Category: Биографии

  • Биография Джона Констебла

    Джон Констебл – английский художник, родился в графстве Саффолк. Биографии Констебла и Тернера считаются лидирующими в английском искусстве пейзажа 19 века.

    Констебл стал известным благодаря своим изображениям мест Саффолка, Хэмпстеда, Солсбери, Брайтона. Будучи сыном преуспевающего мельника, он открыл у себя художественный талант еще в юности. Однако до 23 лет Констебл не посвящал себя искусству. Затем же поехал в Лондон, обучаться в королевской академии искусств.

    Под влиянием пейзажей художников 17 века Рейсдала, Клода Лоррена, Констебл духовно приблизился к природе. Непосредственное наблюдение природы, свободное использование художником цветов были исключительными в его дни.

    В Англии в своей биографии Джон Констебл был лишь немного известен. Его работы были более популярны во Франции. В 1824 году его “View on the Stour” , “The Hay Wain” выставлялись в художественном салоне Парижа, получили золотые медали. Полотна Констебла оказали значительное влияние на французских романтиков, включая молодых Делакруа, Бонингтона. Позже работы Констебла значительно повлияли на Барбизонскую школу, а также немного на общее направление французского пейзажного искусства.

    В США картины художника представлены в музее “Метрополитен”, а также музее “Коллекция Фрика” , в центре Меллона британского искусства, а также галереях Филадельфии, Толедо, Чикаго. Великолепные примеры работ Констебла находятся в национальной галерее Лондона, музее Виктории и Альберта.

  • Биография Алены Бондарчук

    Алена Сергеевна Бондарчук – актриса театра и кино.

    Родилась Алена 31 июля 1962 года в Москве. Все члены семьи в биографии Алены Бондарчук были творческими людьми. Мать Ирина Скобцева – актриса, отец Сергей Бондарчук – режиссер, актер и сценарист, а брат Алены – режиссер, актер и ведущий Федор Бондарчук.

    С самого детства биография Алены Бондарчук была расписана по минутам, родители стремились дать детям как можно больше знаний. Алена ходила в музыкальную школу, занималась английским, увлекалась искусством. Когда родители уезжали, Алена вместе с Федором воспитывалась бабушкой.

    Актерское образование в биографии актрисы Алены Бондарчук было получено в школе-студии МХАТ. Там она обучалась на курсе Евстигнеева. Дебютировала в кино Алена в 1982 году. В 1980-х годах снялась еще в нескольких фильмах: “Парижская драма”, “Время и семья Конвей”, “Похищение”, “Приходи свободным”, “Карусель на базарной площади”. Вместе с Федором Бондарчуком сыграла в фильме “Борис Годунов”, режиссером которого был Сергей Бондарчук. На всех фото в своей биографии Алена Бондарчук выглядит изысканно и привлекательно. Известность родителей, хотя и расширяла возможности девушки, требовала многого в ответ, – Алена должна была нести бремя родительской славы. И это ей удавалось с успехом. Актриса отказывалась от некоторых ролей, которые по ее мнению не понравились бы отцу.

    Затем Алена стала играть в театре, оставив на время съемки в кино. Актриса играла в театре Пушкина, театре Моссовета, а позже – в театре Горького.

    В 2000 году Алена снялась в фильме “Сергей Бондарчук”, в 2002 – “Санкт-Петербург – Канны экспресс”. Затем с успехом сыграла роль императрицы Александры Федоровны в фильме “Бедная Настя” . Также Алена снялась в фильмах: “Янтарные крылья”, “Запасной инстинкт”, “Я остаюсь”, в сериалах: “Дорогая Маша Березина”, “Сыщики-3”, “Гаишники”.

    Актриса была замужем. Единственным мужем в биографии Алены Бондарчук был Виталий Кpюкoв – ученый и предприниматель. В феврале 1985 года Алена родила сына – Константина. В своей биографии Алена Бондарчук сыну уделяла много внимания. Константин Крюков – известный российский киноактер.

    Причиной смерти в биографии Алены Бондарчук стала прогрессирующая раковая опухоль. Актриса долго боролась с онкологическим заболеванием, но врачи так и не смогли ее спасти. Умерла Алена Бондарчук 7 ноября 2009 года в стенах московской клиники.

  • Биография Мордекай Браун

    Мордекай “Три пальца” Браун – бейсбольный игрок, родился 19 октября 1876 года в городе Несвилль, Индиана. Известность Мордекая Браун обусловлена его репутацией энергичного питчера с покалеченной рукой.

    Мордекай “Три пальца” Браун потерял часть руки в возрасте 7 лет. Браун фактически потерял только один палец, два других были выгнуты. Несчастье превратилось в преимущество, когда будучи еще молодым человеком, Браун обнаружил, что его покалеченная рука дает прекрасную возможность для бросания мяча по дуге. Браун стал доминирующим игроком среди питчеров высшей лиги вначале 20 века, выиграв 239 игр. Он играл в чемпионатах 1906, 1907, 1908, 1910 годов за команду “Чикаго кабз”. Эта команда в будущем стала знаменитой благодаря передаче мяча от одного игрока к другому “Tinkers-to-Evers-to-Chance”. Браун был избран в бейсбольный Зал славы в 1949 году.

    Дополнительные сведения: в соответствии с библиотекой Конгресса, другим прозвищем в биографии Мордекая Браун было “Шахтер” , потому что до начала бейсбольной карьеры он несколько лет работал на шахте.

  • Биография Сурков Алексей Александрович

    (1899 – 1983)

    Сурков Алексей Александрович (1.10.1899, деревня Серезнево Рыбинского уезда Ярославской губернии – 14.6.1983), поэт, общественный деятель, подполковник (1943), Герой Социалистического Труда (1969), дважды лауреат Сталинской премии (1946, 1951). Образование получил на литературном факультете Института красной профессуры (1934). Участник Гражданской и советско-финской войн. В 1925 вступил в ВКП(б). Писал ура-патриотические стихи, прославляя героику Гражданской войны. В 1934 выступил со сборником “Ровесники”, а затем и другими. Автор текстов популярных песен, среди которых наиболее известными стали “Конармейская”, “Бьется в тесной печурке огонь”, “Песня смелых” и т. д. Характерным примером его творчества стали стихи, опубликованные в “Правде” 26.1.1937 во время процесса по делу “Параллельного антисоветского троцкистского центра”: Вот все они: – лакеи генералов, Шпики по крови и друзья шпиков – Серебряков, Сокольников, Муралов, Двуличный Радек, подлый Пятаков. Смерть подлецам, втоптавшим в грязь доверье Овеянной победами страны! Во время Великой Отечественной войны военный корреспондент газет “Красноармейская правда” и “Красная Звезда”; выпустил 10 сборников стихов, в т. ч. “Дороги ведут на Запад” (1942), “Солдатское сердце” и “Стихи о ненависти” (1943), “Песни гневного сердца” и “Россия карающая” (1944). В 1944 главный редактор “Литературной газеты”, в 1945-53 – журнала “Огонек”. После Великой Отечественной войны всегда хорошо чувствовавший ситуацию Сурков, выполняя социальный заказ, писал стихи, призывая к борьбе за мир (сборник “Миру – мир”, 1950). С 1949 секретарь, в 1950-53 зам., 1-й зам. генерального секретаря Союза писателей СССР. Активно участвовал в травле “не соответствующих” партийной линии писателей, певец сталинской эпохи. В 1952-56 член Центральной ревизионной комиссии КПСС, в 1956-66 кандидат в члены ЦК КПСС. В 1953-59 1-й секретарь Союза писателей СССР. С 1954 депутат Верховного Совета СССР. Использованы материалы из кн.: Залесский К. А. Империя Сталина. Биографический энциклопедический словарь. Москва, Вече, 2000.

  • Биография диджея Дли

    DJ Dlee – диджей, композитор, продюсер.

    Натоящее имя DJ Dlee – Алексей Таганцев, родился он в Москве 2 марта. Увлечение хип-хопом в биографии DJ Dlee проявилось еще в школе. Алексей учился в английской школе № 21, так что, увлекшись музыкой из других стран, принялся переводить тексты песен на русский.

    Затем поступил в институт связи и информатики Москвы. Выступать в роли диджея Алексей стал в 1996 году. Обучался понемногу, беря пример у лучших диджеев. С тех пор получил большую популярность, став играть в лучших клубах.

    Широкую известность в биографии DJ Dlee удалось получить, наверное, благодаря его подходу к музыке. Алексей во время игры в клубе ориентирован на слушателей, поэтому особое внимание уделяет подбору треков. Играет в стиле R’n’B, хип-хоп. Первый командный опыт в биографии DJ Dlee был получен во время выступлений с “Братьями Наличными”.

    Алексей постоянно повышает свой уровень, работает над стилем, считает одними из лучших представителей – диджеев MixmasterMike, Dived People. Записать свой альбом Алексею пока не удалось, зато он стал одним из продюсеров альбома “Black Star” Тимати.

  • Биография Шугар Робинсона

    Шугар Рэй Робинсон – американский боксер, родился в городе Детроит. Настоящим именем Шугар Рэя Робинсона было Уолкер Смит. Он начал боксировать после трех лет, проведенных в высшей школе Нью-Йорка.

    Выиграв все проведенные им любительские бои, завоевав награду “Золотые перчатки” в полулегком весе, спортсмен в 1940 году стал заниматься профессиональным боксом. В 1946 году Робинсон выиграл звание чемпиона во втором полусреднем весе, победив Томми Белла. Первый раз завоевать чемпионский титул в среднем весе Робинсону удалось в 1951 году, когда он нокаутировал Джейка Ла Мотта.

    В 1952 году Робинсон ушел из бокса в звании чемпиона среднего веса, проиграв всего 3 боя. Затем в 1955 году он вернулся в бокс. Шугар Рэй стал первым боксером, вернувшим себе титул после ухода из спорта. Робинсон впервые в истории бокса выиграл мировой чемпионат пять раз, когда в 1958 вернул себе титул в среднем весе. Тогда он победил Кармена Басилио. В 1960 Рэй уступил звание Полу Пендер. Первоклассный спортсмен, быстрый, жестко бьющий Робинсон был признан одним из лучших боксеров всех времен.

  • Биография Карла Линнея

    Карл Линней – врач, натуралист, академик, автор классификации растительного и животного мира.

    Родился Карл Линней 23 мая 1707 года в деревне Росхульт в Швеции в семье священника. Через два года вместе с семьей переехал в Стенброхульт. Интерес к растениям в биографии Карла Линнея проявился уже в детском возрасте. Начальное образование получал в школе города Векше, а после окончания школы поступил в гимназию. Родители Линнея хотели, чтобы мальчик продолжил семейное дело и стал пастором. Но богословие Карла мало интересовало. Он посвящал много времени изучению растений.

    Благодаря настоятельности школьного преподавателя Юхана Ротмана родители отпустили Карла учиться медицинским наукам. Затем начался университетский этап. Карл стал учиться в университете города Лунд. А чтобы более подробно ознакомиться с медициной, через год перешел в Уппсальдский университет. К тому же продолжал заниматься самообразованием. Вместе со студентом того же университета Петером Артеди Линней занялся пересмотром и критикой принципов естествознания.

    В 1729 году состоялось знакомство с У. Цельсием, сыгравшее важную роль в становлении Линнея как ботаника. Затем Карл переехал в дом к профессору Цельсию, стал знакомиться с громадной его библиотекой. Базовые идеи Линнея по классификации растений были изложены в первой же его работе “Введение в половую жизнь растений”. Через год Линней уже начал преподавать, читать лекции в ботаническом саду Уппсальдского университета.

    Период с мая по октябрь 1732 года он провел в Лапландии. После плодотворной работы во время путешествия вышла его книга “Краткая флора Лапландии”. Именно в этой работе подробно было рассказано о половой системе в растительном мире. В следующем году Линней увлекся минералогией, даже опубликовал учебник. Затем в 1734 году в целях изучения растений отправился в провинцию Даларна.

    Степень доктора медицинских наук он получил в июне 1735 года в Хардервейкском университете. Следующая работа Линнея “Система природы” ознаменовала собой новый этап в карьере и в целом в жизни Линнея. Благодаря новым связям и друзьям, он получил должность смотрителя одного из крупнейших ботанических садов в Голландии, в котором были собраны растения со всего мира. Так что Карл продолжил классификацию растений. А после смерти своего друга Петера Артеди опубликовал его работу, позже использовал его идеи классификации рыб. Во время проживания в Голландии были опубликованы работы Линнея: “Fundamenta Botanica”, “Musa Cliffortiana”, “Hortus Cliffortianus”, “Critica botanica”, “Genera plantarum” и другие.

    На родину ученый вернулся в 1773 году. Там в Стокгольме он занялся врачебной практикой, применяя свои знания о растениях для лечения людей. Также он занимался преподаванием, был председателем Королевской академии наук, профессором в Уппсальском университете.

    Затем Карли Линней в биографии отправился в экспедицию на острова Балтийского моря, побывал в западной и южной Швеции. А в 1750 году стал ректором университета, в котором преподавал ранее. В 1761 году получил статус дворянина. А 10 января 1778 года Линней скончался.

    Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 4.6 балла. Всего получено оценок: 728.

    Скачать биографию Линнея

  • Анна Андреевна Ахматова. Биография

    День изо дня и год из года Твоя жестокая судьба Была судьбой вceгo народа. Твой дивный дар, твоя волшба Бессильны были бы иначе… Мария Петровых

    Божественная неповторимость личности подчеркивалась ее потрясающей красотой. От одного взгляда на нее перехватывало дыхание. Высокую, темноволосую, смуглую, стройную и невероятно гибкую, с бледно-зелеными глазами снежного барса, ее в течение полувека рисовали, писали красками, ваяли в гипсе и мраморе, фотографировали… Стихи, посвященные ей, составили бы больше томов, чем все ее сочинения”, – вспоминал об Ахматовой поэт Иосиф Бродский. И внешности, и душевному складу Анны Андреевны были присущи особое благородство и сдержанность, которые придавали величавость всему, что она делала. Царственная, как императрица. Такой запомнили Ахматову многие современники. Царственная, но в то же время лишенная высокомерия, Ахматова пришла в литературу Серебряного века, чтобы сохранить и пронести высокое слово века золотого.

    “Я родилась 11 июня 1889 года под Одессой. Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север – в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет.

    Мои первые воспоминания – царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в “Царскосельскую оду”, – писала Анна Ахматова в автобиографии, озаглавленной “Коротко о себе”.

    Царское Село в жизни Ахматовой значило очень много, его влияние на душу и поэтический дар Анны было огромным. Европейская культура, воплощенная в парковом ансамбле царскосельских парков, в его беломраморных статуях и органично соединившаяся с русской классической поэзией, навсегда вошла в творчество Анны Ахматовой:

    Здесь столько лир повешено на ветки, Но и моей, как будто, место есть…

    Царское Село часто называют “вратами” ахматовского художественного мира, безраздельно владел которым Александр Пушкин. У Анны Ахматовой было особое восприятие Пушкина – не как поэта далекого прошлого, а как близкого ей человека, почти современника, обитающего в Царском Селе:

    Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов, И столетие мы лелеем Еле слышный шелест шагов…

    Анна Андреевна боготворила Пушкина. Она знала наизусть его поэтическое наследие, близко к тексту – письма. Позже Ахматова стала автором глубоких исследовательских работ о Пушкине. Анино детство пришлось на конец ХIХ века, и она очень гордилась тем, что ей довелось застать краешек столетия, в котором жил великий поэт.

    Аня и ее сестры болели туберкулезом, северный климат был губительным для детских легких, поэтому почти каждое лето семья проводила у Черного моря под Севастополем. С морем дочь коренного севастопольца и внучка причерноморского казака подружилась сразу, любила плавать, подолгу бродила по его песчаным берегам. Она слыла веселой и дерзкой озорницей, называла себя “причерноморской девчонкой”. Самое сильное впечатление тех лет – древний Херсонес. Строгий пушкинский север и дикий таинственный юг – две лирические родины Ахматовой. На берегу моря ей впервые явилась Муза. Удивительно, но и здесь судьбы двух великих поэтов переплелись: вспомните, Черное море воспето и Пушкиным, а Одесса стала местом его ссылки. Можно сказать, что и для Анны Ахматовой юг стал неизбежной ссылкой.

    Первое стихотворение Аня создала, когда ей было одиннадцать лет. С тех пор сочиняла всю жизнь.

    Настоящая фамилия Ахматовой – Горенко. Ее отец – Андрей Антонович Горенко поэзией не интересовался и к стихотворным опытам своей дочери относился с предубеждением, запретив подписываться своей фамилией. Так и появился псевдоним “Анна Ахматова”. Фамилию “Ахматова” Аня взяла от бабушки по материнской линии, которая считала, что ее род идет от легендарного ордынского хана Ахмата.

    В 1905 году родители Анны расстались, мать увезла больных туберкулезом дочерей в Евпаторию. Последний класс Ахматова заканчивала в Киеве, в Фундуклеевской гимназии. Поступила на юридический факультет Высших женских курсов. Но, быстро охладев к юридическим наукам, продолжила образование на Высших историко-литературных курсах в Петербурге.

    В 1907 году Ахматова впервые публикуется. Одно из ее стихотворений, как вам уже известно, появилось в журнале “Сириус”, издававшемся Николаем Гумилевым в Париже. После долгого и драматичного романа, длившегося еще с царскосельской гимназии, Ахматова выходит за Гумилева замуж. Молодые венчаются в церкви села Никольская Слобода. В качестве свадебного подарка Николай Гумилев преподнес своей жене путешествие в Париж.

    С 1911 года Ахматова начинает регулярно печататься в московских и петербургских изданиях. Гумилев знакомит ее со своими литературными единомышленниками, и Анна становится членом созданного ее мужем поэтического объединения “Цех поэтов”.

    Первый сборник Ахматовой “Вечер” принес ей неожиданный успех. Уже в ранней ахматовской лирике был отчетливо слышен уникальный голос, видна яркая индивидуальность автора. Неизвестная поэтесса смело вошла в круг своих блистательных современников, среди которых были Александр Блок, Валерий Брюсов, Андрей Белый, Максимилиан Волошин.

    Николая Гумилева слава жены обрадовала гораздо больше, чем рождение их сына – Льва. Семейные отношения не складывались. После разрыва с Гумилевым Ахматова еще дважды пыталась устроить свою личную жизнь. В 1919 году она вышла замуж за известного ученого, исследователя Ассирии Владимира Шилейко, но и с ним рассталась. А с 1922 года на пятнадцать лет связала свою судьбу с искусствоведом Николаем Пуниным.

    Второй сборник -“Четки” – принес молодой поэтессе всероссийскую славу и до 1923 года был переиздан восемь раз. Один за другим выходят сборники Анны Андреевны “Белая стая” , “Anno Domini” , “Подорожник” . О чем были эти книги? Конечно, о любви…

    Двадцать первое. Ночь. Понедельник. Очертанья столицы во мгле. Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле…

    Но ни тогда, ни раньше так никто не писал. Самое главное в ее стихах, казалось, было пропущено. Любовная драма развивалась в обыденной жизни, со знакомым интерьером, привычным поведением, но оставалась недосказанность. Так, в стихотворении “Сжала руки под темной вуалью…” емко и сжато через внешние поступки и жесты передан драматизм человеческих отношений:

    Сжала руки под темной вуалью… “Отчего ты сегодня бледна?” – Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна…

    Ее стихи напоминали отрывок из письма или дневника, они были интимны и исповедальны. И еще одну особенность ранней лирики Ахматовой удивительно точно подметил литературный критик и поэт Николай Недоброво. Он первым сказал, что отличительной чертой ее поэзии является не слабость и надломленность, а, наоборот, исключительная сила воли.

    Революция 1917 года принесла Анне Ахматовой лишения, потерю и смерть близких. Многие из ее знакомых эмигрировали за границу, а оставшиеся – рано или поздно пополнили список жертв красного террора: расстрелян Николай Гумилев, умер Александр Блок. И все же Анна Андреевна остается на родине. В 1917 она пишет стихотворение “Мне голос был…”, в котором отвергает саму идею эмиграции.

    В середине 20-х годов имя Анны Ахматовой исчезает со страниц литературных журналов, новая власть не признает ее “салонной поэзии” и перестает печатать. 30-е годы приносят аресты, приговоры и ссылки. Арестован друг – поэт Осип Мандельштам, а вскоре в заключении оказались сын Ахматовой Лев Гумилев и муж Николай Пунин. Трагический образ этого времени отразился в поэме “Реквием” .

    Это кажется невероятным, но об осужденной на гражданскую смерть поэтессе пишут не просто статьи, а серьезные исследования, более того, ее стихи переводят на английский и немецкий языки. В 1939 году имя Анны Ахматовой было ненадолго возвращено в литературу. Так, в 1940 году увидел свет ее сборник “Из шести книг”, написана поэма “Путем всея земли “, начата работа над “Поэмой без героя”.

    Великая Отечественная война застала Ахматову в Ленинграде. Уже в июле 1941 года она пишет стихотворение “Клятва”, в котором отчетливо слышно отречение от личного. Интимное “я” Ахматовой переходит во всеобщее “мы”:

    И та, что сегодня прощается с милым, – Пусть боль свою в силу она переплавит. Мы детям клянемся, клянемся могилам, Что нас покориться никто не заставит!

    В 1941 году она была эвакуирована в Ташкент. В эти годы создан цикл стихотворений “Ветер войны” , в числе которых и хорошо известное вам стихотворение “Мужество” , ставшее символом сопротивления и бесстрашия.

    В свой любимый Ленинград Ахматова вернулась летом 1944 года, дождалась с войны сына и снова стала писать. В течение первого послевоенного года появилось более двадцати стихотворений, Анна Андреевна много и успешно выступала в Москве, Ленинграде. Но в 1946 опять начались несчастья. В опубликованном в центральной прессе постановлении ЦК ВКП творчество Анны Ахматовой и Михаила Зощенко было подвергнуто резкой идеологической критике, названо антисоветским. Ахматову исключают из Союза писателей СССР, лишают вида на жительство, продуктовых карточек, гонораров. Наступили тяжелые годы безмолвия. Как сына антисоветской поэтессы в 1949 году арестовывают Льва Гумилева. В годы вынужденного молчания Анна Андреевна занимается переводами, исследует жизнь и творчество Пушкина, архитектуру Петербурга. Только в 1958 году, сильно урезанный цензурой, выходит ее очередной сборник “Стихотворения”.

    После смерти Сталина положение Ахматовой улучшилось. Она наконец-то получила собственное жилье. В дачном поселке Комарово под Ленинградом ей выделили небольшой домик, который она очень любила. Несмотря на проблемы со здоровьем, она не перестает работать. Много занимается переводами, пишет воспоминания о Блоке, Мандельштаме, Модильяни, возобновляет оборвавшуюся “пушкиниану”.

    В 1963 году Анна Ахматова заканчивает свое итоговое произведение -“Поэму без героя”, над которой работала более двадцати лет. Приходит и международное признание. В 1962 году поэтессу номинировали на Нобелевскую премию, а в 1964 году в Италии – вручили литературную премию “Этна-Таормина”, полгода спустя в Лондоне – мантию почетного доктора Оксфордского университета.

    В 1965 году вышел последний и самый объемный прижизненный сборник “Бег времени”. Издание получилось очень красивым – с портретом работы Модильяни на белоснежной суперобложке. Еще в октябре Анна Андреевна с удовольствием подписывала элегантные томики своим друзьям, а через месяц у нее случился четвертый инфаркт. Ахматова уже не поднялась. Она умерла 5 марта 1966 года.

    Завершая рассказ о себе в автобиографии, Ахматова написала: “Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”.

  • Биография Сэнди Куфакс

    Сэнди Куфакс – американский игрок в бейсбол, родился в городе Нью-Йорк.

    Сэнди был великолепным питчером. В биографии Сэнди Куфакс 11 лет были проведены в составе “Доджерс”. Бейсболист покинул команду, когда переехал из Бруклина в Лос-Анджелес.

    Трижды Куфакс получал приз Сая Янга за выдающиеся достижения в бейсболе, четыре раза Сэнди Куфакс участвовал в чемпионате США “World Series” . Спортсмен подавал левой рукой, с огромной скоростью, великолепной дугой броска.

    Куфакс провел 2.396 соревнований между 1955 и 1966 годам. Бейсболист был вынужден преждевременно покинуть спорт в результате недуга руки в то время, когда спортивная карьера находилась как раз на пике развития. За последние два сезона Сэнди Куфакс было выиграно 26 игр. В 1972 году он стал самым молодым игроком, когда-либо избранным в национальный бейсбольный Зал славы.

  • Твардовский Александр Трифонович

    Родился 8 июня (21 н. с.) в деревне Загорье Смоленской губернии в семье кузнеца, человека грамотного и даже начитанного, в чьем доме книга не была редкостью. Первое знакомство с Пушкиным, Гоголем, Лермонтовым, Некрасовым состоялось дома, когда зимними вечерами читались вслух эти книги. Стихи начал писать очень рано. Учился в сельской школе. В четырнадцать лет будущий поэт начал посылать небольшие заметки в смоленские газеты, некоторые из них были напечатаны. Тогда он отважился послать стихи. М. Исаковский, работавший в редакции газеты “Рабочий путь”, принял юного поэта, помог ему не только напечататься, но и сформироваться как поэту, оказал влияние своей поэзией.

    После окончания сельской школы пришел в Смоленск, но не мог устроиться не только на учебу, но и на работу, потому что у него не было никакой специальности. Пришлось существовать “на грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций”. Когда в московском журнале “Октябрь” М. Светлов напечатал стихи Твардовского, тот приехал в Москву, но “получилось примерно то же самое, что со Смоленском”.

    Зимой 1930 опять вернулся в Смоленск, где провел шесть лет. “Именно этим годам я обязан своим поэтическим рождением”, – скажет впоследствии Твардовский. В это время он поступил в педагогический институт, но с третьего курса ушел и доучивался уже в Московском институте истории, философии и литературы (МИФЛИ), куда поступил осенью 1936.

    Произведения Твардовского печатались в 1931 – 33, но сам он считал, что только с поэмы о коллективизации “Страна Муравия” (1936) он начался как литератор. Поэма имела успех у читателей и критики. Выход этой книги изменил жизнь поэта: он переехал в Москву, в 1939 окончил МИФЛИ, выпустил книгу стихов “Сельская хроника”.

    В 1939 был призван в ряды Красной Армии и участвовал в освобождении Западной Белоруссии. С началом войны с Финляндией уже в офицерском звании был в должности спецкорреспондента военной газеты. Во время Отечественной войны создал поэму “Василий Теркин” (1941 – 45) – яркое воплощение русского характера и общенародного патриотического чувства. По признанию Твардовского, “Теркин” был…моей лирикой, моей публицистикой, песней и поучением, анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю”.

    Почти одновременно с “Теркиным” и стихами “Фронтовой хроники” начал законченную уже после войны поэму “Дом у дороги” (1946).

    В 1950 – 60 была написана поэма “За далью – даль”.

    Наряду со стихами Твардовский всегда писал прозу. В 1947 опубликовал книгу о минувшей войне под общим заглавием “Родина и чужбина”.

    Проявил себя и как глубокий, проницательный критик: книги “Статьи и заметки о литературе” (1961), “Поэзия Михаила Исаковского” (1969), статьи о творчестве С. Маршака, И. Бунина (1965).

    Многие годы Твардовский был главным редактором журнала “Новый мир”, мужественно отстаивая право на публикацию каждого талантливого произведения, попадавшего в редакцию. Его помощь и поддержка сказались в творческих биографиях таких писателей, как Ф. Абрамов, В. Быков, Ч. Айтматов, С. Залыгин, Г. Троепольский, Б. Можаев, А. Солженицын и др.

    18 декабря 1971 А. Твардовский скончался после тяжелой болезни.