Category: Література

Катерина Білокур біографія коротко української художниці викладена в цій статті.

Катерина Білокур біографія скорочено

Катерина Василівна Білокур народилася 25 листопада (7 грудня) 1900 року в селі Богданівці Пирятинського повіту Полтавської губернії (нині Київської області) в бідній селянській родині. Писати й читати навчилася самотужки. Через нестатки в сім’ї, не мала можливості навчатися, удень працювала в полі, на городі, а увечері, попоравшись по господарству, до ночі малювала саморобними пензлями (фарби також виготовляла сама). Батьки були проти захоплення дочки, вважали це безглуздим занняттям.

У 20-х роках двічі хотіла вступити до художньо-керамічного технікуму в Миргороді та до Київського театрального технікуму, але не мала документів про закінчення семирічки.

В другій половині 30-х – у 40-х роках опанувала техніку живопису. Водночас з малюванням керувала драматичним гуртком у сільському клубі, сама виступала на сцені. Перші значні роботи цього періоду – “Берізка” (1934), “Квіти за тином” (1935), “Квіти, “Портрет племінниць” – засвідчили її високе обдаровання. Завдяки сприянню видатної української співачки Оксани Петрусенко, якій написала листа селянка з Богданівки, її творами зацікавилися працівники Полтавського будинку народної творчості.

1941 року відбулася персональна виставка її творів у Полтаві, що мала величезний успіх. Художниця побувала в Києві та Москві, де вперше побачила музеї і твори видатних митців.

1944 – Богданівку відвідує директор Державного музею українського народного декоративного мистецтва Василь Нагай. Пропонує Катерині виставку і закупити картини. Саме завдяки йому Музей українського народного декоративного мистецтва має найкращу колекцію робіт Білокур.

1949 – Катерина Білокур стає членом Спілки художників України.

1951 – нагороджена орденом Знак Пошани, одержала звання Заслуженого діяча мистецтв України.

1956 – одержує звання Народного художника України.

Твори Катерини Білокур регулярно експонувалися на виставках у Полтаві, Києві, Москві та ін.

Три картини Білокур – “Цар-Колос”, “Берізка” і “Колгоспне поле” були включені до експозиції радянського мистецтва на Міжнародній виставці в Парижі (1954), де їх побачив і високо оцінив Пабло Пікассо.

В останні роки життя художниця створила чудові картини “Півонії” (1959), “Букет квітів” (1959), “Квіти і овочі” (1959), “Натюрморт” (1960). Вона тяжко хворіла, давалися ознаки злигодні тогочасного сільського побуту, невлаштованість в особистому житті, хвороба матері.

Померла художниця 9 червня 1961 року.

1977 року в селі Богданівці відкрито меморіальний музей художниці, на території якого встановлено пам’ятник

“Червоне і чорне” (фр. Le Rouge et le Noir) – роман Стендаля, опублікований в 1830 році.

Роман “Червоне і чорне” вийшов після Липневої революції 1830 року. Причиною послужила політика короля Карла Х, який намагався повернути час і порядки до 1789 року. Саме до Карла Х пані де Реналь збереться їхати, щоб просити помилування для коханого. Дія роману відбувається в 1820-і роки.

Роман здобув широку популярність в останній третині XIX століття як ключовий попередник психологічного реалізму, який до того часу став переважним напрямком в європейській літературі.

“Червоне і чорне” історія створення

Фабула роману заснована на реальних подіях, пов’язаних з судовою справою якогось Антуана Берті. Стендаль дізнався про них, переглядаючи хроніки газети Гренобля.

Історія Антуана Берте, сина сільського коваля – схожа з історією Жульєна Сореля. Його вихователем і вчителем був місцевий священник. Коли юнакові виповнилось 19 років, він почав працювати гувернером у родині багатого промисловця пана Мішу. Можливо, Антуан був викритий в любовному зв’язку з матір’ю своїх вихованців, бо втратив місце. Священник, зумів влаштувати Берте в семінарію, з якої юнак переходить вихователем до аристократичного будинку Кордонів. Мадемуазель де Кордон, дочка хазяїна, закохується в молодого плебея. Її батько пише листа до пані Мішу і просить схарактеризувати поведінку Антуана, на що отримує негативний відгук. Це означає кінець карєри для Берте, і той з відчаю повертається в Гренобль і стріляє в пані Мішу, а потім намагається покінчити життя самогубством. Пані Мішу не помирає. У 1827 р. в Греноблі відбувся судовий процес, на якому Берті було засуджено на смерть.

Ця судова хроніка не випадково привернула увагу Стендаля, який задумав роман про трагічну долю талановитого ~ плебея у Франції епохи Реставрації. Однак реальне джерело лише пробудило творчу фантазію художника, переосмислити хронікальну історію.

Історія головного персонажа “Червоного і чорного”, на перший погляд, майже повністю повторює згадану справу, тільки імена змінюються: Берте перетворюється на Жульєна Сореля, подружжя Мішу – на пана і пані де Реналь, а аристократка та його дочка – на маркіза де Ла – Моль і Матильду. Але замість дрібного честолюбця, яким був Берті, з’являється героїчна і трагічна особистість Жюльєна Сореля. Не меншу метаморфозу зазнають факти і в сюжеті роману, що відтворює типові риси цілої епохи в головних закономірностях її історичного розвитку.

Йоган Штраус-син біографія коротко На українській мові викладена в цій статті.

Йоган Штраус біографія скорочено

Йоганн Штраус-син – австрійський композитор, диригент і скрипаль, “король вальсу”.

Народився 25 жовтня 1825 у Відні. Батьком Йоганна був відомий композитор Йоганн Штраус.

У родині Штраусыв було сім синів, всі з яких згодом стали музикантами. У дитинстві батько забороняв Йогану грати, не бажаючи бачити майбутнє хлопчика в музичному напрямку.

Офіційно навчаючись в Політехнічному училищі, майбутній композитор Штраус навчається музиці потай від батьків. Лише після відходу батька в іншу сім’ю Йоганн, не криючись, бере уроки.

У 1844 Штраус отримав право диригувати в віденському магістраті. Йоганн організував невеличкий оркестр, який грає його твори. Музика Штрауса на першому ж виступі вразила публіку, що побачила в ньому конкурента батькові і між ними почалася боротьба.

Штраус старший, користуючись зв’язками, обмежував виступи сина. А сам продовжував грати на світських заходах. Можливо, він побоювався, що син виявиться куди кращим музикантом. Поряд з цим відбувається процес розлучення між батьками, в якому батько залишає сім’ю практично злиденною. Але несподівано в 1849 році батько Йоганна вмирає. Після цього оркестр батька без застережень приєднується до оркестру сина. Музика Йоганна Штрауса настільки полюбилася публіці, що його стали запрошувати на всі концерти і бали.

Отримавши в 1854 році запрошення виступати в Росії, композитор негайно погодився, залишивши у Відні замість себе брата Йозефа. Польки, вальси Йоганна Штрауса швидко отримали визнання.

У 1862 році він одружується на Єтті Трефц, яка надала велику підтримку в житті Йоганна Штрауса.

У 1860-70 роках створюються одні з найзнаменитіших творів композитора: “Казки Віденського лісу”, “Голубий Дунай”. Виступаючи в Великобританії, США, Франції твори Штрауса ще більш закріплюють за автором світовий успіх. Написана в 1874 році оперета Штрауса “Летюча миша” свою частку популярності отримує лише через 20 років.

Після смерті Єтті, Йоганн двічі одружувався: на актрисі Анжеліці Дітріх, потім на Аделі Дойч. Вальс Штрауса “Адель” присвячений третій дружині, шлюб з якою виявився дуже щасливим.

Помер Штраус 30 червня 1899 року від запалення легенів.

За своє життя Йоганн Штраус створив 496 творів, в тому числі 168 вальсів, 117 польок, 73 кадрилі, 43 марши, 31 мазурку, 15 оперет, комічну оперу і балет.

Що означає фразеологізм “Через пень колоду”, історію його походження ви дізнаєтеся в цій статті.

“Через пень колоду” значення фразеологізму

“Через пень колоду” – недоладно, неуміючи, дуже погано, абияк,

– Як я вчився? Так, через пень-колоду. Де вже про медаль думати (Донченко);

– Чоловік тоді правильний, коли своє місце знаходить на землі. Дивись, інший і не дурний, і учений, а все в нього через пень-колоду виходить, бо свого не найшов (Стель­мах, Велика рідня).

– “Зрозуміло, господарство йшло у нього через пень колоду; сестра жила на його рахунок і тепер на його рахунок всю сім’ю утримує”(Герцен).

– У мене служити, так служити, а не через пень-колоду. (М. Макаров. Спогади)

– Через пень-колоду закінчивши інститут, молодий Венька поступив на роботу на завод, де і виявилися його екстрасенсорні здібності.

“Через пень колоду” походження

1. Вислів виник в роботі лісорубів. Спочатку фразеологізм вживався у формі порівняння – [робити що-небудь.] Як через пень колоду валити; валити, як через пень колоду, тобто так само незручно, як тягти через пень товсту колоду.

2. Пов’язано з ходінням по бурелому, де йдеш “через пень в колоду”, тобто переступивши через черговий пень, можеш потрапити ногою в трухляву колоду. Фразеологізм “через пень-колоду” є крилатим висловом.

Томас Еліот хронологічна таблиця життя і творчості англо-американського поета, драматурга і критика викладена в цій статті.

Томас Еліот хронологічна таблиця

1888, 26 вересня – в Сент-Луїсі народився Томас Еліот в родині президента промислової компанії

1906-1910 – Еліот навчається в Гарвардському університеті

1909-1910 – працює редактором журналу “Харвард адвокет”. Там же публікує свої вірші

1910-1911 – продовжує вивчати філософію в Сорбонні і писати вірші

1911 – в Гарварді працює над дисертацією про філософа-неогегельянця Ф. Г. Бредлі

1912-1914 – вивчає філософією і лінгвістику в Гарварді

1914 – здійснює поїздку по Німеччині. Далі Еліот їде в Англію, де вивчає філософію в оксфордському Мертон-коледжі

1915 – в “Католицькій антології” з’являються ранні вірші Еліота. Також письменник одружується на Вів’єн Хейвуд (шлюб виявився нещасливим, хоча вони прожили в шлюбі 19 років. Після їх розлучення Вів’єн потрапила в психіатричну клініку де померла в 1947 році)

1914-1915 – завершальні роботи над докторською дисертацією про Бредлі. Незабаром Томас Еліот вирішив присвятити себе літературі і не повертається в Гарвард для того щоб захистити дисертацію

1917 – публікує книгу віршів “Пруфрок і інші спостереження” в “Хогарт-пресс”

1917-1919 – отримав посаду заступника головного редактора в журналі “Егоїст”

1917-1925 – служить в “Ллойдз банку”, у вільний час пише критичні статті

1919 – публікується книга Томаса під назвою “Вірші” в “Хогарт-пресс”

1920 – видається збірник літературно-критичних робіт “Священний ліс”

1922-1939 – отримує посаду головного редактора літературного журналу “Критерій

1922 – в першому номері журналу “Критерій” публікується поема Еліота “Безплідна земля”

1924 – пише першу п’єсу під назвою “Суїні – агоніст”. Вона являє собою якийсь експеримент з ритмами мюзик-холу

1925 – побачила світ поема “Порожні люди”. Еліот починає роботу у видавництві “Фейбер енд Гуайер”, спочатку на посаді літературного редактора, а потім стає одним з директорів фірми

1926 – Еліот виступає з лекціями в Трініті-коледжі Кембріджського університету на тематику метафізичної поезії XVII століття

1927-сталь членом Англіканської церкви і отримує Британське підданство

1928 – вийшла збірка “На захист Ланселота Ендрюса”

1930 – вийшла поема “Попільне Середовище” і його самостійний переклад поеми Сен-Жон Перса “Анабасис”

1932 – збірка “Вибрані нариси”

1932-1933 – читає курс історії поезії в Гарвардському університеті і в університеті Вірджинії

1933 – вийшла збірка “Призначення поезії і призначення критики”

1934 – у співавторстві з Е. Мартіном Брауном він написав релігійну містерію “Скала”

1936 – збірка “Старі і нові нариси”

1939 – читає лекційний курс в Кембриджі

1939 – написав мелодраму “Возз’єднання родини”

1940 – поема “Іст Кокер”

1941 – поеми “Бернт Нортон” і “Драй Селвейджес”

1942 – поема “Літтл Гіддінг”. Еліот обраний президентом Асоціації класичних досліджень

1943 – читає лекції в США в Чиказькому університеті. Став президентом Вергіліевського суспільства. Публікує сюїту “Чотири квартети”

1948 – стає володарем Нобелівської премії з літератури “за видатний новаторський внесок в сучасну поезію”. Завершує роботу над “Замітками до визначення поняття” культура””

1949 – король Георг VI вручає Еліоту орден “За заслуги”. Вийшла п’єса “Вечірка з коктейлями”

1953 – п’єса “Особистий секретар”

1957 – збірка “Про поетів і поезію”. В цьому ж році Томас Еліот одружується вдруге на Есме Валері Флетчер

1958 – п’єса “Літній державний діяч”

1965, 4 січня – Томас Еліот помер в Лондоні

Смішні жеманніци (фр. Les Precieuses ridicules ) – комедія в одній дії Мольєра, вперше зіграна 18 листопада 1659 року в паризькому театрі Пті – Бурбон.
“Смішні жеманніци” – перша опублікована комедія Мольєра. Мольєр не хотів видавати свою п’єсу, але був змушений це зробити, щоб випередити видання Ж. Рібу, який викрав екземпляр п’єси і збирався надрукувати її без відома автора.

“Смішні жеманніци” головні герої

– Лагранж і Дю – Круази, відкинуті женихи
– Горжибюса, буржуа
– Мадлон, його дочка і Като, його племінниця, жеманніци
– Маротта, їх служниця
– Альманзор, їх хлопчик – слуга
– Маркіз де Маскариль, лакей Лагранжа
– Віконт де Жодле, лакей Дю – Круазі
– Два носильщика
– Сусіди і сусідки
– Музиканти

“Смішні жеманніци” скорочено

Дія відбувається в Парижі, в нижній залі будинку Горжибюса. Дю – Круазі і Лагранж ображені холодним прийомом, який їм надали в будинку Горжибюса Мадлон і Като. Вони вирішують провчити примхливих дівчат. Самі дівчата занадто захоплені манірністю. Вони відкидають будь-які інші способи спілкування. У будинку з’являються маркіз де Маскариль і Віконт де Жодле. Вони зачаровують дівчат манірною манерою розмови. Вони розповідають про себе неправдоподібні історії, вихваляють принади дівчат і свої.
Несподівано в будинок вриваються Лагранж і Дю – Круазі. Вони ударами палиць карають Марскаріля і Жодле, які виявляються лише їх лакеями. Горжибюса вказує причину всіх дівочих дурниць: романи, віршики, пісні, сонети і куплети, – чорт би вас всіх побрав!

Леонід Глібов Хронологічна таблиця Життя і творчості відомого письменника викладена в цій статті. Цікаві факти про Глібова розширять ваші знання про байкаря.

Леонід Глібов хронологічна таблиця

1827, 5 березня – народився у Веселому Подолі, Полтавщина. Початкову освіту він здобув удома за допомогою матері
1840 – Вступив до Полтавської гімназії, де почав писати вірші
1847 – Перша збірка російською мовою “Стихотворения Леонида Глебова”
1849 – вступив до Ніжинського ліцею вищих наук. До жанру байки Глібов звертається під час навчання у Ніжинському ліцеї вищих наук, тоді ж деякі з них друкує у газеті “Черниговские губернские ведомости”.
1852 – одружився з Параскевою, дочкою ніжинського священика
1855 Після закінчення ліцею Глібов працює вчителем історії та географії в Чорному Острові на Поділл
1858 – став учителем Чернігівської чоловічої гімназії
1861 – стає видавцем газети “Черниговский листок”
1863 – За зв’язки з членом підпільної організації “Земля і воля” Глібова було позбавлено права вчителювати, встановлено над ним поліцейський нагляд. Перша збірка “Байки Леоніда Глібова”, що містила 36 творів, вийшла у Києві 1863 р., але майже весь тираж її був знищений у зв’язку з валуєвським циркуляром.
1863-1865 Поет живе у Ніжині
1865 Повертається до Чернігова та деякий час працює дрібним чиновником у канцелярії губернатора.
1867 Він стає управителем земської друкарні, продовжує активну творчу працю, готує збірки своїх байок, видає книги-„метелики”, друкує фейлетони, театральні огляди, публіцистичні статті, поезії російською мовою, твори для дітей.
1871 – померла дружина, через кілька років – малолітній син Сергій
1872 Вдалося видати другу, доповнену в порівнянні з першою, книгу байок
1882 – одружився вдруге з П. Барановою, взяв на виховання 13-річного хлопчика Олександра
1893, 10 листопада – помер у Чернігові від хвороби серця

Дон Жуан (“Дон Жуан, або Кам’яний гість”) – комедія в п’яти актах Мольєра, написана в 1665 р. Характеристика героїв “Дон Жуан” викладена в цій статті.

Мольєр “Дон Жуан” аналіз твору

Головні герої:

Дон Жуан, син дон Луїса Ельвіра, дружина Дон Жуана Дон Карлос і Дон Алонзо, брати Ельвіри Дон Луїс, батько Дон Жуана Франциск, жебрак Шарлотта і Матюріна, селянки П’єро, селянин Статуя командора Гусман, конюх Ельвіри Сганарель, Лавіолет і Раготен, слуги Дон Жуана Діманш, купець Лараме, бродяга Привид

У своїй п’єсі французький драматург провів нещадний і одночасно об’єктивний аналіз образу європейського дворянина, що живе заради тілесних задоволень і любовних перемог.

Дон Жуан у п’єсі Мольєра стає не тільки вмістилищем найбільш характерних суспільних пороків, а й людиною, що не позбавлена зовнішньої чарівності і деяких індивідуальних достоїнств. Автор показує свого героя і як суб’єкта пристрасного, прямолінійного, чесного в межах своїх особистих бажань. Дон Жуан Мольєра не вірить у Бога, але свято шанує закони логіки і сподівається на те, що двічі два – чотири; він з презирством ставиться до суспільної моралі, але схиляється перед жіночою красою і готовий одружується на кожній, хто підкорить його серце. Зі своїм слугою Сганарелем Дон Жуан чесний, як ні з ким іншим і, навіть незважаючи на те, що він не прислухається до його порад, думку про свою поведінку і способі життя він у нього запитує постійно. Головний герой комедії не позбавлений і своєрідної дворянської честі: він без найменших сумнівів і страху кидається на допомогу дону Карлосу, коли бачить, що той б’ється сам проти трьох. При цьому з людьми, нижче його за соціальним станом, Дон Жуан особливо не церемониться: він безсоромно користується грошима свого кредитора, пана Діманша, і виставляє його з дому без жодної копійки, коли той намагається повернути своє. Селянинові П’єро, що встав на захист честі своєї нареченої Шарлоти, Дон Жуан дає кілька ляпасів – і це незважаючи на те, що саме П’єро свого часу врятував його від смерті в водній безодні.

Однак при всій своїй неоднозначності образ головного героя протягом усього розвитку дії неухильно прагне по дорозі в Пекло. Основна проблема Дон Жуана полягає в тому, що він настільки зрісся зі своєю внутрішньою розпусною суттю, що не може подолати її, навіть стикаючись з явними знаками, надісланими йому небом. Героя не бентежить ні оживша статуя, ні привид жінки – вони його тільки трохи дивують. Дон Жуан більше боїться фізичної смерті, ніж смерті духовної. Привид, який не може бути проткнутий шпагою, лякає його не так сильно, як брати погубленої ним доньї Ельвіри, які вирішили стати на захист честі сестри. Саме тому Дон Жуан вирішує вдатися до крайнього засобу порятунку – лицемірства. Прикинувшись благочестивим, “розкаяний грішник” намагається залучити на свій бік батька, якому ще зовсім недавно бажав смерті. На думку Дон Жуана, все суспільство загрузло в гріхах, і тільки лицемірство дозволяє людям жити в ладу зі своїми пристрастями і не боятися загального осуду.

Художня проблематика комедії полягає не тільки у розвінчанні пороків і класичному покаранні зла в особі Дон Жуана. У “Кам’яному гостеві” Мольєр показує порочність всього суспільства, починаючи від верхів і закінчуючи низами: Дон Жуан – розпусник; донья Ельвіра – піддається гріховній пристрасті і зраджує свої обітниці Богу; Сганарель – при всій своїй вірі в небо, потурає розгнузданому способу життя свого господаря; селянка Шарлотта – швидко забуває про коханого нареченого, коли на горизонті з’являється більш вигідна партія.

Виправившись і повернувшись в лоно віри стає тільки донья Ельвіра, згрішивши по наївності і відмовившись від негідної, земної любові взамін любові доброчесної, що вимагає порятунку навіть самої заблукавшої з усіх можливих душ – душі Дон Жуана. З образом доньї Ельвіри в “Кам’яному гостеві” пов’язані ліричні, багато в чому, трагічні мотиви. Її звернення до Дон Жуана монологи (один – гнівний і викриваючий, інший – трепетний і усепрощаючий) пройняті нескінченною чуттєвістю і вишуканістю висловів.

Комедійний початок “Дон Жуана” пов’язаний з художнім образом Сганареля. Слуга головного героя постійно потрапляє у безглузді ситуації: він губиться в розмові зі своїм господарем і не знає, що відповісти його дружині, Доньї Ельвірі; він не хоче йти на смерть, заради Дон Жуана, але водночас і боїться втратити своє місце; він намагається урвати шматок з тарілки свого пана і все одно залишається голодним, так як інші слуги беруть з нього приклад. У розмовах з Дон Жуаном Сганарель і викриває безсоромність свого господаря, і не може відстояти свою власну думку. У своїх жалюгідних спробах наставити головного героя на шлях істинний він боязкий і смішний. Фінал комедії можна було б назвати трагічним, якби не Сганарель: після того, як статуя командора відправляє Дон Жуана в Пекло, слуга починає голосити з приводу недоотриманої платні.

Біографія Моцарта на українській мові скорочено викладена в цій статті.

Моцарт коротка біографія

Майбутный композитор, Вольфганг Амадей Моцарт, народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі і був хрещений на другий день життя в соборі святого Руперта.

Схильність до музики проявилася у Моцарта в ранньому дитинстві, йому було приблизно три роки. Його батько Леопольд – один з провідних європейських музичних педагогів того часу. Він навчив сина основам гри на клавесині, скрипці і органі.

У 1762 році батько забирає сина і дочку Анну з собою в артистичну подорож по Європі. Тоді ж Вольфганг написав свій перший твір. Всі захоплювалися його талантом. У 1763 році в Парижі було видано перші сонати Моцарта для клавесина і скрипки. Проживаючи в Зальцбурзі і Відні з 1766 по 1769 рік, він вивчав творчість Генделя, Дуранте та інших великих композиторів.

З 1770 по 1774 рік Моцарт жив в Італії. У 1771 і 1772 роках в Мілані з великим успіхом пройшли опери Моцарта “Мітрідат, цар Понтійський” і “Лючио Сулла”. До сімнадцятиліття композитора, серед його творів вже нараховувалися 4 опери, кілька духовних віршів, 13 симфоній, 24 сонати і безліч дрібних композицій.

У 1775-1780 він написав 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, симфонію №31, названу Паризької, Кілька духовних хорів і 12 балетних номерів. В цей же час помирає його мати.

У 1779 році композитор отримує місце придворного органіста в Зальцбурзі. 26 січня 1781 року зі величезним успіхом була поставлена опера “Ідоменей”, з якої почалася реформа лірико-драматичного мистецтва. Опера “Викрадення із сералю” була написана в 1782 році і широко поширилася в Німеччині. Моцарт написав її під час романтичних відносин з Констанцою Вебер, що стала його дружиною.

Моцарт був небагатий, незважаючи на успіх його творчості. Він залишив місце органіста в Зальцбурзі і для забезпечення сім’ї повинен був давати уроки, складати контрданси, вальси, грати на віденських вечорах аристократії. Він не закінчив опери “L’ОСА дель Каїр” і “Обдурений наречений”.

З 1786 року розпочинається дуже плідна діяльність композитора, що стала причиною розладу його здоров’я. Оперу “Весілля Фігаро” він написав всього за 6 тижнів і відразу ж після її написання приступив до роботи над оперою “Дон Жуан”, що мала ще більший успіх в Празі в 1787 році.

Однак у Відні до його творчості ставилися помітно прохолодніше. Як придворному композитору, йому платили всього 800 флоринів, але він не хотів залишати Відень і, коли його запросили до Берліна, він все ж відмовився.

Деякі дослідники життя Моцарта думають, що ніхто не пропонував місце при прусському дворі композитора, а Фрідріх Вільгельм II просто замовив 6 фортепіанних сонат для своєї дочки і 6 струнних квартетів для себе самого. Моцарт, не бажаючи визнати, що його поїздка в Пруссію не вдалася, вдавав, ніби його запрошували на службу, і він відмовився.

У 1790 році Йосип II вмирає, і Моцарт виявляється в безвихідному становищі. Він вирішує виїхати в артистичну подорож. У травні 1791 року композитор надходить на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана, сподіваючись зайняти місце капельмейстера після смерті Леопольда Хофмана, який все-таки пережив Моцарта.

Будучи містиком, Вольфганг багато працював для церкви. Історія написання “Реквієму” Моцарта досить цікава. Одного разу композитора відвідує таємничий незнайомець в чорному і замовляє йому “Реквієм”. Як потім виявилося, цим незнайомцем був посланець графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, який хотів видати твір за свій. Граф був музичним дилетантом, він любив виконувати в своєму палаці чужі твори під виглядом своїх, а реквієм вирішив відслужити по покійній дружині. Моцарт працює над твором, але погані передчуття не залишають його. Йому здається, що він пише цей реквієм для себе. Доробив “Реквієм” його учень Франц Ксавер Зюсмайер, який прийняв раніше участь в роботі над оперою “Милосердя Тита”.

Моцарт помер 5 грудня 1791 року. До сих пір ніхто не знає, що послужило причиною смерті композитора.

Персоналії

КУЛЬТУРА УКРАЇНИ КІНЦЯ XVIII – ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XIX СТ.

Беретті Вікентій (3(14).06.1781 – 6(18).08.1842. Київ) – укр. і рос. архітектор італійського походження. Батько Олександра Беретгі. Навчався у Петербурзькій АМ (1798-1804), її академік з 1809, проф. з 1831. Б. спорудив у стилі класицизму в Києві гол. корпус ун-ту (1837-1842), Ін-т шляхетних дівчат (1838-1843), обсерваторію (1841-1845) та ін.

Бодянський Осип (31. 10(12.11), 1808, с. Варва Полтавської губ., тепер смт, районний центр Чернігівської обл. – 6(18).09.1877. Москва) – філолог-славіст, фольклорист, історик, письменник. Закінчив Московський ун-т (1834), у 1842-1868 – його проф. Редагуючи видання ун-ту, опублікував багато цінних матеріалів з історії України, нар. пісні. Б. – автор праць з історії (“Про погляди відносно походження Русі”, 1835, “Про час виникнення слов’янських письмен”, 1855) та слов’янської філології (“Розгляд різних думок про давню мову північних і південних рухів”, 1837 та ін.), у яких послідовно відстоював самобутність і самостійність укр, мови та л-ри. 1846 уперше видав “Літопис Самовидця” й “Історію Русів”. Перебував у дружніх стосунках з Т. Шевченком. М. Гоголем, М. Максимовичем та ін.

Вересай Остап (1803, с. Калюжниці, нині Срібнянського р-ну Чернігівської обл. – квітень 1890. с. Сокиринці. тепер Срібнянського р-ну Чернігівської обл.) – видатний кобзар. Осліп на четвертому році життя. 1852 оселився у с. Сокиринці. де 1978 йому встановлено пам’ятник. Виконував нар. думи, укр. нар. пісні, псалми. В. виступав у Києві, Петербурзі та ін. містах. Творчість кобзаря знав Т. Шевченко. її вивчати М. Лисенко, П. Чубинський. С. Русова.

Гоголь Микола (20.03(1.04). 1809. с. Вел. Сорочинці, тепер Миргородського р-ну Полтавської обл. – 21.02(4.03). 1852, Москва) – видатний письменник. Син літератора Василя Гоголя-Яновського. Закінчив Ніжинський ліцей. Г. кілька років перебував у Петербурзі, за кордоном (1836-1849, з короткими перервами), останні роки мешкав у Москві. Писав рос. мовою. Г. – автор зб. оповідань і повістей ” Вечори на хуторі біля Диканьки ” (1831. гг. 1-2), “Миргород” (1834, тт. 1-2), “Арабески” (1834, тт. 1-2). комедії “Ревізор” (1836), поеми (роману) “Мертві душі” (1842) і багато ін. Змалював на сторінках своїх книг поет, образ України. Деякі листи написав укр. мовою.

Гребінка Євген (21.01(2.02)1812, хутір Убіжите, тепер с. Мар’янівка Гребінківського р-ну Полтавської обл. – 3(15).12.1848, Петербург, похований у с. Мар’янівка) – письменник і гром. діяч. Закінчив Ніжинський ліцей. Г. з 1834 мешкав у Петербурзі. Автор банок (“Малоросійські приказки”, 1834). перекладу поеми О. Пушкіна “Полтава” (1836), альманаху “Ластівка” (1841), повісті “Ніжинський полковник Золотаренко” (1842), роману “Чайковський” (1843) та ін. Г. активно допомагав викупити з кріпацтва Т. Шевченка.

Гулак-Артемовський Петро (спр. Артемовський; 16(27).01.1790, Городище, нині Черкаська обл. – 115).10.1865, Харків) – письменник, педагог. Викладач Харківського ун-ту з 1818, проф. рос. історії з 1825. ректор (1841-1849). Г.-А. – автор сатиричних байок (“Пан та собака”, 1818), балад, ліричних віршів.

Каразнн Василь (30.01(10.02). 1773, с. Кручнк, тепер Богодухівського р-ну Харківської обл. – 4(16). 11.1842, Миколаїв) – учений, винахідник, освітній і гром. діяч, публіцист. Навчався у Петербурзькому гірничому корпусі (ін-ті). К. – ініціатор відкриття Харківського ун-ту (1805) та Філотехнічного т-ва (1811-1818) для поширення досягнень науки і техніки. 1820-1821 за критику сусп. ладу ув’язнений у Шліссельбурзькій фортеці. К. – автор ряду важливих відкриттів у галузі техніки, хімії, агрономії, селекції та ін., написав бл. 60 наук, праць з історії, економіки, статистики, кліматології, метеорології, агрономії, селекції, хімії, різних галузей промисловості.

Квітка-Основяненко Григорій (спр. Квітка; 18(29). 11.1778, с. Основа, тепер у межах Харкова – 8(20).08.1843, Харків) – визначний письменник, культ.-гром. діяч. “Батько укр. прози”. Здобув домашню освіту. Активний діяч гром. і культ. життя Харкова. Один із засновників Харківського професійного театру (з 1812 – його директор), Ін-ту шляхетних дівчат (1812), губ. бібліотеки (1838). К.-О. писав укр. і рос. мовами. Автор повістей ” Конотопська відьма ” (1833), ” Маруся ” (1834), “Козир-дівка” (1836), “Сердешна Оксана” (1838), драм, творів “Сватання на Гончарівні” (1835), “ІІІельменко-денщик” (1838), іст., худ., етнографічних нарисів та ін. Найкращі твори К.-О. одними з перших представляли укр. л-ру європейським читачам.

Максимович Михайло (3(15).09.1804, хутір Тимківщина Золотоніського пов. Полтавської губ., нині с. Богуславець Золотоніського р-ну Черкаської обл. 10(22).11.1873, хутір Михайлова Гора, тепер у складі с. Прохорівка Канівського р-ну Черкаської обл.) – визначний учений-природозиавець, історик, мовознавець, фольклорист, етнограф і письменник. Навчався на філол. і природничому ф-тах Моск. ун-ту. М. 1834-1835 був першим ректором Київського ун-ту, згодом – декан філос. ф-ту. 1845 вийшов у відставку за станом здоров’я Наук, праці з природознавства дають підстави вважати його одним з основоположників укр. ботаніки. М. довів безпідставність твердження М. Погодіна про “великоруське” населення Києва часів княжої доби. 1ст. прані ученого стосуються Київської Русі, козаччини, гайдамацького руху. М. – автор цінних праць з археології. Він поклав поч. укр. фольклористиці виданням зб. “Малоросійські пісні” (1827), “Українські народні пісні” (1834), “Збірник українських пісень” (1849) “Дні та місяці українського селянина” (1856). М. – засновник і видавець альманахів “Денниця” (1830-1834), “Кієвлянін” (1840, 1841, 1850), “Украінєц” (1859, 1864), автор віршованого перекладу “Слова о полку Ігоревім” укр. і рос. мовами, ін. перекладів і публікацій.

Мартос Іван (1754, Ічня, нині Чернігівської обл. – 5(17).04.1835) – видатний скульптор. Навчався у Петербурзькій АМ (1764-1773, з 1794 – ЇЇ проф., з 1814 – ректор), удосконалював майстерність у Римі (1774-1779). М. – автор надгробків К. Розумовського у Батурині (1803-1805), П. Румянцева у Києві (1797-1805), пам’ятників К. Мініну і Д. Пожарському в Москві (1804-1818), А. Ришельє в Одесі (1823-1828), Г. Потьомкіну в Херсоні (1829-1835) та ін.

Остроградський Михайло (12(24).09.1801, с. Пашенна, тепер с. Пашенівка Козельшинського р-ну Полтавської обл. -20.12.1861(1.01.1862), Полтава) – визначний математик і педагог. Навчався у Харківському ун-ті (1816-1820), удосконалював свої знання у Франції (1822-1828). О. був проф. різних рос. вишів, академік Петербурзької (1830), Паризької (1856), Римської і Туринської АН. Тривалий час приятелював з Т. Шевченком. О. – автор бл. 40 наук, праць, переважно з математичного аналізу, аналітичної механіки, математичної фізики. |

Соленик Карпо (травень 1811, Лепель, нині Вітебська обл., Білорусь – 7( 19). 10.1851, Харків) – визначний актор, один з основоположників укр. реалістичного театру. Навчався на математичному ф-ті Віленського (тепер Вільнюс) ун-ту, але не закінчив, 1832 дебютував як актор. Самостійно опанував акторську техніку. Переважно С. гастролював по укр. містах, хоч його не раз запрошували до столиці. Створив чимало класичних, особливо комедійних образів: Виборний, Возний, Чупрун (“Наталка Полтавка”, “Москаль-чарівник” І. Котляревського), Шельменко, Стецько (“Шельменко-денщик”, “Сватання на Гончарівці” Г. Квітки-Основ’яненка), Фамусов (“Лихо з розуму” А. Грибоєдова), Хлестаков “Ревізор” М. Гоголя), Блазень “Король Лір”, В. Шекспіра) та ін. Т. Шевченко у своєму “Щоденнику” назвав С. геніальним актором.

Тропінін Василь (19(30).03.1776, с. Карпово Новгородської губ., тепер РФ – 3(15).05.1857, Москва) – укр. і рос. художник-портретист. Був кріпаком до 1823, мешкав переважно в Україні, у с. Кухавець (тепер Могилів-Подільського р-ну Вінницької обл.). Далі Т. жив у Москві, з 1824 – академік АМ. Автор картин “Дівчина з Поділля” (1804-1807), “Українець”, “Українка”, “Молодий український селянин”. “Хлопчик з топірцем”, портрета сина(бл. 1818), А. Пушкіна (1827), К. Брюллова (1836) та ін. )

Цертелєв Микола (Церетелі; 1790, Хорол, нині Полтавська обл. – 8(20)09.1869) – фольклорист. Похо – | див з грузинського князівського роду. Закінчив Московський ун-т (1814). Ц. 1819 опублікував у Петербурзі “Дослідження збирання старовинних малоросійських пісень”, у передмові якого зазначав, що укр. нар. пісні ставить вище за найталановитіші романи і поеми, оскільки вони демонструють геній і дух народу. Вивчав звичаї і укр. народу, наголошуючи, що українці завжди відзначалися чистотою моралі. Ц. займався теоретичними проблемами фольклору, вивчав “Слово о полку Ігоревім”. У 30-х рр. XIX ст. працював інспектором Полтавського ін-ту шляхетних дівчат, помічником попечителя Харківського навчального округу. Підтримував зв’язки з укр. діячами, зокрема Т. Шевченком.

Щепкін Михайло (6(17).11.1788, с. Красне Курської губ., нині у РФ – 11(23).08.І863, Москва) – видатний укр. і рос. актор, основоположник укр. реалістичного театру. Навчався у Курському губ. училищі. Щ. 1805 розпочав сценічну діяльність. 1818-1821 працював у Полтавському театрі під керівництвом І. Котляревського, який допоміг викупити його з кріпацтва. Щ. 1822 переїхав до Московського Малого театру, де працював 40 років і завершив реформу театр, мистецтва. Часто гастролював в Україні. 1857 Щ. спеціально приїхав до Нижнього Новгорода, щоб зустріти Т. Шевченка, який повертався із заслання. Осн. ролі актора: Виборний, Чупрун (“Наталка Полтавка”, “Москаль-чарівник” І. Котляревського), Шельменко (“Шельменко-денщик” І’. Квітки-Основ’яненка), Городничий (“Ревізор” М. Гоголя), Міллер (“Підступність і кохання” Ф. Шидлера? Шейлок (“Венеціанський купець” В. Шекспіра) та ін.

Читайте тему ” КУЛЬТУРА УКРАЇНИ КІНЦЯ XVIII – ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XIX СТ.”, щоб краще зрозуміти матеріал.