МАЗЕПА
Опера в трех актах (шести картинах)
Либретто В. П. Буренина в переработке П. И. Чайковского
Действующие лица:
Мазепа, гетман Кочубей Любовь, его жена Мария, их дочь Андрей Орлик, палач Искра, друг Кочубея Пьяный казак | Баритон Бас Меццо сопрано Сопрано Тенор Бас Тенор Тенор |
Казаки, казачки, гости, слуги Кочубея, сердюки, монахи, палачи.
Действие происходит на Украине в начале XVIII века.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Летом 1881 года во время отдыха на Украине, в любимой Каменке, Чайковский набросал план оперы на сюжет пушкинской поэмы “Мазепа” (1828). “В один прекрасный день, – рассказывает он, – я перечел либретто, прочел поэму Пушкина, был тронут некоторыми сценами и стихами – и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменения перенесена из поэмы в либретто”. В распоряжении композитора было либретто, созданное В. П. Бурениным (1841-1926) для композитора К. Ю. Давыдова, известного виолончелиста и тогдашнего директора Петербургской консерватории. Но Давыдов отказался от своего замысла, уступив сюжет “Мазепы” Чайковскому. Не без колебаний приступил композитор к сочинению музыки. Необходимость сочетать личную драму Марии с эпическими картинами Полтавской битвы, с историей заговора коварного гетмана ставила перед ним трудную задачу. Вспоминая о своей работе над “Мазепой”, Чайковский отмечал, что ни одно большое сочинение не давалось ему с таким трудом. Однако сила и обаяние пушкинских стихов, неповторимая яркость образов были могучим творческим стимулом. Партитура оперы, над которой Чайковский работал более двух лет, была готова в апреле 1883 года.
Первые спектакли “Мазепы” состоялись в Москве в Большом театре 3 (15) февраля 1884 года и в Петербурге в Мариинском театре 7 (19) февраля того же года. Опера имела скромный успех, спустя два сезона была снята с репертуара и возобновлена в Мариинском театре лишь в 1903 году. Однако в репертуар советских театров эта опера вошла как одно из выдающихся произведений русского музыкального искусства.
МУЗЫКА
“Мазепа” занимает в творчестве Чайковского особое место. Остро конфликтная личная драма развертывается здесь на широком историческом фоне, а музыкально-драматургическое решение сочетает в себе принципы лирико-психологической и исторической оперы. Рядом с интимными лирически окрашенными сценами возникают развитые хоровые и симфонические эпизоды, которые воссоздают бурное дыхание и драматизм действительных исторических событий.
В оркестровом вступлении сопоставляются контрастные музыкальные эпизоды; одни, связанные с образом мстительного гетмана, вызывают представление о дикой, стремительной скачке, другие, светлые, лирически напевные, повествуют о его любви.
Нежная девичья песня в народном духе открывает первую картину. Взволнованное ариозо Марии “Какой-то властью непонятной” – ее исповедь тайной любви. Дуэт Марии и Андрея, насыщенный драматическими переживаниями, сменяется развернутой народной массовой сценой, в которой чередуются торжественная музыка выхода Мазепы, игровая песня “Нету, нету здесь мосточка” и зажигательный гопак. В сцене ссоры Мазепы и Кочубея, вслед за чувственным ариозо гетмана “Мгновенно сердце молодое”, возникает развернутый ансамбль с хором. Музыка финала первой картины звучит угрожающе и властно.
В начале второй картины – ариозо-причитание Любови “Где ты, мое дитятко”, задушевная печальная песня, подхватываемая хором женщин. Ария Кочубея “В былые дни, когда с Мазепой” выдержана в сурово-повествовательных тонах. Следующая его ария “Нет, дерзкий хищник” полна решимости. Финальная сцена заговора против Мазепы – большой ансамбль, перерастающий в мощный хор.
Лаконичное скорбное вступление к первой картине второго акта рисует страдания Кочубея, которым противопоставлена мстительность и злоба Мазепы (средний эпизод вступления). Суровым драматизмом проникнута ария Кочубея “Что смерть? Давно желанный сон”. Его речитатив и ариозо “Три клада” выразительно передают благородство и внутреннюю силу человека, убежденного в своей правоте.
Оркестровое вступление ко второй картине воплощает контраст между умиротворенной поэтичной летней ночью и жестокостью Мазепы. В монологе Мазепы “Тиха украинская ночь” выражены его душевная смятенность и буйное властолюбие. В ариозо Мазепы “О Мария” облик его раскрывается с лучшей стороны; светлым покоем и лаской дышит широко льющаяся мелодия. Сцена, в которой небольшие ариозо Марии, овеянные тоской и нежностью, трепетностью чувств, перемежаются с диалогами, венчается рассказом гетмана о заговоре “Давно замыслили мы дело”; в оркестре сначала приглушенно и таинственно, а затем мощно и торжествующе звучит суровый, чеканный марш. Небольшой монолог Марии “О милый мой” полон упоения, восторга. Глубоким драматизмом насыщен рассказ матери о предстоящей казни. Картина завершается большим дуэтом Марии и Любови, в котором настойчиво повторяется музыкальная тема их волнения и ужаса.
Третья картина, казнь, – одна из самых мрачных в опере. Это развернутая массовая хоровая сцена, пронизанная нервным беспокойством. Шуточная песня пьяного казака вносит трагический оттенок. Грозный и торжественный, постепенно нарастающий марш противостоит скорбной молитве осужденных, которую подхватывает хор. Картина заканчивается лаконичной музыкальной характеристикой Мазепы; вслед за ней, как эпитафия, возникает музыка из предсмертной молитвы казненных.
Третьему акту предшествует симфонический антракт “Полтавский бой” – батальная картина, живописующая битву русских со шведами, торжество победы и триумфальное шествие русских войск; это один из выдающихся образцов русской программной музыки.
Финал оперы открывается арией Андрея “Осиротел пустынный дом”, обрисовывающий его мягкий, задушевный облик. Сцена последней встречи Мазепы и Марии исполнена подлинного трагизма; обрывки нежных любовных признаний сменяются острой, изломанной музыкой, передающей безумие Марии. Краткий симфонический эпизод изображает скачку Мазепы и Орлика (музыка увертюры). Колыбельная Марии “Спи, младенец мой прекрасный”, нежная, светлая и ласковая, завершает оперу.