Category: Биографии

Флойд Паттерсон – американский боксер, родился в городе Вако, штат Северная Каролина. Первые годы жизни Флойда Петтерсона были проведены в Бруклине, штат Нью-Йорк. Затем он был отправлен в школу Вилтвик в Эсопус. Это было учреждение для эмоционально неспокойных, с делинквентным поведением подростков. Там Флойд впервые начал боксировать.

Как любитель Паттерсон выиграл 40 боев из 44. Наивысшей точкой карьеры Паттерсона было получение звания чемпиона на Олимпиаде 1952 года в категории среднего веса. Начав заниматься профессиональным боксом, он проиграл лишь один бой перед нокаутированием Арчи Мура в 1956. Тогда Флойду было 21, он стал самым молодым боксером, выигравшим титул в среднем весе.

Паттерсон успешно отстаивал звание 4 раза перед проигрышем Ингемару Юханссону из Швеции в 1959 году. Годом позже Паттерсон нокаутировал Юханссона. Так Флойд стал первым боксером среднего веса, вернувшим себе титул. В ентябре 1962 года произошел еще один проигрыш. Тогда звание чемпиона в первом раунде нокаутом выиграл Сонни Листон. Не смотря на неудачный исход боя, Паттерсон продолжил боксировать. Он покинул спорт в 1972. Выгодно вложив заработанные деньги, в 1990-х годах Паттерсон стал тренером.

Стелла Уолш – спортсменка, спринтер, родилась 4 декабря 1911 года в Польше. Биография Стеллы Уолш наиболее известна как история олимпийской бегуньи, которая имела и мужские, и женские хромосомы.

В 1930 и 1940 годах Стелла Уолш была лидирующей в беге спортсменкой. Она выиграла 41 чемпионат США в различных категориях бега. Родившись в Польше, Уолш переехала в США, став блестящей спортсменкой в высшей школе Кливленда.

Выступая за Польшу на Олимпиаде 1932 года, Уолш выиграла золотую медаль на дистанции в 100 м. На берлинской олимпиаде 1936 года она уступила на стометровке своей конкурентке Хелен Стивенс.

Быстро возникли дискуссии после намека сторонников Уолш, что Стивенс слишком быстрая, чтобы быть женщиной. После таких споров немецкие доктора осмотрели Стивенс, подтвердили ее принадлежность к женскому полу.

Уолш продолжала участвовать в любительских соревнованиях до 1954 года. В 1975 году она была избрана в национальный Зал славы легкой атлетики.

Пять лет спустя Уолш была убита случайной пулей в торговом центре Кливленда. Аутопсия удивила всех, ведь оказалось, что Уолш имела мужские гениталии, а также мужские и женские хромосомы. Это явление называется мозаицизм.

Александр Гаврилович Абдулов – актер, заслуженный и народный артист РСФСР.

Родился Александр Абдулов 29 мая 1953 года в Тобольске. Отец Александра был актером, так что после окончания школы в биографии Абдулова по настоянию родителей была предпринята попытка поступить в училище Щепкина. Не поступив, Александр стал учиться на физкультурном факультете педагогического института. Но уже через год стал студентом ГИТИС.

Актерский дебют в биографии Александра Абдулова состоялся в 1974 году. После окончания института стал играть в труппе Марка Захарова. Известнейшие театральные роли Абдулова – в спектаклях “Юнона и Авось”, “Варвар и еретик”.

Сниматься в кино Абдулов в биографии начал в 1970-х годах. Но известность получил после фильма “Обыкновенное чудо”. Среди других популярных фильмов Абдулова: “С любимыми не расставайтесь”, “Гений”, “Карнавал”, “Ищите женщину”, “Самая обаятельная и привлекательная”, “Храни меня, мой талисман”, “Мастер и Маргарита” и многие другие. В 1986 году получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1991 – народного.

За свою биографию Александр Абдулов был трижды женат – на Ирине Алферовой, Галине Лобановой, Юлии Мешиной. В 2007 году Абдулов был прооперирован, затем находился в реанимации из-за обострений с сердцем, а позже у артиста выявили рак легких. 3 января 2008 года Абдулов скончался.

(1900 – 1973)

Исаковский Михаил Васильевич (1900 – 1973), поэт. Родился 7 января (19 н. с.) в деревне Глотовка Смоленской губернии в бедной крестьянской семье. Окончил начальную школу. Учился в гимназии, но тяжелое материальное положение заставило его уйти из 6-го класса и начать работать. Во время Октябрьской революции Исаковский ведет активную общественную деятельность. Работает секретарем волостного Совета, с 1919 становится редактором газеты в городе Ельня. В 1921 – 30 живет в Смоленске и работает в редакции областной газеты “Рабочий путь”. С 1931 живет в Москве. Исаковский рано начал писать, в Смоленске вышли три книжки его стихов, но началом своей литературной деятельности Исаковский считал 1924, когда были напечатаны стихотворения “Подпаски”, “Родное” и др. В 1927 в Москве вышла книга “Провода в соломе”, замеченная и высоко оцененная М. Горьким. Затем увидели свет сборники “Провинция” (1930), “Мастера земли” (1931), “Четыре желания” (1936). Стихи эти были посвящены преимущественно советской деревне. В 1930-е Исаковский написал много текстов песен, ставших очень популярными: (“Прощание”, “Провожание”, “И кто его знает”, “Катюша”, “На горе – белым-бела” и многие другие). Большое место в поэзии Исаковского занимает Великая Отечественная война: стихи “Русской женщине”, “Слово о России”, песни “До свиданья, города и хаты”, “В прифронтовом лесу”, “Ой, туманы мои…”, “Огонек”, “Лучше нету того цвету” и др. В послевоенные годы продолжает создавать слова песен, любимых всей страной: “Услышь меня, хорошая”, “Снова замерло все…”, “Летят перелетные птицы” и другие. По своей форме и языку поэзия Исаковского всегда отличалась ясностью, народностью и музыкальностью. Исаковскому принадлежит много переводов с украинского, белорусского и других языков. Интересна и его книга “О поэтическом мастерстве”. М. Исаковский умер в 1973. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Ричард Дибенкорн – американский художник, родился в Портленде, штат Орегона.

Первые годы своей биографии Дибенкорн провел в Калифорнии. На протяжении 1940-х годов он учился в Калифорнийской школе изобразительных искусств. Там Дибенкорн приблизился к композиции, цветовой гамме таких художников-абстракционистов, как Клиффорд Стилл, Марк Ротко.

В 1950-х годах Дибенкорн отдалился от абстракционизма. Он развивал свой стиль, пытаясь использовать драматические формы, яркие цвета абстрактного экспрессионизма во время изображения легко узнаваемых тематик – пейзажей, портретов, интерьеров, натюрмортов.

Вместе с Дэвидом Парком, Элмером Бишофом, Джоан Браун и другими художниками в биографии Дибенкорна было получено признание среди Калифорнийской школы фигуральной живописи. В 1967 Дибенкорн начал свою самую знаменитую серию полотен – “Ocean Park”. Простые геометрически, насыщенные цветами работы представляли элементы пейзажей.

Родился в Джамшедпуре (Индия). Детство провел на греческом острове Корфу, где и увлекся изучением природы. Когда семейство Дарреллов вернулось в Англию, Джералд устроился помощником смотрителя в зоопарк Уипснейд в графстве Бедфорд. По совету старшего брата Лоуренса Даррелла Джералд попробовал написать о своей любви к природе. Так появилась книга “Перегруженный ковчег” (1953), мгновенно ставшая бестселлером. За ней последовали не менее популярные “Три билета до Эдвенчер” (1954), “Моя семья и другие звери”(1956), “Зоопарк в моем багаже” (1960), “Птицы, звери и родственники” (1969) и другие. Всего им написано более тридцати книг. В 1959 году Джералд Даррелл основал на острове Джерси зоопарк, при котором четыре года спустя был создан Джерсийский фонд сохранения дикой природы (в 1976 г при фонде был организован Международный центр обучения). При непосредственном участии Даррелла были сняты телевизионные фильмы “Двое в кустах” (1962), “Натуралист-любитель” (1983) и “Мы и другие звери” (1987). В 1983 году за многолетние усилия по сохранению дикой природы Джеральд Даррелл был удостоен ордена Британской империи.

Николай Николаевич Носов – русский писатель, драматург, режиссер и киносценарист, лауреат Сталинской премии третьей степени, автор известных детских произведений о Незнайке.

Детство и школьные годы

Носов Николай Николаевич родился 10 ноября 1908 года в Киеве в семье артиста эстрады. Детство будущего писателя прошло под Киевом, в небольшом городке Ирпень. Начальное образование Николай Николаевич получил в местной гимназии, которая в 1917 году была переорганизована в школу-семилетку. Семья Носова находилась в бедственном положении, поэтому будущему писателю пришлось с 14 лет начать работать, он был землекопом, торговцем газет, возчиком бревен, косарем.

Образование. Начало творческой деятельности

В 1924 году Николай Николаевич окончил школу и пошел чернорабочим на бетонный завод в Ирпене, затем устроился на кирпичный завод в городе Буча. В 1927 году Носов поступил в Киевский художественный институт. Однако, увлекшись кинематографом и фотографией, в 1929 году перешел в Московский институт кинематографии. Окончив в 1923 году учебное заведение, Николай Николаевич начал работать постановщиком и режиссером учебных, научных и мультипликационных фильмов для детей в студии “Союзкино”. В 1938 году были впервые опубликованы рассказы Носова в журнале “Мурзилка”, где также печатались такие известные детские писатели как С. Маршак, Е. Благинина, А. Барто, С. Михалков, Б. Заходер.

Зрелое творчество

Во время Великой отечественной войны Носов режиссировал учебные военно-технические киноленты. В 1945 году выходит сборник Носова “Тук-тук-тук”, в который вошли ранее опубликованные рассказы. В 1946 году был издан следующий сборник писателя “Ступеньки”. В 1947 году опубликовали сборник “Веселые рассказы”, вскоре увидели свет подвести Носова “Веселая семейка” , “Дневник Коли Синицына” .

В 1952 году писатель был награжден Сталинской премией третьей степени за повесть “Витя Малеев в школе и дома” . В 1954 году по произведению был снят детский фильм “Два друга”. Вскоре были опубликованы другие сборники рассказов Носова – “На горке” , “Прятки” , “Веселые рассказы и повести” .

Последние годы

Краткая биография Носова была бы незавершенной без упоминания о его позднем творчестве. В 1969 году был опубликован сатирический сборник писателя “Иронические юморески”. В 1971 – 1972 годах Носов создает автобиографическое произведение “Повесть о моем друге Игоре”, в 1977 – художественно-мемуарную повесть “Тайна на дне колодца” .

26 июля 1976 детский писатель Носов умер. Похоронили Николай Николаевич на Кунцевском кладбище в Москве.

Произведения о Незнайке

Наибольшую известность получили произведения Николая Николаевича о Незнайке. После первой сказки, Носов издал трилогию о своем маленьком, непоседливом, комичном и любознательном герое. Сказки “Приключения Незнайки и его друзей”, “Незнайка в Солнечном городе”, “Незнайка на Луне” стали очень популярными. За детскую трилогию в 1969 году Николай Николаевич был награжден Государственной премией Крупской.

Интересные факты

В 1920-х годах Носов увлекся химией, организовал на чердаке своего дома химическую лабораторию. Николай Николаевич даже собирался поступить на химический факультет Киевского политехнического института, но в последний момент передумал. Первые сказки Носов сочинял для своего сына Петра и не планировал их печатать. По воспоминаниям современников Николай Носов, биография которого охватывала тяжелейшие периоды российской истории, в жизни был очень замкнутым и молчаливым человеком. Трилогию о Незнайке иллюстрировали известные художники А. Лаптев, Г. Вальк, А. Каневский, Д. Бисти, И. Семенов, В. Горяев и другие.

Ахмадулина Белла (Изабелла) Ахатовна родилась 10 апреля 1937 в Москве. Школьницей работала внештатным корреспондентом газеты “Метростроевец”. Стихи писала с детства, занималась в литобъединении при ЗИЛе у поэта Е. Винокурова. В 1955 в газете “Комсомольская правда” было опубликовано ее стихотворение “Родина”. По окончании школы поступила в Литературный институт им. А. М. Горького. Стихи, поданные на творческий конкурс при поступлении, удостоились высокой оценки И. Сельвинского: “поразительные по силе, свежести, чистоте души, глубине чувства”.

Во время учебы в Литинституте Ахмадулина публиковала стихи в литературных журналах и в рукописном журнале “Синтаксис”. Занималась журналистикой, писала очерки (“На сибирских дорогах и др.”). В 1957 писала в “Комсомольской правде”: искусство “призвано не веселить людей, а приносить им страдания”. В 1959 Белла Ахмадулина была исключена из института за отказ участвовать в травле Б. Л. Пастернака, но затем восстановлена. В 1960 окончила институт с отличной оценкой дипломной работы.

В 1962 стараниями П. Г. Антокольского была издана первая книга Беллы Ахмадулиной “Струна”. Высоко оценивая поэтический дар Ахмадулиной, Антокольский впоследствии написал в посвященном ей стихотворении: “Здравствуй, Чудо по имени Белла, / Ахмадулина, птенчик орла!”

Поэтический сборник “Озноб”, в котором были собраны все стихи, написанные в течение 13 лет, вышел в эмигрантском издательстве “Посев” (1969, ФРГ). Несмотря на это “крамольное” событие, книги Беллы Ахмадулиной, хотя и подвергались строгой цензуре, продолжали издаваться в СССР: “Уроки музыки” (1969), “Стихи” (1975), “Свеча” (1977), “Метель” (1977) и др. В 1977 она была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. В 1988 вышла книга “Избранное”, за ней последовали новые поэтические сборники.

Сюрреалистический рассказ Беллы Ахмадулиной “Много собак и собака” вошел в неофициальный альманах “Метрополь” (1979). К этому времени она по праву считалась одним из наиболее ярких поэтов, начинавших свой творческий путь во время “оттепели”. Вместе с А. Вознесенским, Е. Евтушенко и Р. Рождественским ее называли “поэтом эстрады”, обозначая таким образом не столько поэтический строй, сколько способ общения с читателем. Вообще же стихам Ахмадулиной никогда не была присуща публицистичность. Она не раз говорила о том, что без восторга вспоминает времена массового интереса к поэзии, из-за которого в поэтах воспитывалось желание угождать неприхотливым вкусам.

Одной из главных тем лирики Беллы Ахмадулиной является дружба. Дружбу – в том числе дружбу-любовь и дружбу-творчество – она считает одним из самых сильных человеческих чувств. Дружбе в равной мере присущи и страсть (“Свирепей дружбы в мире нет любви”, в сб. “Сны о Грузии”, 1977), и горечь ( “По улице моей который год…” ; там же).

Героями стихов Беллы Ахмадулиной становились русские поэты – от А. Пушкина и М. Цветаевой (сб. “Тайна”, 1983) до друзей и современников А. Вознесенского и Б. Окуджавы, а также простые люди – “кривая Нинка” (сб. “Побережье”, 1991), “электрик Василий” (сб. “Стихотворения”, 1988) и др. Ахмадулину не пугают уродливые черты действительности, о которой она пишет в своем “больничном цикле” (“Воскресенье настало…”, “Был вход возбранен…”, “Елка в больничном коридоре” и др.): “Я видела упадок плоти / и грубо поврежденный дух /…весь этот праздник некрасивый / был близок и понятен мне”. При этом, как писал в 1977 И. Бродский, ее искусство “в значительной степени интровертно и центростремительно. Интровертность эта, будучи вполне естественной, в стране, где живет автор, является еще и формой морального выживания” (“Зачем российские поэты?..”).

Бродский считал Беллу Ахмадулину “несомненной наследницей Лермонтовско-Пастернаковской линии в русской поэзии”, поэтом, чей “стих размышляет, медитирует, отклоняется от темы; синтаксис – вязкий и гипнотический – в значительной мере продукт ее подлинного голоса”.

Ахмадулина много переводила грузинских поэтов Н. Бараташвили, Г. Табидзе, С. Чиковани и др. Журнал “Литературная Грузия” публиковал ее стихи в годы, когда из-за идеологических запретов это было невозможно в России.

Белла Ахмадулина – автор многочисленных эссе – о В. Набокове, А. Ахматовой, М. Цветаевой, Вен. Ерофееве, А. Твардовском, П. Антокольском, В. Высоцком и др. крупных творческих личностях, которые, по ее словам, “украсили и оправдали своим участием разное время общего времени, незаметно ставшего эпохой”.

В 1989 ей была присуждена Государственная премия СССР.

29 ноября 2010 года, на 74-м году жизни знаменитая поэтесса скончалась на своей даче в Переделкино.

Донателло – итальянский скульптор, художник, главный новатор в искусстве Ренессанса. Полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди. В те годы биографии Донателло, когда формировалась его творческая личность, он работал вместе с Гиберти во Флоренции над бронзовыми дверьми для баптистерия.

К 1409 году Донателло начал работу над кафедральным собором. Его мраморный “David” до сих пор является отражением готических форм. А вот “St. Mark” , “St. John the Evangelist” воплощает новые гуманистические выражения. Работа “St. George” является необыкновенным отображением идеальной молодости. Более важной является сопроводительная сцена “St. George and the Dragon” – новаторская попытка работать вне системы перспективы.

На протяжении следующей декады в биографии Донателло проходила работа над сценой “Salome” для баптистерия Сиены, которая была закончена к 1427 году. Донателло изобрел технику, названную “сплющенная” , в которой он смог достичь эффектов пространственной глубины. Во время того периода Донателло создал несколько пророков для Флорентийской колокольни, включая “Zuccone”.

В 1430 – 1432 годах Донателло пребывал в Риме, завоевав за это время репутацию первого скульптора Ренессанса, интересующегося старинными сооружениями. Среди его изображений херувимов в “Singing Gallery” можно найти отражение классического мальчика. Классическое влияние для Донателло в биографии очевидно в бронзовой фигуре “David” – одной из самых ранних свободностоящих оголенных фигур эпохи Ренессанса.

По требованию Италии Донателло был приглашен в Падуа в 1443 году. Там он провел около 10 лет в качестве главы громадной мастерской. Он спроектировал статую “Gattamelata” , а также высокий алтарь для Сан-Антонио. По возвращению во Флоренцию Донателло вырезал весьма экспрессивную скульптуру “Magdalen” , которая была очень повреждена во время наводнения 1966 года.

В последние годы биографии Донателло работал на кафедре Сан-Лоренцо, создавая великолепные серии рельефов. Донателло был одним из влиятельнейших художников и скульпторов своего времени. Большое количество его работ представлены во Флоренции. Также хорошую подборку можно увидеть в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Две работы Донателло находятся среди американских коллекций: незавершенный “David” и “Madonna” .

Деларю Михаил Данилович – поэт пушкинского периода.

Стихотворения его печатались в “Северных Цветах”, “Библиотеке для Чтения”, “Современнике” и других (отдельно “Опыты в стихах” вышли в 1835 г.).

Уже в Царскосельском лицее он страстно предавался поэзии, под влиянием свежих преданий о Пушкине и Дельвиге.

По характеру своей меланхолической поэзии Деларю ближе всего подходил к Дельвигу. Он хорошо знал древние языки, понимал красоты Вергилия и Овидия; но переводы его скорее могут быть названы переложениями.

Деларю переложил также “Слово о полку Игореве” (Одесса, 1839). Служил в канцелярии военного министерства; был уволен за перевод стихотворения Гюго “Красавица”, где автор высказывает желание положить к ногам красавицы скипетр, трон и державу, если бы был королем. Позже был инспектором классов в Ришельевском лицее.