Category: Грамматика русского языка

Правописание безударных окончаний существительных

Правописание безударных окончаний имен существительных в русском языке зависит от их типа склонения и падежа, в котором употребляется существительное. Большинство ошибок возникает при написании в окончании безударных гласных – е и – и.

Безударные падежные окончания имен существительных изучаются в 4 классе.

Как определить безударное окончание существительного?

Для определения безударного окончания существительного, используйте удобную таблицу с примерами:

Что такое отглагольные прилагательные?

В русском языке отглагольными прилагательными называют прилагательные, образованные от глагольной основы с помощью суффиксов – иль-, – л-, – тельн-, – ач – , – уч – , а также прилагательные, образованные от причастий с помощью суффиксов – и-, – ен-, – ни-, – енн-, – м-, – ем-, – ш-, – ущ – , – ащ – , – т-.

Примеры отглагольных прилагательных: сушильный, окаменелый, зрелый, нательный, ходячий, сыпучий, рваный, изысканный, неувядаемый, блестящий, смятый.

Чем отличаются причастия и отглагольные прилагательные?

В отличие от причастий, отглагольные прилагательные утратили залоговое и видовременное значения, а также глагольное управление :

Отглагольным прилагательным присуще значение постоянного признака, употребляются без зависимых слов. Причастиям свойственен длящийся во времени признак, используются с зависимыми словами.

Примеры причастий и отглагольных прилагательных: просеянное через сито зерно – сеяное зерно, сваренные в кастрюле овощи – вареные овощи.

Правописание отглагольных прилагательных и причастий

Особенности написания – н – и – нн – в причастиях и отглагольных прилагательных:

В полных и кратких формах отглагольных прилагательных, которые образованы от бесприставочных глаголов НСВ, пишется – н – . Исключения: виданный, виденный, деланный, желанный, слыханный, считанный, нежданный-негаданный. В отглагольных прилагательных с суффиксами – ованый, пишется – нн – . В полных формах причастий СВ и причастий с зависимыми словами пишется – нн-, в кратких формах – всегда – н – . Исключения – отглагольные прилагательные: названый брат, прощеное воскресенье и др.

РЕЦЕНЗИИ

РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ СОНЕТОВ У. ШЕКСПИРА

Уже более четырех столетий творчество Уильяма Шекспира остается актуальным для читающей публики всего мира. В своих произведениях Шекспир воплотил идеи эпохи позднего Возрождения – идеи гуманизма, человеколюбия. Ранние пьесы Шекспира проникнуты жизнеутверждающим началом, а поздние наполнены глубоким философским смыслом. Но самой отличительной чертой произведений великого драматурга, пожалуй, является изображение живой жизни. Все ситуации вполне реальны и узнаваемы, в трагедиях поднимаются вопросы жизненно важные и по сей день, которые так и не сумел разрешить XX век.

Темы, поднятые в драмах, Шекспир продолжает развивать и в сонетах, сборник которых впервые был опубликован в 1609 году и состоял из 154 сонетов. Недраматические произведения Шекспира составляют наименьшую часть его творческого наследия, но оно не менее важно и содержательно. Несмотря на то что сборник сонетов все еще обнаруживает сильное итальянское влияние (в частности, петраркизма), в традиционную форму сонета Шекспир вложил живое содержание переживаний и раздумий. Темы сонетов разнообразны, но тем не менее можно перечислить основные из них: прежде всего, это, несомненно, тема любви. Причем любовь эта разная, противоречивая, страстная, бурная и спокойная, безответная. Любовь у Шекспира подобна жадному зверю:

Так и любовь. Ее голодный взгляд

Сегодня утолил до утомленья,

А завтра снова ты огнем объят.

Рожденным для горенья, не для тленья.

Героиня любовного сонета Шекспира не холодная, гордая красавица аристократка, а обыкновенная женщина – “смуглая леди сонета”. В ее описании поэт отказывается от общих поэтических штампов, это его творческое кредо, “и все ж”:

Она уступит тем едва ли,

Кого в сравненьях пылких оболгали.

Но тем не менее черноокая красавица не менее коварна и вероломна; любовная линия поэта развивается бурно и противоречиво. Сонеты в определенной последовательности составляют целый роман с завязкой, кульминацией и развязкой. “Смуглая леди” может и посмеяться над поэтом, и оттолкнуть его, а потом снова поманить. Тяжело переживает поэт эти разрывы и расставания, и в середине любовного “сонетного” романа появляются строки, в которых чувствуется безнадежность и грусть:

Клянусь до слез, что темный цвет лица

И черный цвет волос твоих прекрасен…

Беда не в том, что ты лицом смугла,

Не ты черна, черны твои дела.

Любовная линия часто переплетается с мотивами дружбы – эти два чувства тесно связаны друг с другом. Вероломная темноволосая красавица занимает сердце не одного поэта, в ее сети попал и друг поэта:

Терзать меня тебе казалось мало,

Мой лучший друг захвачен в тот же плен.

Но в этой борьбе двух чувств – любви и дружбы – побеждают всегда дружеские чувства:

Но друга ты избавь от рабской доли

И прикажи, чтоб я его стерег.

Я буду стражем, находясь в неволе,

И сердце за него отдам в залог.

И любовь здесь уже не “источник счастья”, а “уродливый недуг”, которым больны и сам поэт, и его несчастный друг. Недуг этот еще и компонент зловещей атмосферы, которой окружено в обществе ремесло поэта и его друзей-актеров. Кругом, в обществе:

Достоинство, что просит подаянья,

Над простотой глумящуюся ложь,

Ничтожество в роскошном одеяньи

И совершенству ложный приговор.

Пессимистические настроения в сонетах вскоре опять сменяются на веру в жизнь, радость и надежду. Мы умираем, но в то же время продолжаем жить в своих детях:

… Вы посмотрите на моих детей,

Моя былая свежесть в них жива,

В них оправданье старости моей.

Несостоявшимся считает Шекспир человека, который не оставил после себя ничего, а тем более самого главного – детей, которые повторяли бы его. Красота, молодость, живость ума не нужны и бесполезны, если они навсегда исчезают, умирают вместе с их обладателем. Такой человек подобен скряге, который припрятывает для себя одного то, что дано ему природой. Но природа потребует от него расчета:

Прелестный скряга, ты присвоить рад,

То, что дано тебе для передачи.

… И в грозный час, назначенный судьбой.

Какой отчет отдашь в своих растратах.

Призыв Шекспира – сохранить жизнь, передать в детях то, что природой “дано для передачи”.

Пускай с годами стынущая кровь

В наследнике пылает вновь.

И тогда человеку будет не страшна смерть, ему не стыдно будет за прожитые годы. Долг каждого человека – воздать за то, что дала человеку природа, это его долг перед человечеством, перед женщиной, которая родила его на свет:

И, если повторить не поспешишь

Свои черты, природу ты обидишь,

Благословенья женщину лишишь.

Итак, мы видим, как сложны, разнообразны темы сонетов. Они рождают многочисленные образы. Наиболее емок, многогранен образ лирического героя этих стихотворений. Герой проходит через все испытания – любовь, ревность, дружбу – и каждый раз открывается нам с новых сторон. Образ лирического героя подобен героям писателей-романтиков. Но круг проблем постоянно расширяется, расширяется и система образов: наряду со смуглолицей красавицей, героиней любовных сонетов и друга поэта, появляются образы толпы вокруг, лирический герой решает уже не только романтические, но и проблемы жизни и смерти, “продолжение” человека в этой жизни и его существование в другом мире. Эти идеи, которые целиком отвечают эпохе Возрождения, наполняют сонеты глубоким философским смыслом. Особая форма сонета позволяет уложить в одном стихотворении целую историю с глубоким смыслом и почти афоризмом в конце. Конечные две строки в сонете представляют большой интерес: в них содержится вывод, призыв, совет, как бы итог всему написанному. Читая только последние строки сонетов, можно уже наполовину представить их содержание и темы. Например, о жизни:

Ты вырезан искусно, как печать,

Чтобы векам свой оттиск передать.

Кто предает себя же самого

Не любит в этом мире никого.

Главная же часть сонета состоит из трех четверостиший, которые включают в себя подчас целый роман, увлекательную историю жизни, рисуют одного человека с разных сторон, в сонете ставится и решается, по сути, любая проблема.

Мне кажется, что шекспировский сонет положил начало онегинской строфе (хотя она и не делится на четверостишия, но имеет совпадение в самой рифмовке, и там, и здесь последние две строки заключают главный смысл). Даже в содержании шекспировских сонетов и лирических отступлений в “Евгении Онегине” прослеживается некоторое тематическое сходство. Белинский назвал “Евгения Онегина” “энциклопедией русской жизни”, а сонеты Шекспира до сих пор остаются

Своеобразной энциклопедией чувств, философских загадок и ответов на них. Идеи гуманизма, круг Проблем, поднятых в сонетах Шекспира, – это поистине вечные ценности. Шекспировские образы всегда будут привлекать своей силой чувств, страстей, живостью характеров и правдоподобием, будь то Гамлет, Отелло или “смуглая леди сонета”.

Письмо – система графических знаков, употребляемых для фиксации речи. При помощи начертательных знаков письмо позволяет передавать речь на расстоянии и сохранять речевые произведения во времени.

Основными типами письма являются:

Идеографическое письмо, Слоговое, или силлабическое письмо, Алфавитное письмо.

Идеографическое письмо – система отражения понятий при помощи графических знаков. Постепенная схематизация рисунков привела к их превращению в условные значки – иероглифы. При этом графические значки передают не звучание слов, а из значения. На этом принципе письма построена китайская иероглифическая письменность.

Слоговое письмо – система графических знаков, которые передают разные слоги, то есть сочетания звуков. Этот тип письма представляет уже фиксацию звучащей речи на письме. Ярким примером такой слоговой системы служит древнеиндийское письмо деванагари, которое используется и в ряде современных индийских языков – например, в хинди. Русское письмо также частично использует слоговой принцип.

Алфавитное письмо – система графических знаков, при помощи которых фиксируются отдельные звуки, т. е. это буквенно-звуковое письмо. Совокупность таких графических знаков называется алфавитом. Следует подчеркнуть, что буквы таких алфавитов соответствуют звукам, выполняющим смыслоразличительную функцию – фонемам. Поэтому алфавитное письмо часто называют фонематическим письмом. Впервые такая система письма появилась в Древней Греции. В дальнейшем алфавитное письмо стало использоваться в системах письменности большинства языков мира. Для русского языка используется алфавитное письмо на основе кириллицы.

РЕЦЕНЗИИ

МОЕ ОТНОШЕНИЕ К В. В. МАЯКОВСКОМУ

Сейчас принято ругать идеи революции. И Маяковский в этом смысле наиболее уязвим. Он один из первых принял и воспевал Ленина и его дело. Но его нельзя обвинить в “лакействе”, ведь все его стихи – крик души, они очень искренни. Да и сама судьба Маяковского очень трагична. Поняв реальность, несовместимую с его верой в лучшую жизнь, разочаровавшись в ней, великий поэт пришел к страшному концу.

Мое отношение к В. Маяковскому еще не сложилось. Но я твердо знаю, что во мне есть понимание его стихов.

Несомненно, В. Маяковский – гениальный поэт. Но я не могу твердо сказать, что он мне нравится. Меня привлекает его искренность, его нежелание принять “грязный” мир дореволюционный, его попытка изменить все к лучшему. Но его жестокость, даже какая-то грубость, Которую, конечно же, можно оправдать суровостью тех дней, меня отталкивает. И все-таки, несмотря на его жесткий стиль, мне кажется, что В. Маяковский – человек с огромной, чувствительной душой. Если прочесть стихотворение “Лиличка!”, можно понять, какое доброе было у В. Маяковского сердце.

В мутной передней долго не влезет

Сломанная дрожью рука в рукав.

Выбегу,

Тело в улицу брошу я,

Дикий,

Обезумлюсь,

Отчаянием иссечась.

Разве мог такие строки написать человек, которого не касается и не берет за живое повседневная жизнь? Я думаю, нет.

Ф. И. Тютчев. Стихотворения

“Певучесть есть в морских волнах…”

В стихотворении “Певучесть есть в морских волнах…” (1865) пытливая мысль и “ропот”, протест человека, не способного примириться со своей участью смертной и бесконечно малой части вселенной, противопоставляются музыке, разлитой в природе и отражающей ее гармоничность. Звукопись этого стихотворения помогает поэту сообщить удивительную динамику и экспрессию поэтической фантазии, преобразить поэтические этюды с натуры в такие “пейзажи в стихах”, где зрительно-конкретные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, раздумьем: “Певучесть есть в морских волнах, Гармония в стихийных спорах, И стройный мусикийский шорох Струится в зыбких камышах” (“мусикийский” (устар.) – музыкальный).

Средоточием стихотворения, эмоционально “ударной” его частью является изречение французского философа Б. Паскаля. Б. Паскаль, как и Ф. И. Тютчев, размышлял над вопросом о связи человека с природой и отделенности, оторванности его от нее. “Человек не что иное, как тростник, очень слабый по природе, но этот тростник мыслит”, – писал Б. Паскаль, подчеркивавший, что человек является наиболее совершенным явлением природы, и рассматривавший способность мыслить как источник силы. Ф. И. Тютчев же в данном стихотворении передал ощущение одиночества человека, отторгнутого своим познающим разумом от природы, неспособного проникнуть

В гармонию ее стихийных процессов, но и не могущего примириться с этим. Тема разлада между человеком и природой с особой силой прозвучала в этом позднем стихотворении: “Невозмутимый строй во всем, Созвучье полное в природе, – Лишь в нашей призрачной свободе Разлад мы с нею сознаем. Откуда, как разлад возник? И отчего же в общем хоре Душа не то поет, что море, И ропщет мыслящий тростник?”

По убеждению Ф. И. Тютчева, личное “Я” мешает человеку полностью ощутить себя частью природы и присоединить свой голос к ее “общему хору”. Вместе с тем не случайно именно “стихийные споры” всегда так волнуют поэтическое воображение Ф. И. Тютчева и не случайно в памяти каждого, кто когда-либо раскрывал книгу его стихов, в особенности запечатлеваются те стихотворения, в которых поэт обращался к изображению бурь и гроз. И лучшим эпиграфом к этим стихам могли бы послужить слова из анализируемого стихотворения: “Гармония в стихийных спорах”. Проходят грозы и бури, а природа еще ярче блещет всеми своими красками, еще внятнее звучит всеми своими голосами.

КЛАССИКА

В. Г. КОРОЛЕНКО

ЧЕМУ УЧАТ НАС ПРОИЗВЕДЕНИЯ В. Г. КОРОЛЕНКО

Имя Владимира Галактионовича Короленко уже при его жизни стало символом “совести эпохи”. Вот что писал о нем И. А. Бунин: “Радуешься, что он живет и здравствует среди нас как какой-то титан, которого не могут коснуться все те отрицательные явления, которыми так богата наша нынешняя литература”.

Наверное, наиболее сильное впечатление производит сама жизнь писателя, его личность. В моем представлении это человек сильный и цельный, отличающийся твердостью жизненных позиций и в то же время истинной интеллигентностью и добротой, умением понимать людей. Он умеет сострадать и сочувствовать, и это сочувствие всегда активно. Ссылки и лишения не сломили бесстрашия писателя перед жизнью, не поколебали его веры в человека. Уважение к человеку, борьба за него – главное в жизни и творчестве писателя-гуманиста.

Как человек, Короленко всегда чувствовал ответственность перед самим собой и перед обществом. Это проявилось в конкретных действиях. Таких, например, как защита удмуртских крестьян на Мултанском процессе или отказ от звания почетного академика: так он протестовал против решения об отмене выборов в Академию наук Максима Горького.

Художественные произведения Короленко во многом автобиографичны. Они вобрали в себя богатство жизненных впечатлений и встреч писателя, отразили его тревогу за судьбу народа. Читая Короленко, поражаешься искренности и силе авторского слова. Ты сопереживаешь героям, проникаешься их мыслями и заботами.

Герои его произведений пытаются ответить на вопрос:

“Для чего, в сущности, создан человек?” Эта проблема становится главной для автора и в “Слепом музыканте”, и в “Парадоксе”. “Человек создан для счастья, как птица для полета”, – провозглашает существо, исковерканное судьбой. Если такую веру несет в себе человек, обездоленный жизнью, умный, циничный, презирающий всякие иллюзии, значит, действительно “все-таки общий закон жизни есть стремление к счастью и все более широкое его осуществление”.

Так хочется согласиться с этим постулатом Короленко. И все новые подтверждения находишь в других произведениях писателя. Как бы ни была враждебна жизнь, “все-таки впереди – огни” – такова главная мысль стихотворения в прозе “Огоньки”. Вместе с тем оптимизм писателя отнюдь не бездумный, отвлеченный от сложностей жизни. Показательна в этом отношении повесть “Слепой музыкант”. Труден путь самопознания слепорожденного Петра Попельского. Преодолевая страдания, он отказывается от эгоистического права обездоленного судьбою человека на тепличную жизнь. Счастье, утверждает автор повести, – это ощущение полноты жизни и чувство своей нужности народу. Слепой музыкант будет “напоминать счастливым о несчастных” – таков выбор героя повести.

Произведения Короленко учат не бояться жизни, принимать ее такой, какова она есть, и не склонять голову перед трудностями. Надо верить, что “все-таки впереди – огни”.

КЛАССИКА

И. С. ТУРГЕНЕВ

ПЛЕНИТЕЛЬНЫЙ ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В РОМАНЕ И. С. ТУРГЕНЕВА “НАКАНУНЕ”

Главной героиней романа И. С. Тургенева “Накануне” является Елена Стахова.

Эта девушка с раннего детства общалась с нищей девочкой Катей, жадно слушала ее рассказы о жизни “на этой божьей воле”, представляла себя с посохом в руках. Она “жаждала деятельности, деятельного добра; нищие, голодные, больные ее занимали, тревожили, мучили; она видела их во сне, расспрашивала о них у всех своих знакомых; милостыню она подавала заботливо, почти с волнением”. Все животные и насекомые, нуждавшиеся в помощи, “находили в Елене покровительство и защиту: она сама кормила их, не гнушалась ими”. Елена выделялась в семье, потому что общалась с народом, а жалость к тем, что слабее ее, она пронесла через всю свою жизнь, всегда помогала им тем, чем могла.

“А годы шли да шли; быстро и неслышно, как подснежные воды, протекала молодость Елены, в бездействии внешнем, во внутренней борьбе и тревоге. Ее постоянно что-то томило, порой она сама себя не понимала”, иногда не могла осознать своих желаний и намерений. “Как она ни старалась не видать того, что в ней происходило, тоска взволнованной души сказывалась в самом ее наружном спокойствии, и родные ее часто были вправе пожимать плечами, удивляться и не понимать ее “странностей”. Елена была эмоциональной девушкой, в ней было нечто, что отталкивало некоторых. Она – максималистка, от людей требовала слишком многого, не делала снисхождения к человеческим слабостям. По словам ее отца, “она какая-то восторженная республиканка, Бог знает в кого!”. “Все впечатления резко ложились в ее душу; не легко давалась ей жизнь”. Елена жила в семье собственной жизнью, но жизнью одинокой. Отца и мать она давно “переросла на голову”. Елена была сильным по натуре человеком, но только не могла найти применения своим способностям и возможностям в окружающем ее мире.

Однажды Берсенев рассказал ей о своем друге Инсарове и его судьбе. По словам Берсенева, Елена представляла Дмитрия необычным человеком, но при встрече “он произвел на нее не то впечатление, которого ожидала она”. Но все-таки она поняла, что он не похож на других, которые окружали ее до этого момента. Инсаров поразил воображение Елены своими поступками. Она долго не могла найти объяснение тому, что испытывает к Дмитрию, но вскоре поняла, что полюбила его всей душой. Елена не предполагала, что ждет ее впереди, но готова была идти за своим возлюбленным всюду.

Инсаров помогает ей найти то, что она не имела все эти годы, а именно – цель в жизни. Его цель в жизни становится ее целью. Судьба распоряжается так, что Дмитрий умирает. Елена остается в Болгарии после этого горя. Такой поступок главной героини подтверждает, что она действительно нашла свою цель в жизни и уже не изменит ей. Она – самоотверженная женщина.

Благодаря Инсарову она обретает больше, чем любовь, – она обретает веру в себя, веру в то, что сможет совершать полезные дела даже без Дмитрия.

В каких еще произведениях русской литературы ХІХ-го – ХХ-го вв. природные явления выступают как знамения грядущих событий?

Приступая к ответу на вопрос, отметьте, что русские писатели часто прибегали к символике природных явлений для подготовки читателя к восприятию развивающихся в произведении событий.

Выявите значение образов бурана, грозы в произведениях А. С. Пушкина, А. А. Фета, А. Н. Островского. Так, буран в пушкинской “Капитанской

Дочке” знаменует начало пугачевского бунта, недаром будущий народный вождь появляется на дороге во время непогоды. Гроза в одноименной пьесе А. Н. Островского выступает как наказание Господне для Дикого, Божья благодать для Кулигина, небесная кара для Катерины Кабановой. Сбываются проклятия вещуньи – полусумасшедшей барыни о судьбе красавицы грешницы.

Покажите, какими апокалиптическими пророчествами исполнены многие произведения литературы ХХ-го века. Так, в рассказе И. А. Бунина “Господин из Сан-Франциско” гибели главного героя предшествуют небывалые ливни и бури на Ривьере, снег в Афинах, стужа в Палермо. Страшный океан, завывающая с адской мрачностью сирена становятся олицетворением Мирового хаоса. Несгибаемым господином овладевают тоска и чувство страшного одиночества. Пророчески звучит и его возглас: “О, это ужасно!” – во время приготовления к обеду. Метель сбивает с пути представителей старого мира в поэме А. А. Блока “Двенадцать”.

Вспомните “красный дрожащий Марс” в романе М. А. Булгакова “Белая гвардия”, выступающий знаком войны; евангельские образы и мотивы “Реквиема” А. А. Ахматовой (“гнутся горы”, “не течет великая река”, “солнце ниже”, “далекая звезда”, грозящая гибелью), которые говорят о беде. В романе-эпопее “Тихий Дон” М. А. Шолохова конец личного бытия, сопряженный со смертью Аксиньи, выражается у Григория в видении черного неба и черного солнца.

В качестве вывода отметьте, что языческие представления о силе и могуществе природы, соединенные с христианскими верованиями, становятся источником смыслов, которыми наделяют люди явления окружающего мира. Изображенные в литературном произведении, они превращаются в значимые символы неясного будущего.

В каких еще произведениях русской литературы встречается образ автобиографического рассказчика и в чем его сходство и различие с героем А. И. Солженицына?

В начале развернутого рассуждения укажите, что в эпических произведениях герой произведения, вымышленный рассказчик может выступать в роли повествователя. Его оценки событий, персонажей не всегда совпадают с авторскими. Образ рассказчика способствует созданию особой формы повествования.

Вспомните, что, в отличие от литературных мистификаций А. С. Пушкина (образ нерадовского помещика И. П. Белкина), Н. В. Гоголя (образ пасечника Рудого Панька), А. К. Толстого и братьев Жемчужниковых (образ Козьмы Пруткова), писатели XX века зачастую обращаются к созданию образа автобиографического рассказчика, чьи оценки близки авторским. Являясь персонажем произведения, автобиографический

Рассказчик позволяет игровым способом запечатлеть присутствие создателя в его художественном тексте.

Включая образ Игнатьича в литературный контекст, вспомните Максима, героя ранних рассказов М. Горького, наделенного чертами характера писателя, внешним обликом, фактами его биографии. Именно его глазами мы видим прекрасную южную природу, слышим легенды из уст Макара Чудры и Изергиль, рассказы Коновалова и Орлова.

Нам важны оценки возлюбленной, которые дает безымянный герой бунинского “Чистого понедельника”. Несмотря на несхожесть социального положения, он обладает жизненным и духовным опытом своего создателя. Биографией и мировоззрением С. Д. Довлатова наделяется и надзиратель Борис Алиханов из повести “Зона”. Представитель направления “новый автобиографизм”, Довлатов, по замечанию критиков, создает “театр одного рассказчика”. Житейская философия его рассказчика близка авторской. Этот образ становится не просто повествовательным, но и неким нравственным центром произведения.

Обобщая сказанное, укажите на значение образа автобиографического рассказчика как выразителя авторской позиции в прозе ХХ-го века. Подчеркните, что у А. И. Солженицына Игнатьич наделяется многими чертами автора “Матрениного двора”, наиболее близок писателю, хоть и не тождествен. В повествовании книги “Красное колесо” Саня Лаженицын будет прямо соотноситься с автором, будучи дистанцирован от создателя хроники.