Золотой теленок” .

    Со временем Юрскому стало тесно и неуютно в ленинградском театре. Так что в 1978 году он переехал в Москву, начал работать в театре Моссовета. В 1990-е годы неимоверно развился талант Юрского как режиссера. Это время в биографии Юрского считается наиболее плодотворным. Он ставит постановки в театрах: МХАТ, Школа современной пьесы, театр Моссовета, японский театр Хаюдза. Сергеем Юрским был поставлен телефильм “Евгений Онегин”, состоящий из восьми серий. Началось мировое турне, и международная слава не заставила себя ждать.

    Являясь постоянным актером театра имени Моссовета, Юрский также играет в МХАТе имени Чехова, театре “Школа современной пьесы”, сыграл множество ролей в зарубежных театрах.

    К другим известнейшим фильмам с участием Юрского относят: “Место встречи изменить нельзя”, “Ищите женщину”, “Любовь и голуби”, “Звездочет”, “Конец вечности”.

    Среди важнейших заслуг в биографии Сергея Юрского – создание театра одного актера. Он написал повесть “Чернов”, которую использовал в качестве сценария к одноименному фильму.

    В 1968 году Юрский получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1987 – народного артиста. Также награжден несколькими медалями, орденами.