Category: Література

“Біле ікло” скорочено

“Біле ікло” скорочено читати можна за 5 хвилин. Переказ “Біле ікло” зображає різне ставлення людей до тварин, добро і зло. Біле Ікло багато чого зазнав – і побоїв, і ласки.

Джек Лондон “Біле ікло” короткий зміст

Батько Білого Ікла був вовком, а мати, Кичи, – наполовину вовчиця, наполовину собака. Він народився в Північній Глуши і вижив єдиний з усього виводка. На Півночі часто доводиться голодувати, це і погубило його сестер і братів. Батько, одноокий вовк, незабаром гине в нерівній сутичці з риссю. Вовченя і мати залишаються вдвох. Світ повний несподіванок, і одного разу по дорозі до струмка вовченя натикається на незнайомих йому істот – людей. Виявляється, у неї є господар – Сірий Бобр. Сірий Бобр знову стає господарем Кичи. Йому ж тепер належить і вовченя, якому він дає ім’я – Біле Ікло. Білому Ікла важко звикати до нового життя в стійбище індіанців: він безупинно змушений відбивати атаки собак, йому доводиться строго дотримуватися законів людей, яких він вважає богами, часто жорстокими, іноді – справедливими. Викликаючи у своїх побратимів і в людей тільки одну ненависть і вічно ворогуючи з усіма, Біле Ікло розвивається швидко, але однобічно. Під час зміни місця стійбища Біле Ікло тікає, але, опинившись один, відчуває страх і самотність. Гнаний ними, він розшукує індіанців.

Біле Ікло стає їздовий собакою. Через якийсь час його ставлять на чолі упряжки, що ще підсилює ненависть до нього його побратимів, якими він править з лютою непохитністю. Старанна робота в упряжці зміцнює сили Білого Ікла, і його розумовий розвиток завершується. Відданість людині стає для нього законом, і з народженого на волі вовченя виходить собака, в якій багато вовчого, та все ж це собака, а не вовк. Одного разу, підпоївши Сірого Бобра, Красунчик Сміт купує у нього Білого Ікла і найжорстокішими побоями змушує того зрозуміти, хто його новий господар. Біле Ікло ненавидить цього божевільного бога, але змушений коритися йому. Красень Сміт робить з Білого Ікла справжнього професійного бійця і влаштовує собачі бої. Але бійка з бульдогом мало не стає для Білого Ікла фатальною. Бульдог вцепляется йому в груди і, не розтуляючи щелеп, висить на ньому, перехоплюючи зубами все вище і підбираючись до горла. Бачачи, що бій програно, Красунчик Сміт, втративши залишки розуму, починає бити Білого Ікла і топтати його ногами.

Собаку рятує високий молодий чоловік, приїжджий інженер з копалень Уідон Скотт. Розтиснувши за допомогою револьверного стовбура щелепи бульдога, він звільняє Білого Ікла від смертельної хватки противника. Потім викуповує пса у Красеня Сміта. Біле Ікло досить скоро приходить до тями і показує новому господареві свою злість і лють. Але у Скотта вистачає терпіння приручити собаку ласкою, і це пробуджує в Білому Ікла всі ті почуття, які дрімали і вже наполовину заглухли в ньому. Потім його новий господар привозить його до Каліфорнії.

У Каліфорнії Білому Ікла доводиться звикати до зовсім нових умов, і це вдається йому. Вівчарка Коллі, довго докучаюча псу, стає врешті-решт його подругою. Біле Ікло починає любити діточок Скотта, йому подобається і батько Уідона, суддя. Суддю Скотта Білому Ікла вдається вберегти від помсти одного із засуджених їм, пропащого злочинця Джима Холла. Біле Ікло загриз Холла, але той всадив у пса три кулі, в сутичці у пса виявилася зламана задня лапа і кілька ребер. Після довгого одужання з Білого Ікла знімають всі пов’язки, і він, похитуючись, виходить на сонячну галявину. І незабаром у нього з Коллі з’являються маленькі милі цуценятка…

Вислови про бібліотеку видатних людей зібрані в цій статті. Цитати про бібліотеку наголошують на їх значенні в житті людини.

Вислови про бібліотеку на українській мові

Моя батьківщина там, де моя бібліотека. Еразм Роттердамський

Кожна картина, взята в галерею, і кожна порядна книга, що потрапила в бібліотеку, служать великій справі – скупченню в країні багатств. А. П. Чехов

Бібліотеки-це скарбниці всіх багатств людського духу. Лейбніц

… Шарудять сторінки в тиші бібліотек, це самий чудовий звук з усіх, які я чув. Л. А. Кассіль

Нікуди не годиться той бібліотекар, який не любить читати, який, читаючи цікаву книгу, не забуває все на світі. Н. К. Крупська

Найбільший скарб – хороша бібліотека. В. Г. Белінскій

Кожен з нас може знайти в бібліотеці спокій духу, розраду в смутку, моральне оновлення і щастя, якщо тільки вміє “володіти тим дорогоцінним ключем, який відмикає таємничу двері цієї скарбниці” Леббок

Бібліотека – це той храм, де завжди народжується і зберігається духовність. Пам’ятаймо, що у давнину бібліотеку називали “дім життя”, “притулок мудрості”, “аптека для душі”. В. Сухомлинський

Велика частина людського знання в усіх галузях існує лише на папері, в книгах, – цієї паперової пам’яті людства… Тому лише збори книг, бібліотека є єдиною надією і не знищується пам’яттю людського роду… Шопенгауер

Є тільки одін дійсно невичерпний скарб – це велика бібліотека. (Буаст)

Множ свою бібліотеку, – але не для того, щоб мати багато книг, але щоб просвіщати свій розум, утворювати серце, щоб творами великих геніїв піднімати свою душу. В. Г. Белінскій

… Бібліотеки не повинні бути тільки сховищами книг, не повинні служити і для забави, для легкого читання, – вони повинні бути центрами дослідження, які є обов’язковими для будь-якої розумної істоти. Н. Ф. Федоров

Бібліотеки, це – річки, де зберігаються останки великих святих. Бекон

Неможливо надати більшого благодіяння молодій людині, як надати безкоштовний доступ в хорошу громадську бібліотеку. Брайт

Джеральд Даррелл цікаві факти з життя англійського анімаліста і письменника Ви дізнаєтеся в цій статті.

Джеральд Даррелл цікаві факти

Освіта Даррелла закінчилася, так не розпочавшись. Він не пішов до школи, не отримав вищої освіти і ніякими науковими званнями себе не забезпечив. Крім самоосвіти єдиними його “науковими” знаннями був недовгий період роботи в англійському зоопарку на самій нижчій посаді підсобного робітника. Втім, під кінець життя він був “почесним професором” кількох університетів.

Експедиції Джеральда Даррелла не зробили його знаменитим, хоч і охоче висвітлювалися в газетах і на радіо. Відомим відразу він став, видавши свою першу книгу “Перевантажений ковчег”, хоча писати цю книгу Джеррі не хотів і до кінця текст домучив тільки завдяки своєму братові Ларрі.

До речі, перші три експедиції були споряджені особисто самим Джеральдом, причому для їх фінансування використовувався спадок від батька, отриманий після досягненням повноліття. Ці експедиції дали йому чималий досвід, однак з фінансової точки зору обернулися цілковитим крахом, не відбивши навіть витрачені кошти.

СПОЧАТКУ ЙОГО ПОДОРОЖІ мали на меті тільки вилов тварин для зоопарків. Даррелл був гуманним звіроловом. У завдання, яке ставилося перед його експедиціями, входило доставити всіх зібраних тварин в Англію в цілості й схоронності. Для цього Джеральд споруджував для них просторі клітини і добре годував вихованців. Природно, грошові витрати зростали, і на прибутку можна було ставити хрест.

Подорожі по екзотичних місцях також нагородили Джеральда малярією, піщаною лихоманкою, анемією і дизентерію.

У 1959 році Даррелл Створив на острові Джерсі зоопарк, а в 1963 році на базі зоопарку був організований Джерсійський фонд збереження диких тварин.

Основна ідея Даррелла полягала в розведенні рідкісних і зникаючих видів тварин в умовах зоопарку з метою подальшого розселення їх в місцях природного проживання. В даний час ця ідея стала загальноприйнятою науковою концепцією. Якби не Джерсійський фонд, багато видів тварин збереглися б тільки у вигляді опудал в музеях. Завдяки Фонду від повного зникнення були врятовані рожевий голуб, маврикійський боривітер, мавпи золотиста левова ігрунка і мармозетка, австралійська жаба корроборі, промениста черепаха з Мадагаскару і багато інших видів.

Фаррелл Мав пристрасть до алкоголю, в 60 років у нього з’явилися наполегливі болі в животі і носові кровотечі. Діагноз – цироз печінки. Йому зробили пересадку печінки, полегшення, однак, вона не принесла.

Джеральд Даррелл особисте життя

Будучи душею будь-якої компанії, від нестачі жіночої уваги Даррелл не страждав. Але, захоплений головною справою свого життя, Одружений був двічі. Першою його супутницею стала дочка власника невеликого манчестерського готелю Жаклін Соня Рейсів, або просто Джекі, яка була на п’ять років молодше. Їх весілля відбулося в Борнмуті 26 лютого 1951-го, незабаром після того, як Джекі виповнився 21 рік. Молода місіс Даррелл мріяла про кар’єру оперної співачки, але хіба поруч з таким яскравим чоловіком, як Джеральд, можна було бути ще кимось, крім його тіні?

Перша спільна подорож, що стала заодно і весільною, подружжя здійснило через два роки після одруження, відправившись в Аргентину і Парагвай. Звичайно ж, це була експедиція за тваринами! Але в Парагваї відбувся державний переворот, і Даррелли ледь встигли забрати звідти ноги, випустивши на волю всіх тварин, зібраних досить важко. Потім послідувала поїздка в Камерун, потім – знову в Аргентину, потім – турне для зйомок телесеріалу “Двоє в буші”… Дітей у них не було, і врешті-решт, вони все-таки розлучилися.

Чергове серйозне захоплення, яке переросло в офіційний шлюб, звали Лі Макджордж. Дарреллу було 48 років, коли він насолоджувався колекцією лемурів Дьюкского університету, заодно намагаючись роздобути грошей для тресту і познайомився з Лі. Через півтора місяці Джеральд зробив їй пропозицію.

Джеральд Даррелл продовжував подорожувати країнами та континентами в компанії молодої дружини, яка стала його повноправним співавтором у телевізійній роботі і написанні книг.

Оксана Сенатович цікаві факти з життя української поетеси та дитячої письменниці Ви дізнаєтеся в цій статті.

Оксана Сенатович цікаві факти

Оксана Павлівна Сенатович народилася 2 січня 1941 року у славному галицькому місті Бережани Тернопільської області. Її батьки були сільськими вчителями і змалечку прищепили донечці любов до рідного слова.

До закінчення школи мала чималий поетичний доробок, який складався із десятка зошитів з віршами.

Завалівську середню школу закінчила з відмінним атестатом і Золотою медаллю

Більшість свого життя провела у Львові, де здобула вищу освіту, одружилася, народила й виховала двох синів, писала вірші та прозу для дітей та дорослих.

Оригінальний доробок Оксани Сенатович заслужено й об’єктивно належить до золотого фонду української літератури для дітей.

Двоє синів Оксани Павлівни – Тарас та Іван – нині також займаються літературною творчістю.

За численний доробот творів для дітей стала першою лауреаткою премії імені Олени Пчілки у 1992 році.

Перекладала письменниця з різних слов’янських мов. Окремим виданням вийшла збірка перекладів віршів сербського поета Йована Йовановича-Змая “Малий велетень” (1986).

Письменниця не лише сама перекладала іншомовні поезії для дітей, але й на білоруську, естонську, казахську, киргизьку, молдавську та інші мови перекладали і її твори.

Чотири із лишком роки наприкінці свого життя Оксана Сенатович редагувала дитячий християнський часопис „Діти Марії”.

Цікаві факти про Оксану Сенатович Ви можете розширити через форму коментарів.

Аналіз вірша А. Малишка “Чому, сказати, й сам не знаю…”(Стежина): Тема, ідея, художні засоби, жанр.

А. Малишко “Чому, сказати, й сам не знаю…” аналіз

Рік написання : 1970

Тема “Стежина”: згадування поета про стежину в рідному краю, до рідної домівки.

Ідея “Стежина”: уславлення любові, чуйності, щирості до місця, де народився, зробив перші кроки і вирушив по стежині життя.

Основна думка: кожна людина зажди пам’ятатиме батьківську хату і ніколи не забуде стежину до неї.

Жанр “Стежина” : пісня.

Художні засоби “Чому, сказати, й сам не знаю…”

Метафори: “живе у серці”, “обрій землю обніма”, “стежина… пішла, не повертає, …стеле”.

Повтори: “мита-перемита”, “ревний… ревний”, “дощами… дощами”.

Епітети: “ревний біль і ревний жаль”.

Композиція “Чому, сказати, й сам не знаю…”

Твір складається з чотирьох куплетів по чотири рядки.

Кожне слово, речення, строфа так емоційно навантажені, таку глибоку думку збуджують у читача, так окрилюють душу, що ані слова, ані віршованого рядка чи інтонації замінити не можна.

На глибокі роздуми спонукає цей так просто й майстерно скомпонований вірш.

Поезія – внутрішній монолог ліричного героя.

Історія написання “Чому, сказати, й сам не знаю…”

Поезія А. Малишка “Чому, сказати, й сам не знаю…” живе в народі також як пісня під назвою “Стежина” (музика П. Майбороди). Усі сходяться на тому, що це – перлина української літератури, шедевр поета-патріота.

Догорало чисте багаття його життя. Фізичні сили покидали Малишка, а розум, поетична пристрасть палахкотіли вогнем слова. “Стежина” створена 8 лютого 1970 року – за вісім днів до кончини поета. Це останній відомий твір Андрія Малишка, його лебедина пісня.

Особливості назви пісні.

У цьому творі Малишко вдається до використання народнопісенного образу стежки як символу життя людини. У кожного своя стежка, кожний вибирає сам, якою вона буде і де проляже.

Ідейно-художній аналіз “Чому, сказати, й сам не знаю…”

Ліричний герой розмірковує, згадує, тривожиться, при цьому розкриваючи найпотаємніші куточки своєї душі.

Чому, сказати, й сам не знаю,
Живе у серці стільки літ
Ота стежина в нашім краю,
Одним одна біля воріт.

Ні кінця ні краю немає стежині людського життя, бо одні покоління приходять на зміну іншим, але незмінним залишається почуття вдячності рідному дому, отчому порогу. Ліричний герой цієї пісні роздумує над людським життям, його духовними цінностями, під певні підсумки, бо нема вже вороття до днів юності.

Неперевершена краса природи і повінь людських почуттів, освячених коханням, ліричні спогади про батьківський дім і філософічні міркування про сенс людського життя – така тематика пісні А. Малишка. Її образність – у простоті й довершеності. Внутрішній світ ліричного героя розкривається через окремі пейзажні деталі (стежина “дощами мита-перемита, дощами знесена у даль”).

Образ стежини “Чому, сказати, й сам не знаю…”

У вірші змальовано персоніфікований образ стежини. Образ, який несе на собі основне смислове навантаження твору, наскрізний: про нього йдеться в кожній строфі.

Стежина життя…Якою вона буде і де проляже? Чи десь на чужині, чи в ріднім краю?.. Одним одна… Єдина… Найдорожча… Поет не закликає кидатися в далекі світи у погоні за приморським щастям, щоб потім каятися, шкодувати, марити в снах і наяву за батьківським порогом і стежиною – тією, що в’юниться “між круглих соняхів” і веде на батьківщину…

У кожного своя стежка, кожний вибирає сам, якою вона буде і де проляже.

“Чому, сказати, й сам не знаю…” вірш

Чому, сказати, й сам не знаю,
Живе у серці стільки літ
Ота стежина в нашім краю
Одним одна біля воріт.

На вечоровім виднокрузі,
Де обрій землю обніма,
Нема кінця їй в темнім лузі,
Та й повороту теж нема.

Кудись пішла, не повертає,
Хоч біля серця стеле цвіт,
Ота стежина в нашім краю
Одним одна біля воріт.

Дощами мита-перемита,
Дощами знесена у даль,
Між круглих соняхів із літа
Мій ревний біль і ревний жаль.

Байка Г. Сковороди “Бджола та Шершень” – розкриває одвічну тему суперечності між трудовим способом життя й паразитичним існуванням.

“Бджола та Шершень” Г. Сковорода читати

– Скажи мені, Бджоло, чого ти така дурна? Чи знаєш ти, що плоди твоєї праці не стільки тобі самій, як людям корисні, а тобі часто і шкодять, приносячи замість нагороди смерть; одначе не перестаєш через дурість свою збирати мед. Багато у вас голів, але всі безмозкі. Видно, що ви без пуття закохані в мед.
– Ти поважний дурень, пане раднику,- відповіла Бджола.- Мед любить їсти й ведмідь, а Шершень теж не проти того. І ми могли б по-злодійському добувати, як часом наша братія й робить, коли б ми лише їсти любили. Але нам незрівнянно більша радість збирати мед, аніж його споживати. До сього ми народжені і будемо такі, доки не помремо. А без сього жити, навіть купаючись у меду, для нас найлютіша мука.

Сила:
Шершень – се образ людей, котрі живуть крадіжкою чужого і народжені на те тільки, щоб їсти, пити і таке інше. А бджола – се символ мудрої людини, яка у природженому ділі трудиться. Багато шершнів без пуття кажуть: нащо сей, до прикладу, студент учився, а нічого не має? Нащо, мовляв, учитися, коли не матимете достатку?.. Кажуть се незважаючи на слова Сіраха: “Веселість серця – життя для людини” – і не тямлять, що природжене діло є для неї найсолодша втіха. Погляньте на життя блаженної натури і навчітеся. Спитайте вашого хорта, коли він веселіший? – Тоді,- відповість вам,- коли полюю зайця.- Коли заєць смачніший? – Тоді,- відповість мисливець,-коли добре за ним полюю.
Погляньте на кота, що сидить перед вами, коли він куражніший? Тоді, коли всю ніч бродить або сидить біля нори, хоча, зловивши, й не їсть миші. Замкни в достатку бджолу, чи не помре з туги, в той час, коли можна їй літати по квітоносних лугах? Що гірше, ніж купатися в достатку і смертельно каратися без природженого діла? Немає гіршої муки, як хворіти думками, а хворіють думки, позбавляючись природженого діла. І немає більшої радості, аніж жити за покликанням. Солодка тут праця тілесна, терпіння тіла і сама смерть його тоді, бо душа, володарка людини, втішається природженим ділом. Або так жити, або мусиш умерти. Старий Катон чим мудрий і щасливий? Не достатком, не чином тим, що йде за натурою, як видно з Ціцеронової книжечки “Про старість”…
Але ж розкусити треба, що то значить-жити за натурою. Про се сказав древній Епікур таке: “Подяка блаженній натурі за те, що потрібне зробила неважким, а важке непотрібним”.

Вавілонське стовпотворіння – фразеологізм, досить часто вживаний. В якому значенні вживається вислів вавилонське стовпотворіння ви дізнаєтеся в цій статті.

“Вавілонське стовпотворіння” значення фразеологізму

“Вавилонське стовпотворіння” значення вислову – повне безладдя, гармидер, нестримний галас, метушня.

“Вавілонське стовпотворіння” походження

За біблійною легендою “Вавилонська вежа” , після всесвітнього потопу все людство говорило однією мовою. Люди вирішили прославити своє ім’я і налякати ворогів, звівши цегляну вежу аж до неба, а навколо неї – величезне місто, де б вони оселилися всі разом, – Вавилон.

Та, вражений зухвальством людей, Бог вирішив не допустити, щоб стільки гордих і нечестивих замешкали в одному місті, і покарав їх. Він змішав мови будівників, і люди перестали розуміти один одного. Почалися галас і метушня, величезний натовп не міг злагоджено діяти, а будівництво вежі припинилося.

Фразеологізм “вавилонське стовпотворіння” вживають на означення справи, яка не буде завершена, а також безладу, галасу, метушні.

“Вавілонське стовпотворіння” речення

Які б тут не були стовпотворіння, хто б звідки не накочував сюди, а люд був корінний тут, бо коріння в такому грунті глибоко сидить. (Л. Костенко, Які б тут не були стовпотворіння…)

Голови (криничан) туманіли від невщухаючого лементу цього вавілонського стовпотворіння (Гончар, Таврія, 1952, стор. 54–55)

Вавилонське стовпотворення (стовпотворіння). Центр людської суєти. Такого ніколи ще не бачили кам’яні стіни, закладені понад півтисячі літ назад (Р. Іванченко).

Тепер ви знаєте що означає вислів “вавилонське стовпотворіння” та ” Вавилонська вежа ” та можете складати речення з цими висловами самостійно.

Українська народна казка “Лисичка та журавель” – досить популярна, її розповідають дітям змалечку.

Казка “Лисичка та журавель”

Були собі лисичка й журавель. Ото й зустрілися якось у лісі. Та такі стали приятелі. Кличе лисичка журавля до себе в гості:

– Приходь,- каже,- журавлику, приходь, лебедику! Я для тебе, як для себе.

От приходить журавель на ласкаві запросини. А лисичка наварила кашки з молоком, розмазала по тарілці та й припрошує:

– Призволяйся, журавлику, призволяйся, лебедику!

Журавель до кашки – стукав, стукав дзьобом по тарілці – нічого не вхопить. А лисичка як узялася до страви – лизь та лизь гарненько язиком, поки сама всю кашу чисто вилизькала. Вилизькала та до журавля:

– Вибачай, журавлику,- що мала, тим тебе й приймала, а більше нема нічого.

– То спасибі ж,- мовить журавель.- Приходь же, лисичко, тепер ти до мене в гості.

– А прийду, журавлику, прийду, лебедику!

На тому й розійшлися. От уже лисичка йде до журавля в гостину. А журавель наварив такої смачної страви: узяв і м’яса, й картопельки, й бурячків – усього-усього, покришив дрібненько, зварив, склав у глечичок з вузькою шийкою та й каже:

– Призволяйся, люба приятелько, не соромся!

От лисичка до глечика – голова не влазить! Вона сюди, вона туди, вона й боком, і лапкою, і навстоячки, і зазирати, й нюхати. Нічого не вдіє!

А журавель не гуляє: все дзьобом у глечик, усе в глечик. Помаленьку-помаленьку – та й поїв, що наварив. А тоді й каже:

– Оце ж,- каже,- вибачай, лисуню, що мав, то тим і приймав. Та вже більше нічого не маю на гостину.

Ох і розгнівилася ж лисичка! Так розсердилася, що й подякувать забула, як годиться, чемним бувши. Так-то їй журавлева гостина до смаку припала!

Та від того часу й не приятелює з журавлями.

“Береніка” або “Береніс” (англ. Berenice) – розповідь американського письменника Едгара Аллана По, написана ним в 1835 році в жанрі готичної прози. Розповідь потрясла сучасників жорстокістю антуражу. Пізніше Едгар По опублікував трохи відредагований варіант розповіді.

“Береніка” скорочено

Оповідання ведеться від імені головного героя – Егеуса. У нього є двоюрідна сестра Береніка, його наречена. Вона була радісною і безтурботною людиною, але ось на неї почала наступати страшна хвороба. Дівчина то мучилася припадками епілепсії, то впадала в стан летаргії. Колишньої веселої Береніки вже не було. Хвороба вкрала у дівчини її красу: волосся зблякнуло, очі потьмяніли, вії усі випали. І ось одного разу Егеус побачив Береніку, що пильно дивиться на нього, яка несподівано посміхнулася, оголивши ще незаймані хворобою прекрасні білі зуби. Ці зуби так вкарбувалися в пам’яті молодої людини, що він не міг перестати про них думати. Егеусом оволоділа мономанія – йому являлася примара зубів. Коли Береніка померла, Егеус пішов попрощатися з нею. Рот дівчини, що лежала в труні, був відкритий: з-під блідих губ виднілися блискучі зуби. Це видовище так уразило Егеуса, що він насилу згадував усі наступні події, включаючи, власне, похорони. Слуга розповідає йому про страшні події, що сталися на кладовищі. Тіло дівчини було викопано і спотворене. У цей момент Егеус зауважує, що сам забруднений кров’ю і брудом, а на столі у нього стоїть скринька, в якій зберігаються 32 прекрасних білих зуба…

“Береніка” головні герої

Егеус – психічно нестабільний молодий чоловік. Він живе у великому маєтку, де поруч з ним виросла Береніка. Можливо, ім’я головного героя було запозичене у давньогрецького міфічного царя Егея. Береніка – двоюрідна сестра і наречена Егеуса. Дівчина володіє дивовижною красою і грацією. Її ім’я може походити від давньогрецького berenike – та, що приносить перемогу. Покоївка і Слуга Доктор – сімейний лікар, який йдучи залишає на столі головного героя скриньку. Мати оповідача – давно померла жінка, яка народила Егеуса в бібліотеці цього маєтку.

П’єр Боннар (1867 – 1947) – французький художник, літограф, ілюстратор.

П’єр Боннар біографія скорочено

Народився П’єр 3 жовтня 1867 у паризькому передмісті Фонтен-о-Роз, у інтелігентній родині.

Він сам з дитинства всіляко цікавився стародавніми мовами та малюванням.

Після закінчення юридичного факультета у 1888 році Боннар поступає до Школи витончених мистецтв. Усі свої кошти він витрачав на сплату навчання у цій школі. В цей час він затоваришував з Полем Серюз’є, Морисом Дені, Полом Рансоном. Разом вони створили групу “Набі” (від стародавнього єврейського слова “пророк”).

Незабаром П’єр Боннар поступає до майстерні відомого театрального діяча Люн’є-По. Разом із Серюз’є він написав декорації до сатиричної п’єси А. Жаррі “Король Убю”. Водночас молодий художник виробляє та розфарбовує маріонеток для лялькового театру, який було організовано чоловіком його сестри, композитором Клодом Террасом.

Перший успіх до Боннара прийшов у 1891 році, після перемоги у конкурсі плакатів, які рекламували шампанське. Після цього з’являються перші живописні роботи. Усі намальовані ним картини у 90-х роках, навіть портрети, більше нагадують декоративні панно: “М-ль Андре Боннар з собаками” (1890 рік), “Буль де неж”, “Жінка із зайцем” (1891 рік).

До Першої Світової війни П’єр Боннар ілюструє багато видань – “Паралельно” Поля Верлена, “Дафніс і Хлоя”, “628-Є-8” Октава Мирбо, “Природня історія” Жюля Ренана та ін.

Але головне місце надавав живопису. “Бабуся з дитиною”, “Дитина їсть вишні”, “Молода дівчина коло лампи”. В багатьох зі своїх картин Боннар малював домашніх тварин – кішок, собак. У 1896 році у паризькій галереї “Дюран-Рюель” було організовано першу персональну виставку робіт Боннара.

Створює низку портретів – Мізії та Таде Натансонів, Е. Вюйара, Ж. Бессона та ін.

У 1912 роцу П’єр Боннар купує заміський дім у Верноні. Тут він малює свою відому серію “Інтер’єри”. Художник експериментує із зображенням оточуючих предметів. Всі картини з інтер’єрами об’єднує одне – інтимність і безтурботність, прояв краси у звичайних речах.

Усі ці роботи приносять славу Боннару. Він постійно виставляє свої картини у багатьох галереях Франції, інших країн Європи, США.

В останні два десятиліття свого життя П’єр Боннар все більше захоплюється пейзажами та натюрмортами. Він переїздить до невеличкого міста Ле Канне, де купує вілу “Ле Боске”. Серед творів цього періоду у Боннара – “Червоні маки” (1926 рік), “Балконні двері” (1933 рік), “Оголена у ванні” (1938–1941 роки).

З початком Другої Світової війни, особливо у 1940–1941 роках, умови життя Боннара погіршуються. Під час окупації Німеччиною П’єр змушений був обмінювати свої картини на харчі. Між тим Боннар продовжує малювати. Його улюбленими фарбами стають жовті, помаранчеві та золотаво-сірі тони. Все частіше він використовує чисту білу фарбу. Саме нею П’єр Боннар пише одну з останніх своїх картин – “Циркового коня” у 1946 році. За декілька днів до смерті Боннар закінчив свію останню картину – “Мигдальне дерево квітне”.

Помер художник 23 січня 1947 року