Сквозные темы
Изображение природы в русской поэзии XIX века
Образ природы является традиционным в русской литературе. Многие авторы, творившие в XIX веке, связывали с природой свои представления о гармонии, о правильном устройстве жизни. Эта тема звучит в творчестве А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета, Ф. И. Тютчева, Н. А. Некрасова и других поэтов. В лирике Пушкина образ природы присутствует уже в ранних произведениях. Так, стихотворение “Деревня” состоит из двух частей, противопоставленных друг другу. Первая часть – описание природы. Возникает образ деревни – “приют спокойствия, трудов и вдохновенья”, где “везде следы довольства и труда”. Здесь царит гармония, потому что природа не нарушает Законов. Лирический герой предпочел спокойную деревенскую жизнь с ее “мирным шумом дубров” и “тишиной полей” суетной городской жизни с “порочным двором Цирцей”, “роскошными пирами”, забавами и заблуждениями, потому что именно здесь лирический герой учится “свободною душой Закон боготворить”. Деревня предстает “лоном счастья и забвенья”. Особое место тема природы занимает в философской лирике А. С. Пушкина. В стихотворении “Брожу ли я вдоль улиц шумных…” прослеживаются размышления о смерти. Смерть рассматривается как закономерность, о чем свидетельствует спокойный и рассудительный тон пушкинского героя. Для него уход в мир иной неразрывно связан с бессмертием, которое, в свою очередь, выражается в двух аспектах. Прежде всего, оно проявляется в вечности природы: Гляжу ль на дуб уединенный, Я мыслю: патриарх лесов Переживет мой век забвенный, Как пережил он век отцов. Но природа остается лишь молчаливым свидетелем человеческой жизни. Она наблюдает за людьми, множество судеб проносится перед ее безмолвными очами. Итог Пушкин подводит в следующих строках: И пусть у гробового входа Младая будет жизнь играть, И равнодушная природа Красою вечною сиять. О нетленности природы поэт пишет также в стихотворении “…Вновь я посетил…”. Лирический герой десять лет не был в Михайловском, а вернувшись, обнаружил, что его встречают все те же старые знакомцы: рощи, холм, озеро. О трех соснах, столь дорогих памяти героя, он говорит: …Они все те же, Все тот же их, знакомый уху шорох – Но около корней их устарелых (Где некогда все было пусто, голо) Теперь младая роща разрослась, Зеленая семья; кусты теснятся Под сенью их как дети. Именно эта молодая поросль, предполагает герой, может соединить его через века с последующими поколениями. Поэт оказался прав: упомянутые им три сосны до сих пор можно увидеть в Михайловском, и при взгляде на них непременно вспомнятся строки, приведенные выше, возникнет в памяти образ самого Пушкина. Поистине природа является хранителем бессмертия. Изображение природы всегда помогало поэтам передать сокровенные переживания. Для М. Ю. Лермонтова оно служило также способом философского осмысления мира. Природа является неотъемлемой частью Родины. Отношение поэта к родине как к стране выражено в стихотворении “Родина”. В понятии “родина” у Лермонтова можно выделить две составляющих: природу и деревню. Размышляя о природе, поэт говорит о России в целом: о ее полях, лесах. Автора привлекает простор: степи, реки, “подобные морям”. Они ассоциируются со свободой. Символом природы России для Лермонтова является “чета белеющих берез”. Не случайно поэт упоминает именно два дерева: его лирический герой всегда страдал от одиночества. Родина как природа осмысляется также в стихотворении “Когда волнуется желтеющая нива…”. Интересна его композиция: все произведение представляет собой одно сложноподчиненное предложение с придаточными условия. Лирический герой достигает душевной гармонии: Тогда смиряется души моей тревога, Тогда расходятся морщины на челе, – И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу бога… По мнению Лермонтова, достигнуть счастья практически невозможно. Для того чтобы это произошло, должно случиться что-то глобальное, необыкновенное. Но в стихотворении Лермонтов пишет о том, что лирический герой обретает счастье, когда он просто сливается с природой. В первых трех четверостишиях герой не переживает никаких потрясений, он видит обычные, часто незаметные явления: “свежий лес шумит”, “ключ играет по оврагу”. Но именно они дают герою гармонию, помогают ему уйти в мир природы, который принимает его. Пейзажная лирика А. А. Фета составляет основу его творчества. В основе его пейзажных картин – ранние впечатления от Орловщины, красота украинских степей и сумрачный облик Балтийского побережья, где довелось служить поэту, ландшафты Курской губернии, где провел он последние годы
. Но более существенно то, как подходит поэт к воссозданию мира природы. Он умеет увидеть и услышать в ней необычайно много, проникнуть взором, слухом и умом в ее сокровенные тайны, передать свой диалог с ней, свое романтическое восхищение от встречи с природой, философские раздумья, рожденные при созерцании ее облика, особенно в вечернюю и ночную пору (“Летний вечер тих и ясен…”, “На стоге сена ночью южной…”). Фету присущи удивительная тонкость чувств живописца, любующегося пейзажем, многообразие переживаний, рожденных от общения с природой (“Полуночные образы реют…”, “Солнце нижет лучами в отвес…”). Свои многообразные впечатления, например, от картины зимнего утра, Фет часто вмещает в лаконичные миниатюры, например, стихотворение “Чудная картина”. В нем всего восемь строк, но зарисовка “чудной картины” оказывается необычайно выразительной, зримой, запоминающейся. Восемь строк передали ощутимую динамику одинокого бега саней. А. А. Фет нередко объединяет свои излюбленные темы и создает их органическое единство, в частности синтез мотивов созерцания природы и любовных переживаний. В ряду таких произведений выделяется стихотворение “Шепот, робкое дыханье…”. Фет создает в нем образ природы в ночную пору и одновременно передает интенсивное переживание любовного чувства. Таким образом, можно сделать вывод, что мир природы в творчестве русских поэтов XIX века предстает необычайно многообразным и разносторонним, однако все авторы сходятся в одном: природа оказывает огромное влияние на человека и его жизнь.