Blog

  • Представители “темного царства” в пьесе “Гроза”

    Драму “Гроза” принято считать одним из главных произведений А. Н. Островского. И это нельзя отрицать. Любовный конфликт в пьесе отходит чуть ли не на последний план, вместо этого обнажается горькая социальная правда, показывается “темное царство” пороков и грехов. Добролюбов называл драматурга тонким знатоком русской души. С этим мнением трудно не согласиться. Островский очень тонко описывает переживания одного человека, но при этом точен в изображении общечеловеческих пороков и изъянов человеческой души, которые присущи всем представителям “темного царства” в “Грозе”. Таких людей Добролюбов назвал самодурами. Главными самодурами Калинова являются Кабаниха и Дикой.

    Дикой – яркий представитель “темного царства”, изначально показан как неприятный и скользкий человек. Он появляется в первом действии вместе со своим племянником Борисом. Савл Прокофьевич очень недоволен появлением Бориса в городе: “Дармоед! Пропади ты пропадом!” Купец ругается и плюется на улице, чем выказывает свою невоспитанность. Следует отметить, что в жизни Дикого места для культурного обогащения или духовного роста совершенно нет. Он знает лишь то, что положено знать, чтобы руководить “темным царством”. Не знает Савл Прокофьевич ни истории, ни ее представителей. Так, на цитирование Кулигиным строк Державина Дикой приказывает не грубить ему. Обычно речь позволяет многое сказать о человеке: о его воспитании, манерах, кругозоре и прочем. Реплики Дикого полны ругательств и угроз: “ни одного расчета без брани не обходится”. Практически в каждом появлении на сцене Савл Прокофьевич либо грубит другим, либо некорректно выражается. Особенно купца раздражают те, кто просит у него деньги. При этом сам Дикой очень часто обманывает при расчетах в свою пользу. Дикой не боится ни представителей власти, ни бунта “бессмысленного и беспощадного”. Он уверен в незыблемости своей персоны и того положения, которое он занимает. Известно, что при разговоре с городничим о том, что Дикой якобы обирает простых мужиков, купец открыто признает свою вину, но так, будто сам гордится таким поступком: “Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год – то народу перебывает: вы – то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!”Кулигин говорит, что в торговле все друг и друга воруют, а в помощники выбирают тех, кто от длительного пьянства потерял и человеческий облик, и всякую человечность.

    Дикой не понимает, что значит трудиться ради общего блага. Кулигин предлагал поставить громоотвод, с помощью которого легче было бы получить электричество. Но Савл Прокофьевич прогнал изобретателя со словами: “Так ты знай, что ты червяк. Захочу – помилую. Захочу – раздавлю”. В этой фразе наиболее отчетливо видна позиция Дикого. Купец уверен в своей правоте, безнаказанности и власти. Савл Прокофьевич считает свою власть абсолютной, ведь залог его авторитета – деньги, которых у купца более чем достаточно. Смыслом жизни Дикого является накопление и приумножение своего капитала любыми законными и незаконными методами. Дикой полагает, что богатство дает ему право ругать, унижать и оскорблять всех. Однако, его влияние и грубость пугают многих, но не Кудряша. Кудряш говорит, что не боится Дикого, поэтому поступает только так, как хочет сам. Этим автор хотел показать, что рано или поздно самодуры темного царства лишатся своего влияния, ведь предпосылки для этого уже есть.

    Единственный человек, с которым купец говорит нормально, это другой характерный представитель “темного царства” – Кабаниха. Марфа Игнатьевна известна своим тяжелым и сварливым нравом. Марфа Игнатьевна вдова. Она сама воспитала сына Тихона и дочь Варвару. Тотальный контроль и тирания привели к ужасающим последствиям. Тихон не может действовать против воли матери, говорить что-то неверное с точки зрения Кабанихи он тоже не хочет. Тихон сосуществует с ней, жалуясь на жизнь, но не стараясь что-либо изменить. Он слабый и бесхарактерный. Дочь Варвара лжет матери, тайно встречаясь с Кудряшом. В финале пьесы она сбегает с ним из родного дома. Варвара сменила замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно уходить гулять ночью, пока Кабаниха спала. Тем не менее она также открыто не противостоит матери. Больше всего доставалось Катерине. Кабаниха унижала девушку, стремилась всячески задеть и выставить перед мужем в плохом свете. Она выбрала интересную тактику манипулирования. Очень размеренно, не спеша Кабаниха понемногу “ела” своих домашних, притворяясь, что ничего не происходит. Марфа Игнатьевна прикрывалась тем, что заботится о детях. Она считала, что только старое поколение сохранило понимание норм жизни, поэтому непременно нужно передать эти знания следующему поколению, иначе мир рухнет. Вот только у Кабанихи вся мудрость становится изуродованной, извращенной, ложной. При этом нельзя сказать, что она делает благое дело. Читатель понимает, что слова “забота о детях” становятся оправданием перед другими людьми. Перед собой Кабаниха честна и прекрасно понимает что делает. Она воплощает в себе мнение о том, что слабый должен бояться сильного. Об этом сама Кабаниха говорит в сцене отъезда Тихона. “Что ж ты стоишь, разве порядку не знаешь? Приказывай жене – то, как жить без тебя!” На вполне разумное замечание Тихона о том, что Катерине незачем его бояться, ведь он ее муж, Кабаниха отвечает очень резко: “Как зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли? Тебя не станет бояться, меня и подавно”. Кабаниха уже давно перестала быть матерью, вдовой, женщиной. Теперь это настоящий тиран и диктатор, который стремится утвердить свою власть любыми способами.

    Островский в “Грозе” представителей “темного царства” наделил наиболее неприятными чертами. Автор показывает, что они все еще стоят у власти, но времена меняются, и вскоре все изменится. Эта информация поможет учащимся 10 классов при подготовке сочинения на тему “Яркие представители темного царства в пьесе “Гроза”

  • Роды и жанры художественной литературы

    Художественная литература делится на три РОДА: ЭПОС, ЛИРИКА, ДРАМА + ЛИРОЭПИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ. РОД ЛИТЕРАТУРЫ – наиболее общее деление всей художественной литературы, зависящее от того, как автор передает свой взгляд на мир. ЭПОС: автор повествует, рассказывает о мире. ЛИРИКА: автор передает свой внутренний мир – чувства, переживания, раздумья. ДРАМА: автор изображает ту часть мира, которую можно выразить в речи и действиях персонажей. Каждый из трех родов делится на жанры по особому принципу. ЖАНР ЛИТЕРАТУРЫ – исторически сложившаяся, устойчивая разновидность произведений (внутри рода), характеризующаяся определенными сюжетными и стилистическими признаками. 1. ЭПОС (ероs – повествование) Род художественной литературы, в основе которого лежит повествование о внешних по отношению к автору явлениях жизни, об объективном ходе событий. Жанры эпоса В основу деления на жанры в эпосе кладется объем жизненного материала, охваченного в произведении (пространство, время, количество героев, разветвленность действия, тематики). Жанры эпоса делятся на три группы: малые, средние и большие формы. Малые формы: изображается один или несколько эпизодов или случаев. РАССКАЗ – малый жанр эпоса, особенностями которого являются небольшой объем, кратковременность событий, малое число персонажей. НОВЕЛЛА – разновидность рассказа или повести, для которой характерно острое, напряженное действие, резкое нарушение размеренного течения жизни, неожиданная развязка, элементы символики. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОЧЕРК – разновидность рассказа, для которой характерно почти документальное изображение отдельных жизненных явлений, нравов и характеров; основан на имитации документального очерка (жанр журналистики), но в отличие от него допускает вымысел, преувеличения, которые, однако, не должны вредить ощущению достоверности. ПРИТЧА – небольшое иносказательное повествование, заключающее моральное или религиозное поучение. БАСНЯ – малый жанр эпоса с сатирическим, ироническим и нравоучительным содержанием; литературный вариант притчи, в котором основной акцент делается на изображаемой картине, а моральное поучение (первостепенное для притчи) отходит на второй план. Средние формы: изображаются несколько эпизодов или определенный жизненный период, описанные достаточно подробно. ПОВЕСТЬ – жанр эпоса (средний между рассказом и романом), основанный на хроникальном сюжете, сосредоточенном вокруг главного героя, личность и судьба которого раскрываются в эпизодах. МЕМУАРЫ – жанр эпоса, который имитирует документальный жанр воспоминаний реального лица о событиях, свидетелем которых он был, но на самом деле является художественным вымыслом. ПУТЕВЫЕ ЗАПИСКИ – жанр эпоса, который имитирует документальный жанр путевых записок, но на самом деле является художественным вымыслом. ДНЕВНИК – жанр эпоса, который имитирует документальный жанр дневника (записок о только что произошедших событиях), но на самом деле является художественным вымыслом. ЦИКЛ РАССКАЗОВ – ряд рассказов, чем-то связанных между собой: темой, формой, персонажами, рассказчиками, местом действия, эпохой и т. д. ЭПОПЕЯ – самый большой жанр древнего и средневекового эпоса. Повествование в стихах или в прозе о крупных национально-исторических событиях (“Илиада” и “Одиссея” Гомера – Древняя Греция; “Песнь о Нибелунгах” – Германия, “Песнь о Роланде” – Франция, “Эдда” – Скандинавия, былины – Древняя Русь). РОМАН – большой жанр эпоса нового времени (начиная с эпохи Возрождения), раскрывающий историю нескольких взаимосвязанных человеческих судеб на протяжении длительного времени; особенностями романа являются: наличие нескольких сюжетных линий; изображение частной жизни (в отличие от древней эпопеи, главными объектами которой были народ, государство). ПОЭМА В ПРОЗЕ – разновидность романа с весьма значительным лирическим началом. РОМАН-ЭПОПЕЯ – большой роман или цикл романов, дающий широкую и многогранную картину мира; главная тема эпопеи – судьба народа; главный герой – народ (“Человеческая комедия” Бальзака, “Сага о Форсайтах” Голсуорси, “Красное колесо” Солженицына). Лев Толстой. “Война и мир”. Романы с чертами РОМАНА-ЭПОПЕИ: Гоголь. Неосуществленный замысел поэмы в трех томах “Мертвые души”, Шолохов. “Тихий Дон”. Тематические разновидности жанров эпоса (рассказа, повести, романа и т. д.) ФИЛОСОФСКИЕ и РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИЕ – произведения, ставящие вопросы о смысле человеческого бытия, о жизни и смерти. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ – произведения, в которых углубленно изображается внутренний ми
    р человека, его переживания, мысли, эмоции, внутренние изменения (см. “Психологизм”, глава І). СОЦИАЛЬНЫЕ – произведения, в которых раскрываются темы и проблемы общественной жизни. РОМАН-УТОПИЯ и РОМАН-АНТИУТОПИЯ. Жанр утопии – изображения вымышленной картины идеального социального устройства – открыл английский писатель Томас Мор (роман “Утопия”, 1516). В русской литературе к этому жанру обратился Чернышевский (четвертый сон Веры Павловны в романе “Что делать?”). Антиутопия – изображение вымышленной картины нежелательного, порочного социального устройства. ЛЮБОВНЬІЕ СЕМЕЙНО-БЬІТОВЬІЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ (АВАНТЮРНЬІЕ) ДЕТЕКТИВНЬІЕ и т. д. 2. ЛИРИКА (liricos – поющийся под аккомпанемент лиры) Род художественной литературы, в основе которого лежит передача чувств, переживаний, раздумий автора в определенный жизненный момент. Жанры лирики. В основу деления на жанры в лирике кладутся форма и назначение лирических стихотворений. ЛИРИЧЕСКОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ – 1. Любое лирическое произведение. 2. Стихотворение, жанр которого точно не определяется. ОДА – лирический жанр, в основе которого лежит торжественное воспевание; как правело в оде преобладает гражданская тематика. ЭЛЕГИЯ – лирический жанр, в основе которого лежит грустное размышление ПОСЛАНИЕ – лирический жанр, основанный на обращении к адресату. СТАНСЫ – стихотворение, каждая строфа которого является относительно самостоятельной в тематическом, смысловом и стилистическом плане. ЭПИГРАММА – небольшое высмеивающее стихотворение. ЭПТИАФИЯ – стихотворение, посвященное чьей-либо смерти (первоначально – надгробная надпись). ИДИЛЛИЯ, ЭКЛОГА, БУКОЛИКА, ПАСТОРАЛЬ – лирические жанры, в основе которых лежит воспевание прелестей деревенской жизни 3. ЛИРОЭПИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ Жанры, объединяющие эпическое повествование с лиризмом, эмоциональностью. ПОЭМА – основной лироэпический жанр, в котором сюжетно-повествовательная организация (эпическое начало) сочетается с эмоциональным восприятием, оценкой событий и персонажей со стороны героя или автора (лирическое начало). РОМАН В СТИХАХ – разновидность поэмы, в основе которой лежит романный сюжет. ПОВЕСТЬ В СТИХАХ – разновидность поэмы, отличающаяся преобладанием эпического начала. ВОИНСКАЯ ПОВЕСТЬ В СТИХАХ – разновидность поэмы, в основе которой лежит повествование о военном походе. БАЛЛАДА – лироэпический жанр, средний по объему между стихотворением и поэмой. СТИХОТВОРЕНИЕ В ПРОЗЕ – прозаическое произведение лирического характера. ЦИКЛ СТИХОТВОРЕНИЙ – ряд стихотворений, объединенных одной темой или “состоянием души”. 4. ДРАМА (drama – действие). Род художественной литературы, в основе которого лежит раскрытие характеров персонажей через их речь и действия. КОНФЛИКТ – столкновение, на котором основано развитие сюжета. . Выделяется три основных жанра драматических произведений: ДРАМА, ТРАГЕДИЯ, КОМЕДИЯ. ДРАМА (как жанр – в узком понимании термина) ДРАМАТИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ – серьезное, острое, сложное столкновение, разрешающееся в финале пьесы. ТРАГЕДИЯ ТРАГИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ – столкновение, исключительное по своей значимости, разрешение которого принципиально невозможно, поэтому оно оканчивается гибелью героя. КОМЕДИЯ КОМИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ – столкновение, основанное на общественно значимом жизненном несоответствии (Цели – средствам, формы – содержанию, действий – обстоятельствам, сущности, – ее проявлению, слов – делам), которое в искусстве подвергается осмеянию. *** Жанровое определение, которое характеризует сюжет и стиль драматических произведений, часто дополняется определением их тематики. ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗНОВИДНОСТИ ЖАНРОВ ДРАМЫ ФИЛОСОФСКИЕ ДРАМЬІ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ДРАМЬІ СОЦИАЛЬНЬІЕ ДРАМЬІ СЕМЕЙНО-БЫТОВЫЕ ДРАМЬІ ЛЮБОВНЬІЕ ДРАМЬІ ИСТОРИЧЕСКИЕ ДРАМЫ и т. д. – Эта же классификация относится и к ТИПАМ КОНФЛИКТОВ не только в драматических, но и в эпических, и в лироэпических жанрах. 5. ЖАНРЫ ФОЛЬКЛОРА (устного народного творчества) ЭПИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ БЫЛИНА – русское фольклорное героическое сказание о богатырях, написанное белым стихом; включает в себя значительный элемент фантастики. ИСТОРИЧЕСКАЯ ПЕСНЯ – лироэпический жанр, в основе которого лежит лирический рассказ о событиях прошлых времен. СКАЗКА – малый жанр фольклора, особенностями которого являются установка на вымысел (фантастику), отражение народных представлений о жизни, о добре и зле. СКАЗ – жанр фольклора, находящийся на грани бытовой речи. СКАЗ в литературе – эпический жанр, стилем и специфической интонацией подражающий фольклорным произведениям. По
    вествование ведется от лица рассказчика, который не совпадает с автором, а стилистика речи этого рассказчика не совпадает с современной литературной нормой. ЛЕГЕНДА – малый жанр фольклора, основу которого составляет рассказ о чудесном (фантастическом) событии, якобы произошедшем в прежние времена и, как правило, содержащий нравоучение; легенда имеет общие черты со сказкой и притчей. ПОГОВОРКА – широко распространенное выражение, образно определяющее жизненное явление и дающее ему оценку. ПОСЛОВИЦА – краткое, устойчивое в речевом обиходе, ритмически организованное изречение поучительного характера. Пословица отличается от поговорки тем, что представляет собой законченное высказывание и содержит нравоучение. ЗАГАДКА – малый жанр фольклора, представляющий собой замысловатое иносказательное описание предмета или явления, предлагаемое как вопрос для отгадывания. ЛИРИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ ПЕСНЯ – лирический жанр, отличающийся напевной мелодикой, ориентированный на музыкальное сопровождение и вокальное исполнение. В фольклоре жанровые разновидности песни выделяются по тематике и назначению. О

    Семейно-бытовые песни Свадебные песни Солдатские песни Разбойничьи песни Подблюдные песни – поющиеся при крещенском гадании

    РОМАНС – разновидность песни, отличающаяся особым лиризмом, синтаксической простотой и стройностью, законченностью предложений в границах строфы. ГОРОДСКОЙ РОМАНС – жанр городского фольклора, существовавший во 2-й половине ХІХ – начале ХХ века. ПЛАЧ (причитания, причет, вопль) – лирико-драматическая импровизация в стихах, с помощью которой женщина оплакивает смерть, несчастье, невеселые случаи и события крестьянской жизни. Выделяются отдельные разновидности плача: Номинальный, свадебНый, рекрутский. ЧАСТУШКА – короткая, исполняемая в быстром темпе рифмованная песенка, содержащая отклик на событие бытового или общественного характера.

  • Сюжет и композиция “Мцыри”

    Сюжет и композиция “Мцыри”.

    “Мцыри” (1839)

    Герой поэмы стал пленником русского генерала; он помещен в монастырь, где был “Искусством дружеским спасен”. Мцыри – не трус, он смел, отважен, в нем проснулся могучий дух отцов, он всей душой стремится в горы, в родное общество, хочет жить по обычаям предков. И – не может. Кавказ отталкивает от себя Мцыри, как и Гаруна, но, конечно, по совершенно другим причинам.

    Характер Мцыри (в переводе: послушник) обозначен в эпиграфе из 1‑й Книги Царств (Библия): “Вкушая, вкусив мало меда, и се аз умираю”. Эпиграф приобретает символический смысл и свидетельствует не столько о жизнелюбии Мцыри, сколько о трагической обреченности героя. Вся поэма, кроме эпического зачина, представляет собой исповедь‑монолог Мцыри, где он выступает главным действующим лицом и рассказчиком. Хотя Мцыри рассказывает о своих приключениях уже после того, как найден монахами и вновь водворен в монастырь, речи Мцыри придана синхронность слова и переживания, слова и действия.

    Мцыри прежде всего герой действия, непосредственного поступка. Жить для него – значит действовать. В отличие от героев пушкинских романтических поэм Мцыри – “естественный” человек, вынужденный жить в неволе монастыря. Бегство в естественную среду означает для него возвращение в родную стихию, в страну отцов, к самому себе, куда зовет его “могучий дух”, данный ему с рождения. Мцыри откликается на этот зов природы, чтобы ощутить жизнь, предназначенную ему по праву рождения. Однако пребывание в монастыре наложило свой отпечаток – Мцыри слаб телом, жизненные силы его не соответствуют могуществу духа. Причина заключается в том, что он отдален от естественной среды воспитанием в чуждом и неорганичном для него укладе. Раздвоенность и противоречивость Мцыри выражаются в тоске по родине, куда он стремится и которую воспринимает как полную свободную, идеальную среду и в трагической гибели иллюзии, будто он может стать частью природного мира и гармонически слиться с ним. Внутренняя коллизия – могущество духа и слабость тела – получает внешнее выражение: открытый, распахнутый природный мир и замкнутость, чужеродность монастыря. Могучий дух обречен на гибель в несвойственном ему укладе, но и убежавший на волю Мцыри оказывается неприспособленным к ней. Это выражается в его метаниях по кругу.

    В основе сюжета, таким образом, лежит традиционная романтическая ситуация – бегство исключительного героя из неволи, которое является не приобщением к иному культурному укладу, а возвращением в родную среду. На этом пути к свободе герой терпит поражение, но и тот уклад, в котором он вырос (монастырь), также уходит в небытие. Исключительная индивидуальная судьба сопоставляется с вечностью и растворяется в ней, и это вносит в поэму примирительную ноту.

    Одновременно тревоги и страдания частного человека остаются неразрешенными, порыв к свободе неудовлетворенным, и результатом становится невозможность примирения. Как нарушение горских обычаев (“Беглец”), так и стремление следовать им не приводят героев к победе, обрекает на одиночество и гибель. Горские обычаи торжествуют и не умирают, как торжествует и не кончается жизнь, но судьба личности всегда и всюду остается трагичной. Таковы противоречивость бытия и противоречивый ход истории. Поэма “Мцыри” при сосредоточенности конфликта на частной судьбе не чужда вечных, бытийных, мистериальных мотивов, поскольку действие развертывается на фоне всего мира (“Кругом меня цвел божий сад…”). В поэме “Демон” эти мотивы становятся центральными.

    Композиция произведения своеобразна: поэма состоит из вступления, краткого рассказа автора о жизни героя и исповеди героя, причем порядок событий при изложении изменен.

    Повествование начинается с небольшого вступления, где автор рисует вид заброшенного монастыря.

    В небольшой 2-й главе-строфе рассказывается о прошлом Мцыри: как попал в монастырь, о том, что совершил побег и вскоре был найден умирающим.

    Остальные 24 главы представляют собой монолог-исповедь героя. Мцыри рассказывает о тех “трех блаженных днях”, которые он провел на воле, чернецу.

    Форма исповеди позволяет автору раскрыть внутренний мир своего героя, ведь основная задача писателя не столько показать события жизни героя, сколько раскрыть его внутренний мир. Старик безмолвно слушает беглеца, и это позволяет читателю увидеть все происходящее с героем исключительно глазами самого героя.

    В центре поэмы – образ несчастного юноши, попавшего в незнакомый и чуждый ему мир. Он не предназначен для монастырской жизни. В 3-й, 4-й и 5-й главах юноша говорит о своей жизни в монастыре и открывает душу: оказывается, смирение с неволей было кажущимся, а на самом деле он “знал одной лишь думы власть, Одну – но пламенную страсть: она, как червь”, в нем жила, “Изгрызла душу и сожгла. Она мечты” его “звала От келий душных и молитв В тот чудный мир тревог и битв, Где в тучах прячутся скалы, Где люди вольны, как орлы”. Единственное его желание – быть свободным, познать жизнь со всеми ее радостями и печалями, любить, страдать.

    В 6-й и 7-й главах беглец рассказывает о том, что он увидел “на воле”. Мир величественной кавказской природы, открывшийся перед юношей, резко контрастирует с видом мрачного монастыря. Здесь герой настолько погружается в воспоминания, что забывает о себе, ничего не говорит о своих чувствах. То, какими словами он рисует картины природы, характеризует его как цельную, пламенную натуру:

    …Пышные поля,

    Холмы, покрытые венцом

    Дерев, разросшихся кругом,

    Шумящих свежею толпой,

    Как братья в пляске круговой.

    Я видел груды темных скал,

    Когда поток их разделял,

    И думы их я угадал…

    Я видел горные хребты,

    Причудливые, как мечты,

    Когда в час утренней зари

    Курилися, как алтари,

    Их выси в небе голубом,

    И облачко за облачком,

    Покинув тайный свой ночлег,

    К востоку направляло бег –

    Как будто белый караван

    Залетных птиц из дальних стран!

    Вдали я видел сквозь туман,

    В снегах, горящих как алмаз,

    Седой, незыблемый Кавказ;

    И было сердцу моему

    Легко, не знаю почему.

    С 8-й главы начинается повествование о трехдневном скитании. Последовательность событий уже не нарушается, читатель шаг за шагом двигается вместе с героем, переживает вместе с ним. Мцыри рассказывает о встрече с молодой грузинкой, о том, как сбился с пути, о битве с барсом.

    Главы 25-я и 26-я – прощание Мцыри и его завещание. Поняв во время скитаний, что “на родину следа не проложить уж никогда”, послушник готов умереть. Те три дня, которые он провел на воле, стали самым ярким воспоминанием в жизни юноши. Смерть для него – избавление от монастыря-тюрьмы. Единственное, о чем сожалеет герой, что его “труп холодный и немой Не будет тлеть в земле родной, Й повесть горьких мук” его “не призовет меж стен глухих Вниманье скорбное ничье на имя темное” его. Поэтому он просит старца похоронить его в саду, откуда виден Кавказ. Его мысли даже перед смертью – о Родине:

    Оттуда виден и Кавказ!

    Быть может, он с своих высот

    Привет прощальный мне пришлет,

    Пришлет с прохладным ветерком…

    И близ меня перед концом

    Родной опять раздастся звук!

    И стану думать я, что друг

    Иль брат, склонившись надо мной,

    Отер внимательной рукой

    С лица кончины хладный пот,

    И что вполголоса поет

    Он мне про милую страну…

    И с этой мыслью я засну,

    И никого не прокляну!

    Все особенности сюжета и композиции поэмы “Мцыри” позволяют сосредоточить внимание читателя на характере главного героя.

    Поэма “Мцыри” отражает глубокую влюбленность автора: в величественность гор, в хрустальную чистоту рек, в яркую небесную зелень и свободных людей – в гордый Кавказ. Именно Кавказ потряс воображение большеглазого и впечатлительного ребенка. Романтизм поэмы заключается в удачном создании автором такого яркого и живого образа, как Мцыри – одинокого, но мятежного, живущего мечтой и отрекающегося от действительности, ищущего гармоничного слияния с природой. Мы знакомимся с Мцыри в монастыре, куда он попадает еще ребенком, плененным русским генералом. “Мучительный недуг” угрожал жизни мальчика, именно тогда “могучий дух его отцов” развился в ребенке, сделав его гордым и непокорным в плену. Одинокость и замкнутость были присуще ему:

    Томим неясною тоской По стороне своей родной.

    Прошло время, Мцыри привык к плену и стал понимать чужой язык. Внезапный побег юноши в одну из осенних ночей подарил ему “три блаженных дня”, а монахам – недоумение и непонимание его поступка. Трагедия Мцыри – в отрыве его от родины, дома, родных и друзей. Монастырь для него становится тюрьмой, а сам он – раб и узник. Юноша мечтал о возможности любить и ненавидеть, найти путь в “родную страну”, встретиться с суровыми воинственными горцами, обнять мать, отца, сестер. Суровой сдержанностью он отличался еще с детских лет. Юноша, гордясь этим, говорит: “Ты помнишь детские года: слезы не знал я никогда”. Волю слезам он дает лишь во время побега, потому что никто их не видит. Трагическое одиночество в монастыре закалило волю Мцыри. Не случайно, что он бежал из монастыря в грозовую ночь: то, что устрашило боязливых монахов, наполняло его сердце чувством братства с грозой. Мужество и стойкость Мцыри с наибольшей силой проявляется в битве с барсом. Его не страшила могила, потому что он знал: возврат в монастырь – это продолжение прежних страданий. Даже старый монах не может заставить его раскаяться. Он и теперь бы “рай и вечность променял” на несколько минут жизни среди близких. Кавказский пейзаж введен в поэму главным образом как средство раскрытия образа героя. Презирая свое окружение, Мцыри чувствует лишь родство с природой. Гармония природы и ее свобода противопоставлены в поэме смирению и покорности в монастыре, гнетущие душу Мцыри с детства. Ведь люди, спасшие ему жизнь, на самом деле подарили ему ад. Вырвавшись на волю, дитя природы припадает к земле и узнает, как сказочный герой, тайну птичьих песен, загадки их вещего щебетания. Взор его обострен: он замечает блеск змеиной чешуи и отливы серебра на шерсти барса, он видит зубцы далеких гор, ему чудится, что его “прилежный взор” мог бы видеть через прозрачную синеву неба полет ангелов. В рассказе-исповеди Мцыри воспринимается как герой романтических поэм. Сама форма исповеди связана со стремлением глубже раскрыть – “рассказать душу”. В исповеди Мцыри показан его романтический характер (образы огня, пламенности). Создание Лермонтовым образа гордого и непокорного юноши невозможно забыть. Даже потеря надежды перед смертью не смогла сломить волю одинокого и гордого героя.

  • Основные мотивы лирики М. Лермонтова

    “Как всякий настоящий, а тем более великий поэт, Лермонтов исповедовался в своей поэзии, и, перелистывая томики его сочинений, мы можем прочесть историю его души и понять его как поэта и человека”, – писал Ираклий Андроников. Талант Лермонтова расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались. Поэтому мотивы горечи, тоски и одиночества занимают в его творчестве немалое место. Вера в народ, в его могучие силы во многом помогали ему побеждать эти настроения. Лермонтов – всенародный поэт. Нас пленяет красота и человечность лермонтовских стихов. Мы слышим в его поэзии бурный протест против “угрюмой действительности”, гордый призыв к свободе и справедливости.

    Разнообразна тематика лирики Лермонтова. Многие его произведения – горькая дума о судьбах молодого поколения его эпохи. Одна из ведущих тем лермонтовской поэзии – тема ненависти к самодержавию. Она озаряет весь творческий путь поэта. Героическим началом его борьбы с самодержавием и “светом” было стихотворение “Смерть Поэта”, написанное с душевной болью и гневом. Лермонтов бичует “свет завистливый и душный”, “палачей Свободы”, “жадною толпой” стоящих у трона. Он противопоставляет им восставшего против “мнений света” Пушкина, смерть которого взывает к отмщению. Именно она возвестила России о появлении нового поэта, преемника великого Пушкина.

    В России 30-х годов Лермонтов был одним из немногих поэтов, который открыто бросил вызов правящему обществу. Ярким примером тому служит стихотворение “Как часто, пестрою толпою окружен…”. Вынужденный жить среди светской черни, поэт глубоко презирает интригу, ложь, пустоту и бездушие этих людей. Стихотворение заканчивается вызовом “свету”:

    О, как мне хочется смутить веселость их,

    И дерзко бросить им в глаза железный стих,

    Облитый горечью и злостью!..

    Очень большое место в творчестве Лермонтова занимает тема инертности молодого поколения. Даже лучшие представители молодежи того времени не знали, как и куда приложить свои силы. В конце концов многие из них стали безразличны ко всему, стали “лишними людьми”. Стихотворение “Дума” – это гражданский суд над своим поколением. Автор показывает его пассивность и пустоту жизни в эпоху, когда борьба необходима.

    К добру и злу постыдно равнодушны,

    В начале поприща мы вянем без борьбы.

    Печальным и суровым приговором поколению 30-х годов звучит стихотворение о людях, которые пройдут по жизни “толпой угрюмой” и ничего не оставят потомкам.

    Печально я гляжу на наше поколенье!

    Его грядущее – иль пусто, иль темно.

    Меж тем, под бременем познанья и сомненья,

    В бездействии состарится оно.

    Большое место в лирике Лермонтова занимает тема родины (“Родина”, “Бородино”), Свою “странную” любовь к отчизне Лермонтов противопоставляет лжепатриотизму правящих классов. Ни в одном произведении он не достигал такой поэтической ясности, как в стихотворении “Родина”. Широкие строки, словно раздолье степное, сопутствуют размышлениям поэта, когда взор его обращается к милой его сердцу русской природе.

    При виде изредка встречающегося довольства и простого веселья трудолюбивых крестьян поэта охватывает чувство радости, непонятное “патриотам” из дворянской знати, не умеющим взглянуть “с отрадой, многим незнакомой…”.

    Лермонтову дорога родная природа, но еще больше дорог простой русский человек. Белинский назвал это стихотворение “лучшей пушкинской” вещью, имея в виду пушкинский оптимизм, веру в жизнь и народ, которые унаследовал Лермонтов.

    Немалое место в лирике Лермонтова занимает тема о назначении поэта и поэзии. Одни из лучших произведений на эту тему – “Поэт” и “Пророк”. В стихотворении “Поэт” автор сопоставляет поэта с кинжалом, утверждая этим представление о поэзии как о грозном боевом оружии. (Не вослед ли Лермонтову Маяковский к штыку приравнивал перо?) Но вот кинжал превратился в “игрушку золотую”, бесславную и безвредную. Раньше голос поэта звал к борьбе: “Бывало, мерный звук твоих могучих слов/ Воспламенял бойца для битвы…” Но теперь среди своих современников Лермонтов не видит такого певца. Заканчивается стихотворение призывом:

    Проснешься ль ты опять,

    Осмеянный пророк?

    Иль никогда на голос мщенья

    Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

    Покрытый ржавчиной презренья?..

    Годы реакции тяжким бременем лежали на плечах передовых людей. Глубокая грусть и тревога звучат во многих стихотворениях Лермонтова: “Выхожу один я на дорогу…”, “Дубовый листок оторвался от ветки родимой…”, “Тучи”, “Утес”. В стихотворении “И скучно и грустно” поэт пишет:

    И скучно и грустно, и некому руку подать

    В минуту душевной невзгоды…

    Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?..

    А годы проходят – все лучшие годы!

    Поэт устал идти по своему “кремнистому пути”. Природа, звучащая в каждом его стихотворении, зовет к покою (“Спит земля в сияньи голубом…”).

    Грустный тон стихов Лермонтова никогда не переходил в отчаяние. Поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух поэзии, ее лиризм, глубина мысли, удивительная музыкальность и совершенство стихов ставят Лермонтова в ряд величайших поэтов.

  • Биография Писемский Алексей Феофилактович

    (1821 – 1881)

    Писемский Алексей Феофилактович (1821 – 1881), прозаик. Родился 11 марта (23 н. с.) в селе Раменье Костромской губернии в небогатой дворянской семье. Детские годы провел в Ветлуге, где его отец, подполковник в отставке, служил городничим. В 1934 – 40 учился в костромской гимназии, по окончании которой поступил в Московский университет на математическое отделение философского факультета. “Научных сведений… приобрел немного, зато познакомился с Шекспиром, Гете, Руссо, Воль-тером, Гюго, сознательно оценил русскую литературу” – так скажет о своих студенческих годах Писемский. Окончив в 1844 университет, переехал в деревню, но вскоре поступил на службу в костромскую палату, где прослужил несколько лет. Служебные поездки по губернии дали писателю богатый материал для творчества. Первым опубликованным произведением Писемского был рассказ “Нина” (1848), но настоящую известность ему принесла повесть “Тюфяк” (1850). Уже первые повести поставили его в один ряд с лучшими писателями того времени. В 1953 Погодиным были изданы “Повести и рассказы” Писемского в трех томах, куда вошли уже известные его произведения: “Комик”, “Брак по страсти”, “Ипохондрик” и др. Его отношения с “молодой редакцией” “Москвитянина” (А. Островский, А. Григорьев и др.) все больше укреплялись. В “Москвитянине” был опубликован первый рассказ из серии “Очерки из крестьянского быта” – “Питерщик”, затем последовали “Леший” (1853) и “Плотничья артель” (1855), позже – “Старая барыня” и “Батька” (1862). Выйдя в отставку и переехав зимой 1954 в Петербург, он сближается с редакцией “Современника”, но печатается и в других изданиях. В 1856 уезжает на восемь месяцев в организованную Морским министерством экспедицию на берега Каспийского моря с целью исследования быта населения, занимающегося рыболовством. Вернувшись, печатает ряд очерков и приступает к работе над одним из главных своих произведений, романом “Тысяча душ”, который был напечатан в “Отечественных записках” в 1858. Важное место в творчестве Писемского заняла также пьеса “Горькая судьбина” (1859), за которую он в 1860 получил премию Академии наук. В 1860 становится ответственным редактором “Библиотеки для чтения”. Выступает с рядом фельетонов, направленных против революционно-демократической журналистики (“Искры” и “Современника”). Редакторы “Искры” вызвали Писемского на дуэль, которая, к счастью, не состоялась. Летом 1862 был за границей, встречался в Лондоне с Герценом. Вернувшись, опубликовал в реакционном “Русском вестнике” роман “Взбаламученное море”, единодушно осужденный демократической критикой. В 1860 – 70-е годы писатель утратил свое влияние в литературе, хотя продолжал интенсивно работать. В эти годы пишет драмы и романы: “Былые соколы” (1864), “Птенцы последнего слета” (1865), “Хищник” (1873), “Просвещенное время” (1875) и др. В 1877 вышел роман “Мещане”, вызвавший много отзывов в печати, высоко оцененный Тургеневым. Публикация последнего романа “Масоны” закончилась в конце 1880 в журнале “Огонек” за несколько месяцев до смерти Писемского. Он умер 21 января (2 февраля н. с.) 1881. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Как понимают счастье герои и автор поэмы “Кому на Руси жить хорошо”

    Над своим произведением “Кому на Руси жить хорошо” Николай Алексеевич Некрасов работал многие годы, отдав ему часть своей души. И на протяжении всего периода создания этого произведения поэта не покидали высокие представления о совершенной жизни и совершенном человеке.

    Поэма “Кому на Руси жить хорошо” – итог многолетних раздумий автора о судьбах страны и народа.

    Итак, кому же на Руси жить хорошо? Именно таким образом ставит вопрос поэт и пытается на него ответить.

    Сюжет поэмы, подобно сюжету народных сказок, построен как путешествие крестьян-стариков в поисках счастливого человека. Странники ищут его среди всех сословий тогдашней Руси, но главная цель их – найти “счастье мужицкое”.

    В поэме решается самый главный вопрос современности: “Народ освобожден, но счастлив ли народ?” Здесь возникает и другой вопрос: а каковы пути, ведущие к народному счастью?

    С глубокой симпатией автор относится к тем крестьянам, которые не смиряются со своим рабским положением. Это и Савелий, и Матрена Тимофеевна, и Гриша Добросклонов, и Ермил Гирин.

    Чтобы ответить на вопрос, кому на Руси жить хорошо, Некрасов оглядывает всю Русь и вначале не находит положительного ответа на этот вопрос, потому что поэма была начата в 1863 году, сразу после отмены крепостного права. Но позже, уже в 70-х годах, когда передовая молодежь шла “в народ”, обретая счастье в служении ему, поэт пришел к выводу, служить народу и есть счастье. Образом “народного заступника” Гриши Добросклонова поэт отвечает на поставленный в поэме вопрос.

    О Грише Добросклонове рассказывается в последней части поэмы, названной “Пир на весь мир”.

    Тяжел жизненный путь семинариста Гриши. Сын полунищего дьячка и “батрачки безответной”, он прожил голодное детство и суровую юность. …

    А у Григория Лицо худое, бледное

    И волос тонкий, вьющийся,

    С оттенком красноты.

    В семинарии семинаристов “недокармливал хапуга-эконом”, а во время каникул Гриша батрачил в своем родном селе Вахлачино.

    Он был отзывчивым и любящим сыном, и “в сердце мальчика с любовью к бедной матери, любовь ко всей вахлачине слилась”.

    И Гриша Добросклонов твердо решил посвятить свою жизнь борьбе за освобождение народа:

    …и лет пятнадцати

    Григорий твердо знал уже,

    Что будет жить для счастия

    Убогого и темного

    Родного уголка.

    Сильный духом, свободолюбивый, чуждый личным интересам, Гриша Добросклонов идет не по проторенной дороге, а выбирает трудный путь борьбы за права угнетенных. Народ, видя в нем своего посланца, благословляет его на праведную борьбу.

    Иди к униженным,

    Иди к обиженным

    – Будь первый там!

    Ему судьба готовила

    Путь славный, имя громкое

    Народного заступника,

    Чахотку и Сибирь.

    Гриша – поэт, создавший песню “Русь”.

    Ты и убогая,

    Ты и обильная,

    Ты и могучая,

    Ты и бессильная,

    Матушка Русь!

    Сила с неправдою

    Не уживается,

    Жертва неправдою

    Не вызывается…

    Рать подымается –

    Нейс числимая!

    Сила в ней скажется

    Несокрушимая!

    Итак, именно с образом Гриши Добросклонова Николай Алексеевич Некрасов связывает свое представление о совершенном человеке, в нем видит эстетический и нравственный идеал. Поднимая своих читателей к наиболее полному его воплощению, поэт отвечает на вопрос поэмы – кому на Руси жить хорошо.

  • ТУЧИ

    М. Ю. ЛЕРМОНТОВ

    ТУЧИ

    Тучки небесные, вечные странники!

    Степью лазурною, цепью жемчужною

    Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники,

    С милого севера в сторону южную.

    Кто же вас гонит: судьбы ли решение?

    Зависть ли тайная? злоба ль открытая?

    Или на вас тяготит преступление?

    Или друзей клевета ядовитая?

    Нет, вам наскучили нивы бесплодные…

    Чужды вам страсти и чужды страдания;

    Вечно холодные, вечно свободные,

    Нет у вас родины, нет вам изгнания.

    Комментарий. В этом стихотворении поэт обращается к тучам и сравнивает их с собой: “Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники…” И далее спрашивает: “Кто же вас гонит: судьбы ли решение? Зависть ли тайная? злоба ль открытая?” Поэт делает вывод о том, что тучи свободны, мчаться куда угодно, они независимы от чьей – то злой воли, так как нет у них родины, и, значит, не могут они быть изгнанниками, в отличие от самого поэта.

    Этот мотив воли, свободы перекликается с настроениями поэзии Пушкина. И это не случайно: оба они были гонимы, оба тосковали по родным местам, оба страдали от несправедливости.

  • Краткое содержание “Детство”

    Повесть “Детство” – первое произведение Льва Толстого. Впервые издано в 1852 году.

    Жанр: автобиографическая повесть. Рассказ ведется от лица Николая Иртеньева, взрослого человека, который вспоминает отдельные события и глубокие переживания своего детства.

    Основная идея – основа характера закладывается в детстве, человеку свойственно стремление к совершенствованию. Для знакомства с героями повести и основными событиями стоит прочитать краткое содержание “Детства” Толстого по главам.

    Главные герои

    Николенька Иртеньев – мальчик из дворянской семьи. Старается разобраться в своих чувствах, найти объяснение поступкам людей. Тонко чувствующая натура.

    Другие персонажи

    Семья Николеньки – мать, отец, брат Володя, сестра Любочка, бабушка.

    Наталья Савишна – экономка, бескорыстно и нежно привязана к матери Николеньки и ко всей ее семье.

    Карл Иванович – домашний учитель. Добрый и любящий семью Иртеньевых человек.

    Мими – гувернантка Иртеньевых.

    Гриша, юродивый. Жил в доме Иртеньевых.

    Сонечка Валахина – первая любовь Николеньки.

    Иленька Грап – объект насмешек ровесников.

    Краткое содержание
    Глава 1. Учитель Карл Иваныч

    Через несколько дней после своего десятого дня рождения Николенька Иртеньев, от лица которого ведется повествование, был разбужен рано утром наставником Карлом Иванычем. Одевшись и умывшись, герой и его брат Володя в сопровождении Карла Иваныча идут “здороваться с матушкой”.

    Глава 2. Maman

    Вспоминая мать, Иртеньев представляет ее светлый образ, улыбку и чудесные события детства, связанные с ней.

    Главы 3-4. Папа. Классы

    Придя к отцу поздороваться, дети услышали о том, что он решил забрать их с собой в Москву – учиться.

    Николенька переживал из-за расставания со всеми близкими, кто был ему дорог.

    Главы 5-6. Юродивый. Приготовления к охоте

    В дом к Иртеньевым к обеду пришел юродивый Гриша, и глава семейства был недоволен пребыванием его в доме. В преддверии отъезда дети попросили отца взять их на предстоящую охоту.

    После обеда вся семья выезжает на охоту.

    Глава 7. Охота

    Отец направляет Николеньку на одну из полян стеречь зайца. Гончие выгоняют зайца на мальчика, но тот в азарте упускает зверя и переживает из-за этого.

    Глава 8-9. Игры. Что-то вроде первой любви

    Охота окончилась, вся компания отдыхала в тени. Дети – Николенька, Володя, Любочка и дочь Мими Катенька – ушли играть в Робинзона. Николенька с нежностью наблюдал за каждым движением Катеньки, с чувством, похожим на первую любовь.

    Глава 10. Что за человек был мой отец?

    Рассказывая об отце, повзрослевший Иртеньев говорит о нем как о человеке, имевшем “неуловимый характер рыцарства, предприимчивости, самоуверенности, любезности и разгула”.

    Главы 11-12. Занятия в кабинете и гостиной. Гриша

    Вечером дома дети рисовали, мать играла на рояле. К ужину вышел Гриша. Дети захотели увидеть цепи, которые он носил на ногах, и пробрались в его комнату. Спрятавшись, они слушали молитвы вернувшегося странника, и их искренность поразила Николеньку.

    Глава 13. Наталья Савишна

    Тепло вспоминает рассказчик о преданной семье экономке, Наталье Савишне, вся жизнь которой “была любовь и самопожертвование”.

    Глава 14-15. Разлука. Детство

    Наутро после охоты семья Иртеньевых и вся прислуга собрались в гостиной, чтобы попрощаться. Николеньке было “грустно, больно и страшно” расставаться с матерью.

    Вспоминая о том дне, герой размышляет о детстве. Именно в пору детства “невинная веселость и беспредельная потребность любви – единственные побуждения в жизни”.

    Глава 16. Стихи

    Через месяц после переезда в Москву братья Иртеньевы, живущие с отцом в доме у бабушки, поздравляли ее с днем именин. Николенька написал для именинницы свои первые стихи, которые она с удовольствием прочитала во всеуслышание

    Глава 17-18. Княгиня Корнакова. Князь Иван Иваныч

    В дом начали съезжаться гости. Прибыла княгиня Корнакова. Николенька, узнав, что она, наказывает детей розгами, был глубоко потрясен.

    Поздравить бабушку приехал и ее старинный друг князь Иван Иванович. Услышав их разговор, Николенька был глубоко взволнован: бабушка говорила, что его отец не ценит и не понимает свою жену.

    Глава 19. Ивины

    Приехали на именины братья Ивины, родственники Иртеньевых, и Иленька Грапп, сын бедного иностранца, знакомого бабушки. Николеньке очень нравился Сережа Ивин, он во всем хотел быть на него похожим. Во время общих игр Сережа очень обидел и унизил слабого и тихого Илью, и это оставило в душе Николеньки глубокий след.

    Главы 20-21. Собираются гости. До мазурки

    К вечеру на бал собралось много гостей, среди которых Николенька увидел “чудесную девочку” Сонечку Валахину. Главный герой влюбился в нее и был счастлив, танцуя с ней и веселясь. “Я сам не мог узнать себя: откуда взялись у меня смелость, уверенность и даже дерзость”, – вспоминает он.

    Главы 22-23. Мазурка. После мазурки

    Николенька танцует мазурку с девочкой – княжной, сбивается и останавливается. Гости смотрят на него, и ему становится очень стыдно.

    После ужина Николенька снова танцует с Соней. Она предлагает обращаться друг к другу на “ты”, как близкие друзья.

    Главы 24. В постели

    Вспоминая бал и думая о Соне, Николенька не может уснуть. Он признается Володе, что влюблен в Соню.

    Глава 25-26. Письмо. Что ожидало нас в деревне

    Однажды – почти через полгода после бабушкиных именин – отец зашел к детям во время уроков с известием, что они едут в деревню, домой. Причиной отъезда явилось письмо от матери – она была тяжело больна. Дети застали мать уже без сознания, и в тот же день она умерла.

    Глава 27. Горе

    В день похорон Николенька прощается с матерью. Глядя на лицо, еще недавно красивое и нежное, мальчик осознал “горькую истину” смерти любимого человека, и душа его наполнилась отчаянием.

    Глава 28. Последние грустные воспоминания

    “Счастливая пора детства” закончилась для Николеньки. Прошло три дня, и все переехали в Москву. В опустевшем доме осталась только Наталья Савишна, но вскоре и она, заболев, умирает. Повзрослевший Иртеньев, приезжая в деревню, всегда посещает могилы матери и Натальи Савишны.

    Вывод

    Соприкасаясь с миром, Николенька Иртеньев взрослеет, знакомясь с разными сторонами жизни. Анализируя свои чувства и переживания, помня о любящих его людях, герой открывает для себя путь к познанию и совершенствованию самого себя. Краткий пересказ “Детства” Толстого, а затем чтение полного текста повести дадут возможность читателю не только познакомиться с сюжетом и персонажами, но и понять внутренний мир героев произведения.

  • МОЙ ЛЮБИМЫЙ ГЕРОЙ В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР” (Николай Ростов)

    Мы впервые встречаемся с Николаем в доме Ростовых на именинах графини и ее дочери Наташи. В то время как хозяйка разговаривает с гостьей Анной Михайловной, в комнату вбегает Наташа, а за ней появляются Борис, Николай, Соня и маленький Петруша. Все они “старались удержать в границах приличия оживление и веселость, которыми дышала каждая их черта”. Ну разве можно остаться равнодушным к этим молодым людям, которые “изредка взглядывали друг на друга и едва удерживались от смеха”! Они сразу приковывают наше внимание. Среди них более всего меня заинтересовал “невысокий курчавый молодой человек с открытым выражением лица… в котором выражались стремительность и восторженность”. Это Николай Ростов.

    С первых страниц романа мы видим, что в семействе Ростовых царят радость и счастье. Все мы знаем, какое сильное влияние оказывает семья на духовное развитие человека, на его будущие поступки. Ростовы – люди добрые, открытые. Атмосфера в их доме всегда радушная и дружественная. Они искренние и живут по законам человеческой доброты и благожелательности друг к другу. Им присущи безграничная любовь друг к другу, взаимная поддержка, сочувствие, сострадание. Они не способны совершать дурные поступки. Поэтому и люди тянутся к ним с удовольствием. И мы не можем не любоваться молодым поколением в доме Ростовых, в том числе и студентом Николаем. Этот юноша помогает нам понять себя. Многие его переживания близки нам. Вспомним его состояние, когда он приехал в отпуск в Москву. Он подъезжает к родному дому и думает: “Скоро ли? Скоро ли? О, эти несносные улицы, лавки, калачи, фонари, извозчики!” Разве не все мы с таким же нетерпением подъезжаем к родным местам и с умилением узнаем самые обычные предметы? Нам знакомо и то, что испытал он через несколько минут после приезда. Ростов был счастлив любовью, которую ему выказывали родные, теперешнего счастья ему казалось мало, и он все ждал чего-то еще, и еще.

    Отметим также его сильное, неистребимое желание казаться взрослым, настоящим офицером. По мнению Ростова, настоящий мужчина должен быть храбрецом, должен кричать, махать саблей, играть в карты и пить; непременно иметь хорошую лошадь и уж ни в коем случае не торговаться, покупая ее, а давать сколько просят. Поэтому Николай купил у поручика Телятина лошадь, не торгуясь, хотя она “не стоила и половины” заплаченных за нее денег. Приехав в отпуск домой, он большую часть времени проводит в Английском клубе. Находит тут же “истинно мужские” занятия: дуэль Долохова с Пьером, карты, бега… Понятно, что детское, во многом наивное старание доказать всем и себе самому, что ты взрослый! Как знакома боязнь сделать или сказать что-то не то! Все когда-то проходят через это. Николай Ростов молод, и ему присущи острое самолюбие, страстное желание всем нравиться, быть любимым всеми.

    Вспомним, что думает он в бою под Шенграбеном, когда его охватил ужас и страх при виде бегущих к нему французов: “Кто они? Зачем они бегут? Неужели ко мне? И зачем? Убить меня? Меня, кого так любят все?” То, что он думает в эти страшные минуты, очень понятно. И мы прощаем ему его позорное бегство, ведь то “чувство страха за свою молодую, счастливую жизнь”, которое “овладело всем его существом”, так естественно.

    У человека одна жизнь, ему очень жаль расставаться с ней, и чувство самосохранения, свойственное всему живому, сильно в каждом человеке. А Николинька очень молод и любит себя здорового, жаждущего жизни, веселья, любви… Николай, как все дети, не замечает забот родителей, принимая это за должное, спокойно живет, наслаждаясь удовольствиями жизни. А сколько сил пришлось приложить старому князю, чтобы замять участие сына в дуэли! Князь закладывает имение, чтобы Николушка мог завести собственного рысака и “самые модные рейтузы, особенные, каких ни у кого еще в Москве не было…”. Ну разве это не про нас!

    Честность я ценю в человеке прежде всего. Николай – честный человек, в этом мы убеждаемся на протяжении всего романа. Вспомним его мучения и переживания по поводу проигрыша Долохову. Он не только раскаялся, но и нашел выход из этой ситуации. Он решил ограничить себя во всем и вернуть долг родителям. А разве не так поступает честный человек? А его искреннее презрение к себе после выдуманных рассказов у Бориса! Ростов, как честный человек, бросается на помощь другу в трудную минуту, отправляется в Тильзит искать царя, чтобы просить его помиловать Денисова. Разве думал он тогда о себе! Тут проявилось еще одно душевное качество Николая – самопожертвование.

    Еще больше восхищает в нем то, что Николай смог преодолеть в себе трусость и стал храбрым офицером. Залогом его будущей храбрости станет короткая мысль: “Да, я трус”. Если человек имеет мужество назвать себя трусом, стыдится своего страха, то рано или поздно он преодолеет его. И он это сделал. Далее в романе мы видим совсем уже другого Николая. Он научился “управлять своей душой перед опасностью. Он привык, идя в дело, думать обо всем, исключая… предстоящую опасность”. Николай верен своему гражданскому долгу – защищать свою родину от неприятеля. Он не думает о славе, о повышении по службе, о деньгах. В подтверждение этому Николай комкает и бросает привезенное рекомендательное письмо к Багратиону. Он не способен к расчету. В трудный для России момент для него существует единственная и важная цель – спасти ее от французов. Такие люди достойны восхищения. Вере Ростова в справедливость и благородство можно позавидовать. Николай убежден, что все вокруг должно идти по справедливости. Офицер украл деньги у товарища – это позор. Следовательно, нужно сказать о его проступке полковому командиру, и вор должен быть наказан. Но реальная жизнь, к сожалению, не всегда подчиняется правилам.

    Меня восхищает умение Николая найти радость в трудные моменты жизни, способность легко и непринужденно относится к неприятностям, жить, подчиняясь внутреннему чувству добра. Вообще Николай – человек очень естественный, веселый, эмоциональный. С такими людьми всегда хорошо.

    Вернемся же к тому времени, когда Николай приехал в отпуск. Соня снова поразила его своей красотой… и его вновь настигли мысли о женитьбе, но не теперь… Теперь у него столько еще других радостей и занятий! Можно ли представить, чтобы влюбленный человек видел в жизни еще другие радости и занятия! Да он не любит больше ее, детское увлечение прошло. И мы не осуждаем его за эти мысли, ведь для создания семьи недостаточно восхищения расцветшей, похорошевшей девушкой, ее преданностью и покорной любовью! Сам того не зная, Николай ждал женщину, живущую духовной жизнью. Княжна Марья, возникнув на его военной дороге, оказалась именно этой женщиной. Но он чувствовал себя несвободным, потому что дал слово Соне. Он боялся самого себя и придирчиво искал правду, хотел понять до конца, что влечет его к княжне. Николай боялся, а вдруг ее богатство все-таки имеет для него значение? Как честный человек, Ростов страдал и мучился угрызениями совести, когда к нему пришла более зрелая любовь, чем та, какую он знал раньше. Николай не переставал удивляться и восхищаться “возвышенным нравственным миром” Марьи. А это играет огромную роль в любви и браке. Ростов гордился, что душевный мир его жены значительнее его мира, и радовался, “что она с своей душой не только принадлежала ему, но составляла часть его самого”.

    Не разочаровывает нас Николай Ростов и в эпилоге романа, когда мы узнаем, что новый хозяин Лысых Гор – Николай Ильич – поставил все прочно и крепко, имение Болконских в хороших руках. Хозяин заботится не только о своем имуществе, но и о крестьянах. Здесь знакомый нам Николинька, потом офицер Ростов предстает перед нами хозяйственным семьянином.

    Старинная пословица говорит: нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Это будет уже другая река – она течет, меняются берега… Человек тоже меняется. Каждое прожитое мгновение рождает в нем новый опыт, новую мысль, новое чувство. Нельзя дважды “войти” в одну и ту же книгу. Если это настоящая книга, то она движется и растет вместе с нами. “Война и мир” – из тех произведений, которые нельзя “перечитывать”. Ее каждый раз читаешь заново и заново открываешь для себя каждого героя, самого себя, потому что ее страницы всякий раз рождают новые мысли. Поэтому я не удивлюсь, если в будущем моим любимым героем будет кто-то другой.

  • “Петр Первый” А. Н. Толстого – исторический роман

    Эпоха Петра I давно привлекала А. Толстого своей прямой перекличкой с эпохой революционных преобразований послеоктябрьской России. “Чтобы понять тайну русского народа, его величие, нужно хорошо и глубоко узнать его прошлое: нашу историю, коренные узлы ее, трагические и творческие эпохи, в которых завязывался русский характер”, – объяснял свой интерес к истории А. Толстой. Подступами к большому историческому роману о петровском времени были рассказы “Наваждение”, “Первые террористы. Извлечения из дел Преображенского приказа”, “День Петра”, “Марта Рабе”, пьеса “На дыбе”. В рассказах образ Петра был дан в отрицательном плане как фанатичножестокого правителя, силой насаждающего свои реформы. Главным противником царя в рассказах и пьесе был народ, не принимавший его реформ, а Петр представал как герой-одиночка.

    Роман “Петр Первый” А. Толстой писал в 1930-е годы. Он сам признавал, что “работа над “Петром”. ..прежде всего – вхождение в историю через современность, воспринимаемую марксистски”. Вторая половина 1930-х годов – это время укрепления авторитарной власти, сопровождавшееся насилием над личностью, ограничением свободы, преобразованиями, осуществляемыми часто репрессивными мерами. Для оправдания исторической целесообразности проводимой политики надо было найти аналогии в истории. Более всего этому отвечали эпоха и образ Петра I. В связи с этим взгляд А. Толстого на Петра I претерпел коренные изменения. Писатель стремился показать прежде всего преобразовательную, реформаторскую деятельность Петра.

    А. Толстой, несмотря на тенденциозную задачу, создал исторический роман, в котором документальные факты пропущены через воображение художника. Исторические события предстают живыми, образными. Писатель воссоздает типичные черты эпохи в их конкретных, детальных проявлениях. В романе действуют реальные исторические лица и вымышленные персонажи, причем все они говорят, ведут себя, думают и чувствуют соответственно логике развития характеров.

    А. Толстой воссоздает время в его предметных реалиях: архитектура строений, одежда, еда, хозяйство предстают в их исторической и этнографической конкретности. Почти не употребляя архаизмов, писатель сумел передать историческую окраску речи героев, стихию народного языка.

    События далекого прошлого предстают в романе как живые и близкие, вызывающие сопереживание. В этом и состоит сила исторического романа.