Так музыки же вновь и вновь!
Пускай в твоем стихе с разгону
Блеснут в дали преображенной
Другое небо и любовь.
А. Рембо
Я не уверена, что, называя эти имена – Шарль Бодлер, Артюр Рембо, Поль Верден, – обычный ученик средней школы или даже обычный читатель и почитатель поэзии без специального филологического образования вспомнит, какое литературное направление они представляют и кто из них определил дальнейшее развитие поэзии на ближайшие полвека. А многие, скорее всего, не смогут сказать, в какую половину XIX века они жили и творили.
Но я убеждена, что каждый, кто однажды прочитал хоть несколько строк этих поэтов, никогда не забудет их стихов: романтической крылатости, мятежного неприятия окружающего мира, ярких образов-символов, какой-то мелодичности стиха, то лирически мягкого, то дружески насмешливого, то чеканно-торжественного.
Свободный человек! Недаром ты влюблен В могучий океан: души твоей безбрежной Он – зеркало…
Это – Шарль Бодлер, для которого душа человека столь же загадочна и непознаваема до конца, как океан, а океан сродни человеческой душе, с ее скрытыми богатствами. Самое главное для меня стихотворение Бодлера – это, конечно, “Альбатрос”, возможно, оттого, что я очень люблю море и вольных морских птиц:
… царь высоты голубой, Опустив исполинские белые крылья, Он, как весла, их тяжко влачит за собой. Лишь недавно прекрасный, взвивавшийся к тучам, Стал таким он бессильным, нелепым, смешным!
Символично сравнение альбатроса с поэтом – с человеком романтической души, мятежного вольного духа, с человеком, часто страдающим от непонимания окружающих:
Так, поэт, ты паришь над грозой, в урагане, Недоступный для стрел, непокорный судьбе, Но ходить по земле среди свиста и брани Исполинские крылья мешают тебе.
Такой же образ-символ старого поэта мы встречаем у Ш. Бодлера и в стихотворении “Старый колокол”:
О, я не тот, увы! над кем бессильны годы, Чье горло медное хранит могучий вой И, рассекая им безмолвие природы, Тревожит сон бойцов, как старый часовой. В моей груди давно есть трещина, я знаю, И если мрак меня порой не усыпит И песни нежные слагать я начинаю – Все, насмерть раненный, там будто кто хрипит…
Совсем другим – лирическим, очень музыкальным – вижу я творчество Поля Верлена. Что-то неуловимое и нежное, волнующее и высокое, а главное – вечно юное, несмотря на разделяющие нас почти два столетия.
Я свыкся с этим сном, волнующим и странным, В котором я люблю и знаю, что любим…
Или:
Тревожною стаей, слепой и шальной, Крылатая память шумит надо мной И бьется и мечется, бредя спасеньем, Над желтой листвою, над сердцем осенним…
Мы действительно слышим этот голос, и песню, и шум, и плач, когда “единственный голос родной один на земле говорит с тишиной” или когда в лунном свете
Поет надо мной – о, томительный звук! – Печальная птица, певунья разлук; И ночь под луной, ледяной и высокой, Неслышно и грустно приходит с востока, И, тронуть боясь этот синий покой, Ночная прохлада воздушной рукой Баюкает заводь и в сумраке прячет, А листья все плещут, и птица все плачет.
Прочитав стихотворение “Соловей”, хочется остановиться, чтобы не потревожить этой тишины, этого удивительного состояния умиротворенности, заполонившего душу, – этого “синего покоя”. Хочется тихо-тихо закрыть сборник, положить книгу на край стола, отдаваясь во власть музыки, красоты, Ее Величества Поэзии. Не важны термины и титулы, века и государства – в царстве Поэзии правят лишь сердце и слово.