Category: Література

“Степовий вовк” скорочено читати українською Ви можете за 10 хвилин.

“Степовий вовк” короткий зміст (переказ)

“Степовий вовк” – роман Германа Гессе, який вперше був опублікований в 1927 році

Роман за своєю структурою є своєрідною “книгою в книзі”. Розповідь починається з передмови видавця, що вирішив опублікувати записки, що були залишені йому головним героєм і названі “Записки Гаррі Галлера (тільки для божевільних)”.

Роман – це записки Гаррі Галлера, постояльця в будинку господарки. Її племінник знайшов ці записки після того, як Гаррі з’їхав і опублікував їх, написавши до них свою передмову. У передмові дається опис способу життя Гаррі, його зовнішній і психологічний образ. Це був тихий і замкнутий парубок, який цурався людей і виглядав істотою не від світу цього. Прізвисько “Степовий вовк” він придумав собі сам. Степовий вовк – це він сам, заплутався в цивілізації і буржуазності. Спочатку він не сподобався оповідачеві, змусив його ставитися до нього з побоюванням, але з часом він переймається до нього симпатією, яка випливає зі співчуття. Співчуття з’являється, коли оповідач краще розуміє цього страждаючого самотнього чоловіка, який так і не зумів знайти застосування своїм силам в світі, який пригнічує волю особистості.

Галлер більше споглядач, ніж чинний практик. Йому чуже реальне життя – він не працює, спить до обіду, а прокинувшись, проводить час за читанням. В основному він читає художню літературу, від Гете до Достоєвського. Іноді, відпочиваючи від читання, він малює аквареллю, але при цьому завжди знаходиться в зміненому стані свідомості, далеко від цього світу, який йому огидний і навіть ненависний. Галлер благополучно пережив першу світову війну. Оповідач теж називає Галлера Степовим вовком, але вкладає в це трохи інше значення, вважаючи його вовком, який забрів “в місто, в стадне життя, – ніякий інший образ точніше не намалює цю людину, його боязку самотність, його дикість, його тривогу, його тугу за батьківщиною і його безрідність”.

У герої уживаються дві особистості – людини і вовка. Зазвичай в людях ці два образи підпорядковані один одному і приборкані. Але в Гаррі людина і вовк не тільки були ворожі одна одній і ніяк не хотіли уживатися, але й не підтримували один одного, тільки змушуючи страждати один одного. Можна було уявити, як несолодко жилося з цим Гаррі, адже коли в одному тобі сходяться два запеклі вороги, то життя котиться під три чорти.

Гаррі Галлер іноді спілкується з людьми, намагається їх зрозуміти, але зазнає невдачі. Подібні йому інтелектуали на перевірку виявляються такими ж добропорядними обивателями, як і всі інші. Наприклад, опинившись в гостях у знайомого професора, йому стає погано від того інтелектуального міщанства, яке панувало всюди: в лакованому портреті Гете, який прикрашає міщанський будинок і покликаний виражати крайню оригінальність власника будинку; у вірності господаря Кайзеру і його підлесливими міркуваннями. Гаррі виходить з гостей розлючений, і всю ніч бігає по місту, до ранку розуміючи, що ця зустріч стала для нього останньою зустріччю з усім міщанським, моральним, вченим. Степовий вовк здобув в ньому перемогу. Він би наклав на себе руки, якби так не боявся смерті. Блукаючи по похмурому місту, він заходить в ресторан “Чорний орел” і знайомиться там з дівчиною Герміною. Відносини, що нагадують любовний зв’язок, насправді було спорідненістю самотніх сердець. Тільки Герміна виявляється більш пристосованою до життя, ніж Гаррі: і вона допомагає йому долучитися до нічного життя, джазу і знайомить його зі своїми друзями. Герой усвідомлює, що при всій своїй зовнішній незалежності всередині він глибоко залежний від “міщанського, брехливого єства”: виступаючи за людяність і здоровий глузд, протестуючи проти війни, він під час військових дій не дав себе розстріляти, знайшовши компроміс і зумівши пристосуватися до обставин. На його рахунку в банку лежить кругла сума, однак він критикує владу і її експлуатацію простого люду.

Думаючи про роль класичної музики в літературі і відчуваючи до неї побожне почуття, Галлер вважає її “долею всієї німецької інтелігентності”: адже замість того, щоб жити на повних обертах і пізнавати буття, німецький інтелігент віддається спогляданню “гегемонії музики” і мріє про мову, в якій були відсутні б слова. Така мова, на думку інтелігента, здатна була би висловити невимовне. Від реальності німецький інтелігент прагне піти в світ красивих звуків і хороших настроїв, які не мають нічого спільного з дійсністю. І в підсумку уми Німеччини прогавили всі свої справжні завдання. Вони не знали, що таке дійсність, вона була для них чужорідною і ворожою. Саме тому, на думку Галлера, інтелект для суспільства був абсолютно жалюгідною річчю. Дійсність визначали генерали і промисловість. Такі роздуми героя (а відповідно і автора) призводять нас до відповіді на те, чому одна з найбільш культурних націй в світі мало не винищила людство, розв’язавши дві грандіозні війни світового масштабу.

Кінець роману закінчується тим, що Гаррі потрапляє на маскарадний бал, де панувала атмосфера еротики і надихав джаз. На балі він шукає Герміону, яка, як він знав, була в костюмі юнака і займалася тим, що зачаровувала присутніх жінок “лесбійських чарами”. У пошуках він заходить в підвал ресторану, де на вході висить табличка “Пекло”, а всередині грають музиканти в костюмах чортів. Все в цій вечірці нагадує йому Вальпургієву ніч – а саме те, що описувалося в “Фаусті” Гете. До цього приєднались казки Гофмана, де добро і зло, гріх і чесноти змішалися так, що їх неможливо розрізнити: “..хоровод масок став поступово якимсь божевільним, фантастичним раєм, один за іншим спокушали мене пелюстки своїм ароматом, змії звабливо дивилися на мене із зеленої тіні листя, квітка лотоса ширяла над чорною трясовиною, – жар птиці на гілках манили мене… “.

Герой, який постійно перебуває в бігах від світу, є тотальне роздвоєння особистості і множення кожної з них: філософ, мрійник, меломан знаходився по-сусідству з вбивцею. Галлер потрапляє в магічний театр ( “вхід тільки для божевільних”), куди його провів друг Герміни саксофоніст Пабло, любитель і знавець будь-якого виду наркотиків. За дверима фантастика проникає в реальний світ. Галлер вбиває Герміну, яка була не те блудницею, не те його музою, там же зустрічає великого композитора Моцарта і розмовляє з ним, в процесі бесіди Моцарт розкриває йому сенс життя. Секрет в тому, щоб не сприймати все, що відбувається занадто серйозно: “Ви повинні жити і повинні навчитися сміятися… повинні навчитися слухати прокляту радіомузику життя… і сміятися над її метушливістю”. Без гумору в цьому світі довго не протягнути – він утримує від відчаю, допомагає зберегти здоровий глузд і віру в людську доброчесність. Потім Моцарт і Пабло зливаються в єдину людину, і ця людина розкриває герою таємницю: життя – це гра, і правила цієї гри потрібно дотримуватися. Гаррі залишається тішити себе тим, що коли-небудь йому можна буде зіграти вдруге.

“Божественна комедія” аналіз

Історія написання. Поему “Комедія” Данте писав 14 років, розпочав писати в 1290 році, переробив у 1313 році, а закінчив 1321 року. Твір написаний на тосканському діалекті

Назва твору. Данте назвав свою поему “комедією” за усталеними середньовічними канонами: так називали тоді твори, які починалися сумно (пекло), а закінчувалися щасливо (рай), а стиль не “високий”, а “середній”.

Згодом перший біограф Данте Джованні Боккаччо дав назву “Божественна комедія” “Divina Commedia”. Слово “божественна” означає і високу оцінку твору, і те, що “твір про Бога та його оточення”. Під такою назвою – “Божественна комедія” – твір був опублікований у 1555 р. у Венеції.

Мова комедії – народна, “vulgare”. Твір написаний італійською мовою, народною “vulgare”, бо вона призначалася широкому загалу читачів, що могли й не володіти латиною

Жанр. Ліро-епічна поема, в якій розповідь про зовнішні події переплітається з ліричними та філософськими роздумами автора. Написана у жанрі християнського видіння, вона водночас продовжує лінію античної літератури (в Аїді вже “побували” Одіссей і Еней).

Тема “Божественної комедії” – зображення уявної мандрівки поета у потойбічний світ. Супутником Данте виступає римський поет Вергілій, пізніше Данте супроводжує Беатріче, що уособлює милість Божу.

Ідея – відвернути людину від гріха і навести її до праведного життя. Врятувати людей від ганебного стану й привести їх до щастя”. Письменник мріяв про духовне спасіння людини й усього світу. Мета поеми – звільнити людей від стану гріховності й привести на шлях блаженства, тобто висловлена морально-релігійна думка про звільнення від гріха як шлях до щастя

Особливості сюжету. Основний сюжет твору складає подорож героя загробним світом. Поет уві сні (протягом Великоднього тижня 1300 року) мандрує по загробному християнському світу. Данте розповідає, що в середині життєвого шляху, тобто в 35 років, він заблукав у життєвому лісі. У супроводі Вергілія поет спочатку потрапляє до Пекла, потім – до Чистилища. до Раю його веде тінь Беатріче. У поемі автор спостерігає страждання грішників, вислуховує їхні пристрасні оповіді і розмовляє з ними (“Пекло”, “Чистилище”). В мандрівці по раю Данте змальовує блаженство праведників та красу Царства Небесного, яке постає перед ним у сліпучих променях божественного світла

Композиція. “Божественна комедія” поділена на три частини: Пекло, Чистилище, Рай. А кожна частина – на 33 пісні. Всього в поемі 100 пісень:

1 (вступ) + 33 (“Пекло”) + 33 (“Чистилище”) + 33 (“Рай”).

Як математик Данте вичислив просторові параметри:

А) у “Пеклі” – 9 кіл; б) у “Чистилищі” – 2 передчистилища і 7 сходинок гори; в) у “Раю” – 9-небесних сфер.

Концепція світу в “Божественній комедії”

Пекло. У Північній півкулі розташована глибока вирва Пекла, має вигляд воронки, яка утворилася внаслідок падіння Люцифера-ангела, що був вигнаний із раю Центр її – у середині Землі. У дев’яти колах Пекла страждають душі грішників. Це всеосяжна картина людських вад і пороків.

Чистилище. У Південній півкулі розташована гора Чистилища, оточена з усіх боків океаном. Разом із Передчистилищем і Земним Раєм тут також дев’ять кіл. У Перед-чистилищі очищуються душі померлих, не примирених із церквою, недбайливі, такі, що померли не своєю смертю.

Рай. Навколо Землі рухаються Сонце і планети. Вони також утворюють дев’ять кіл, на яких розташований небесний рай, де живуть у вічному блаженстві душі праведників.

“Лілія долини” (фр. Le Lys dans la vallée) – роман Оноре де Бальзака, опублікований в 1836 році і є частиною “Сцен сільського життя” з циклу “Людська комедія”. “Лілія долини” скорочено ви можете прочитати в цій статті.

“Лілія долини” сюжет

Роман оповідає про любов між молодим і недосвідченим в житті аристократом Феліксом де Ванденес і заміжньою графинею Бланш (Анрієтта) де Морсоф, нещасливою жінкою з безлічі причин, в основному через вступу в шлюб з багатим, але хворим поміщиком, графом де Морсоф, відставним військовим, що підірвав здоров’я в закордонних походах французької армії і страждаючим від припадків гніву. Багаторічні, повні глибоких емоцій, відносини між головними героями грунтуються на платонічної любові. Змінившись в суспільстві Анріетти де Морсоф, відвідуючи впродовж декількох місяців Клошгурд – мальовничий маєток графині, розташований в долині Луари, Фелікс відправляється в Париж нести державну службу при дворі короля. У Парижі Фелікс заводить роман з англійкою леді Дедлей, що дала юнакові те, чого не могла дати Анріетта. Сповіщений про затяжну депресію мадам де Морсоф, Фелікс відправляється в Клошгурд, де незабаром після його прибуття вона вмирає від виснаження.

Цікаві факти “Лілія долини”

В основі історії Фелікса де Ванденес лежать власні відносини Бальзака з Лаурою де Берні, схожою за описом зовнішності і характеру з пані де Морсоф, а також багатьма деталями біографії героїні, у тому числі захворюваннями. У свою чергу, молодий аристократ багато в чому схожий на письменника в період, коли той був ще молодий, недосвідчений і робив перші кроки в Парижі, в тому числі важке дитинство де Ванденес багато в чому нагадує дитинство самого Бальзака.

Екранізація

Роман екранізований. У 1970 році на французькому телебаченні був знятий телефільм “Лілія долини”, режисер – Марсель Кревенн.

Біографія Флобера українською мовою скорочено викладена в цій статті.

Флобер біографія коротка

Гюстав Флобер – відомий французький письменник-романіст, один з творців жанру сучасного роману.

Був уродженцем міста Руана, де з’явився на світ 12 грудня 1821 . Його батько був відомим лікарем, мати – представницею старовинного норманського роду. Протягом 1823-1840 рр. Гюстав був учнем міського Королівського коледжу. Успіхами в навчанні він не відзначався, проте вже в ті роки проявилося його величезна любов до літератури і потяг до історії.

У 1840 р. Флобер стає студентом юридичного факультету паризької Сорбонни. У 1743 р у нього діагностують захворювання нервової системи, що нагадує епілепсію і яке вимагало зниження рухової активності. Недуга змусила його в 1844 р припинити навчання в університеті. Коли в 1846 р помер його батько, Гюстав переїхав в маєток Круассе (знаходився біля Руана ) до матері, і вся його подальша біографія була пов’язана з цим місцем. Флобер вів замкнутий спосіб життя і виїжджав звідси порівняно надовго всього лише двічі за життя, і в обох випадках його супутником був Максим Дюка, кращий друг.

Батьківський спадок дозволяв їм з матір’ю не думати про хліб насущний, Флобер міг повністю віддатися літературній праці. Перші його повісті – “Мемуари божевільного” (1838), “Ноябрь” (1842) – були складені в дусі французького романтизму, але вже в першій редакції роману “Виховання почуттів” (1843 -1845, залишилася неопублікованою) помітний перехід на реалістичні позиції.

У 1848-1851 рр., період після поразки революції, Флобер з ідейних міркувань не брав участі в суспільному житті, Паризька Комуна не була ним зрозуміла і прийнята. Він жив в зовсім іншому світі, дотримуючись концепції відособленості і елітарності літератури.

У 1856 р побачив світ твір, що став шедевром світової літератури і новим етапом у розвитку сучасного роману, – “Пані Боварі. Провінційні звичаї “. Роман з’явився на сторінках журналу “Ревю де Парі” з редакторським купюрами, тим не менш, навіть це не врятувало від обвинувачення книги в аморальності і притягнення її автора суду. Після винесення виправдувального вироку роман був випущений повністю в 1857 р. у вигляді окремого видання.

У 1858 Флобер почав поїздку в Туніс і Алжир, де збирав фактичний матеріал для другого роману – “Саламбо” (опублікований в 1862 р). У 1863 вийшов третій роман – “Виховання почуттів”, в 1874 р побачила світ “Спокуса святого Антонія”, драматична поема в прозі філософського змісту. Вінцем творчої біографії Флобера стали опубліковані в 1877 р. “Три повісті” і залишився недописаним роман “Бувар і Пекюше”.

Останній десяток років Флобера виявився нещасливим: хвороба позбавляла його сил і оптимізму, маєток було окуповано під час франко-пруської війни чужої армією, померла його мати і добрий друг Буйє, перервалася дружба з Максимом Дюканом. Нарешті, він відчував матеріальні труднощі, тому що більшу частину майна пожертвував менш забезпеченим родичам, а видання книг не приносило великих грошей: критики не шанували його твори. Однак повністю самотній Флобер не був, він дружив з Жорж Санд, був наставником Гі де Мопассана, ним опікувалася племінниця. Організм письменника був сильно виснажений, і він помер 8 травня 1880 р. від інсульту.

Творчість Флобера справила значний вплив не тільки на національну, але і світову літературу. Крім того, завдяки його наставництву в літературу прийшов цілий ряд обдарованих літераторів

Григорій Тютюнник біографія коротко викладена в цій статті.

Григорій Тютюнник біографія скорочено

Григорій Михайлович Тютюнник – український письменник, прозаїк, поет. Брат Григора Тютюнника.

Народився 23 квітня 1920 року в селі Шилівка Зіньківського району на Полтавщині.

З 1938 р. – студент Харківського університету, навчання в якому перервала війна.

Добровольцем пішов на фронт, двічі його тяжко поранено, двічі тікав з полону, брав участь у діях партизанських загонів – на території Кіровоградщини та Чехословаччини.

Після воєнних років був на педагогічній праці, працював співробітником львівського журналу “Жовтень”, вів активну й напружену літературну діяльність. Творчий доробок митця складає збірка оповідань “Зоряні межі” (1950), повість “Хмарка сонця не заступить” (1957). Вже після смерті письменника світ побачив його збірку поезій воєнного часу “Журавлині ключі” який опубліковано 1963 року.

Роман Григорія Тютюнника “Вир” посідає особливе місце як у творчості прозаїка, так і в історії українського письменства.

Помер Григорій Тютюнник 25 серпня 1961 року у Львові

“Цвіте терен, цвіте терен” – родинно-побутова пісня.

“Цвіте терен, цвіте терен” текст

Цвіте терен, цвіте терен,
А цвіт опадає,
Хто в любові не знається, }2
Той горя не знає.

А я, молоденька,
Вже горя зазнала, }2
Вечероньки не доїла.
Нічки не доспала.

Візьму я крісельце,
Сяду край віконця,
Іще очі не дрімали,
А вже сходить сонце.

Хоч дрімайте, не дрімайте –
Не будете спати,
Десь поїхав мій миленький
Іншої шукати.

Нехай іде, нехай їде.
Нехай не вернеться, }2
Не дасть йому Господь щастя,
Куди повернеться.

Очі мої, очі мої,
Що ви наробили,
Що всі люди обминали,
А ви полюбили?

“Володар мух” (The Lord of the Flies) – алегоричний роман англійського письменника Вільяма Голдінга, який вийшов 17 вересня 1954 року. “Володар мух” аналіз і характеристика героїв розкрита в цій статті.

“Володар мух” аналіз

Філософський роман-притча Вільяма Голдінга “Володар мух” вийшов у 1954 році. Простий сюжет, реалістичні дитячі образи, психологічно вивірене підгрунтя вчинків персонажів, екзотичне місце дії злилися в “Володареві мух” в страшну антиутопію, що показує “озвіріння” роду людського.

Протягом XX століття більшість літературознавців розглядало “Володаря мух” як роман-попередження, роман – вказівку на те, чим може закінчиться для цивілізації прихильність ідеям нацизму і фашизму. Тим часом, політична складова твору – всього лише одна з історичних частковостей, в той час як сенс “Володаря мух” – більш великий і всеосяжний. У своєму романі Голдінг показав не конкретні, характерні для певного часу ідеї, а позачасову сутність людської натури – гріховною, страшною, що опускається до найжорстокіших злочинів в умовах відсутності позитивної стримуючої сили.

Зав’язка роману припадає на момент знайомства Ральфа і Хрюші. Вони зустрілися після авіакатастрофи і намагаються усвідомити, що з ними сталося, і намітити шляхи вирішення проблеми. Зібрані трубним гласом морського рогу англійські діти (малюки, п’яти-шести років і підлітки – десяти-тринадцяти) спочатку намагаються зберегти на острові культурні та цивілізаційні основи своєї країни.

Хлопчики встановлюють правила, головним з яких є постійна підтримка задимленого багаття. Вогонь в “Володареві мух” стає символом життя – він служить надією на порятунок, біля нього гріються і розганяють нічні страхи. Для захисту від дощу діти будують курені, для вбиральні знаходиться затишне місце. Старші хлопчики допомагають малюкам діставати високо зростаючі фрукти. Життя на острові йде майже ідеально: дванадцятирічний Ральф сприймає новий, позбавлений дорослих світ як казку, якусь ідилію, в якій все добре. Інші діти спочатку ставляться до того, що трапилося з ними як до гри: малюки будують на березі піщані замки, колишні хористи на чолі з Джеком Меридью стають “мисливцями”.

Все змінюється з першою кров’ю. Як тільки Джек розуміє, що йому під силу вбити порося, полювання з забави перетворюється на спосіб життя. Слідом за своїм ватажком колишні хористи змінюються до невпізнання: вони наносять на обличчя кровожерливі маски і повністю віддаються жадобі вбивства. Відчуття власної значущості і влади затьмарює собою все – в тому числі і бажання повернутися в звичний світ людей. На початку мисливці кидають багаття, потім і зовсім перетворюються на дике плем’я на чолі з Вождем, чиї накази виконуються беззаперечно. Нова, сп’яніла вседозволеність цивілізації, поглинена первісним страхом перед невідомим Звіром, вирішує умилостивити останнього жахливим даром – насадженої на палицю свинячою головою. Коли остання протухає, навколо неї збираються мухи, перетворюючи і без того огидний предмет в матеріалізований вигляд Зла.

Образ Звіра в романі співвідноситься з образом Диявола (“повелитель мух” – у перекладі з давньоєврейської означає “Вельзевул”). Спочатку Звір з’являється в нічних кошмарах малюків, які бачать його як “змія”, що висить на деревах. Оптимістично налаштований Ральф вважає Звіра вигадкою, Хрюша заперечує його існування, спираючись на наукові знання про світ, решта хлопців в таємниці бояться того, хто може їх убити, не підозрюючи, що, в першу чергу, боятися треба самих себе. Це знання відкривається тільки одному з хлопчиків – найслабкішому і, одночасно, самому розумному – постійно падавшому в непритомність Саймону. Зіткнувшись один на один зі свинячою головою, він починає подумки розмовляти з нею і отримує чітку відповідь про те, що Звір – це “невіддільна частина” його самого.

Повноцінний Звір складається із сукупності маленьких “звірів”, якими стають здичавілі мисливці: почавши з знищення свиней, вони закінчують вбивством собі подібних. Спочатку полювання на людину вони маскують під гру: один хлопчик зображує свиню, інші роблять вигляд, що заганяють “її” в пастку і вбивають. Потім звірячі інстинкти колись цивілізованих дітей виходять назовні і вбивство відбувається по-справжньому.

Ральф, Хрюша і близнюки Ерік і Сем, які стали мимовільними свідками і, можливо, учасниками вбивства Саймона, настільки вражені тим, що трапилося, що намагаються зробити вигляд, ніби цього не було. Ніхто з хлопчиків не бажає згадувати про “танці”, але коли уникнути цього не вдається, кожен воліє зупинитися на версії, що подія з Саймоном – всього лише нещасний випадок. Подальше вбивство Хрюші, вчинене при світлі сонця, і цькування Ральфа служать кульмінацією “Володаря мух”. Остаточно збожеволілі діти випускають свого внутрішнього “Звіра” на волю і зупиняються тільки в присутності більш грізної, творчої сили – що висадилась на острів англійського офіцера. Останній стає в романі прообразом вищого божественного початку, разом припинившого всі суперечки і чвари і однією своєю присутністю перемігшого Диявола.

Художні образи хлопчиків співвіднесені в романі з конкретним людським початком:

Ральф – добрий, культурний, прагнучий до порядку, що не боїться відповідальності; Хрюша – недорікуватий, розумний, вміючий міркувати винахідник; Саймон – слабкий, зрящий в корінь філософ-індивідуаліст; Джек – владолюбний диктатор; Роджер – догідливий слуга і жорстокий садист; близнюки Ерік і Сем – прості, що пливуть за течією люди, які симпатизують добру, але схиляються під грубою силою; малюки – ще незміцнілі особистості, що не встигли зробити вибір між добром і злом, але відчувають останнє інтуїтивно.

Безлюдний острів у “Володарі мух” стає символічним зображенням Землі, на якій створюються (громада Ральфа і Хрюші) і руйнуються цивілізації (плем’я Джека), утворюються нові держави (поділ хлопчиків на два табори), починаються дипломатичні переговори (Ральф – Джек), відбуваються війни (Джек, Моріс і Роджер нападають на Ральфа і Хрюшу), формуються нові релігійні погляди (поклоніння “Володаря мух”).

Образ Володаря мух

Володарем мух автор називає голову вбитої свині, насадженої мисливцями Джека на палю після одного з вдалих полювань (сам Джек говорив, що це дар звірові). З нею стикаються Саймон і згодом Ральф; причому Саймон, страждаючи психічним захворюванням, розмовляє з нею. Голова називає себе Звіром і підтверджує здогад Саймона, що “Звір” знаходиться в самих дітях, передрікаючи швидку загибель Саймона.

“Мандри Гулівера” цитатна характеристика головного героя викладена в цій статті.

“Мандри Гулівера” цитати

Мужність, розсудливість. Я гукнув: “Хай вічно живе наймогутніший імператор ліліпутів!” Великий монарх оддав мені належну честь і тут-таки, на березі, нагородив мене титулом нардака, що в них уважають за найвищу відзнаку. Але його величність відразу висловив бажання, щоб я привів йому решту ворожих кораблів Я спробував відрадити його від такого наміру, вдаючись як до політичних доказів, так і до міркувань справедливості, і нарешті рішуче відмовився бути знаряддям закріпачення вільного та відважного народу. Моя відверто й сміливо висловлена думка настільки суперечила політичним поглядам його величності, що він так і не зміг пробачити мені цього.

Навчання Гулівера. У 14 років віддали до коледжу в Кембріджі. Там я пробув 3 роки і вчився дуже старанно. Та в батька не стало коштів тримати мене там довше. Мені довелося піти в науку до лондонського хірурга, у якого я провчився 4 роки. Гроші я витрачав на книжки з мореплавства, математики, бо весь час мріяв стати моряком.; вивчав природознавство, бо знав, що воно стане мені в пригоді під час майбутніх подорожей.

Корабельний лікар. Сумління не дозволяло мені наслідувати нечесні вчинки інших лікарів і дурити пацієнтів, б років я прослужив лікарем на двох кораблях і трохи поліпшив добробут своєї родини.

Дозвілля. На дозвіллі я читав твори сучасних і давніх авторів, а буваючи на березі приглядався до побуту і звичаїв людей і водночас вивчав чужоземні мови.

Відношення до ліліпутів. Гуллівер проявляє доброту та уважність до них. Коли вони бігали по моєму тілу туди сюди, мені не раз кортіло схопити в жменю сорок чи п’ятдесят з тих, котрі навернуться під руку, і скинути їх на землю. Проте, зваживши на моє становище і на ту шкоду, яку вони могли мені заподіяти, а також на власну урочисту обіцянку (бо так тлумачив я свою принижену поведінку), я зразу й відмовився від свого наміру. До того ж я вважав, що це була б невдячність до людей, які поводяться зі мною так гостинно і так щедро частують мене.

На ланцюгу. Двірський коваль просунув 91 ланцюг і прикріпив їх 36 замками до моєї лівої ноги

Мрія про волю. Перше речення, яке я вивчив, було прохання ласкаво повернути мені волю

Обшук. Взявши в руки обох чиновників, я поклав їх спершу в кишені мого камзола, а потім в усі інші кишені, крім двох у куртці та однієї потайної, бо в ній лежали необхідні мені речі: окуляри, кишенькова підзорна труба та кілька дрібниць.

Складання присяги. Я заприсягся, як присягаються на моїй батьківщині, потім так, як вимагають їхні закони – тобто взявшись лівою рукою за праву ногу і приклавши середній палець правої руки до лоба, а великий палець-до кінчика правого вуха. Хоч деякі з умов були й не такі почесні, як мені хотілося, та я заприсягся й підписав їх з великою радістю і щирим задоволенням. Відразу ланцюги з моїх ніг було знято, і я опинився на волі. Я висловив свою подякує впавши, ниць перед його величністю, але він звелів мені підвестися і дуже ласкаво висловив сподівання мати в моїй особі корисного для себе слугу, гідного явленої мені ласки і вартого майбутнього благовоління.

Знайомство з політикою Ліліпутії. Я доручив секретареві передати його величності мою глибоку пошану й довести до його відома, що я, як чужоземець, не вважаю за потрібне втручатися в їхні партійні чвари, але ладен віддати життя, боронячи, його та його державу від нападу будь-яких ворогів.

Гуллівер бере флот Блефуску у полон. Позачіплявши всі кораблі гачками і взявшись за зв’язані вузлом канати, я почав тягти їх за собою. Рипуче перерізав ножем якірні линви, діставши при цім сотні дві стріл у руки та обличчя; потім узявся за вузол і легко потяг за собою п’ятдесят найбільших ворожих кораблів.

Втеча до Блефуску. Я ліг на землю, щоб поцілувати руку його величності та імператриці. Привітавшись, я сказав, що прибув до них з дозволу імператора ліліпутів заради високої честі побачити такого могутнього монарха і прислужитися йому, наскільки це не шкодиме інтересам мого імператора.

Жанр роману “Тигролови” – пригодницький роман.

“Тигролови” написано в пригодницькому жанрі. Загалом у традиції укра­їнської літератури цей жанр не був особливо популярний, а тому й недостатньо розроблений. У той час Багряний виступав своєрідним новатором.

Інша річ, що митець ніяк не міг впливати на цей процес, як і брати в ньому фактичну участь – його твори було заборонено в УPCP, що тривало до 1990-х років.

Однак візьмемо до уваги, що роман І. Багряного за ідейно-стильовою струк­турою вирізняється з-поміж подібних творів. Він не лише пригодницький, а й містить усі ознаки індивідуального стилю письменника, на якому позначилося його неоромантичне світовідчуття. За стильовими ознаками це Неоромантичний пригодницький роман. У ньому:

інтригуючий, динамічний сюжет; напружена фабула: читач постійно перебуває в емоційному напруженні; головний герой – романтична, сильна, мужня особистість, яка перемагає; проблема свободи людини, її боротьба за своє визволення; наскрізна гуманістична ідея перемоги добра над злом; промовиста символіка; зворушливий любовний мотив у сюжеті.

“Повість минулих літ” – перша в Київській Русі пам’ятка, в якій історія держави показана на широкому тлі світових подій. А Хто автор “Повісті минулих літ” знають не всі.

Хто автор “Повісті минулих літ”

Автор “Повісті минулих літ” – Нестор та інші літописці, створена на межі ХІ–ХІІ століття.

Повість минулих літ – літописне зведення, складене в Києві на початку 12 століття, пам’ятка історіографії та літератури Київської Русі.

“Повість врем’яних літ” висвітлює історію східних слов’ян та князівської влади, утвердження християнства на Русі, містить оповіді про виникнення слов’янської писемності, відбиває настрої різних суспільних верств. Записи подаються порічно. Використано перекази, оповідання, повісті, легенди.

Оригінал (першопис) “Повісті минулих літ” до наших днів не зберігся. Збереглися лише пізніші списки. Під “списком” розуміють “переписування” (“списування”) з іншого джерела. Найдавніші з них – Лаврентіївський, переписаний 1377, що охоплює події до 1110, таІпатіївський (Іпатський), переписаний на початку XV ст. з доведенням розповіді до 1117.

Відомі три редакції “Повісті минулих літ”:

перша – складена ченцем Києво-Печерського монастиря Нестором із літописних зведень поч. XII ст. з доведенням розповіді до 1113; друга – ігуменом Видубицького монастиря Сильвестром у 1116; третя виготовлена у Видубицькому монастирі 1118 для Мстислава – сина Володимира II Мономаха.