ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК
Небылица в лицах, опера в трех актах (с введением и заключением)
Либретто В. И. Бельского по сказке А. С. Пушкина
Действующие лица:
Царь Додон Царевич Гвидон Царевич Афрон Воевода Полкан Ключница Амелфа Звездочет Шемаханская царица Золотой петушок | Бас Тенор Баритон Бас Контральто Тенор-альтино Сопрано Сопрано |
Действие происходит в Тридесятом царстве.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В октябре 1906 года в записных книжках Н. А. Римского-Корсакова появились первые музыкальные эскизы к опере “Золотой петушок”. Тогда же он сообщил о своем замысле другу – либреттисту В. И. Бельскому (1866-1946). Работа велась очень интенсивно (ненадолго прервалась из-за поездки в Париж). Партитура была закончена в августе 1907 года.
“Золотой петушок” – последняя, пятнадцатая опера Римского-Корсакова, созданная им за год до смерти. Интерес к сказочным сюжетам сопутствовал композитору на всем его творческом пути. Однако в последние годы он все более насыщал их современным звучанием, все последовательнее обличал монархическую власть. Уже в “Салтане” показан вздорный, смешной и неумный царь. Позже “Кащей Бессмертный” приобретает зловещую окраску, становится символом той мрачной силы, которая губит все живое, устремленное к свободе – недаром в 1905 году исполнение этой оперы вылилось в политическую демонстрацию. И, наконец, “Золотой петушок” прозвучал как откровенная сатира на русское самодержавие. Композитор не скрывал такого замысла. В письме к своему ученику, М. О. Штейнбергу, он писал: “Царя Додона хочу осрамить окончательно”. А эпиграфом к опере избрал слова из своей “Майской ночи” : “Славная песня, сват! Жаль только, что Голову в ней поминают не совсем благопристойными словами”.
В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина (1834). По указанию композитора либреттист смело развил ее политические мотивы, придал современную направленность и тем самым усилил сатирическое звучание произведения. Воспользовавшись пушкинским текстом, Бельский дополнил его большими сценами, рельефно обрисовал действующих лиц оперы. Так, например, он ввел новый персонаж – ключницу Амелфу, которая занята домашними делами царя, тогда как Полкан – его сторожевой пес – делами государственными. Кстати, имени Полкана нет у Пушкина – он называется Воеводой, и речь его ограничивается произнесением только нескольких фраз. И сыновья Додона – Гвидон и Афрон – лишь упомянуты поэтом. Все эти добавления сделаны Бельским талантливо, в духе Пушкина. Свободно развит в опере и образ Шемаханской царицы или, иначе говоря, дополнено все содержание второго акта. Это – сложный фантастический образ. Жестокость царицы – не просто черта ее характера. Авторы оперы стремились не только к тому, чтобы показать соблазны чувственной красоты: самодержавная власть еще сильнее посрамляется при участии царицы. Более того – она с помощью Звездочета карает смертью Додона.
Опера получилась по-настоящему современной: в ней говорится о том, как прогнила царская власть, творящая преступления, нарушающая свои обещания, раздираемая внутренними противоречиями. Эти политические намеки не прошли мимо цензуры. Для тяжело больного композитора начались мытарства, вероятно ускорившие его кончину. Но на все требования сделать купюры, искажающие идейное содержание оперы, Римский-Корсаков отвечал отказом. “Итак, – с горечью писал он, – “Петушок” в России пойти не может. Изменять что-либо я не намерен”. Борьба с цензурой продолжалась, запрет на оперу наложил даже сам московский генерал-губернатор. И тем не менее, уже после смерти композитора, премьера “Петушка” состоялась. 14 сентября 1909 года в Москве, в театре С. И. Зимина опера была тепло встречена публикой.