Category: Биографии

РУБЦОВ Николай Михайлович (1936 – 1971) – российский поэт. Родился он в поселке Емец Архангельской области. Детство Рубцова пришлось на тяжелое для страны время: ему было всего 5 лет, когда началась война. После ухода отца на фронт тяжело заболела и умерла мать. Вот как он описывает это в стихотворении “Детство”:

Мать умерла. Отец ушел на фронт.

Соседка злая не дает проходу.

Я смутно помню утро похорон

И за окошком скудную природу.

Как многие дети тех лет, мальчик попал в детский дом. Там собрались способные ребята: некоторые писали стихи, а Николай еше и рисовал, хорошо играл на гармони и балалайке. Думали, что он станет художником или музыкантом.

Один из учителей детского дома вспоминал: “Доброты в нем было через край, доверчивости было еще больше: простота, не знающая границ…” Человек благодарный, Рубцов до последних дней боготворил какую-то няню Шуру за ласку, за ее заботливые руки, ведь детям в детдоме этого так не хватало.

После детдома Рубцов учился в Тотемском лесотехническом техникуме, потом уехал в Ленинград, где работал на заводе – грузил металл в копровом цехе. Через полгода будущего поэта призвали в армию, и он служил на эсминце Северного флота. Об этом рассказал он в ряде стихотворений 50-60-х годов.

Осенью 1959 г. Рубцов возвратился в Ленинград и устроился работать на Кировский завод. В сборнике, выпущенном литературным объединением при заводской газете “Кировец”, впервые были напечатаны его стихи.

В 1962 г. Рубцова без конкурса зачисляют на очное отделение Литературного института имени М. Горького. Здесь он пополняет свое образование, постоянно перечитывая стихи Пушкина, Лермонтова, Тютчева, много пишет сам, любит декламировать, а также напевать под гитару или гармонику свои стихи.

Был Рубцов угрюмым, мрачным и жил трудно: у него не было дома, имущества, личного архива, даже стихи свои он не берег и не всегда записывал. “От его внешности не исходило “поэтического сияния”, – пишет в воспоминаниях поэт Глеб Горбовский, – трудно было поверить, что такой “му-жичонко” пишет стихи или, что теперь стало фактом, будет прекрасным русским поэтом”.

Юношей Рубцов терзался, разрываясь между городом и деревней:

Мужал я под грохот МАЗов

На твердой рабочей земле…

Но хочется как-то сразу

Жить в городе и в селе…

Когда поэту было 26 лет, он уехал в глухую деревню детдомовского детства – и там наконец-то обрел поэтическую родину. Затем поэт обосновался в Вологде, где в 1970 г. купил себе дом. Именно Вологда с ее садами, храмами, старинными домами стала поэтической музой Рубцова. Ей он посвятил такие стихи, как “Прощальное”, “Вологодский пейзаж”, “Тот город зеленый” и др. Именно в деревне, на древней северной земле, родились такие стихи:

…Одно осталось ясно.

Что мир устроен грозно и прекрасно,

Что легче там, где поле и цветы.

Начиная с 1967 г. одна за другой выходят книги Рубцова: “Звезда полей” (1967), “Душа хранит” (1969), “Сосен шум” (1970). Читатели высоко оценили его творчество, хотя “не секрет, что многие даже из общавшихся с Николаем узнали о нем как о большом поэте уже после смерти”, – написал Горбовский. Шлягером стала песня на его стихи:

Я буду долго Гнать велосипед,

В глухих лугах его остановлю.

Нарву цветов.

И подарю букет

Той девушке, которую люблю.

Рубцов жил недолго, он словно предвидел свою смерть: “Я умру в крещенские морозы” – и трагически погиб в январе 1971 г., в Вологде.

Валерия Сергеевна Козлова – певица, бывшая участница группы “Ранетки”, актриса.

Родилась Лера 22 января 1988 года в Москве. Детство в биографии Леры Козловой было наполнено музыкальными и спортивными увлечениями. Она занималась танцами, а также играла на барабанах.

Август 2005 года значится началом творческой карьеры в биографии Леры Козловой. Вместе с Женей Огурцовой, Аней Рудневой, Наташей Щелковой, а позже Леной Третьяковой Лера стала играть в группе “Ранетки”. Группа вскоре стала знаменитой, а Лера была одновременно солисткой и барабанщицей. После написания песни к сериалу “Кадеты”, девичьей группе предложили сниматься в сериале. Так в биографии Леры Козловой из группы “Ранетки” была испробована роль актрисы.

Не смотря на громадную популярность группы, Лера начала сольную карьеру в 2009 году. Такое решение оказалось сложным для девушки, но конфликт с продюсером группы Сергеем Мельниченко подтолкнул к уходу из “Ранеток”. Теперь в девушка выступает как ЛеРанетка или просто ЛеРа, а первой сольной песней стала уже полюбившаяся слушателям “Было или не было”. Первый сольный концерт Леры Козловой в биографии прошел 20 февраля 2009.. Певица записывает дебютный сольный альбом, продолжает сниматься в сериале.

Благодаря своим ролям в фильмах “И создал Бог женщину”, “Презрение”, французская танцовщица, модель и актриса Бриджит Бардо стала иконой международного кинематографа.

Ранние годы и фильмы

Бриджит Анн-Мари Бардо родилась 28 сентября 1934 г. в Париже, во Франции.

В подростковом возрасте Бриджит учится искусству балета в Парижской высшей национальной консерватории на факультете музыки и танца, и уже в 15 лет снимается для обложки французского журнала “Elle”. Открывает ее талант сценарист и будущий кинорежиссер Роджер Вадим, с которым в 1952 г. они играют свадьбу. В этом же году Бардо дебютирует на большом экране в картине “Нормандская дыра”. За этим следуют новые роли, включая романтическую героиню в “Уличном свете” и служанку из “Елены Троянской” .

Мировой символ привлекательности

Талант Бардо в полной мере раскрывается в режиссерском дебюте Вадима “И создал Бог женщину” , где она играет раскрепощенную героиню из южного французского городка Сен-Тропе. Фильм резко выделяется на общем фоне смелыми обнаженными сценами и чувственной динамикой, чем привлекает в кинотеатры множественную публику и возносит звезду Бардо на мировые высоты. Как откровенными кадрами из фильмов, так и случайными снимками папарацци из жизни вне экранов, Бриджит завоевывает славу своим выставлением напоказ естественной, свободной чувственности, что провозглашает ее принцип “живи и радуйся” и делает Бардо ведущей актрисой Европы.

В 1957 г. Бардо и Роджер разводятся, но профессиональных отношений не разрушают, и в 1958 г. режиссер снимает фильм “Ночь, когда рухнуло небо” с Бриджит в главной роли. Появляется Бардо и в других картинах: “Парижанка” , “Женщина и паяц” и “Потанцуем?” . В 1960 г., во время работы над фильмом “Истина”, Бриджит совершает попытку самоубийства. Много лет спустя, актриса расскажет, в какой кошмар превратился для нее мир славы, и как, под давлением окружения, носить чью-то маску вошло у нее в привычку.

В конце 1950-х г. г. Бардо выходит замуж за Жака Шаррье, от которого у нее рождается сын, ее единственный ребенок. В 1962 г. пара разводится. В 1966 г. Бриджит вступает в брак с немецким миллионером, плейбоем Гунтером Саксом, но уже через три года они официально разрывают отношения. И только в 1992 г. она снова выйдет замуж, на сей раз за политического советника радикального правого крыла Бернарда д’Ормаля.

Музыкальная карьера

В 1960-х г. г. Бардо также пробует себя в роли певицы, записывая альбомы “Бриджит Бардо поет” и “Особенная Бардо” . Она также записывает ставшие шлягерами песни дуэтом с певцом, автором песен и светским львом Сержем Гинсбором.

Ее работа на большом экране продолжается такими фильмами, как многогранная культовая драма Жана-Люка Годара “Презрение” ; юмористическая, завораживающая картина Луи Маля “Вива, Мария!”, в которой партнером Бардо становится ее земляк, французский красавец Жан Моро; и романтическая комедия об истории соблазнения “Женщины” . Она также играет саму себя в комедии “Дорогая Бриджит” , где юный сын профессора, в исполнении Джимми Стюарта, добивается встречи со звездой экрана, в которую влюблен. Красота Бардо была увековечена также и в известной французской скульптуре “Марианна”, созданной по образу актрисы и явленной миру в 1970 г.

Сыграв десятки ролей в кино, в 1973 г. Бардо оставляет кинематограф и оседает в Сен-Тропе.

Активистская деятельность по защите животных и судебные тяжбы

В середине 1970-х г. г. Бардо отходит от кинематографа и обращается к своей любви к животным, основав “Фонд защиты исчезающих видов животных”. В середине 1980-х г. г. она также становится учредителем “Фонда Бриджит Бардо по защите и заботе о благополучии животных”. Благодаря ее деятельности, Совет Европы вводит запрет на ввоз котикового меха, а французское правительство запрещает импорт слоновой кости. Не раз Бардо представала перед судом, оплачивая штрафы за антимусульманские дискриминационные высказывания.

Статус Бардо как мировой иконы красоты поддерживается целым рядом произведений искусств и мира мод.

Цитаты

“Родители воспитывали меня в строгости. Когда-то это было мне в тягость, но сейчас я им только благодарна”.

” Вадим стал всемирно известным режиссером, я – знаменитой актрисой, но оборотная сторона этой медали оказалась просто ужасной. Моя жизнь перевернулась с ног на голову. За мной бегали и шпионили, меня обожали и оскорбляли. Моя личная жизнь стала общественной”.

Из того же старинного дворянского рода, к которому принадлежали В. А. Жуковский, И. А. Бунин и Ю. А. Бунин. Из одной черновой записи Анны Ахматовой : “…В семье никто, сколько глаз видит кругом, стихи не писал, только первая русская поэтесса Анна Бунина была теткой моего деда Эразма Ивановича Стогова…” И далее – известные нам подробности из семейных хроник: “Стоговы были небогатые помещики Можайского уезда Московской губернии, переселенные туда за бунт при Марфе Посаднице. В Новгороде они были богаче и знатнее”. Анна рано осталась без матери, ее взяла к себе тетка. Воспитываясь у нее, в селе Урусово, Анна получила первое незамысловатое образование: она знала лишь русскую грамоту да четыре правила арифметики. Тогда этого считалось более, чем достаточно. Зато много внимания уделялось рукоделию: девушка хорошо вышивала, плела кружева. Выучиться иностранным языкам, музыке, пению нечего было и думать. Для подобных вещей существовали столицы. Когда умер старый Бунин, оставив дочери средства, дававшие ей 600 рублей дохода, Анна в 1802 году поехала в Санкт-Петербург повидаться со своим братом, морским офицером. Оглядевшись, она, к негодованию провинциальной родни, решила в столице поселиться. Подыскала квартиру на Васильевском острове и неистово занялась самообразованием, несмотря на свои уже не юные 28 лет. Она стала учиться французскому, немецкому и английскому, физике, математике и в особенности российской словесности.

Будучи уже известной в свете, совершенно неожиданно Анна заболела, у нее открылся рак, превративший оставшуюся жизнь в страдание. Лучшие медики лечили ее, император лично следил за самочувствием Буниной. Было решено везти ее в Англию, славившуюся в то время лекарями. Она пробыла там два года.

Кстати Вальтер Скотт, как он рассказывал, в 1817 году получил письмо от Анны Буниной, жившей в то время в Англии. Вероятно, это было не только первое письмо, полученное им от русской женщины, но и, помимо того, первое письмо, адресованное ему человеком, причастным к русской литературной жизни и притом по прямому литературному поводу. Речь шла об одной из ранних романтических поэм В. Скотта, “Мармион”, и о том восторге, который вызвало это произведение у его русской читательницы.

Вернувшись в Россию, Анна сочиняла уже мало. В 1821 году выпустила полное собрание в трех книгах. Ей была пожалована пожизненная пенсия. Последние пять лет жизни Бунина провела в Москве и ряжской деревне. Болезнь довела до того, что она не могла даже лежать, единственная удобная поза была – на коленях. К этим последним месяцам относится ее стихотворение “К ближним”.

В последние недели она усердно читала Библию. Скончалась в конце 1829 года и похоронена в деревне Урусово Рязанской губернии. Памятник на ее могиле сооружен внуком сестры Марии, путешественником П. П. Семеновым-Тян-Шанским.

Стихи начала писать в тринадцать лет. Первое опубликованное произведение – прозаический отрывок “Любовь” (“Иппокрена”, 1799, ч. 4).

Жизнь в Петербурге была дорога, и Анна в полтора года истратила весь свой капитал. Появились долги. Брат поспешил познакомить ее с петербургскими литераторами, которым Анна показала свои первые произведения. Вскоре в 1806 году в печати появляется стихотворение Анны Буниной. Выходит и первый сборник поэтессы “Неопытная муза” (1809), имевший большой успех. Это издание было преподнесено императрице Елизавете Алексеевне, которая пожаловала автору ежегодную пенсию в 400 рублей.

С этого часа началась слава Буниной. Были и до нее писательницы – М. Сушкова, автор “Ироид, музам посвященных”, А. Вельяшева-Волынцева, напечатавшая перевод с французского “О графе Оксфордском и Милодии Гербии”, княжна Евдокия Урусова, княжна Е. Меншикова. Но Анна Бунина, по единодушному мнению критики, превозошла их талантом.

Она выпускает новую книгу стихов, переводит с французского. В альбомы переписываются ее “Сафические стихотворения” и “Подражание лесбийской стихотворице”.

Сборник “Неопытная муза” вызвал одобрение литературных мэтров, в том числе Державина, Дмитриева, Крылова (зачитавшего в 1811 г. на собрании “Беседы любителей русского слова”, почетным членом которой поэтесса стала в том же году, ироикомическую поэму Буниной “Падение Фаэтона”, на один из сюжетов “Метаморфоз” Овидия и особенно А. С. Шишкова “необыкновенным даром… изображать состояние души своей”. В 1811 году Бунина публикует прозаические “Сельские вечера”, в 1812-м, откликаясь на грозные события, преподносит императору гимн “Песнь Александру Великому, победителю Наполеона и восстановителю царств”.

В 1815-1817 годах находилась на лечении в Англии; ее письма оттуда (не сохранившиеся), по свидетельствам современников, глубиной и тонкостью наблюдений, общей сентименталистской тональностью напоминали “Письма русского путешественника” Н. М. Карамзина. В 1823 году опубликовала в “Дамском журнале” стихотворения “Ближним”.

Российская академия наук за свой счет (учитывая затруднительность материального положения Буниной) издала ее Собрание стихотворений (тт. 1-3, 1819-1821).

Именуемая многими “русской Сапфо” (отчасти из-за пристрастия к античной поэзии, которой Бунина нередко подражала), поэтесса оставила стихи как в жанрах философских и гимнов, воспевая “подвиги мужей”, погибших на, так и задушевно-интимную, камерную лирику, часто отходящую от свойственной поэтическому языку Буниной тяжеловесности, архаичности и риторичности (результат близости к “Беседе” и повод для иронического отзыва о Буниной в некоторых сатирах А. С. Пушкина ), подкупающую искренностью чувств, биографической достоверностью, непринужденной шутливостью.

Она сделала сокращенный перевод “Правил поэзии” Ш. Батте (1808) и стихотворный перевод первой части “Поэтического искусства” Н. Буало (1808-1809; завершила в 1821). Опубликовала перевод драмы “Агарь в пустыне” С.-Ф. Жанлис (“Сын отечества”, 1817, № 37).

Джо Патерно – американский футбольный тренер, родился в Бруклине, Нью-Йорк. При рождении ему дали имя Джозеф Винсент Патерно.

Вначале своей карьеры спортсмен играл на позиции куортербека в сборной команде университета Брауна. С 1966 года Патерно стал главным тренером университета Пенсильвании. Тогда его команда “Ниттани Лайонс” дважды выиграла национальный чемпионат: в 1982, 1986 годах.

В 2001 году Джо Патерно был побит рекорд Бира Брайанта по количеству выигранных игр. Это сделало Джо первым в дивизии I-A за всю историю студенческого футбола. Кроме того болельщики и футболисты восхищаются его преданностью штату Пенсильвании. Наравне со спортом Патерно уделяет много внимания образованию.

Сын Павла Васильевича Бетаки – художника-футуриста, работавшего в кино, и пианистки Сабины Борисовны Маркус. С 1931 года жил в Ленинграде. Пережил блокаду Ленинграда, в которой погибли его мать и отец.

Бетаки Василий Павлович учился на Восточном факультете ЛГУ (иранистика), но в 1950 году вынужден был прервать учебу, чтобы избежать ареста. В 1960 году окончил заочно Литературный институт. Ученик Павла Антокольского и Татьяны Гнедич.

Работал учителем, режиссером самодеятельных театров, инструктором верховой езды, главным методистом Павловского Дворца-музея.

Первая публикация в 1956 году. Первая книга стихов вышла в 1965 году в Ленинграде. С 1965 по 1972 был членом Союза писателей.

Переводил поэзию с английского и немецкого, писал литературные передачи для радио, руководил литобъединением. В 1971 году стал победителем конкурса перевода трех “главных” стихотворений Эдгара По (“Ворон”, “Колокола”, “Улалюм”), которые были опубликованы в двухтомнике Эдгара По 1972 года (“Художественная литература”). Это последняя публикация Бетаки до эмиграции.

С 1973 года жил в парижском пригороде Медон. Двадцать лет проработал на радио “Свобода” и восемнадцать (в то же время) – в журнале “Континент”. Был одним из организаторов переправки в СССР запрещенных русских книг, изданных на Западе. Во Франции выпустил восемнадцать книг стихотворений, книгу статей о современных русских поэтах и восемь книг переводов.

С 1989 года снова публиковался в России. Был постоянным автором журнала “Звезда”, франкфуртских журналов “Мосты” и “Литературный европеец”

Джордж Формен – боксер, родился 10 января 1949 года в городе Маршалл, штат Техас. Наиболее известен как 46-летний чемпион в категории тяжелого веса.

Когда Джордж Формен победил Джо Фрезера, боксер был молодым, худым и весьма агрессивным. В этом бою в 1973 году Формен завоевал титул чемпиона в тяжелом весе. В следующем же году он проиграл звание Мухаммеду Али в Заире. Этот поединок был назван “грохот в джунглях” .

На несколько лет Формен исчез с глаз публики, посвятив себя пастырству. Но в 1990-х годах он снова вернулся на ринг, превратившись в величественного бойца. В 1994 году он победил Майкла Мурер, вернув себе титул тяжеловеса в возрасте 45 лет. Последующее высмеивание им коммерции, сделало Формена еще более знаменитым.

Проиграв бой Шэннону Бриггс, Формен снова ушел из спорта. Но его слава не уменьшилась. Он заработал миллионы на рекламе кухонной принадлежности, потребляющей мало жира, названной George Foreman Grill. В феврале 2004 года было заявлено, что спортсмен намерен вернуться для проведения еще одного боя. В это время он уже был 55-летним дедушкой, славящимся своим боем 30-летней давности с Али.

Дополнительные данные: Формен стал олимпийским чемпионом по боксу в 1968 году. Боксер имеет пять дочерей и пять сыновей, которых он назвал Джордж: Джордж младший, Джордж III, Джордж IV, Джордж V, Джордж VI.

Панчо Гонзалес – американский теннисист, родился в Лос-Анджелесе, имеет мексиканские корни. При рождении в биографии Панчо Гонзалеса было получено имя Ричард Алонзо Гонзалес.

После двух последовательных побед на соревнованиях США на корте с глиняным покрытием, Панчо удалось получить международную известность как члену национальной сборной на кубке Дэвиса. Тогда команда выиграла соревнования, выступая против Австралии. В то время спортсмен был отмечен за его изящное мастерство, сильную игру на корте.

Профессиональным теннисом Гонзалес занялся в 1949 году. После безуспешного национального тура, он на время ушел из спорта. Панчо удалось эффектно вернуться в 1954 году, он стал чемпионом в профессиональном теннисе. Это звание в биографии Панчо Гонзалеса удалось удержать до 1963 года, когда он во второй раз покинул спорт. Исключением стал 1960 год – тогда спортсмен не обладал титулом.

Снова вернувшись к соревнованиям в 1964 году, теннисист прошел в финал чемпионата США, а на протяжении всех 1960-х годов активно участвовал в соревнованиях.

Стив Янг – футбольный игрок, родился 11 октября 1961 года в городе Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Наиболее известен как куортербек “Сан-Франциско фортинайнерс” .

На протяжении 13 лет Стив Янг играл на позиции куортербека в команде “Сан-Франциско фортинайнерс” . С 1991 года он получил место стартового куортербека Джо Монтана. В 1992, 1994 годах Янг был назван самым ценным игроком Национальной футбольной лиги. В 1995 году “Сан-Франциско фортинайнерс” выиграла Суперкубок XXIX.

Вначале своей карьеры Янг играл два года с командой “Лос-Анджелес Экспресс” несуществующей сейчас Футбольной Лиги США. Затем два сезона в биографии Стива Янга были проведены с командой “Тампа Бэй Бакканерс”, после чего спортсмен стал играть за Сан-Франциско. Янг был левшой, что редко распространено среди профессиональных куортербеков. После сезона 1999 года Янг ушел из спорта.

Дополнительные данные: 7 августа 2007 года Стив Янг был избран в зал славы НФЛ. Янг является пра-пра-пра-правнуком лидера мормонов Бригама Янга.

Джеймс Болдуин – американский автор, родился в Нью-Йорке.

Он провел детство в нищете в трущобах Гарлема и в 14 лет стал проповедником в церкви пятидесятников Файерсайд.

Его первый роман “Иди вещай с горы” отражали его размышления как молодого проповедника. Два эти произведения в биографии Джейсма Болдуина были написаны, когда он жил в Париже.

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1957 году и участвовал в движении за гражданское равноправие, а затем вернулся во Францию, где он жил до конца своей жизни.

“Другая страна” – горький роман об отношениях и расовой дискриминации, получил высокую оценку критиков, как и публикация “В следующий раз – пожар” . Его красноречие и щедрая честность сделали Джеймса Болдуина одним из наиболее влиятельных авторов своего времени.

Другими его работами являются пьеса “Блюз для мистера Чарли” ; собрание коротких историй, “Предстоящая встреча” ; “Если Бийл-стрит могла бы заговорить” , история о молодой черной паре, вводящей в заблуждение судебную систему, “Над самой головой” .

Сборник эссе Джеймса включает “Заметки сына Америки” , “Никто не знает моего имени” , “No Name in the Street” и “Цена билета” .