Category: Грамматика русского языка

Почему Катерина не видит для себя другого исхода, кроме смерти?

Для построения рассуждения на предложенную тему обратитесь к различным трактовкам характера героини А. Н. Островского в критике и литературоведении. Так, Н. А. Добролюбов видит закономерность трагического финала, исходя из горячей, страстной, правдивой натуры

Катерины, которая не желает мириться с деспотизмом и лицемерием, решаясь на стихийный протест против самодурной силы.

Рассмотрите позицию Е. Холодова, который отмечает, что героине “Грозы” чужда психология житейского компромисса, что женщина утверждает право и обязанность человека быть самим собой. Для Катерины “не смерть желанна, а жизнь невыносима”.

В заключение укажите, что измена мужу воспринимается героиней как бунт против Бога, крушение ее православного мировоззрения. Это и определяет трагический исход внутреннего конфликта.

КЛАССИКА

А. П. ЧЕХОВ

МОСКВА В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ А. П. ЧЕХОВА

Всей своей жизнью и творчеством А. П. Чехов был тесно связан с Москвой. Писатель любил этот город, чувствовал его своеобразие, тот особый колорит, который отличает его от других мест России, понимал его огромное значение в культурной жизни страны. Образ Москвы в сознании Чехова был неразрывно связан с образом Родины. Однажды, любуясь видом с Воробьевых гор, Антон Павлович сказал: “…кто хочет знать Россию, должен посмотреть отсюда на Москву”. Чехов долгое время жил в этом городе, учился в Московском университете. В Москве началась и литературная деятельность писателя. Чехов жадно вбирает в себя московские впечатления. “Я ужасно полюбил Москву, – пишет он своему другу. – Я навсегда москвич”.

Ранние годы Чехов активно сотрудничает с московскими журналами и газетами, такими, как “Сверчок”, “Новости дня”, Москва”. За первые пять лет им было написано более 500 небольших рассказов, юморесок, подписей к рисункам. Работа в юмористических журналах становится для писателя литературной школой; в этот же период формируется главный чеховский принцип: “Краткость – сестра таланта”.

Впечатления первых московских лет наиболее широко отражены в большом цикле фельетонов “Осколки московской жизни”. Название полностью отражает характер произведений: это не полная картина московской жизни, а лишь короткие зарисовки, рисующие отдельные стороны действительности города. Издатель цикла ставил перед автором конкретную задачу: “говорить о всем выдающемся в Москве по части безобразий”. Конечно, это ограничивало Чехова. Но при всем при этом фельетоны писателя становятся одним из интереснейших источников для характеристики жизни Москвы 80-х годов прошлого столетия. Цикл являет собой яркую мозаику бытовых картин. Здесь мы видим и московских женихов и невест, и гробовщиков, и распродажу в магазинах, и судебные дела, и студенческие праздники. Ряд фельетонов посвящен торговцам, фабрикантам. Огромное внимание уделяется театральной жизни Москвы, различным увеселениям.

Уже в этом цикле Чехов выступает смелым обличителем пошлости, косности нравов мещанской и купеческой Москвы, примитивности бульварной литературы и прессы. Писатель встает на защиту “маленького человека”, людей труда, говорит о тяжелой судьбе “мальчиков”, находящихся в услужении у грубых лавочников, о притеснениях артистов. В некоторых фельетонах Чехов поднимается от мелких фактов на уровень значительных обобщений. Так, к примеру, в фельетоне о неплательщиках долгов “Обществу вспомоществования недостаточным студентам” Чехов с гневом говорит о сытых прокурорах, адвокатах и докторах, которые лишь “заняты своей сытостью “.

Со временем растет известность Чехова, оттачивается его мастерство. Писатель переходит к серьезным реалистическим рассказам. Действие одного из самых значительных из них – рассказа “Попрыгунья” – также происходит в Москве. Можно назвать даже имена конкретных москвичей, которые послужили прототипами Дымова и Ольги Ивановны.

Московская тема находит отражение и в чеховской публицистике начала 1890-х годов. В фельетоне “В Москве” писатель дает сатирический портрет “московского Гамлета”, вечно брюзжащего, всем недовольного интеллигентного обывателя. В фельетоне “Фокусники” высмеивает шарлатанов и псевдонауку.

Конечно, отдельной темой сочинения могла бы стать история Чехова-драматурга. Постановки его пьес осуществлялись в Москве. “Иванов” был поставлен на сцене театра Корша.

Драма вызвала ожесточенные споры среди зрителей, которые Чехов назвал “всеобщим аплодисменто-шиканьем”. Потом были “Медведь”, “Предложение”, “Свадьба”, “Леший”. Летом 1898 года, уступив настойчивым просьбам Немировича-Данченко, который участвовал тогда в создании Художественного театра, Чехов отдал ему свою пьесу “Чайка”. Чехова заинтересовал новый театр, его творческие искания. В Ялте писатель получает от Немировича-Данченко телеграмму: “Только что сыграли “Чайку”, успех колоссальный”. С тех пор связи Чехова с Москвой приобретают новые формы. Частые поездки писателя в старую столицу делают его непосредственным участником культурной жизни города. В 1899 году в Художественном театре состоялась премьера пьесы “Дядя Ваня”. “Художественный театр – это лучшие страницы той книги, какая будет когда-либо написана о современном русском театре”, – утверждает в то время Чехов.

Тоска писателя по Москве становится все сильнее. “Дорого бы дал, чтобы провести хотя бы один день в Москве…” – пишет Чехов. К этому же периоду относится и рассказ “Дама с собачкой”. В чувствах москвича Гурова угадываются настроения самого писателя. Свою тоску по Москве Чехов передает и героиням пьесы “Три сестры”. Для сестер Прозоровых Москва становится символом всего лучшего в жизни: “В Москву? В Москву! В Москву!”

Огромнейшее впечатление на всю труппу Художественного театра производит последняя пьеса Чехова – “Вишневый сад”. Писатель принимает активное участие в подготовке постановки этой пьесы. Премьера “Вишневого сада” совпала с чествованием Чехова в связи с двадцатипятилетием его литературной деятельности. В приветственном слове Немирович – Данченко сказал: “Наш театр в такой степени обязан твоему таланту, твоему нежному сердцу, твоей чистой душе, что ты по праву можешь сказать: “Это мой театр”.

3 мая 1904 года Чехов приехал в Москву в последний раз.

2 июля он скончался на курорте Баденвейлер. Похоронен писатель в Москве на Новодевичьем кладбище. Чехов навсегда остался москвичом.

КЛАССИКА

М. И. ЦВЕТАЕВА

МОСКВА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Марина Ивановна Цветаева родилась в 1892 году в Москве. Пожалуй, нет ни одного поэта, который бы столь сильно любил этот древний город. Куда бы ни заносила судьба великую русскую поэтессу, Цветаева рвалась в Москву, которая была для нее воплощением русского духа, непокорного и самобытного.

Первые строки, посвященные исчезающим “домикам старой Москвы”, написаны Цветаевой еще в 1911 году. Это юношеская зарисовка, полная любви и обожания, но еще незрелая. Гораздо интереснее цикл стихов о Москве, написанный в 1916 году. Каждое стихотворение этого цикла – истинный шедевр. Цветаева говорит о Москве как о городе своих предков, городе, с которым связана все ее жизнь и который она должна передать по наследству своей дочери. Москва поэтессы наполнена колокольным перезвоном, это город богомольцев и сорока церквей:

Облака – вокруг,

Купола – вокруг.

Надо всей Москвой –

Сколько хватит рук!

Цветаева уподобляет Москву женщине, отвергнутой Петром, но женщине гордой, несломленной:

Царю Петру и вам, о царь, хвала!

Но выше вас, цари, колокола.

Пока они гремят из синевы –

Неоспоримо первенство Москвы.

В стихотворениях цикла Москва названа огромным странноприимным домом, домом всей бездомной Руси. Москва не помнит имен – она живет жизнью дорог и паломничеств. В ней слились воедино сброд и монахи, в ее жителях кипит дерзкая кровь и царствует святость. Может быть, именно этим и была близка Цветаевой Москва, потому что сама поэтесса была от природы бунтарем, готовым дерзко нарушать все законы жизни и творчества.

На протяжении всей жизни Цветаеву интересует история России. И ближе всего ей смелые бунтари:

Кремль! Черна наготой твоей!

Но не скрою, что всех мощей

Преценнее мне – пепел Гришки!

Россия для поэта – воплощение духа бунтарства, непокорности, своеволия. Московская Русь, ее цари и царицы, ее кремлевские святыни, Смутное время, Лжедмитрий и Марина Мнишек, свободное цыганское житье и, наконец, кабацкая, каторжная Россия – все это образует некое единство:

Нетоптаный путь,

Непутевый огонь. –

Ох, Родина-Русь,

Неподкованный конь!

Москва воплотила в себе все эти стихии: “Даром что свят – вид”. В ней слышен “рев молодых солдат” и колокольный звон, в ней “за голенищем – нож” и смиренные странники, “во тьме поющие бога”. Но над всем этим – “сорок сороков” колоколен, а в центре – “пятисоборный несравненный круг” древнего Кремля.

В послании к Александру Блоку Цветаева противопоставляет Москву надменному Петербургу:

И не знаешь ты, что зарей в Кремле

Легче дышится – чем на всей земле!

“Колокольный град”, пожалуй, самое дорогое, что носила в своем сердце эта мужественная женщина с нелегкой судьбой.

Как в контексте романа Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” следует понимать фамилию главного героя?

Приступая к рассуждению по данной проблеме, подчеркните, что имена героев Ф. М. Достоевского зачастую несут важный символический смысл. Так, по словам Г. Гачева, в фамилиях персонажей, наделенных дьявольскими чертами, слышится слово “рог”: Ставрогин, Рогожин, Свидригайлов. Герой “Преступления и наказания” чиновник Мармеладов в соответствии со своей фамилией внутренне мягок, прозрачен.

Раскройте символику имени Родиона Романовича Раскольникова. Так, метафора фамилии символизирует двойственность души героя, в которой сталкиваются Бог и дьявол, совесть и тщеславное желание быть “избранным”, а не “тварью дрожащей”.

Укажите, что “расколотый” мир героя таит в себе две бездны. Одна ипостась его души – добрая, благородная, любящая – готова все отдать “задруги своя”. Приведите примеры, как он помогает Мармеладовым, девочке на бульваре, ранее содержит на свои деньги студентов, спасает детей на пожаре. Другая ипостась личности Раскольникова – горделивая, расчетливая, честолюбивая – создает бесчеловечную теорию, совершает двойное преступление, идет по пути греха.

Отметьте, что борьбу за душу Раскольникова автор доверяет выразительнице позиции писателя Соне. Ее оружие – доброта, терпение, покаяние на миру. Подвижнически она сопровождает Родиона на пути к исцелению в “мертвом доме” – на каторге. Прежде девушка читает ему евангельскую притчу о воскресении Лазаря, а в финале мы обнаруживаем священную книгу под подушкой героя.

Подводя итоги наблюдениям, поясните, почему читатель уверен в том, что Раскольников встал на путь очищения, хотя богопротивная теория еще имеет над ним власть. Подчеркните, что внутренний мир Родиона хорошо иллюстрируют слова Дмитрия из романа Достоевского “Братья Карамазовы”: “Идеал Мадонны и идеал Содомский борются, а поле битвы – сердце человеческое”.

КЛАССИКА

Л. Н. ТОЛСТОЙ

МОСКВА В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР”

Москва для Толстого – не просто город, в котором он часто бывал и подолгу жил. Москва стала героем его произведений, она связана с важнейшими этапами его жизни. Отношение писателя к древней столице менялось на протяжении жизни, детское восхищение величием древнего города сменялось неприятием светской пустоты. Но над всем этим всегда вставал

Образ Москвы, созданный в романе “Война и мир”: “Всякий русский человек, глядя на Москву, чувствует, что она мать…”

Работая над “Войной и миром”, Толстой неоднократно приезжал в Москву. В этом романе вымышленные и реально существовавшие персонажи оказываются на улицах и площадях столицы. Дом Ростовых – известный особняк на Поварской, 52, Английский клуб находится у Петровских ворот, дом князя Болконского – на Воздвиженке. Упоминаются в романе и Арбат, и Сокольники, и Маросейка, и Лубянка. Противопоставление Москвы и Петербурга – одно из основных в композиции романа. Первые сцены показывают нам северную столицу. Мы попадаем в петербургские гостиные большого света и знакомимся со “сливками” этого общества: вельможами, сановниками, дипломатами, фрейлинами. Толстой срывает покровы внешнего блеска, утонченных манер с этих людей, и перед читателем предстает их духовное убожество, нравственная низость. В их поведении, в их взаимоотношениях нет ни простоты, ни добра, ни правды. Все неестественно, лицемерно в салоне А. П. Шерер. Все живое, будь то мысль и чувство, искренний порыв или злободневная острота, гаснет в бездушной обстановке. Контрастирует с описанием петербургского салона картина именин в доме Ростовых в Москве. Хозяин дома – граф Илья Андреевич, типичный патриархальный барин, добродушный и хлебосольный, завсегдатай Английского клуба, восторженный устроитель праздничных обедов на великое множество персон. В доме Ростовых всегда звучит музыка, отношения между родителями и детьми доверительны и просты. Ростовы – настоящие москвичи, не думающие о том, что разоряют сами себя, беззаботные, но веселые и гостеприимные. И противоположность им – петербуржцы Курагины, семья, в которой отношения между людьми строятся на расчете.

Петербург для Толстого – это источник искушения и всяческих бед. Жизнь светского Петербурга пагубным образом влияет на Пьера. Он пускается во все тяжкие: пьет, устраивает несуразные кутежи и хулиганства наподобие случая с медведем, ведет праздный, бессмысленный образ жизни. Князь Андрей также признается другу: “Эта жизнь, которую я здесь веду, эта жизнь не по мне”. Зато как меняется настроение любимых героев Толстого, стоит им оказаться в Москве. Здесь иначе дышится, иначе думается, в душе героев воцаряется мир. Неудивительно, что Наташа совершает свою роковую ошибку, задумав убежать с Курагиным, именно в Петербурге, а излечивается в Москве с ее церквами и соборами.

В историческом плане Толстого интересует решающий эпизод войны 1812 года – Бородинское сражение и уход жителей из Москвы. Писатель показывает, насколько по-разному ведут себя москвичи в этот трагический момент. Граф Растопчин, московский генерал-губернатор, думает лишь о своей карьере да об опасности появления “нового Пугачева”, а потому препятствует формированию народного ополчения. Он с радостью играет роль “руководителя народного чувства”, но не имеет ни малейшего понятия о народе, которым решил управлять. Берг радуется тому, что появилась возможность за бесценок скупать имущество москвичей, бросающих свои дома. Но все же таких людей немного. Толстой подчеркивает, что “большое количество москвичей” надели мундиры и проповедовали патриотизм. Охваченный патриотическим чувством, Пьер на свои деньги снаряжает тысячу ополченцев, а сам остается в Москве, чтобы убить Наполеона и “прекратить несчастья всей Европы”. Граф Ростов плачет, слыша манифест императора, и обещает: “…мы всем пожертвуем, ничего не пожалеем”. Наташа не только распоряжается разместить на половине дома раненых, но и убеждает родителей в необходимости отдать подводы, на которых можно было вывезти семейное “богатство, которому многие завидовали и за которое Ростовым предлагали огромные деньги”.

Великое значение Москвы для всех русских людей становится очевидным после прочтения строк, в которых описывается настроение русского войска перед Бородинским сражением. “Всем народом навалиться хотят; одно слово – Москва. Один конец сделать хотят”, – говорит Пьеру простой солдат. По мнению писателя, исход сражения зависит от того чувства, которое живет во всех участниках битвы. И это чувство – народный патриотизм, необъятный подъем которого в день Бородина убеждает Болконского в том, что русские непременно победят. “Завтра, что бы там ни было, – говорит он, – мы обязательно выиграем сражение!” И с ним совершенно согласен Тимохин, который знает, что солдаты даже отказались пить перед боем водку, потому что это “не такой день”. Писатель не сомневается, что именно сдача Москвы Наполеону должна была стать той последней каплей, которая сделала неизбежным конец блистательной военной кампании Наполеона, того самого, кому Москва долгое время не давала покоя.

Стоящий на Поклонной горе Наполеон называет древнюю русскую столицу святой, видит ее красоту и величественность. Но он хотел сделать Москву лишь сценой для очередного спектакля, а город обманул его, показал все свое презрение и ненависть. Жители европейских столиц, завоеванных Наполеоном, не думали покидать свои дома, они сидели за одними столами с французами, но москвичи ощущали неизбежную необходимость уйти из города, занятого Наполеоном. И в этом поступке был залог скорой победы России.

Л. Н. Толстой гордится подвигом Москвы в войне 1812 года. Сожженная столица становится для него символом вечно живого сердца страны. “Все было разрушено, – пишет он о Москве, лежащей в развалинах, – кроме чего-то невещественного, но могущественного и неразрушимого…”

.list_writers td {padding-left: 0 !important;}

Спряжение -1) изменение глаголов по лицам. Иногда спряжение понимается более широко – как изменение глаголов по всем характерным для них словоизменительным грамматическим категориям – лицам, числам, родам, временам и наклонениям; 2) класс глаголов, имеющих одинаковые словоизменительные формы.

В зависимости от набора личных окончаний, представленных в формах настоящего и простого будущего времени, в современном русском языке различаются два типа спряжения:

Для определения типа спряжения глагола с безударными окончаниями следует взять его неопределенную форму. Как распределяются глаголы по двум спряжениям, видно из следующей таблицы:

Кроме основных двух типов спряжения встречаются

1) разноспрягаемые глаголы – такие, у которых часть форм образуется по I спряжению, а часть – по II спряжению. Это глаголы хотеть, бежать, чтить, брезжить и их префиксальные производные:

Глагол хотеть в единственном числе спрягается по I спряжению, а во множественном числе – по II спряжению; Глагол бежать почти во всех формах имеет окончания II спряжения, но в 3-ем лице множественного числа ведет себя как глагол I спряжения; Глагол чтить, спрягаясь в основном по II спряжению, в 3-ем лице множественного числа имеет формы обоих спряжений; Глагол брезжить имеет только формы 3-их лиц с окончаниями разных спряжений – брезжит и брезжут.

Спряжение в настоящем времени глаголов хотеть, бежать, чтить:

2) разноспрягаемые глаголы с архаичными окончаниями: есть, надоесть, дать, создать и их префиксальные производные. Так, у всех этих глаголов особые окончания в единственном числе: в 1 – ом лице — м, во 2-ом лице — шь, в 3-ем лице — ст. Во множественном числе первые два глагола спрягаются по II спряжению, а последние два имеют формы с окончаниями обоих спряжений.

Спряжение в настоящем времени глаголов есть и дать:

Персонаж. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов

Персонаж (от французского personage – личность, лицо) – действующее лицо художественного произведения. Как правило, персонаж принимает активное участие в развитии действия, но о нем также может рассказывать автор или кто-нибудь из литературных героев. Персонажи бывают главные и второстепенные. В некоторых произведениях основное внимание уделяется одному персонажу (например, в “Герое нашего времени” Лермонтова), в других внимание писателя привлекает целый ряд персонажей (“Война и мир” Л. Толстого).

Характер (от греческого character – черта, особенность) – образ человека в литературном произведении, который соединяет в себе общее, повторяющееся и индивидуальное, неповторимое. Через характер раскрывается авторский взгляд на мир и человека. Принципы и приемы создания характера отличаются в зависимости от трагических, сатирических и других способов изображения жизни, от литературного рода произведения и жанра.

Следует отличать литературный характер от характера в жизни. Создавая характер, писатель может отражать и черты реального, исторического человека. Но он неизбежно использует вымысел, “домысливает” прототип, даже если его герой – историческое лицо.

“Персонаж” и “характер” – понятия не тождественные. Литература ориентирована на создание характеров, которые часто вызывают споры, воспринимаются критиками и читателями неоднозначно. Поэтому в одном и том же персонаже можно увидеть разные характеры (образ Базарова из романа Тургенева “Отцы и дети”). Кроме того, в системе образов литературного произведения персонажей, как правило, гораздо больше, чем характеров. Далеко не каждый персонаж – характер, некоторые персонажи выполняют только сюжетную роль. Как правило, не являются характерами второстепенные герои произведения.

Тип – обобщенный художественный образ, наиболее возможный, характерный для определенной общественной среды. Тип – это такой характер, в котором содержится социальное обобщение. Например, тип “лишнего человека” в русской литературе при всем своем многообразии (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов) имел общие черты: образованность, неудовлетворенность реальной жизнью, стремление к справедливости, невозможность реализовать себя в обществе, способность к сильным чувствам и т. д. Каждое время рождает свои типы героев. На смену “лишнему человеку” пришел тип “новых людей”. Это, например, нигилист Базаров.

Лирический герой – образ поэта, лирическое “я”. Внутренний мир лирического героя раскрывается не через поступки и события, а через конкретное душевное состояние, через переживание определенной жизненной ситуации. Лирическое стихотворение – конкретное и единичное проявление характера лирического героя. С наибольшей полнотой образ лирического героя раскрывается во всем творчестве поэта. Так, в отдельных лирических произведениях Пушкина (“Во глубине сибирских руд…”, “Анчар”, “Пророк”, “Желание славы”, “Я вас люблю…” и других) выражены различные состояния лирического героя, но, взятые вместе, они дают нам достаточно целостное представление о нем.

Образ лирического героя не следует отождествлять с личностью поэта, точно так же не следует переживания лирического героя воспринимать как мысли и чувства самого автора. Образ лирического героя создается поэтом так же, как художественный образ в произведениях других жанров, с помощью отбора жизненного материала, типизации, художественного вымысла.

Система образов – совокупность художественных образов литературного произведения. Система образов включает в себя не только образы персонажей, но и образы-детали, образы-символы и т. д.

Художественные средства создания образов (речевая характеристика героя: диалог, монолог; авторская характеристика, портрет, внутренний монолог и др.)

При создании образов используются следующие художественные средства:

1. Речевая характеристика героя, которая включает в себя монолог и диалог. Монолог – речь персонажа, обращенная к другому персонажу или к читателю без расчета на ответ. Монологи особенно характерны для драматургических произведений (один из самых знаменитых – монолог Чацкого из “Горя от ума” Грибоедова). Диалог – речевое общение между действующими лицами, которое, в свою очередь, служит способом характеристики персонажа и мотивирует развитие сюжета.

В некоторых произведениях персонаж сам рассказывает о себе в форме устного рассказа, записок, дневников, писем. Этот прием, например, используется в повести Толстого “После бала”.

2. Взаимохарактеристика, когда один персонаж рассказывает о другом (взаимохарактеристики чиновников в гоголевском “Ревизоре”).

3. Авторская характеристика, когда автор рассказывает о своем герое. Так, читая “Войну и мир”, мы всегда чувствуем отношение автора к людям и событиям. Оно раскрывается и в портретах действующих лиц, и в прямых оценках-характеристиках, и в авторской интонации.

Портрет – изображение в литературном произведении внешности героя: черт лица, фигуры, одежды, позы, мимики, жеста, манеры держаться. В литературе часто встречается психологический портрет, в котором через внешность героя писатель стремится раскрыть его внутренний мир (портрет Печорина в “Герое нашего времени” Лермонтова).

Пейзаж – изображение картин природы в литературном произведении. Пейзаж также часто служил средством характеристики героя и его настроения в определенный момент (например, пейзаж в восприятии Гринева в “Капитанской дочке” Пушкина перед посещением разбойничьего “военного совета” принципиально отличается от пейзажа после этого посещения, когда стало ясно, что пугачевцы Гринева не казнят).

КЛАССИКА

А. Н. ОСТРОВСКИЙ

ИСТОЧНИК ДРАМЫ ЛАРИСЫ ОГУДАЛОВОЙ

Главной героиней пьесы А. Н. Островского “Бесприданница” является Лариса Дмитриевна, дочь Хариты Игнатьевны Огудаловой.

Ее мать имеет “небольшое состояние”, давать приданое не из чего, так как она живет открыто, всех принимает, “любит и сама пожить весело”. Харита Игнатьевна очень ловкая: “ее дом всегда полон холостых”, дочь ее хорошенькая, прекрасно поет и умеет играть на разных инструментах, у них можно получить удовольствие. Но за все это нужно платить: “… кому понравилась дочка, так и так раскошеливается”. Всеми средствами эта бойкая женщина ищет для своей дочери жениха.

Но Лариса – натура лирическая, талантливая и чувствительная, поэтому она не может жить такой жизнью, которую создала в доме мать. Ей приходится улыбаться, любезничать, поддерживать разговоры с мужчинами, которые посещают их и платят деньги за это. Может быть, они ей вовсе не нравятся или просто-напросто противны, она должна терпеть все это, так как нужно делать то, что велит маменька. Лариса тонко ощущает и переживает то, что происходит вокруг нее. Такая девушка чувствует себя одиноко и неуютно в окружающем мире, который переполнен копеечными страстями, эгоизмом, где каждый пытается любыми методами показать себя. Ей ничего этого не нужно, она совершено одна, наедине со своими мыслями и мечтами. В то же время о ней говорят, ею восхищаются, решают за нее ее будущее, но сама Лариса как будто остается в стороне, мнения и чувства этой девушки никого не интересуют.

Она понимает, в конце концов, что за человек Паратов, но он ведь был для нее идеалом среди мужчин. Из-за страстной любви ничего не видит вокруг себя, едет с ним гулять по Волге, она надеется, что он сделает ее своей женой, верит ему. Ларису ждет горькое разочарование, так как Паратов проводит в ней последние свободные дни, потому что сам женится на другой женщине, которая богаче ее.

Главная героиня приходит к решению покончить жизнь самоубийством, но что-то не пускает ее, держит. “Жалкая слабость жить, хоть как-нибудь, да жить… когда нельзя жить и не нужно. Какая я жалкая, несчастная”, – говорит она, стоя у решетки.

Когда к ней приходит прозрение о том, что представляют собой окружающие ее люди, что она значит для них, Лариса признает правдивость слов Карандышева: “Они не смотрят на вас как на женщину, как на человека, – человек располагает своей судьбой; они смотрят на вас, как на вещь”. Узнав о том, что Кнуров и Вожеватов разыгрывают ее в орлянку, Лариса начинает чувствовать себя “вещью”, ее душой овладевает апатия, она становится равнодушной к себе и другим. Главная героиня говорит: “Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не постарался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать. Я не нашла любви, так буду искать золота”. С этими словами она идет на содержание к Кнурову, т. к. каждая вещь должна иметь хозяина. Но выстрел Карандышева мешает ей совершить это и в то же время лишает жизни. Лариса благодарна ему: “…смерть не даст ей пуще опуститься и погибнуть нравственно”. Она умирает со словами: “Пусть веселятся, кому весело… Я не хочу мешать никому! Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо… умереть. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю”.

Этот выстрел возвращает Ларису к самой себе, она, умирая, прощает всех.

КЛАССИКА

М. Ю. ЛЕРМОНТОВ

ТАЙНА ИСТОРИИ ДУШИ ПЕЧОРИНА

История души человеческой, хотя бы и самой мелкой, едва не любопытнее и не полезнее истории целого народа.

М. Ю. Лермонтов

Критики писали: “Тайна у Лермонтова – антитеза всеведению, которое ведет к отрицанию смысла жизни”. Мне кажется, к такому отрицанию движется Печорин. Он любит разгадывать чужие тайны, но никакой отрадной для себя цели не достигает. Для Печорина исчезают тайны, их нет – все объяснимо, он способен “все знать, все чувствовать, все видеть”.

Но судьба играет с ним злые шутки: кто оказывается на его пути, становится жертвой его очередного эксперимента.

В “Герое нашего времени” нет однозначных выводов. Мы не можем быть уверенными и твердо заявить, что Печорин плохой или хороший, добрый или злой. На протяжении всего романа мы замечаем, что “положительное” в Печорине оказывается одновременно “отрицательным”. Ироничный и независимый ум, гордое нежелание слиться с толпой, жажда действия и свободы приводят к равнодушию к чужой боли. Но надо ли в этом винить одного Печорина? Получив возможность выговориться, открыть, что тяжелым камнем лежит у него на сердце, Печорин говорит: “…я был готов любить весь мир, – меня никто не понял! И я выучился ненавидеть”.

Печорин уподобляет жизнь дурному подражанию прочитанной в юности книги. Он видит жизнь, представляет ее как роман в лицах, как спектакль. “Завязка есть, – восклицает он, узнав от Вернера об интересе княжны Мери к Грушницкому, – о развязке этой комедии мы похлопочем”. И конечно же, Печорин непременно ощущает себя главным героем каждого спектакля. Конечно, Печорину свойственны поэтические порывы: его описания кавказской природы тому свидетельство. Однако ирония остается как главным средством восприятия мира, так и главной защитой от него, защищает его от страдания. Иронией и логикой Печорин желает оградить себя от боли. Но другим людям его ирония приносит несчастья, ибо он смотрит на страдания и радости других только как на “пищу, поддерживающую его душевные силы”.

“На первом месте у него всегда он сам, его желание”, – замечал Белинский. Печорин любит власть: “… первое мое удовольствие – подчинять моей воле все, что меня окружает”. Но что бы он ни предпринимал, развязка во всех случаях трагическая: гибнет Бэла, разрушен круг “честных контрабандистов”, убит Грушницкий, в слезах княжна Мери, в отчаянии Вера, наконец, гибнет Вулич, которому Печорин предсказывает смерть. Печорин говорит, что во всем виновата судьба: именно она приводила его к развязке чужих драм. Судьба в романе становится незримым врагом Печорина, с которым он спорит, силу которого стремится победить своей волей. Белинский писал: “Печорин бешено гоняется за жизнью, а судьба вместо жизни предлагает ему набор литературных ситуаций”. И Печорин устает от этой погони. Жизнь прочитана, дальнейшее чтение не сулит ничего нового. На вопрос Максима Максимыча, что он дел ад, Печорин отвечает: “Скучал”.

Печорин стал таким; он разочаровался во всем, не видел смысла продолжать жить. “Скучающий эгоист, воспитанный жестоким обществом” – вот сущность его натуры, смысл тайны души Печорина.

А почему он стал таким гордым, одиноким, равнодушным “героем нашего времени”, мы узнаем из его дневника, в котором он изливал свою душу. Он доверял чувства бумаге. На земле не было человека, которому бы он рассказал про свою боль, про свои страдания, потому что Печорин не нуждался в этом и одновременно боялся, что его не поймут. Он сторонился людей, и, может, к нему подходит фраза: “Свой среди чужих, чужой среди своих”.

Особенности склонения ФИО в дательном падеже

Форму дательного падежа в русском языке имеют фамилии, имена и отчества, конечные элементы которых поддаются русскому словоизменению :

Фамилии, созвучные нарицательным существительным мужского рода. Однако такие женские фамилии в дательном падеже не склоняются. Фамилии, созвучные существительным женского рода. Фамилии на – ов/ев, – ин/ын, – ский/ской, – цкий/цкой. Фамилии, созвучные с прилагательными. Имена с окончанием – а, а также с основой на согласный и нулевым окончанием. Отчества на – ович, – евич, – ич.

Несклоняемые фамилии и имена в дательном падеже имеют форму, омонимичную их начальной форме.

Дательный падеж ФИО в примерах: обратиться к Чайке Василисе Георгиевне, подарить Суворову Никите Борисовичу, Шацкому Матвею Сергеевичу не работается, письмо Дюма Александру Павловичу, поручить Городецкой Анетт Жоржевне.

Окончания ФИО в дательном падеже