Category: Биографии

Сельвинский родился 11 (24) октября 1899 г. в Симферополе в крымчакской семье. Дед его, Элья (Элиогу) Шелевинский, был кантонистом Фанагорийского полка. Отец, Лейба Эльшаелович (Лев Ильич) Селевинский, участвовал в Русско-турецкой войне 1877 года, затем торговал мехами и пушниной. Мать – Надежда Пиастро. Как писал сам Сельвинский в автобиографии (1967 г.), его отец “был меховщиком, а затем, разорившись, превратился в скорняка”.

Будущий литератор учился в Евпаторийском начальном училище, а с 1915 по 1919 г. – в гимназии. С 1915 г. начал публиковать свои произведения (в частности, в газете “Евпаторийские новости”).

В годы революции принимал участие в революционном движении, во время гражданской войны воевал в составе Красной армии. Сменил множество профессий (был грузчиком, натурщиком, репортером, цирковым борцом и т. п.).

В 1923 г. Сельвинский окончил факультет общественных наук 1-го Московского государственного университета. Фактический лидер группы конструктивистов. В 1926 выпустил первый сборник стихов. В конце 20-х писал экспериментальные эпические поэмы, в начале 30-х авангардистские стихотворные драмы.

В 1927-1930 гг. вел острую полемику с В. В. Маяковским. В 1930 г. выступил с покаянными заявлениями. Тогда же, как следует из его автобиографии, он пошел “работать сварщиком на электрозавод”.

В 1933-1934 гг. корреспондентом “Правды” был в экспедиции, возглавляемой Отто Шмидтом на пароходе “Челюскин”, прошел с чукчами на собаках по льдам Ледовитого океана и тундре до мыса Дежнева.

С 1937 пишет исторические драмы в стихах. Член ВКП(б) с 1941 г. С 1941 по 1945 был на фронте в рядах Красной Армии, сначала в звании батальонного комиссара, затем подполковника. Получил две контузии и одно тяжелое ранение под Батайском.

В 1950-х сделал новые редакции произведений 1920-х гг.

Сельвинский умер 22 марта 1968 в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

ТОЛСТОЙ Лев Николаевич (1825- 1910) – русский прозаик, драматург. Родился Толстой в имении Ясная Поляна; его родители – Николай Ильич Толстой и Мария Николаевна Волконская (прототипы Николая Ростова и Марии Болконской в романе “Война и мир”).

Мать происходила из родовитого дворянского семейства. Толстой писал о ней в “Воспоминаниях детства”: “Мать моя была нехороша собою, но очень хорошо образована для своего времени”; она знала французский, английский, немецкий языки, прекрасно играла на фортепиано, была мастерица сочинять сказки. Все это Толстой узнал от других – ведь сам он своей матери не помнил: она умерла, когда ему не было еще и двух лет.

Отец в 17 лет поступил на военную службу, участвовал в походах 1812-1814 гг. После окончания кампании он вышел в отставку и переехал с семьей в Казань, а затем, получив наследство после смерти отца, женился на богатой невесте – Марии Волконской – и поселился с ней в Ясной Поляне. 9 лет пытался Николай Ильич заниматься хозяйством, в котором понимал мало. Больше всего на свете он любил охоту. Дети восхищались красивым веселым добрым отцом. В 1837 г. отец скончался. После его смерти для малолетних детей были назначены опекуны: тетка Толстого, Александра Ильинична Остен-Сакен, и приятель отца Языков.

Детские и юношеские годы Толстой провел, в основном, в Ясной Поляне и в Москве. Большую роль в жизни будущего писателя играла кузина отца – тетушка Татьяна Александровна Ергольская, всю жизнь любившая Николая Ильича и перенесшая свою любовь на его детей. С благодарностью он вспоминал и своего учителя, Федора Ивановича Ресселя (Карл Иванович в “Детстве”).

В 1841 г., после смерти опекунши, вся семья переехала в Казань, где жила новая опекунша, тетка Толстого – Пелагея Ильинична Юшкова.

Два с половиной года Толстой готовился к поступлению в Казанский университет, и в 1844 г. был зачислен на восточное отделение философского факультета по турецко-арабскому отделу. Занятия на курсе Толстого не привлекали, и, хотя он много читал, экзамены за 1-й курс сдать не смог. Он перешел на 1-й курс юридического факультета. Занятия пошли успешнее, однако в 1848 г. Толстой университет оставил и вернулся в Ясную Поляну: он хотел подготовиться к сдаче кандидатских экзаменов – но снова не довел задуманное до конца.

В Ясной Поляне Толстой организовал школу для крестьянских детей, и на некоторое время с увлечением отдался педагогической деятельности. Для школы он создал “Азбуку”, состоящую из 3 книг для начального обучения. Первая книга “Азбуки” содержит “изображение букв”, вторая – “упражнение в соединении складов”, третья – книга для чтения: в нее входят басни, былины, поговорки и пословицы, а также рассказы самого автора – яркие, понятные и правдивые маленькие истории (“Пожар”, “Камень”, “Булька” и др.). Больше всего ребятам нравятся рассказы о Бульке: это бульдог – “мордашка”, верный друг, который не боялся ни волка, ни кабана, ни медведя. Толстой ценил “Азбуку” и отзывался о ней так: “Я же положил на нее труда и любви больше, чем на все, что я делал, и знаю, что это одно дело моей жизни важное”.

В 1851 г. Дев Николаевич вместе с братом Николаем, служившим офицером, едет на Кавказ. Здесь Толстой создал произведения, положившие начало всей его литературной деятельности.

В 1852 г. в “Современнике” Некрасова появилась повесть Толстого “Детство”. Автору тогда исполнилось 24 года (имя его в литературных кругах было неизвестно), поэтому, не уверенный в успехе, он подписал повесть инициалами “Л. Н.”. Однако это было произведение сложившегося писателя.

Вслед за “Детством” Толстой написал “Отрочество” (1852- 1854) и “Юность” (1855-1857). Эти 3 повести составили трилогию, во многом автобиографическую, которую часто называли “Дворянской хроникой”.

Незавершенное в юности образование Толстого дополнилось службой в армии, войной и Кавказом.

В 50-е годы писатель создает повести “Набег”, “Рубка леса” (о Чечне), “Севастопольские рассказы”. В рассказах он описывает бои в период Крымской войны, на которую Л. Толстой отправился добровольцем и служил на самом опасном – четвертом – бастионе Севастополя.

В 1859 г. Л. Толстой обращается к новому жанру, создает свой первый роман “Семейное счастье”, а затем начинает работать над самым известным своим произведением – романом “Война и мир”. Для того, чтобы более точно описать военные действия в войне 1812 г., Толстой не только изучал историческую литературу, но и сам побывал на Бородинском поле. В 1867 г. началась публикация этого романа-эпопеи. По единодушному мнению наиболее выдающихся писателей начала XX в., опрошенных специальной анкетой, во всей мировой литературе нет произведения, равного по своей художественной значимости этому роману.

Японец Наоши Като пишет: “Все мы, со всех концов земли, взволнованно следим за каждым трепетанием его духа, уподобляемся самому смелому из его героев – Андрею Болконскому”.

В 70-е годы появляется другой шедевр великого писателя – роман “Анна Каренина”.

В конце XIX в. Толстой с большой семьей живет в Москве и Ясной Поляне. Он много делает для крестьян, продолжает писать “для народа”: “Чем люди живы”, “Два брата и золото”, “Упустишь огонь, не потушишь”, “Алеша Горшок” и др. Сам много занимается физическим трудом: пашет и косит как простой крестьянин. Писатель проповедует теорию “непротивления злу насилием”, а также трезвость и вегетарианство. У Толстого появляются последователи его учения; новая идеология получила название – толстовство. Число сторонников его учения растет: в Ясную Поляну постоянно приезжают студенты, писатели за “правдой жизни”.

В 1908 г. Толстой отказывается от празднования своего юбилея, составляет последнее завещание и 28 ноября 1910 г. навсегда уходит из дома…

Умер великий писатель на железнодорожной станции Астапово от воспаления легких; его похоронили в Ясной Поляне.

Пол Кругман – американский экономист и профессор экономики в Принстонском университете. Один из главных либеральных голосов в американской политической дискуссии, он также был назван одним из самых влиятельных научных мыслителей в Америке. Кругман был удостоен Нобелевской премии по экономике в 2008 году за свою работу по международной экономике.

Кругман родился в Олбани, Нью-Йорк, 28 февраля 1953 года и вырос в округе Нассау. Он учился в средней школе имени Джона Ф. Кеннеди в Белморе, получил диплом бакалавра по экономике с отличием в Йельском университете в 1974 году.

Кругман получил докторскую степень в Массачусетском технологическом институте в 1977 году, под руководством своего научного наставника Руди Дорнбуш. В конце 1970-х Кругман начал работать по направлению международной торговли и новой модели монополистической конкуренции в торговле. Позже Кругман разработал и популяризировал работу по новой теории торговли. Вклад Кругмана состоит в том, что торговля все больше объясняется не сравнительными преимуществами, а региональной концентрацией и масштабом экономического участия. Он также пояснил важность предпочтений потребителей в разнообразии, что объясняет выживание товаров с более высокой себестоимостью, которые имеют отличительную марку. Эта сфера Теории новой торговли стала одной из его областей знаний, и послужила основой для его Нобелевской премии. Кругман в целом поддерживает свободную торговлю и глобализацию. Его работа над Теорией новой торговли постепенно превратилась в Новую экономическую географию. Его конструктивная статья 1991 года по экономической географии в Журнале политической экономики стала одной из самых цитируемых экономических работ в этой области.

Кругман работал в различных ведущих университетах, таких как: MIT, Лондонской школе экономики, Принстонском университете. В 1982 году он работал на протяжении года в Совете экономических консультантов при президенте Рональде Рейгане.

Критика Буша

Кругман занял важное положение в обществе благодаря своим колонкам в “Slate” и “New York Times”, которые были раскритикованы администрацией Буша. Он также написал книгу”Великая разгадка”, в которой раскритиковал экономическую и внешнюю политику Буша. В частности, Кругман подверг критике политику снижения налогов для богатых, что привело к дефициту бюджета в период роста. Кругман также считает, что Буш основал свою президентскую кампанию на дезинформации и ложных фактах.

Еще в 2000 году Джордж Буш сделал открытие огромного следствия: вы могли бы основать всю политическую кампанию по требованиям, которые категорически не соответствуют действительности, как и утверждение, что ваши большие налоговые льготы для богатых переходят к среднему классу, или утверждение, что отвлечение средств социального страхования на частные счета укрепит финансы системы, и отчетность никогда не укажет на это. Тогда я сформулировал свою доктрину, что если Буш сказал, что земля плоская, заголовки бы писали: “Разные взгляды на форму Планеты”. .

Кругман, как откровенный критик войны в Ираке, подверг критике реакцию некоторых политиков к 9 из 11 террористических атак. Кругман стал главным критиком растущего неравенства в доходах в Америке, обвиняя Республиканскую идеологию по ведению войны с бедными. Его книга “Совесть Либерала” подробно описывает рост неравенства в доходах в конце двадцатого века в США.

“Я верю в относительно равное общество, поддерживаемое институтами, которые ограничивают крайности богатства и бедности. Я верю в демократию, гражданские свободы и верховенство закона. Это делает меня либералом, и я горжусь этим.”- Пол Кругман.

Макроэкономика и фискальная политика

Кругман стал известным благодаря его работе по макроэкономике и бюджетной политике. Он изучал Японское потерянное десятилетие и Азиатский кризис. В своей книге “Возвращение экономической депрессии” Кругман подчеркнул ловушки ликвидности, в которые попала Япония.

После экономического кризиса 2008 года, Кругман был главным критиком аскетизма. Кругман утверждал, что ведущие экономики попали в классическую ловушку ликвидности. В этой ситуации Кругман утверждал, что правительства могут печатать деньги и запустить крупный дефицит бюджета, не вызывая повышения процентных ставок или инфляции. Его модель ловушки ликвидности предсказала низкую инфляцию, низкие темпы восстановления роста. Кругман стал именем нарицательным отчасти из-за своей способности популяризации и упрощения сложных экономических проблем. Кругман также довольно прямо и открыто критиковал политиков и других экономистов.

Он, как правило, занимает позиции противостояния, которые создают сильную реакцию – как отрицательную, так и положительную со всех сторон политического спектра. Мартин Вулф, журналист “Financial Times”, в Великобритании написал, что Кругман – “самый ненавистный и наиболее почитаемый обозреватель в США”.

Кругман сыграл важную роль в воссоздании интереса к работе Джона М. Кейнса. Кругман взял строгий “Старый кейнсианский подход”, а не более поздний “Новый кейнсианский”, который уменьшал роль фискальной политики в управлении спросом. Кругман утверждал, что в небольшой депрессии правительства были не в состоянии обеспечить достаточный спрос в экономике, и это было главной причиной стойкого экономического спада и высокого уровня безработицы. Он написал книгу – “Выход из кризиса есть!”, которая стала бестселлером. Кругман написал в книге: “Но разве мы не должны беспокоиться о долгосрочном дефеците бюджета? Кейнс писал, что “бум, не спад, настало время для экономии.” Теперь, как я доказал в своей предстоящей книге и показал позже в данных, рассмотренных в этой статье – это время для правительства тратить больше, пока частный сектор готов двигать экономику вперед.

Экономические взгляды

Кругман позиционирует себя как кейнсианский экономист. Он также продвигал IS-LM модель, изобретенную Джоном Хиксом. Он критически относится к сложности и жесткости некоторых моделей нового кейнсианства.

Личная жизнь

Кругман был дважды женат. В настоящее время женат на Робин Уэллс, его второй жене. Он считает, что романы “Foundation” Айзека Азимова вызвали интерес в экономике. Описывает себя как немного одинокого и застенчивого человека. Пол описал себя “NY Times” так: “Одиночка. Обычно застенчивый. Застенчивый с отдельными лицами”. В настоящее время живет в Принстоне, Нью-Джерси.

НИКИТИН Иван Саввич (1824 – 1861) – русский поэт. Никитин родился на окраине Воронежа, в маленьком доме над рекой. Отец его – мещанин (так называли горожан среднего достатка), небогатый торговец, однако человек умный и начитанный – мечтал о том, что сын его будет ученым лекарем. Мать – особа мягкосердечная, но забитая – занималась хозяйством. Мальчик был предоставлен самому себе. Вечерами он убегал к старику-ка-раульщику и, глядя на звезды, слушал сказки.

Шести лет Никитин стал учиться грамоте у соседа-сапож-ника, в В лет отец отдал его в духовное училище. Учеником он был прилежным, но доброго и мягкого по натуре мальчика поражали грубые нравы: наставники награждали учеников зуботычинами, сажали в карцер на хлеб и воду. Самым испытанным средством воспитания были розги.

Закончив училище, Никитин продолжил образование в духовной семинарии, но вскоре вынужден был ее оставить, а с мечтой об университете пришлось распрощаться навсегда: отец разорился – на учение денег не было. Чтобы помочь отцу, юноша в I6 лет стал торговать, сначала в лавке, а потом и с лотков на площади.

Бедность налетела как-то сразу. Дома было тяжело: умерла мать, а отец горько запил, устраиват безобразные кутежи, но Никитин не мог его бросить. Он завел постоялый двор: сначала сдавал его в аренду, а потом принялся за хозяйство сам. Несмотря на то, что в жизнь Никитина вошла “грязная торговля”, мечта о другой жизни никогда не оставляла его: редкие минуты отдыха он посвящал книгам, природе и сочинению стихов, изучал французский язык.

Будущий поэт еще в семинарии писал стихи, но никому их не показывал: боялся – засмеют. Любил он уходить в степь, и стихи лились рекой, помимо его воли:

Не боли ты, душа! Отдохни от забот!

Здравствуй, солнце да утро веселое!

Позднее Никитин рассказывал: “С летами любовь к поэзии росла в моей груди, но вместе с ней росло и сомнение: есть ли во мне хоть искра дарования?”

Наконец, в 1853 г. в воронежской газете было напечатано стихотворение “Русь”. С тех пор Никитин стал писать много – просто и правдиво: о нужде и горе, о трудной жизни народа, которую сам хорошо знал.

В 1856 г. вышел первый сборник стихов Никитина, а спустя 3 года осуществилась его мечта: друзья помогли ему открыть книжную лавку. “Ура, друзья мои! Я плачу от радости”, – писал Никитин в день открытия. Лавка была особенная: при ней открылась библиотека – поэт сам выдавал книги, выписывал новые, старался, чтобы они были “хорошие и полезные”. В лавку приходили поговорить о литературе, послушать стихи хозяина. Теперь он мог заниматься любимым делом, но здоровье было подорвано тяжелым трудом, и через 2 года Никитин умер.

Коко Шанель – одна из самых легендарных французских кутюрье.

Биография Коко Шанель ) началась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр, расположенном в департаменте Мэн и Луара, на правом берегу реки Луара. Габриель была второй дочкой коммивояжера Альберта Шанеля и Жанны Деволью. Поскольку семья Коко была небогатой, она была рождена в доме для престарелых. Работники этого заведения не отличались грамотностью, и когда один из работников Франсуа Пойту, не знал как записывается Шанель, он, сделав ошибку, записывает девочку как Chasnel.

У Коко было две сестры Юлиана и Антуанетта, а также три брата Альфонс, Люсьен и Питер. Сама Коко Шанель указывает на то, что сама она родилась в Оверни в 1893 году, тем самым забрав у себя 10 лет жизни, но эту “теорию” ничего не подтверждает.

В возрасте 12 лет в биографии Коко Шанель произошли траурные события – ее мать умирает, от туберкулеза, а ее отец покидает семью, поскольку ему нужно было теперь зарабатывать много денег для содержания семьи. Поэтому малышам из семьи Шанель пришлось провести целых семь лет в сиротском приюте при католическом монастыре в Аубасине. Здесь Коко овладевает швейным мастерством, и во время каникул проводимых со своими родственниками, она углубляет свои знания швейного дела, за счет “отхода” от монастырского стиля одежды. В возрасте восемнадцати лет, Коко начинает работать в местной швейной мастерской. Здесь и происходит переломный момент в биографии Коко Шанель, она знакомиться с французским миллионером Этьеном Балсаном, и в скорее после знакомства, они открывают общее дело.

Этьен и показал Коко, что значит жить богатой жизнью, одаривая ее различными бриллиантами, платьями, жемчугом. В это время она увлеклась шапочками, это хобби, кстати говоря, и поможет ей впоследствии прийти к славе. После разрыва с Этьеном она переезжает в Париж, где в 1913 году открывает свой первый магазин, в котором можно было приобрести фешенебельные дождевики и пиджаки. Но поскольку этот магазин не был расположен в “сердце” Парижа, она быстро разорилась, однако благодаря сильному характеру не сдалась. В эти довоенные годы Коко Шанель встречает еще одного человека, изменившего ее жизнь. Это был Артур Капель, в которого она очень быстро влюбляется. Благодаря Артуру, она открывает в округе Бретань магазин дамских шапочек. Эти шапочки очень уж понравились кино-знаменитостям Франции тех лет, и ее дела быстро пошли вверх. Вслед за этим открывается еще ряд магазинов по всей территории Франции, и появляются первые аристократические покупательницы.

Известно, что Коко Шанель избегала своей биографии, и ей всячески приходилось менять ее. Так она рассказывала, что после смерти своей матери, отец переехал в Америку, где стал довольно богатым, а ей самой пришлось жить с ее холодными тетушками, досаждавшими ей на протяжении всех юных лет. В 1920-м году в жизни Коко Шанель происходит еще одно событие. Она знакомиться с выдающимся русским композитором Игорем Стравницким, который был вынужден покинуть большевицкую Россию, и Коко предоставила свои апартаменты Игорю Федоровичу на первое время.

В 1923 году в первом журнале о моде Harper’s Bazaar, вышла статья об Коко Шанель. В этой статье Коко говорит, что привыкла делать одежду удобную для женщин, что большинство модельеров – это мужчины, и они делают очень неудобную одежду. Критикуя их, она предложила модельерам-мужчинам поносить одежду, которые они сами сделали, и убедиться, насколько это тяжело. Таким образом, Коко Шанель открыла новое течение в модельном деле, направленное на упрощение одежды. Нельзя не отметить событие, произошедшее в биографии Коко Шанель в 1921 году. В это время она вместе с русским эмигрантом Эрнстом Бо сделали переворот в парфюмерии. Их духи Chanel № 5 стали первыми полиаромными духами, поскольку раньше все духи были моноаромными, и делались только из одного запаха – цветка.

В 1925 году происходит еще одно значимое событие в жизни Коко Шанель: при помощи Веры Ломбарди, она открывает Дом Шанель. После начала второй мировой войны, Коко закрывает все свои магазины, называя это время “не временем моды”. И она поселяется в гостинице Риц, и живет там около 30 лет. Отель Риц был для нее домом, даже когда Париж был оккупирован нацистами. В эти смутные времена, Коко и сама вынуждена была провести время в тюрьме, поскольку она была в тесных контактах с Верой Ломбарди, которую уличили в пособничестве Английским спецслужбам.

После войны она была вынуждена переехать в Швейцарию. Возвращается Коко в Париж лишь в 1954 году и выпускает новую коллекцию одежды, которую французская общественность так и не поддержала, поскольку многие были убежденны в связи Шанель с нацистами. Умерла Коко Шанель от сердечного приступа, в возрасте 87 лет, 10 января 1971 года в Лозанне, Швейцария.

Об Коко Шанель снято немало биографических фильмов и книг. Самым последним был показан зрителям, 24 мая 2009 года на Канском фестивале, фильм “Coco Chanel & Igor Stravinsky”, история о пересечении судеб двух замечательных людей.

Поль Сезанн – французский художник, родился в Экс-ан-Прованс. Биография Сезанна известна как история лидера революции абстракционизма в современной живописи.

С раннего детства Поль был другом Эмиля Золя, который время от времени поддерживал творчество Сезанна. В 1861 году художник отправился в Париж, где встретился с Камилем Писсаро. Известный импрессионист сильно повлиял на развитие Сезанна как художника. Поль делил свое время между Провансом и Парижем до самого отъезда в Экс в 1899.

Ранние работы Поля Сезанна отмечены частым использованием мастихина. Так Поль создавал густо текстурированные, сильно деформированные формы, фантастические, мифические сцены. Столь импульсивная живопись проявилась также в последующих стилях художника, как будто предчувствуя экспрессионистскую манеру 20 века.

Сезанн познакомился с творчеством Моне, других импрессионистских художников. После 1870 года он увлекся использованием цвета для передачи перспективы. Однако устойчивый, распространяемый свет в его работах чрезвычайно далек от импрессионистской манеры переходящих световых эффектов.

Картина “House of the Hanged Man” характеризует данный период в биографии Сезанна. Он выставлял свои работы на групповых показах в 1874 году, однако позже отошел от импрессионистского стиля, развивая крепкое строение своих полотен.

Сезанн пытался найти “восстановленную природу” путем упрощения форм к базовым геометрическим эквивалентам, используя свет и значительное искажение сущности пейзажа. Например, “Mont Sainte-Victoir” , натюрморт “The Kitchen Table” , композиция “The Card Players” . Его портреты как бы исследуют жизненные черты героев. Например, работы “Madame Cezanne” , “Ambroise Vollard”.

В своей биографии Поль Сезанн развивал новый тип пространственных образцов. Вместо стандартных фокусировок на перспективе, он изображал объекты с меняющихся точек обозрения. Сезанн создал эффект колеблющейся системы, играя перпендикулярными плоскостями, нежно перемещая тона и цвета.

Во всех работах Сезанна открывается почтение к чистоте, достойности простых форм путем изображения их с почти классической структурной устойчивостью. Его “Bathers” является монументальным воспроизведением многочисленных визуальных систем Сезанна.

Более поздние работы Поля Сезанна в большинстве случаев – натюрморты, фигуры мужчин, периодически природные объекты. Среди этих работ известен натюрморт с яблоками. Пытаясь сохранить твердую основу, в своих работах художник казался более свободным, спонтанным. Он применял больше прозрачных эффектов, чем в ранних работах. Сезанн использовал масляные краски, акварель, чертящие средства, часто делая несколько вариантов работы.

Влияние Сезанна на дальнейшее направление развития искусства, в основном кубизма, колоссально. Его теории породили новую школу эстетического критицизма, особенно в Англии. Именно этот факт возвышает биографию Поля Сезанна над другими французскими мастерами того времени. Коллекция его картин представлена в Лувре, музее “Метрополитен”, музее современного искусства в Нью-Йорке, музее “Фонд Барнса” города Мерионе.

(1905 – 1964)

Гроссман Василий Семенович, настоящее имя – Гроссман Иосиф Соломонович 1905 – 1964 Прозаик, драматург. Родился 29 ноября (12 декабря н. с.) в Бердичеве в семье химика, что определило выбор его профессии: он поступил на физико-математический факультет Московского университета, окончив его в 1929. До 1932 работал в Донбассе инженером-химиком, затем стал активно сотрудничать в журнале “Литературный Донбасс”: в 1934 появилась его первая повесть “Глюкауф” (из жизни советских шахтеров), потом рассказ “В городе Бердичеве”. М. Горький обратил внимание на молодого автора, поддержал его, напечатав “Глюкауф” в новой редакции в альманахе “Год XVII” (1934). Гроссман переезжает в Москву, становится профессиональным писателем. Перед войной был опубликован первый роман писателя “Степан Кольчугин”(1937 – 40). В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 Гроссман – военный корреспондент газеты “Красная звезда” – публикует серию очерков о борьбе советского народа против фашистов и повесть “Народ бессмертен” (1942) – первое крупное произведение о событиях войны, где дана обобщенная картина народного подвига. Пьеса “Если верить пифагорейцам”, написанная до войны и опубликованная в 1946, вызвала резкую критику. В 1952 начинает печатать роман “За правое дело”, который тоже был подвергнут критике, поскольку не отвечал официальной точке зрения на войну. Гроссману пришлось переработать книгу. Основная тема романа – тема народа, вынесшего на своих плечах всю тяжесть защиты родной земли. Война предстает здесь во всей ее конкретности – от событий исторического масштаба до мельчайших подробностей, из которых складываются эти события. Позднее Гроссман опубликовал ряд рассказов (“Дорога”, “Несколько печальных дней” и др.) и лирический дневник-очерк о поездке в Армению “Добро вам!” (1965). Продолжение – роман “Жизнь и судьба” был конфискован в 1961. К счастью, книга сохранилась и в 1975 попала на Запад. В 1980 роман увидел свет. Параллельно Гроссман с 1955 пишет другой – “Все течет”, тоже конфискованный в 1961, но вариант, завершенный в 1963, через самиздат в 1970 был опубликован во Франкфурте-на-Майне. В. Гроссман умер в 1964 14 сентября в Москве. Награжден 3 орденами, а также медалями.

Феликс Иванович Чуев родился 4 апреля 1941 года в городе Свободный Амурской области в семье летчика. После окончания средней школы в Кишиневе поступил на физико-математичекий факультет Кишиневского государственного университета, а через год перевелся в Московский энергетический институт на факультет автоматики и вычислительной техники.

Определяющей для творчества стала тема летчиков и судьбы послевоенного поколения. Начал печататься в 11 лет. В 20 Феликс Чуев создает первую книгу стихов “Год рождения 41-й”. Потом он создает другие книги, в том числе, “Соколиная песня крыла” (1970), “Отечество” (1972), “Награда” (1985), “Русский пламень” (1990) и другие.

Многие стихи Феликса Чуева стали песнями, музыка которых принадлежит Владимиру Шаинскому, Евгению Доге, Анатолию Зубкову, Павлу Райгородскому, Александру Шемрякову, Владимиру Дружинину, Евгению Шмакову, Виктору Голикову, Вячеславу Сподареву, Борису Кураеву, Виктории Филатовой и другим. Много талантливых и интересных песен написаны двоюродным братом поэта – народным артистом России, лауреатом премии Президента России Михаилом Чуевым.

Феликс Чуев сочетал поэтический дар с талантом публициста. Он – автор документально-художественных повестей о крупнейшем ученом Б. С. Стечкине и выдающемся авиаконструкторе С. В. Ильюшине, документальных повестей “Сто сорок бесед с Молотовым”, “Солдаты империи” и других. В 1964 году Чуев окончил Московский энергетический институт.

Член Союза писателей СССР и России.

Феликс Иванович Чуев умер 2 апреля 1999 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Фредерик Эванс – английский фотограф.

В 1898 году в биографии Фредерика Эванса была оставлена торговля книгами. Вместо этого, Фредерик выбрал другой род занятий – он начал фотографировать. Международную славу Эванс получил за свою изысканную платиновую печать изображений архитектурных объектов, особенно кафедральных соборов Англии, поместий, монастырей.

Отказываясь от какого-либо использования своих изображений, Эванс с непревзойденной грандиозностью работал над величественными массивными каменными зданиями. После того, как в биографии Эванса работы были представлены на выставке, у него появилось много подражателей, не достаточно удачных. Он перестал печатать изображения в 1915, когда платина стала недоступна.

(1896 – 1958)

Шварц Евгений Львович (1896 – 1958), прозаик, драматург. Родился 9 октября (21 н. с.) в Казани в семье врача. После окончания гимназии поступил на юридический факультет Московского университета (1914 – 16). В студенческие годы продолжает, как и в гимназии, увлекаться театром и сочинять шуточные стихи. Однако события, происходящие в стране, заставляют будущего писателя изменить свои планы. Он уезжает в Ростов-на-Дону и устраивается в Театральную мастерскую (1917 – 21). В 1921 вместе с труппой переезжает в Петроград и расстается со сценой. В это время он сближается с литературной группой “Серапионовы братья”, в которую входили Вс. Иванов, М.3ощенко, В. Каверин и др. В 1923 в газете “Кочегарка” города Бахмут появляются его фельетоны и стихотворные сатирические обозрения. Вместе с М. Слонимским он организует литературный журнал “Забой”. В 1924 возвращается в Ленинград и становится постоянным сотрудником детского отдела Госиздата, автором журналов для детей “Еж” и “Чиж”. “Рассказ Старой балалайки” (1924) – первая его книга для детей, затем последовали – “Приключения Шуры и Маруси”, “Чужая девочка” (1937), “Первоклассница” (1949). В 1929 – 30 Шварц пишет первые пьесы для Ленинградского ТЮЗа: “Ундервуд”, “Клад”. Используя сюжеты народных сказок и сказок Г. Х. Андерсена, Шварц создавал свои оригинальные пьесы с живыми сценичными характерами. В 1934 была написана пьеса “Голый король”, в 1937 – “Красная шапочка”, затем – “Снежная королева”, “Тень”. Большую роль в драматургическом творчестве Шварца играло тесное сотрудничество с театром Комедии и его руководителем Н. Акимовым. Начало Отечественной войны Шварц “отмечает” пьесой “Под липами Берлина” (1941), написанной совместно с М. Зощенко. В годы войны создает пьесы: “Одна ночь”, “Далекий край” и др. В 1944 завершает пьесу-памфлет “Дракон”. В послевоенные годы создает целый ряд популярных пьес: “Обыкновенное чудо”, “Сказка о храбром солдате”. По его сценариям сняты фильмы “Золушка”, “Первоклассница”, “Дон-Кихот”, “Обыкновенное чудо” и др. Умер Е. Шварц 15 января 1958 в Ленинграде. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.