Category: Биографии

Андре Агасси – теннисист, родился 29 апреля 1970 года в городе Лас-Вегас, штат Невада. Наиболее известен как теннисный чемпион и муж Штеффи Граф.

Агасси является одним из величайших игроков за всю историю тенниса. На протяжении двух десятилетий в биографии Андре Агасси спортсмен превратился из юного ученика с роскошными волосами в величественного, умудренного опытом мастера.

Он начал заниматься профессиональным теннисом в 1986 году. За два года Агасси выиграл более 2 миллионов призовых денег. На протяжении 1990-х годов в мужском теннисе четко проявлялось соперничество Агасси и Пита Сампрас. Вульгарная одежда Агасси, его стильные волосы, позиция “плохого мальчика” были абсолютным контрастом устойчивой, правильной и чистой игре Сампраса. За свою биографию Андре Агасси выиграл более 850 матчей в одиночном разряде, включая 8 побед на “Большом шлеме”, а также золотую медаль на Олимпиаде в Атланте в 1996 году.

Позже Агасси сбрил свои волосы, став более сдержанной и любимой в теннисе личностью. Он все еще высоко ценится в спорте, даже после двадцатилетнего стажа на корте. В 2005 году в возрасте 35 лет спортсмен проиграл на чемпионате США Роджеру Федереру. В результате болезней спины Агасси покинул спорт, уйдя после поражения в третьем раунде чемпионата США 2006 года.

Дополнительные данные: С 1997 по 1999 года Агасси был женат на актрисе Брук Шилдс. В 2001 спортсмен женился на теннисистке Штеффи Граф, они имеют двоих детей. Сестра Агасси вышла замуж за профессионального теннисиста Панчо Гонзалеса. Отец спортсмена – Эммануэль “Майк” Агасси был олимпийским боксером Ирана в 1948, 1952 годах перед эмиграцией в Чикаго.

(12.05.1938 – 12.11.1980)

Амальрик Андрей Алексеевич (12.05.1938, Москва – 12.11.1980, Гвадалахара, Испания). Сын известного историка и археолога А. С. Амальрика. В 1962-1963 – студент исторического факультета МГУ, исключен за курсовую работу, в которой защищал “норманнскую версию” возникновения русской государственности, отвергавшуюся официальной советской наукой. Приобрел известность как коллекционер картин советских художников-авангардистов, в этом качестве познакомился с рядом иностранных дипломатов и журналистов. Сочинял пьесы в духе “театра абсурда”; сборник этих пьес был позднее издан за рубежом, а одна из них (“Восток-Запад”) шла на сцене амстердамского театра “Глобус”. Арестован 14.05.1965, осужден Фрунзенским районным судом Москвы (28.05.1965) за “антиобщественный образ жизни” на два с половиной года ссылки, которую отбывал в Томской области. 20.06.1966 приговор пересмотрел Верховный суд РСФСР, и А. освободили от отбытия наказания. После возвращения в Москву описал свою жизнь в ссылке в книге “Нежеланное путешествие в Сибирь”. После освобождения работал внештатным сотрудником Агентства печати “Новости”. Первым среди диссидентов начал постоянно общаться с иностранными корреспондентами (в мемуарах писал, что выполнял роль своего рода “офицера связи” между диссидентскими кругами и зарубежными журналистами). Однако первоначально эти контакты были просто формой нонконформистского поведения: “Мне хотелось бывать в гостях у иностранцев и приглашать их к себе, держать себя с ними так, как будто мы такие же люди, как они, и они такие же люди, как мы я предлагал по существу целую революцию”. После “процесса четырех” [6] пытался организовать пресс-конференцию для иностранных корреспондентов с участием родственников осужденных – видимо, первая попытка проведения подобной пресс-конференции (усилиями КГБ она была сорвана). Интересовался положением иностранных журналистов в СССР и причинами, мешавшими им заниматься выполнением своих прямых обязанностей; впоследствии написал об этом статью “Иностранные корреспонденты в Москве” (см. в его сб. 1971 “Статьи и письма”). С июня 1968 помогал Павлу Литвинову в подготовке сборника “Процесс четырех”; после ареста П. Литвинова завершил работу над сборником и в октябре 1968 передал его иностранным корреспондентам. Был в числе тех, кто участвовал в передаче на Запад рукописи работы А. Сахарова “Размышления о прогрессе, мирном сосуществовании и интеллектуальной свободе”. 16.07.1968 устроил вместе с женой пикетирование Британского посольства в знак протеста против помощи Великобритании центральному правительству Нигерии в гражданской войне против самопровозглашенной республики Биафра. В конце 1968 Агентство печати “Новости” отказалось от услуг А., и он устроился работать почтальоном. Был сторонником перехода к организованным формам независимой гражданской и политической активности. Весной 1969 предлагал создать “Советское демократическое движение” и даже сочинил проект воззвания. В апреле-июне 1969 по предложению знакомого американского журналиста А. пишет эссе “Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?”, где формулирует свою концепцию ближайшего будущего СССР. А. скептически оценивает устойчивость советского режима, но и на гипотетическое постсоветское будущее он также смотрит крайне пессимистически. Он сомневается в возможности демократического преобразования страны, приводя в качестве аргумента слабость существующей либерально-демократической оппозиции. Свои соображения А. подкрепляет анализом численности, социального состава и спектра идеологических предпочтений участников протестной кампании 1968. Эта работа, опубликованная за рубежом в конце 1969 и переведенная на множество иностранных языков, принесла А. мировую известность. Необычно резкая постановка проблемы, выраженная в заголовке, в сочетании с аналитическим, подчеркнуто академическим стилем изложения, воспроизводящим (и, возможно, отчасти пародирующим) западные советологические трактаты, – все это выделяло ее из обычной самиздатской публицистики тех лет. Работа вызвала множество откликов в зарубежной печати и бурную полемику в самиздате. А. – автор еще нескольких самиздатских статей, из которых наибольшую известность приобрели уже упоминавшаяся “Иностранные корреспонденты в Москве” (весна 1970) и “Открытое письмо Анатолию Кузнецову” (1.11.1969) – отклик на публичные заявления известного советского писателя, ставшего в 1969 “невозвращенцем”, что в СССР полностью отсутствует свобода. А. возражает на это: залогом внешней свободы является “свобода внутренняя, при которой
власть многое может сделать с человеком, но не в силах лишить его моральных ценностей”. В 1968-1970 А. несколько раз задерживали и подвергали обыскам. Арестован 21.05.1970 и отправлен в Свердловск, где были проведены следствие и суд. Судебный процесс состоялся 11-12.11.1970. А. инкриминировались авторство и распространение своих произведений и интервью. Второй подсудимый, свердловский инженер Лев Убожко, обвинялся в распространении работ А. Не признав себя виновным и отказавшись участвовать в судебном разбирательстве, в последнем слове А. сказал: “Если средневековую борьбу с еретическими идеями можно было отчасти объяснить религиозным фанатизмом, то все происходящее сейчас – только трусостью режима, который усматривает опасность в распространении всякой мысли, всякой идеи, чуждой бюрократическим верхам. Именно страх перед высказанными мною мыслями, перед теми фактами, которые я привожу в своих книгах, заставляет этих людей сажать меня на скамью подсудимых как уголовного преступника. Этот страх доходит до того, что меня даже побоялись судить в Москве и привезли сюда, рассчитывая, что здесь суд надо мной привлечет меньше внимания. Мои книги не станут хуже от тех бранных эпитетов, какими их здесь наградили. Высказанные мною взгляды не станут менее верными, если я буду заключен за них на несколько лет в тюрьму. Напротив, это может придать моим убеждениям только большую силу. Ни проводимая режимом “охота за ведьмами”, ни ее частный пример – этот суд – не вызывают у меня ни малейшего уважения, ни даже страха. Я понимаю, впрочем, что подобные суды рассчитаны на то, чтобы запугать многих, и многие будут запуганы, – и все же я думаю, что начавшийся процесс идейного раскрепощения необратим”. Суд приговорил А. по ст. 190-1 УК РСФСР к трем годам лагерей. Отбывал срок в Новосибирской и Магаданской областях. В день окончания срока 21.05.1973 прокуратура г. Магадана возбудила против А. новое дело по той же статье. 18.07.1973 он был приговорен к 3 годам заключения. После объявления приговора начал голодовку, которую держал 117 дней. В ноябре 1973 Верховный суд РСФСР заменил лагерь на три года ссылки. Отбывал ссылку в Магадане. 4.12.1973 награжден премией Свободы, присуждаемой нью-йоркским Домом Свободы. Возвратился из Магадана в Москву в мае 1975. 15.07.1976 А. эмигрировал из СССР. В эмиграции активно занимался общественной и политической деятельностью, печатался в журналах “Континент”, “Ковчег”, “Синтаксис” (Париж). Написал вторую книгу воспоминаний “Записки диссидента” (издана посмертно в 1982). Погиб в автокатастрофе. Похоронен в Париже на кладбище Сент-Женевьев де Буа. Зубарев Д. И., Кузовкин Г. В. Использованы материалы журнала НЛО

Марк Анатольевич Захаров – режиссер театра и кино, народный артист СССР, руководитель Московского государственного театра “Ленком”.

Родился Марк Захаров в Москве 13 октября 1933 года в семье педагогов. Мать его была актрисой, однако после ареста отца в 1914 году вынуждена была оставить театр, чтобы прокормить семью. Поэтому большую часть детства в своей биографии Марк Захаров провел с бабушкой – Софьей Бардиной. В 1943 году семья Захаровых вернулась в Москву. Мать Марка работала преподавателем в детских драматических кружках. Театром будущий режиссер увлекся еще в детстве. Вначале он посещал детские драмкружки. Закончив школу, поступил в ГИТИС, на актерский факультет.

Свои первые роли в театре Марк Захаров в биографии сыграл еще на втором курсе института. Затем же после окончания обучения, по распределению попал в Пермский драматический театр. В Перми кроме развития своих актерских способностей и участия в различных постановках, Захаров занимался другим творчеством: писал детские стихи, рисовал, организовывал “капустники”. В 1956 году Марк всерьез увлекся режиссурой. Дебютом в этой области в биографии Марка Захарова стала постановка “Аристократы”. Заметив в себе способность долго удерживать внимание людей, руководить, Захаров решил не оставлять этого занятия.

В 1959 году возвращается в Москву, начинает работать в театре имени Гоголя. Однако позже переходит в театр, где работала его жена Нина Лапшинова, – Эстрадный театр миниатюр. Здесь Захаров приобрел ценнейший литературный опыт. Он не только писал сцены и диалоги для некоторых своих постановок, а даже создавал миниатюры, ставил по ним спектакли.

Когда в биографии Захарова пришел первый успех как режиссера, он решил, что больше не может быть актером. Поставив несколько удачных спектаклей, Захаров даже выезжал с ними за рубеж.

С 1965 года работает режиссером в Московском театре сатиры. Первый его спектакль на сцене этого театра “Доходное место” имел невероятный успех. Но по идеологическим соображениям спектакль был вскоре запрещен, как и следующая постановка “Банкет”. Благодаря поддержке А. Гончарова, возглавляющего театр Маяковского, Захаров поставил спектакль “Разгром”, который шел долгое время.

Затем в биографии Марка Захарова в 1973 году произошло важнейшее событие – он возглавил театр Ленинского комсомола. После назначения Захарова главным режиссером в театре было поставлено множество интереснейших спектаклей, комедийных, сатирических, живых. Захарову удалось возобновить интерес зрителей к театру Ленинского комсомола, привлечь молодую аудиторию. Большую роль Захаров отводил музыке. Поставленная под его руководством рок-опера “Юнона и Авось” пользовалась большой популярностью во время гастролей по Европе.

Кроме театральных постановок, в биографии Захарова значительная роль отводилась кино. Его дебютный фильм “Двенадцать стульев” до сих пор любим зрителями. Среди других кинематографических работ Захарова: “Обыкновенное чудо”, “Тот самый Мюнхаузен”, “Формула любви”, “Убить дракона”.

В 1983 году Захаров начал преподавать режиссуру в своем родном институте – ГИТИС. За всю биографию Марк Захаров получил множество премий, званий, орденов и других наград. В 1991 году получил звание народного артиста СССР.

Эммит Смит – американский футбольный игрок, родился в городе Пенсакола, штат Флорида. При рождении в биографии Эммита Смита было получено имя Эммит Джеймс Смит 3д.

Спортсмен начал заниматься футболом еще в университете Флориды, где был в составе студенческой сборной. Почти всю свою карьеру в Национальной Футбольной Лиге Смит провел с командой “Даллас Ковбойс”: с 1990 по 2003 год. Кроме того с 2003 по 2005 он играл с “Аризона Кардиналс”.

Почти все время в лиге Смит лидировал по количеству набранных ярдов. Также он удерживал рекорд по количеству сезонов, за которые прошел 1.000 и более ярдов. Эммит четырежды становился чемпионом НФЛ: в 1991-1993, 1995 годах. В 1990 в биографии Эммита Смита было получено звание новичка года. А в 1993 году спортсмен был назван самым ценным игроком.

Микеланджело Буонаротти – великий итальянский деятель искусства, гениальный скульптор, архитектор, живописец, знаменитый представитель эпохи Высокого Возрождения. Он был первым скульптором, который хорошо разбирался в анатомии человека, и для изображения человеческого тела в виде скульптур, работал с твердым материалом – мрамором.

Микеланджело родился в местечке Капрезе 6 марта 1475 г. в семье небогатого городского старосты Лодовико Буонарроти. Не имея достаточно средств на воспитание всех своих детей, отец отдал Микеланджело на воспитание в другую семью, где маленький гений научился азам работы с глиной и инструментом. С 1488 года он учился в мастерской у художника Доменико Гирландайо, а через год перешел в школу искусств Лоренцо Медичи во Флоренции. Медичи был наставником Микеланджело, он разглядел его талант и всячески содействовал его творчеству. В период с 1490 по 1492 гг. были созданы рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, в которых воплотился гениальный талант юного мастера. В 1492 году, когда умер Медичи, Микеланджело вернулся в родные края.

В 1496 году по приглашению кардинала, купившего его мраморное творение – “Купидона”, Микеланджело переезжает в Рим и работает до 1501 года над скульптурами “Вакх” и “Пьета” в соборе св. Петра. Из Рима он вернулся во Флоренцию уже известным и почитаемым скульптором. Здесь Микеланджело создает знаменитую скульптуру Давида из мрамора, над которой трудился долгих три года.

Микеланджело приезжает в Рим в 1505 году для работы над заказом папы римского Юлия II. До 1512 года с перерывами мастер трудится над созданием гробницы для папы, статуей Юлия II из бронзы, а также расписывает фрески потолка Сикстинской капеллы.

После смерти папы Юлия II в 1513 году, Микеланджело продолжает работу над надгробной скульптурой, на которую, по общим подсчетам, великий скульптор потратил около сорока лет своей жизни. Из множества незавершенных частей проекта, оконченной статуей был лишь знаменитый мраморный Моисей.

В преклонном возрасте Микеланджело все больше времени уделял архитектуре. Новый папа назначил его главным архитектором при реконструкции храма Святого Петра в Риме, где Буонаротти работал безвозмездно. Огромный купол собора, спроектированный Микеланджело, был окончен уже после смерти великого творца.

Умер Микеланджело 18 февраля 1564 года в Риме и был похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Американский кино – и телепродюссер, шоумен Уолт Дисней известен миру как первопроходец в мире мультипликационных фильмов и создатель Диснейленда.

Ранние годы

Уолтер Элиас, “Уолт”, Дисней родился 5 декабря 1901 г. в районе Хермоса г. Чикаго, штат Иллинойс. Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения, а мать, Флора Колл Дисней – родившейся в Америке немкой.

В семье Диснеев было пятеро детей: четыре брата и одна сестра. Свои детские годы Уолтер проводит в г. Марселин, штат Миссури, где он впервые начинает рисовать и писать картины, которые затем продает соседям и друзьям. В 1911 г. семья переезжает в Канзас-сити, где у мальчика просыпается любовь к поездам. Его дядя, Майк Мартин, был инженером-железнодорожником, участвовавшим в постройке дороги между г. Форт Мэдисон, штат Айова, и их Марселином. Позже Уолтер устроится на летнюю подработку на железной дороге, где станет продавать завтраки и газеты пассажирам.

Мальчик учится в Чикагской старшей школе МакКинли, где посещает дополнительные уроки рисования и фотографии, а также участвует в выпуске школьной газеты, оформляя ее иллюстрациями. По вечерам он посещает занятия в Чикагском институте искусств. В 16 лет Дисней бросает школу ради желания стать солдатом, но в армию его не берут, поскольку он еще не достиг совершеннолетия. Тогда он вступает в ряды Красного креста и отправляется во Францию, где в течение года служит водителем скорой помощи.

Ранние мультфильмы

Вернувшись из Франции в 1919 г., Дисней возвращается в Канзас-сити в надежде устроиться иллюстратором в газету. Брат Рой пристраивает Уолтера на работу в Художественную студию Песмена-Рубина, где тот встречается с карикатуристом Аббе Эертом Айвверксом, более известным как Аб Айверкс. После этого Дисней переходит на работу в “Kansas City Film Ad Company”, где занимается созданием рекламных роликов с использованием перекладной анимации. Примерно в это же время он начинает экспериментировать с видеокамерой, снимая рисованные от руки двумерные мультфильмы, и, в конце концов, решает заняться собственным анимационным бизнесом. Первым его сотрудником становится Фред Харман из рекламной компании.

Уолт и Харман заключают договор с местным театром о показе своих мультфильмов, которые сами они называют “смехограммами”. Мультфильмы становятся так популярны, что вскоре Динсей получает возможность обзавестись собственной студией, которой дает такое же имя. “Смехограмма” нанимает новых сотрудников, в их числе брата Хармана, Хьюго, и Аба Айверкса. Вместе они создают серию семиминутных сказочных роликов, сочетавших в себе игру живых актров и анимацию, и называют ее “Алиса в Стране мультиков”. Но к 1923 г. студия влезает в долги, и Дисней вынужден объявить ее банкротом.

Вскоре Уолтер и его брат, Рой, собирают деньги и переезжают в Голливуд. Туда же переселяется и Айверкс. Все трое дружно принимаются за создание студии “Disney Brothers”. Их первой сделкой становится договор с дистрибьютором Маргарет Уинклер о распространении их мультфильмов об Алисе. Вскоре они придумывают нового персонажа, Освальда – кролика-счастливчика, и продают свои короткометражные мультфильмы по 1 500 долларов США за каждый. В 1925 г. Дисней нанимает художника-графика Лилиан Баундс. После короткого романа, пара женится.

Через несколько лет Дисней узнает, что Уинклер, ее муж Чарльз Минтц и весь штат аниматоров студии “Disney”, за исключением одного Айверса, украли у него права на кролика Освальда. Братья Дисней, их жены, а также преданный Айверс тут же выпускают три мультфильма с участием придуманного Уолтом нового персонажа, который получает имя Микки-маус. Первыми короткометражными мультфильмами с участием этого героя становятся “Безумный самолет” и “Галопом на страусе”, продать которые не удается из-за того, что оба ролика были немыми. Когда в кино приходит звук, Дисней создает третий короткометражный мультфильм, на сей раз в полном вооружении звука и музыки, под названием “Пароходик Вилли”. Теперь, когда Микки заговорил голосом Уолта, мультфильм мгновенно становится сенсацией.

Коммерческий успех

В 1929 г. Дисней выпускает “Наивные симфонии”, в котором появляются новые друзья Микки – Минни-маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто. Первым цветным мультфильмом становится самый популярный мультфильм “Цветы и деревья”, который приносит своим создателям премию “Оскар”. Вышедший в 1933 г. мультфильм “Три поросенка” с прозвучавшей в титрах песней “Кто боится большого злого волка?” становится неофициальным гимном страны в самый разгар Великой депрессии.

21 декабря 1937 г. в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультипликационного фильма “Белоснежка и семь гномов”. Даже несмотря на продолжавшуюся Депрессию, он собирает невиданную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и завоевывает сразу восемь “Оскаров”. На протяжении следующих пяти лет, студия “Walt Disney” создает целый ряд полнометражных анимационных фильмов: “Пиноккио”, “Фантазия”, “Думбо и Бэмби”.

В декабре 1939 г. в г. Бербанке открывается подразделение “Walt Disney Studios”. Но в 1941 г. компанию ожидают неприятности, связанные с забастовкой аниматоров “Disney”. Многие из них впоследствии увольняются, и оправиться от этой потери компания сможет лишь спустя несколько лет. В середине 1940-х г. г. Дисней создает “наборные фильмы” – ряд связанных между собой короткометражных лент, предназначенных для последовательного показа, – но к 1950 г. он снова возвращается к работе над анимационными фильмами. В 1950 г. появляется “Золушка”, а за ней следуют “Алиса в Стране чудес” , “Питер Пен” , картина с участием живых актеров под названием “Остров сокровищ” , “Леди и бродяга” , “Спящая красавица” и “101 далматинец” . В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.

Дисней был одним из первых, кто стал использовать телевидение в развлекательных целях. Сериал “Зорро и Дэви Крокетт” набирает большую популярность среди детей, равно как и шоу “Клуб Микки-мауса” – телевизионное представление, в котором принимают участие актеры-подростки, выступающие в роли “Мышкетеров”. В своем популярном воскресном вечернем шоу “Чудесный мир красок Уолта Диснея” Дисней начинает продвигать свой новый тематический парк. Последней кинокартиной Диснея, созданной им самим, становится “Мэри Поппинс” с участием как живых, так и анимационных героев.

“Диснейленд”

Тематический парк “Диснейленд”, на постройку которого было затрачено 17 миллионов долларов США, открывается в 1955 г. Он становится местом, где дети и взрослые могут изучить, покататься и познакомиться с героями мира “Disney”. В скором времени парк десять раз окупает свои затраты и привлекает туристов со всего мира.

Смерть

Уже через несколько лет после открытия, Дисней строит планы на создание нового тематического парка “Экспериментального прототипа общества будущего” во Флориде. Он как раз находился в процессе постройки, когда, в 1966 г., у Диснея обнаруживают рак легких. 15 декабря 1966 г., в возрасте 65 лет, Уолт Дисней умирает.

Тело его кремируют, а прах хоронят на кладбище Форест Лон в Лос-Анджелесе. После смерти брата, за воплощение в жизнь его планов берется его брат Рой, и в 1971 г. парк открывается под названием “Мир Уолта Диснея”.

Цитаты

“Самым главным продуктом, который Америка поставляет на экспорт, является смех”.

“Нет ничего смешнее животного, наделенного человеческими чертами”.

“Микки-мауса я люблю больше любой из женщин, которых я когда-либо знал”.

“Вы можете не понимать этого, но иногда удар в челюсть является лучшим, что могло бы с вами случиться”.

“Я не понимаю, как можно разговаривать с детьми как с маленькими. Я вообще не понимаю, как можно так с кем-либо разговаривать. Мне по душе прямые разговоры с ними на равных. Дети всегда все понимают”.

“Меня вдохновляют не деньги – меня вдохновляют мои идеи”.

“Диснейленд” посвящен идеалам, мечтам и тем нелегким событиям, которые создали Америку… с надеждой, что это послужит источником радости и вдохновения для всего мира”.

“Вы не найдете в доме ни единой мышеловки. Я никогда не забывал, что меня, таким, как я есть, создала именно мышь”.

“Мир никогда еще не видел такого времени, как то, в котором живем мы. Появляются все новые идеи, и теперь у нас есть инструменты, чтобы воплотить их в жизнь. Мы движемся вперед”.

“Жизнь состоит из света и тени, и будет неправильно, неискренне, льстиво утверждать, что теней в нем нет”.

“Мне нет никакого дела до критики. Критики напускают на себя слишком много важности. Они полагают, что стать известным, стать умником можно только выискивая ошибки других. Я же создаю фильмы для публики”.

“Долгие годы я ненавидел Белоснежку, потому что каждый раз, когда я представлял миру нового героя, его сравнивали с Белоснежкой, а он не шел ни в какое сравнение с ней”.

“Мне нравится смотреть на жизнь с оптимизмом, но мне хватает реализма, чтобы понимать, что в жизни не все так просто. За смехом следуют слезы, и, создавая киноленту или телевизионное шоу, нужно учитывать в них все аспекты жизни: драму, пафос и юмор”.

“Все наши мечты могут стать реальностью – если только мы наберемся смелости их исполнить”.

“Никогда не берись за то, что кто-то может сделать лучше”.

“Все мы когда-то были детьми. Мы выросли. Мы изменились, но в каждом из нас живет частичка нашего детства”.

Подлисецкий Сергей Викторович – российский бизнесмен. Инвестор в нефтегазовом секторе.

Детство и образование

Подлисецкий Сергей Викторович родился 16 июля 1971 года в городе Берегово, Закарпатской области. В 1995 году окончил Военно-инженерную Академию им. Куйбышева. Увлекается восточными единоборствами и собаководством.

Бизнес

В 1996 году уволился из вооруженных сил и начал заниматься бизнесом, в частности производством товаров народного потребления. Возглавлял “Московский завод синтетических моющих средств”, компанию “Красный богатырь”.

В 2011 году приобрел Майорское месторождение В Оренбургской области. В 2013 году создал управляющую компанию “Русь Ойл”, генеральным директором которой является и сегодня. Под управлением компании находится несколько нефтегазовых предприятий с обширной географией, в том числе “Дулисьма”, “Полярное сияние”, “Густореченское”, “Негуснефть”, “Иреляхнефть”, “Развитие Санкт-Петербург” и др. Извлекаемые запасы компании, по данным DeGolyer на 2016 год, оцениваются в 147 млн тонн. Текущая добыча компании составляет 4,2 млн тонн в год.

Семья

Женат, воспитывает троих детей.

(р. 3.08.1924)

АЛЕКСИН Анатолий Георгиевич – писатель, сценарист. Настоящая фамилия – Гоберман. Родился в Москве 3 августа 1924 г. Окончил Московский институт востоковедения (1950). Сборники повестей и рассказов о детстве и юности в их связи с миром взрослых: “А тем временем где-то…” (1967), “Мой брат играет на кларнете” (1968), “Действующие лица и исполнители” (1975), “Поздний ребенок” (1976), “Третий в пятом ряду” (1977), “Безумная Евдокия” (1978), “Сигнальщики и горнисты” (1985) и др. Произведения Алексина переведены на сорок восемь языков, тираж их изданий превысил сто миллионов экземпляров. Государственная премия СССР (1978). В конце 80-х эмигрировал в Израиль.

Макс Эрнст – немецкий художник, родился в городе Брюль, Германия.

После Первой Мировой войны в биографии Эрнста произошло увлечение движением дадаизма. Позже он стал одним из основателей сюрреализма. Эрнст развивал разнородные способы выражения своих фантастических, причудливых идей. После того, как увлечение техникой коллажа стало утихать, в своей биографии Макс Эрнст начал работать в технике фроттажа.

Он натирал черный мел на бумагу, получая таким образом разнообразные материалы, текстуры. Такие как, например, листья, дерево, ткани и другие интересные эффекты. Кроме того Эрнст был автором эссе “По ту сторону живописи”.

Биография Макса Эрнста как художника отмечена благодаря его причудливым, сказочным пейзажам, а также другим работам, в которых выразилось его аллегорическое воображение. Работа “Two Children Are Threatened by a Nightingale” и несколько других полотен представлены в музее современных искусств Нью-Йорка.

Иосиф Александрович Бродский (24 мая 1940, Ленинград – 28 января 1996, Нью-Йорк) – выдающийся русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года, поэт-лауреат США 1991-1992 гг.

Детство и юность

Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 года в Ленинграде, в клинике профессора Тура на Выборгской стороне. Отец, Александр Иванович Бродский (1903-1984), был военным фотокорреспондентом, в 1950 году в рамках “чистки” офицерского корпуса от евреев демобилизован, после этого работал фотографом и журналистом в нескольких ленинградских газетах. Мать, Мария Моисеевна Вольперт (1905-1983), работала бухгалтером. Раннее детство Иосифа пришлось на годы войны, блокады, затем – послевоенной бедности и тесноты, прошло без отца. В 1942 году после блокадной зимы Мария Моисеевна с Иосифом уехала в эвакуацию в Череповец.

Эстетические взгляды Бродского Формировались в Ленинграде сороковых и пятидесятых. Неоклассическая архитектура, сильно пострадавшая во время бомбежек, бесконечные перспективы петербургских окраин, вода, множественность отражений, – мотивы, связанные с этими впечатлениями его детства и юношества, неизменно присутствуют в его творчестве.

В 1955 году, в неполные шестнадцать лет, закончив семь классов и начав восьмой, Бродский Бросил школу и поступил учеником фрезеровщика на завод “Арсенал”. Это решение было связано как с проблемами в школе, так и с желанием Бродского финансово поддержать семью. Безуспешно пытался поступить в школу подводников. В 16 лет загорелся идеей стать врачом, месяц работал помощником прозектора в морге при областной больнице, анатомировал трупы, но в конце концов отказался от медицинской карьеры. Кроме того, в течение пяти лет после ухода из школы Бродский работал истопником в котельной, матросом на маяке, рабочим в пяти геологических экспедициях. В то же время он очень много, но хаотично читал – в первую очередь поэзию, философскую и религиозную литературу, начал изучать английский и польский языки.

В 1958 г. Бродский С друзьями рассматривал возможность бегства из СССР путем угона самолета, но затем отказался от этого замысла.

В 1959 году знакомится с Евгением Рейном, Анатолием Найманом, Владимиром Уфляндом, Булатом Окуджавой.

14 февраля 1960 года состоялось первое крупное публичное выступление на “турнире поэтов” в ленинградском Дворце культуры им. Горького с участием А. С. Кушнера, Г. Я. Горбовского, В. А. Сосноры. Чтение стихотворения “Еврейское кладбище” вызвало скандал.

В августе 1960 года в Комарово Евгений Рейн знакомит Бродского с Анной Ахматовой. Иосиф становится одним из “ахматовских сирот”. В 1962 году во время поездки в Псков он знакомится с Н. Я. Мандельштам, а в 1963 году у Ахматовой – с Лидией Чуковской.

В 1962 году Бродский встретил молодую художницу Марину (Марианну) Басманову. Первые стихи с посвящением “М. Б.” – “Я обнял эти плечи и взглянул…” , “Ни тоски, ни любви, ни печали…”, “Загадка ангелу” датируются тем же годом. Они окончательно расстались в 1968 году после рождения общего сына Андрея Басманова.

Ранние стихи, влияния

По собственным словам, Бродский Начал писать стихи в восемнадцать лет, однако существует несколько стихотворений, датированных 1956-1957 годами. Одним из решающих толчков стало знакомство с поэзией Бориса Слуцкого. “Пилигримы” , “Памятник Пушкину”, “Рождественский романс” – наиболее известные из ранних стихов Бродского. Для многих из них характерна ярко выраженная музыкальность, так, в стихотворениях “От окраины к центру” и “Я – сын предместья, сын предместья, сын предместья…” можно увидеть ритмические элементы джазовых импровизаций. Цветаева и Баратынский, а несколькими годами позже – Мандельштам, оказали, по словам самого Бродского, определяющее влияние на него. Из современников на него повлияли Евгений Рейн, Владимир Уфлянд, Станислав Красовицкий. Позднее Бродский называл величайшими поэтами Одена и Цветаеву, за ними следовали Кавафис и Фрост, замыкали личный канон поэта Рильке, Пастернак, Мандельштам и Ахматова.

Преследования и ссылка

29 ноября 1963 года в газете “Вечерний Ленинград” появилась статья “Окололитературный трутень”, подписанная Лернером, Медведевым и Иониным. В статье Бродский Клеймился за “паразитический образ жизни”. Из стихотворных цитат, приписываемых авторами Бродскому, две взяты из стихов Бобышева, а третья, из поэмы Бродского “Шествие”, представляла собой окончания шести строк, от которых отрезаны первые половинки. Еще одно стихотворение было исковеркано авторами фельетона следующим образом: первая строчка “Люби проездом родину друзей” и последняя “Жалей проездом родину чужую” были объединены в одну, “люблю я родину чужую”.

Было очевидно, что статья является сигналом к преследованиям и, возможно, аресту Бродского. Тем не менее, по словам Бродского, больше, чем клевета, последующий арест, суд и приговор, его мысли занимал в то время разрыв с Мариной Басмановой. На этот период приходится попытка самоубийства.

8 января 1964 года “Вечерний Ленинград” опубликовал подборку писем читателей с требованиями наказать “тунеядца Бродского”. 13 февраля 1964 года Бродского арестовали по обвинению в тунеядстве. 14 февраля у него случился в камере первый сердечный приступ. С этого времени Бродский постоянно страдал стенокардией, которая всегда напоминала ему о возможной близкой смерти (это не мешало вместе с тем оставаться заядлым курильщиком). Во многом отсюда “Здравствуй, мое старение!” в 33 года и “Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной” в 40 – со своим диагнозом поэт действительно не был уверен, что доживет до этого дня рождения.

Два заседания суда над Бродским были законспектированы Фридой Вигдоровой и составили содержание распространявшейся в самиздате “Белой книги”.

Все свидетели обвинения начинали свои показания со слов: “Я с Бродским лично не знаком…”, перекликаясь с образцовой формулировкой травли Пастернака: “Я роман Пастернака не читал, но осуждаю!..”.

13 марта 1964 года на втором заседании суда Бродский был приговорен к максимально возможному по указу о “тунеядстве” наказанию – пяти годам принудительного труда в отдаленной местности. Он был сослан в Коношский район Архангельской области и поселился в деревне Норенская. В интервью Волкову Бродский Назвал это время самым счастливым в своей жизни. В ссылке Бродский изучал английскую поэзию.

В августе и сентябре несколько стихотворений Иосифа было опубликовано в коношской районной газете “Призыв”.

Суд над поэтом стал одним из факторов, приведших к возникновению правозащитного движение в СССР и к усилению внимания за рубежом к ситуации с правами человека в СССР. Стенограмма Фриды Вигдоровой была опубликована в нескольких влиятельных зарубежных СМИ: “New Leader”, “Encounter”, “Figaro Litteraire”. В конце 1964 года письма в защиту Бродского были отправлены Д. Д. Шостаковичем, С. Я. Маршаком, К. И. Чуковским, К. Г. Паустовским, А. Т. Твардовским, Ю. П. Германом. По прошествии полутора лет наказание было отменено под давлением мировой общественности (в частности, после обращения к советскому правительству Жана-Поля Сартра и ряда других зарубежных писателей).

В сентябре 1965 года по рекомендации Чуковского и Бориса Вахтина был принят в профгруппу писателей при Ленинградском отделении Союза писателей СССР, что позволило в дальнейшем избежать обвинения в тунеядстве.

В 1965 году большая подборка стихов Бродского И стенограмма суда были опубликованы в альманахе “Воздушные пути-IV” (Нью-Йорк).

Эмиграция

12 мая 1972 года Бродского Вызвали в ОВИР ленинградской милиции и поставили перед выбором: эмиграция или “горячие денечки”, то есть тюрьмы и психбольницы. К тому времени Бродскому Уже дважды приходилось проводить по несколько недель в психиатрических больницах, что было для него намного страшнее тюрьмы и ссылки. Выбрав эмиграцию, поэт пытался максимально оттянуть день отъезда, но (возможно, в связи с визитом в СССР Никсона) власти хотели спровадить его как можно быстрее. 4 июня Бродский вылетел из Ленинграда в Вену. Там, в Австрии, он был представлен У. Одену, по приглашению которого впервые участвовал в Международном фестивале поэзии (Poetry International) в Лондоне в июле 1972 г. Впоследствии Бродский Жалел, что недостаточно хорошо владел английским, так что его вклад в беседу с Оденом сводился к однотипным вопросам. В тот же приезд поэт знакомится и с Исайей Берлиным.

Через месяц после этого начал работать в должности приглашенного профессора на кафедре славистики Мичиганского университета в г. Энн-Арбор: преподавал историю русской литературы, русской поэзии XX века, теорию стиха. В 1981 году переехал в Нью-Йорк. Не окончивший даже школы Бродский работал в общей сложности в шести американских и британских университетах, в том числе в Колумбийском и в Нью-Йоркском. Продолжая писать на английском языке, “чтобы быть ближе (…) к Одену”, получил широкое признание в научных и литературных кругах США и Великобритании, удостоен Ордена Почетного легиона во Франции. Занимался литературными переводами на русский (в частности, перевел пьесу Тома Стоппарда “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”) и на английский – стихи Набокова.

В 1986 году написанный по-английски сборник эссе Бродского “Less than one” (“Меньше единицы”) был признан лучшей литературно-критической книгой года в США. В 1987 году Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, которая была присуждена ему за “всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии”. В Стокгольме на вопрос интервьюера, считает ли он себя русским или американцем, Бродский ответил: “Я еврей, русский поэт и английский эссеист”. Бродский являлся также лауреатом стипендии Макартура, Национальной книжной премии и был избран Библиотекой Конгресса поэтом-лауреатом США.

Родители Бродского двенадцать раз подавали заявление с просьбой разрешить им повидать сына (вместе или по отдельности), но даже после того, как Бродский перенес открытую операцию на сердце в 1978 году и из клиники было написано официальное письмо с просьбой позволить родителям приехать в США для ухода за больным сыном, им было отказано. Мать Бродского умерла в 1983 году, немногим более года спустя умер отец. Оба раза Бродскому не позволили приехать на похороны. В 1986 году было написано “Представление”. Родителям посвящены “Мысль о тебе удаляется, как разжалованная прислуга…” (1985), “Памяти отца: Австралия” (1989), эссе “Полторы комнаты” (1985).

С началом перестройки в СССР стали публиковаться стихи Бродского, литературоведческие и журналистские статьи о поэте. В 1990-х годах начали выходить книги. В 1995 году Бродскому было присвоено звание Почетного гражданина Санкт-Петербурга. Последовали приглашения вернуться на родину. Бродский откладывал приезд: его смущала публичность такого события, чествования, внимание прессы, которыми бы сопровождался его визит. Одним из последних аргументов было: “Лучшая часть меня уже там – мои стихи”. Мотив возвращения и невозвращения присутствует в его стихах 1990-х годов, в частности, в стихотворениях “Письмо в оазис” (1991), “Итака” (1993), “Мы жили в городе цвета окаменевшей водки…” (1994), причем в последних двух – так, как будто возвращение действительно случилось.

В 1990 году Бродский Женился на русско-итальянской переводчице Марии Соццани. С их общей дочерью он говорил по-английски.

Бродский Умер от инфарктa в ночь на 28 января 1996 года в Нью-Йорке. Похоронен в одном из любимейших городов – Венеции – на кладбище острова Сан-Микеле.

В 2004 году близкий друг Бродского, лауреат Нобелевской премии поэт Дерек Уолкотт написал поэму “The Prodigal”, в которой многократно упоминается Бродский. В ноябре 2005 года во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета по проекту К. Симуна был установлен первый в России памятник Иосифу Бродскому.

Важнейшими темами в творчестве Бродского были речь (поэзия) и время: “Просодия – это изменение структуры времени внутри языка”.

На стихи И. А. Бродского писали песни Евгений Клячкин, Александр Мирзаян, Александр Васильев, Светлана Сурганова, Диана Арбенина, Петр Мамонов и другие авторы.