Blog

  • Сочинение-размышление о поступках людей

    У нас дружная семья, а во главе ее – наш папа. Я очень люблю своего отца и хочу быть похожим на него. Сотрудники уважают моего папу за профессионализм и дружественную поддержку. Да и соседи нередко приходят за советом.

    Мне нравятся минуты, какие мы проводим вместе. Особенно приятно наблюдать, как папа работает. Что бы он не делал – или помогал маме в хозяйстве, рубил ли дрова – все он делает с легкостью, красиво и уверенно. А главное – работает с удовлетворением. И тогда уже не можешь устоять без дела, а тем более отказаться от работы.

    Отец не очень часто ссорит меня. Достаточно его взгляду, и я готов сделать все возможно, чтобы только он не сердился. Иногда мне кажется, будто папа слишком суров, и я обижаюсь. Но проходит время – и я понимаю, что он был прав.

    Вот таков у меня папа – суровый, но справедливый и любящий.

    Случай на остановке

    Теплым летним вечером мы с подругой возвращались из концерта. Людей на остановке было много, все спешили домой, хотели первыми зайти в автобус. Люди толкались, некоторые даже обижали других, поучали.

    А в стороне от толпы стояли две бабушки. Они смотрели на нас, молодых, и спокойно ожидали, когда смогут поехать из этой остановки. В их взгляде был немой вопрос: “Куда вы так спешите? Еще успеете! Не обижайте достоинство людей!” Нам с подругой стало стыдно толкаться в толпе, и мы спокойно отошли. Будто понимая, бабушки улыбнулись нам тепло и искренне.

    По-видимому, всем нам нужно иногда задуматься над тем, что мы делаем.

  • “Путь духовных исканий Андрея Болконского” в романе “Война и мир”

    Смысл жизни – главная тема творчества Льва Толстого.

    Вместе с писателем ищут ответы на “вечные вопросы” Дмитрий Нехлюдов и Константин Левин, Пьер Безухов и Андрей Болконский. Именно естественность поведения, нежелание лгать и лицемерить, душевное благородство, чуткость к “народной идее” в трагический период отечественной истории привлекают Толстого в любимых героях “Войны и мира”.

    Адъютант Кутузова князь Андрей Болконский мечтает о воинской славе, о “любви людей к себе”.

    Мужественно ведет себя князь Андрей во время Шенграбенского сражения, и уже тогда, с помощью капитана Тушина и подчиненных ему солдат-артиллеристов, он начинает освобождаться от своих мелких эгоистических чувств. Но самым серьезным испытанием мечты о славе становится Аустерлицкий бой.

    В наиболее трагичный момент Болконский подхватывает упавшее знамя, поднимает солдат в контратаку.

    Внезапно его тяжело ранят, он падает на землю и видит над собой голубое небо. В его душе все меняется: “Как тихо, спокойно и торжественно, совсем не так, как я бежал… совсем не так ползут облака по этому высокому, бесконечному небу.

    Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! Все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба”.

    В эту минуту князь Андрей прозревает, освобождается от духовной слепоты. Он постигает все актерство и лицемерие французского императора, и слава Болконскому больше не нужна.

    Мечты о славе сменяются в Андрее Болконском надеждой на тихое семейное счастье в Лысых Горах. Смерть жены, крушение прежних идеалов заставляют князя уединиться в деревне и заняться воспитанием сына.

    Новая мудрость Болконского – жить для себя, избегая угрызений совести и болезней, никому не мешая, дожить до смерти.

    Духовное возрождение Андрея Болконского начинается после разговора с Пьером на пароме. Безухов, искренне уверовавший в идеалы масонства, говорит князю Андрею о Боге, о добродетели, о любви. Последующая двухлетняя жизнь князя в деревне – это наглядное опровержение мудрости “жить для себя”. Одно имение его в триста душ крестьян было перечислено в вольные хлебопашцы (это был один из первых примеров в России), в других барщина заменена оброком”.

    Исключительную роль в духовном возрождении Андрея Болконского играет его любовь к Наташе Ростовой. Естественная простота Наташи помогает герою обнаружить фальшь и неестественность Сперанского. Любовь озаряет жизнь князя Андрея новым светом. В своих отношениях с Наташей он искренен и благороден. Он не ищет каких-то выгод. Поэтому разрыв с Наташей трагичен…

    Война 1812 года – важнейший эпизод в жизни Болконского. Он отказывается от придворной карьеры и направляется в действующую армию командиром егерского полка.

    Глубоко понимает Андрей Болконский мудрость Кутузова – полководца, стремившегося избегать ненужных сражений и лишних жертв. Во время Бородинского боя князь Андрей заботится о солдатах, пытается вывести их из-под обстрела.

    Близость смерти пробуждает в душе героя чувство сострадания и “божеской любви – всепрощения” к Анатолю Курагину.

    Предсмертные мысли Андрея Болконского проникнуты чувством смирения перед неизбежным: “Любовь есть Бог, и умереть – значит мне, частице любви, вернуться к общему и вечному источнику”.

    Таким образом, Андрею Болконскому удается преодолеть в себе собственный эгоизм и тщеславие. Духовные искания приводят героя к способности любить и прощать.

  • Сочинение на тему: “Изображение “свинцовых мерзостей” жизни в повести М. Горького “Детство”

    Автобиографическое произведение М. Горького “Детство” рассказывает о жизни главного героя Алеши Пешкова. Читатели узнают о том, что после смерти отца он проживает вместе со своими ближайшими родственниками – дедом и бабушкой. Однако, несмотря на присутствие близких людей, жизнь Алеши далека от идеальной модели детства. В доме деда царит мрачная атмосфера. Мальчик вынужден мириться с окружающей его действительностью и стараться, чтобы она не нанесла непоправимого вреда его формирующемуся характеру. Мировоззрение главного героя произведения в корне отличается от обстановки вокруг него. С первого момента пребывания в доме деда Алеша понимает, что его родственники отличаются многими отрицательными чертами характера. Они угрюмые, жадные и самолюбивые люди, в особенности дед. Этот человек производит впечатление злого жестокого тирана. Под стать ему и дядя Алеши. Интерес вызывает другой персонаж – слепой мастер Григорий, проживающий в доме деда. Этот уже пожилой человек вынужден терпеть жестокие шутки окружающих. Родственники Алеши насмехались даже над его слепотой, ради смеха могли обидеть мастера и спокойно наблюдали за его болью. Григорий – пример величайшего смирения, в данном произведении он олицетворяет собой слабость и на контрасте с другими героями подчеркивает их ничтожество. Это, наверное, и есть “свинцовые мерзости”, о которых говорил автор. Больше чем за себя Алеша переживает за свою бабушку. Ее личность знаменательна, потому что именно бабушка привносила хоть какую-то радость в жизнь мальчика. Автор рассказывает, что в его детстве именно бабушка была главным человеком. Ее портрет выдает нам типичную крестьянку, полную, простую. Двигалась бабушка плавно, несмотря на полноту, ее движения легкие, а еще у нее была замечательная улыбка, которая моментально озаряла лицо и молодила ее. Бабушка говорила весело и складно, нараспев, часто упоминала Бога. Пребывание таких добрых людей, как Алеша и его бабушка, в мире, где царит злость, – это печальный факт действительности, который автор сумел наглядно отразить в своей повести. Алеша прекрасно видит, как плохо живется бабушке и тем немногим людям, которые скрашивали его детство, например, Цыганку и Хорошему Делу. Он любил общаться с ними или просто сидеть и молчать, думая о чем-то своем. От своих друзей Алеша учился стойкости и перенимал их положительные качества. Добрым т чутким сердцем Алеша Пешков сильно выделялся из общей массы мрачных нерадостных людей, которые являются первопричиной “свинцовых мерзостей”. Его понимание добра и зла произошло в детстве, поэтому выбор в сторону того или иного делался не под влиянием каких-то “взрослых” обстоятельств, а интуитивно. Алеша сумел найти для себя жизненный курс, найти то, ради чего следует жить, а именно любовь и доброту, и сумел сохранить положительный взгляд на жизнь. Этого героя я бы назвала светлой личностью, которая не зависит от условий внешнего мира.

  • Биография Аль Пачино

    Американский актер Аль Пачино приковал внимание телезрителей еще с 1970-х годов своей игрой в фильмах “Крестный отец”, “Серпико” и “Запах женщины”.

    Ранние годы

    Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Сначала он рос в Восточном Гарлеме, потом в Бронксе. А в 19-летнем возрасте он переехал в Гринвич-Виллидж, желая стать актером. На Bank Street в “HB Studio” Пачино изучает формы искусства, а вскоре начинает играть в театральных постановках, включая “Out There” 1963 года. Несколько лет спустя, в 1969 году, Пачино принимает участие в Бродвейской постановке “Носит ли тигр галстук?”, за которую он становится лауреатом премии “Томми”, а также снимается в фильме для взрослых “Я, Натали”, в нем рассказывается про молодую женщину, живущую в Нью-Йорке.

    Карьера актера

    Пачино был выбран на роль Бобби в фильме “Паника в Нидл-Парк”, который вышел в 1971 году и несколько лет спустя принес ему небольшую известность. В этом мрачном фильме рассказывается про жизнь наркоманов в районе Ниддл-Парк, Нью-Йорк. Вслед за этим фильмом в начале 1970-х Пачино значительно продвинулся в своей карьере, когда он встретился с режиссером Фрэнсисом Фордом Коппола и начал с ним работу.

    Пачино играет главную роль, Майкла Корлеоне, в фильме “Крестный отец” – это американская гангстерская драма, которая вышла в 1972 году. Среди критиков фильм получил широкое признание, награжден тремя премиями “Оскар” и принес Пачино статус Голливудской звезды. В следующем 1973 году, он сыграл роль Фрэнсиса Лайонела Делбучи по прозвищу “Лев” в фильме “Пугало”, в нем рассказывается про товарищеские отношения бывшего заключенного и бездомного; и сыграл роль Фрэнка Серпико в фильме “Серпико”, где в основу сюжета положена реальная история нью-йоркского полицейского, который при попытке раскрыть массовую коррупцию в своем участке был предан своими же сослуживцами.

    В 1974 году Пачино снова работает с Коппола для съемок фильма “Крестный отец 2”, где он играет роль Майкла. А в 1975 году фильм становится обладателем премии “Оскар”. В этом же году Пачино снова появляется на большом экране в роли Сонни Вортзика в фильме “Собачий полдень” – это история про ограбление банка, в которой грабитель не добивается своей цели и, в итоге, сам становится заложником.

    В 1990 году Пачино возвращается в заключительной части серии фильмов “Крестный отец” – “Крестный отец 3”. В этом же году он стал лауреатом премии “Оскар” в номинации “Лучшая мужская роль второго плана” за роль в фильме “Дик Трэйси”. 90-е стали ярким десятилетием для Пачино, он непрерывно участвовал в сьемках крупнобюджетных фильмов, таких как “Фрэнки и Джонни” , “Американцы” , “Запах женщины” , “Путь Карлито” , “Схватка” , “Донни Браско” , “Адвокат дьявола” , “Каждое воскресенье” .

    На рубеже веков Пачино исполнилось 60 лет. К этому времени он уже множество раз появлялся на больших экранах. В 2002 году вместе с Робином Уильямсом он сыграл детектива, расследующего загадочное убийство молодой девушки в фильме “Бессонница”. В фильме “Нужные люди” он играл роль Илай Вермана, PR-агента и публициста. Пять лет спустя, в 2007 году, Пачино принимает участие в американской криминальной комедии “Тринадцать друзей Оушена”.

    Не так давно Пачино получил признание публики и критиков, а также стал лауреатом премии “Эмми” и “Золотой глобус” за роль доктора Джека Кеворкяна в фильме 2010 года “Вы не знаете Джека”, в котором он защищает желание людей расстаться с жизнью, выбрав для себя эвтаназию.

    Режиссер и продюсер

    Вне актерской деятельности Пачино также получил признание в качестве режиссера. В 1996 году он стал режиссером и продюсером фильма “В поисках Ричарда”, документальный фильм про Уильяма Шекспира и одну из его пьес “Ричард III”. В 2000 году Пачино снимал и сам принимал участие в фильме “Китайский кофе”, почти через десять лет после того, как он играл свою роль в оригинальной версии на Бродвее. В 2011 году, он режиссирует фильм про писателя Оскара Уальда, “Саломея Уайльда”. В других фильмах Пачино работал в качестве продюсера.

    Цитаты

    “Я думаю, неизбежно, когда актер или актриса берут на себя какую-то роль, она отражается и на их собственной жизни и становится ее частью”.

  • Смысл названия романа Л. Н. Толстого “Воскресение”

    Роман “Воскресение” написан Л. Н. Толстым в 1899 г., как раз в то время, когда страна была повергнута в ужас: “Переполненная Сибирь, тюрьмы, война, виселицы, нищета народа, кощунство, жадность и жестокость властей…” Бедственное положение народа, волей судьбы оказавшегося в подобном положении, расценивалось Толстым как личная трагедия, несчастье, как распад собственной души, а также души всей страны в тот период.

    В начале 80-х гг. Толстой участвует во всероссийской переписи населения. Он берет на себя работу в так называемой “Ржановской крепости” – московском притоне “самой страшной нищеты и разврата”.

    Люди, опустившиеся на дно, “отбросы общества, униженные и оскорбленные”, живущие здесь, воспринимаются писателем как обычные люди, такие, как все, только опустившиеся, в большинстве не по своей воле, а по воле правительства.

    Толстой хочет помочь этим людям встать на ноги, он искренне верит, что еще можно возбудить сочувствие общества к этим несчастным, заставить их поверить в то, что жизнь – это величайший дар.

    На каждом шагу Толстой видит иное: господствующие классы идут на любые преступления, чтобы удержать свое положение, свою власть и богатство. “Вонь, камни, роскошь, нищета. Разврат. Собрались злодеи, ограбившие народ, набрали солдат, судей, чтобы оберегали их оргию, и пируют”, – вот какой виделась Москва писателю в то время.

    В таких условиях Толстой начинает работу над своим романом, который должен пролить свет на жизнь опустившихся людей, упавших на самое дно.

    “Воскресение” – само название романа глубоко символично, оно отражает все обстоятельства и чувства героев, показанные автором на страницах его романа.

    Ни в одном сочинении Толстого с такой беспощадной силой, с таким гневом и болью, с такой непримиримой ненавистью не раскрывалась самая сущность беззаконий, лжи и подлости классового общества.

    Главная героиня романа Катюша Маслова – проститутка, которая вынуждена заниматься этим грязным делом для того, чтобы прокормить себя, для того, чтобы существовать.

    Ошибки молодости, которые совершились по вине молодого барина, заехавшего в имение своих тетушек и соблазнившего юную Катюшу, повлекли за собой огромное количество несчастий и бед, которые и привели ее на скамью подсудимых.

    Катюша невинно осуждена, она озлоблена и растоптана, унижена и оскорблена, кажется, ничто не может вернуть в ее пожелтевшие и ставшие равнодушными черты лица жизнь. Удивительно, как Толстой показывает мысли Катюши, которая не может и не хочет простить раскаявшегося Нехлюдова.

    “Ты мной в этой жизни услаждался, мной же хочешь и на том свете спастись”, – бросает она прямо в лицо Нехлюдову, который, несмотря ни на что, бросает все и идет за ней на каторгу.

    В “Воскресении” обновление человеческой души показано как процесс естественный и прекрасный, подобный оживлению весенней природы. Воскресшая любовь Катюши к Нехлюдову, общение с простыми, честными и добрыми людьми – все это помогает падшей женщине воскреснуть к новой жизни, понять, что она снова обретает веру в себя, веру в перемены к лучшему. Знакомство на каторге с революционером Симонсоном возвращает Катюшу к жизни, дает ей ощущение, что она в состоянии изменить мир, воскресить многих людей, спасти не одну душу.

    Название романа, которое в самом начале понимается как насмешка, к концу приобретает глобальный масштаб, пронизывая все, что происходит не только на страницах романа, но и в целом мире, – это воскрешение Христа, воскрешение природы, воскрешение души.

  • Родион Раскольников и его двойники в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”

    К числу величайших творений Ф. М. Достоевского относится роман “Преступление и наказание” – идеологическое произведение, в основу сюжета которого положена бредовая идея Родиона Раскольникова о праве человека на убийство, “если исполнение его идеи того требует”. Раскольников – главный герой произведения – бывший студент, человек добрый и чуткий к страданиям других людей, оказывается “задавленным нищетой” и, не имея возможности помочь близким людям, ищет выход и “заболевает идеей” преобразования мира.

    Непоколебимо веря в свою теорию и желая проверить себя, Родион “переступает через кровь”, и начинается его наказание: мучительный путь к нравственному прозрению.

    Аркадий Иванович ненавистен Раскольникову, причиной тому Раскольников называет многочисленные оскорбления и преследования Свидригайловым сестры Раскольникова Дуни. Для Родиона Свидригайлов становится символом насилия, притеснения слабых. Впервые увидев Аркадия Ивановича, Раскольников, несмотря на свое заочное отвращение к нему, проявляет немалое любопытство при знакомстве с ним. Героя терзает вопрос: почему так титанически спокоен этот глубоко безнравственный человек, как он может жить, нося в сердце такие тяжкие воспоминания? Неужели сам Родион слабее духом этого “пустейшего и ничтожного злодея в мире”?

    Свидригайлов – вовсе не “пустой и ничтожный” человек. Напротив, этому характеру присущ огромный внутренний потенциал. Аркадий Иванович удивительно умен и проницателен. В нем есть и сладострастный зверь, и жаждущий любви человек. Он способен и на благородство, и на жалость. Свидригайлов, несмотря на всю свою грозность и неподступность, способен видеть и ценить красоту: красоту женщины, красоту жизни. В его словах о Сикстинской мадонне звучат мысли самого Достоевского. При первой же встрече с Родионом Раскольниковым Аркадий Иванович замечает, что “между ними есть какая-то общая точка”. Подслушав признание Родиона, Свидригайлов узнает о совершении им преступления, о мотивах этого преступления и лишний раз убеждается в сходстве с ним.

    Но Аркадий Иванович неверно понимает поведение Родиона, его мысли, идеи. Свидригайлов, ранее считавший, что Раскольников – преступник и циник, вдруг понимает, что это не так. Он замечает у Родиона “шиллеровские” представления о добре и зле, которые остаются значимыми для него и после совершения убийства.

    Свидригайлову кажутся смешными рассуждения Раскольникова о чести и порядочности. Его раздражает, что Раскольников не только совсем не отбрасывает требования чести, но к тому же ощущает себя “гражданином и человеком”.

    Аркадий Иванович Свидригайлов по натуре своей – скептик огромных масштабов, циник, потерявший оценочную грань между добром и злом, не верящий ни во что. Родион же совсем не такой. Он с болезненным чувством в душе выслушивает тирады о “моральных” принципах и нравственных устоях жизни Аркадия Ивановича. Совесть Свидригайлова лишь иногда, во снах, напоминает о себе, но он не может отделаться от чувства бесконечной тоски и скуки. Он более не видит смысла в своей мучительной жизни и не представляет себе никакого другого выхода, иначе как покончить с собой.

    Автор не зря заканчивает роман на столь трагической ноте. Раскольников, узнав о самоубийстве Аркадия, был сильно поражен. Его терзает мысль, что сам бы этого он сделать не смог ни при каких жизненных обстоятельствах. Что же это – показатель смелости или бессилия души? Раскольников действительно воскреснет к новой жизни, сломает свои взгляды, потянется к людям – этим и избежит самоубийства.

    А у Свидригайлова уже нет будущего: ни богатого, ни бедного. Даже такую сильную натуру может погубить дух сомнения и отрицания, отсутствие каких-либо моральных принципов и абсолютное безверие в людей, в саму жизнь. Сопоставляя в своем романе эти два характера, Достоевский дает нам возможность убедиться в том, что без веры в добро и поиска истины невозможна и немыслима сама жизнь.

  • “Анна Каренина” в различных видах искусства

    Интерес к роману Л. Н. Толстого “Анна Каренина” так велик во всем мире, что существует множество вариаций этого произведения, представленных в различных видах искусства. Есть среди них и те, которые заслуживают бесспорного внимания.

    Так, настоящим культурным событием в мире стало создание известным композитором Родионом Щедриным в 1972 году по роману “Анна Каренина” одноименного балета. Главную партию Анны в нем танцевала великая балерина современности – блистательная Майя Плисецкая. В апреле 2010 года состоялась премьера уже новой постановки этого балета на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

    Существует и драматический мюзикл “Анна Каренина”. Его авторы – композитор Владислав Успенский и режиссер-постановщик Ирина Тайманова.

    Но, конечно, пальму первенства среди интерпретаций этого романа занимают экранизации. Всего в мире около 30 киноверсий “Анны Карениной”, начиная с фильмов немого кино 1910 года и заканчивая телесериалом режиссера Сергея Соловьева 2007 года. Кто только из великих актрис не пробовал воплотить на экране Анну! Это и Грета Гарбо, и Вивьен Ли, и Алла Тарасова, и Татьяна Самойлова, и Софи Марсо, и Татьяна Друбич, и многие-многие другие.

    В роли Вронского зрители также могут узнать многих известных актеров. Среди них, например, такие звезды экрана, как Василий Лановой и Шон Коннори.

    Предлагаем вам самим оценить эти интерпретации романа Л. Н. Толстого, сопоставив их с текстом произведения.

  • ОБРАЗЫ РУССКИХ ЖЕНЩИН В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР” (вариант 2)

    В романе “Война и мир” Толстой рисует много женских образов. Наташе Ростовой, одной из любимых героинь автора, Марье Болконской, к которой Толстой относится с такой же теплотой и симпатией, противопоставлены красивая, развращенная и патологически глупая княгиня Элен Курагина, воплотившая в себе всю скверну столичного общества, княгиня Друбецкая – мать-наседка, юная “маленькая княгиня” Лиза Болконская – нежный и скорбный ангел. Меньше места отведено в романе Вере Ростовой, Соне – воспитаннице семьи Ростовых и другим женщинам, которые играют эпизодическую роль. Отношение Толстого ко всем женщинам довольно своеобразное. Это подметил Горький, когда писал о Толстом; “Больше всего он говорил о Боге, о мужчине и женщине. К женщине, на мой взгляд, относился непримиримо враждебно и любит наказывать ее, – если она не Кити и не Наташа Ростова, женщина есть существо ограниченное…” Да, Толстой действительно любил свою героиню Наташу Ростову. Ее образ наиболее полно раскрыт в романе. Кто же такая Наташа Ростова?

    Когда Марья Болконская попросила Пьера рассказать о Наташе, тот оказался в тупике: “Я решительно не знаю, что это за девушка. Она обворожительна. А отчего, я не знаю. Вот все, что можно сказать про нее”. Наташу совершенно не интересует интеллектуальная жизнь и общественные интересы. Нельзя даже сказать умна ли она, “она не удостаивает быть умной”, как в той же беседе с княжной Марьей выразился Пьер. Но она удивительным образом оказывает могущественное влияние на нравственное становление и умственную жизнь князя Андрея и Пьера. Для Наташи не существует сложного вопроса о смысле бытия, над которым задумываются и который пытаются решить Андрей и Пьер. Но этот вопрос она решает как бы между прочим самим фактом своего существования. После встречи с Наташей резко меняются взгляды Андрея на жизнь.

    Наташа всегда мила, прекрасна. Находясь рядом с другим человеком, она исцеляет и обновляет его, и никто не может понять, каким образом это у нее получается. Наташа, не подозревая о том, определяет общественное поведение людей – такова ее роль в жизни князя Андрея и Пьера. Своим поведением Наташа отрывает людей от всего ложного, содействует их объединению на какой-то общей основе. Даже Друбецкого притягивает сила, исходящая от Наташи. Твердо вначале собиравшийся дать понять Наташе, что связывавшие их некогда, совсем еще в детстве, отношения не могут возобновиться, Борис находит совсем не ту Наташу, которую он знал ранее. Теперь он уже не может не видеть ее, реже бывает у Элен, уезжает как в тумане, не зная, чем это может кончиться, и совсем запутывается.

    Наташа искренне любит Андрея Болконского, возвращает его к жизни. Эпизод с Анатолем Курагиным не более, чем ошибка. Чистая ее душа не могла увидеть фальши этого человека, потому что она не могла допустить нечистые помыслы у других людей.

    В эпилоге мы видим счастливую Наташу. Толстой рисует ее любящей и любимой женой и заботливой матерью и сам любуется этой ее новой ролью.

    Также любимой героиней Толстого является княжна Марья Болконская. Кроткая и нежная княжна Марья воспитывалась без матери, отец, хотя и безумно любил дочь, предъявлял к ней повышенные требования. Тем не менее она всегда кротко сносила капризы и придирки отца, никогда не перечила ему и не считала наказания несправедливыми. Покорность и религиозность, над которой подтрунивал отец, сочетаются в ней с жаждой простого человеческого счастья. Ее покорность – покорность дочери, которая не имеет никакого морального права судить своего отца. Но в то же время – это сильная и мужественная натура с развитым чувством собственного достоинства. Именно это чувство помогло ей проявить необходимую твердость, когда к ней посватался Анатоль Курагин. Марья жаждет счастья, но она не может выйти замуж за нелюбимого.

    Такую же силу духа проявляет Марья, когда оскорбляют ее патриотические чувства. Она даже запретила пускать к себе компаньонку-француженку, узнав, что та связана с неприятельским командованием. О богатстве ее внутреннего мира говорит ее дневник, посвященный детям, и ее облагораживающее влияние на мужа. Толстой с любовью описывает “лучистые глаза”, которые делают прекрасным ее некрасивое лицо. Княжна Марья – глубокая и искренняя натура, ей, как и Наташе, чужды мелочность, зависть, фальшь, лицемерие. Ее душевная мягкость, внутреннее благородство возбудили в Николае Ростове искреннюю любовь. Мягкость Марьи благотворно сказывается на их семейной жизни.

    В образах Наташи Ростовой и Марьи Болконской Толстой отображает типичные черты лучших представительниц дворянской среды XIX века.

    Если Наташа и Марья красивы внутренней красотой, то Элен Курагина очень красива внешне, но в ее красоте нет возвышенного, она возбуждает гадливость. Элен эгоистична и потому во всех своих действиях руководствуется только собственными прихотями. Элен действительно красива внешне, но уродлива душевно, она неразвита и вульгарна, Элен прекрасно осознает свою красоту и знает, как она действует на других. Да, ею любуются, но любуются лишь как прекрасной и драгоценной вещью. Это она использует в личных целях. Вспомним эпизод, когда Элен обольщает Пьера. Любила ли она его? Вряд ли. Она любила его деньги. Ведь когда Пьер был всего-навсего незаконнорожденным сыном графа Безухова, им мало кто интересовался из общества Элен и ей подобным. Только после получения наследства он стал желанным во всех домах. Элен устроила ему ловушку. Она, можно сказать, силой заставила его произнести; “Я вас люблю”. Исход был предрешен. Она вышла замуж за Пьера, стала богатой, а значит, получила в руки власть.

    Элен тоже проверяется войной 1812 года, которая обнаруживает в ней существо подлое и ничтожное. Она мечтает о новом браке при живом муже, для чего даже переходит в католичество, в то время как весь народ объединяется против врага под знаменем православия. Смерь Элен закономерна и неизбежна. Толстой даже не указывает точной причины ее смерти, ему это уже не важно. Элен мертва духовно.

    Вера Ростова играет в романе эпизодическую роль. Эта старшая сестра Наташи, но они так не похожи друг на друга, что мы даже удивляемся их родству. Толстой рисует ее как холодную, недобрую женщину, которая слишком дорожит мнением света и всегда поступает в соответствии с его законами. Вера непохожа на всю семью Ростовых.

    Еще одна женщина семьи Ростовых – это Соня. Толстой осуждает и не любит эту героиню, делает ее в конце романа одинокой и называет “пустоцветом”. Но, на мой взгляд, она способна вызывать симпатию. Соня искренне любит Николая, она может быть доброй и самоотверженной. В их разрыве с Николаем виновата не она сама, виноваты родители Николая. Именно Ростовы настаивают на том, чтобы свадьба Николая и Сони была отложена. Да, Соня не умеет подобно Наташе восторгаться красотой звездного неба, но это не значит, что она не видит эту красоту. Вспомним, какой прекрасной была эта девушка на святки во время гадания. Она не лицемерила и не притворялась, была искренней и открытой. Такой ее и увидел Николай. Я не совсем согласна с высказыванием автора о том, что у нее подрезаны крылья для любви. Своей любовью Соня могла бы сделать многое, даже с таким человеком, как Дол охов. Может быть, своей преданностью и самоотверженностью она бы возродила и очистила этого человека. Ведь умеет же он любить мать.

    Лиза Болконская – маленькая героиня романа, жена князя Андрея Болконского. Толстой нам показал ее очень мало, так же коротка ее жизнь. Мы знаем, что у них с Андреем не совсем ладилась семейная жизнь, да и свекор считал ее такой же, как и все остальные женщины, у которых больше недостатков, чем достоинств. Тем не менее – это любящая и верная жена. Она искренне любит Андрея и скучает по нему, но покорно терпит долгое отсутствие мужа. Жизнь Лизы коротка и незаметна, но не пуста, после нее остался маленький Николенька.

    Отношение Толстого к своим героиням показано и в эпилоге. Наташа счастлива с Пьером, у них три дочери и сын. Счастливы и Марья с Николаем. Семью Николая и княжны Марьи Толстой вообще считает идеальной, образцом семейного счастья. Недаром к ним тянутся все и все собираются под крышей лысогорской усадьбы: и Безуховы, и Денисов, и старая графиня, и Соня, нашедшая смысл жизни в службе дому, и давно осиротевший Николенька Болконский. Даже крестьяне окрестных деревень просят Ростовых купить их и включить, таким образом, в свой мир.

  • Символика названия романа “Красное и черное”

    Замечательный роман французского писателя Стендаля “Красное и черное” и по настоящему тревожит мысли многих писателей, читателей, исследователей и ученых. Каждый из них задумывается над содержанием романа, его сутью, символизмом и названием.

    Особое внимание уделяют названию романа, ведь автор не оставил по себе никакого объяснения на эту тему ни единого намека на объяснения. Возможно сообразительный автор хотел заставить людей задуматься над этим самостоятельно и найти на это свои ответы и объяснения. Так или иначе, символика названия романа и до сих пор является неразгаданной и интересной для современного мыслителя.

    Конечно, на сегодняшний день существует много версий на тему символического названия романа, но я могу согласиться лишь с несколькими из них. По моему мнению, Красный – это цвет крови, цвет убийства и войны, которая еще недавно была на территории Франции. Это цвет убийств и людей, которые погибли, спасая свою землю. Черный цвет – это цвет траура, цвет одиночества и скорби людей по умершим душам. Черный также является символическим цветом всех священников, которые служат Богу, так они наряжаются в такой цвет.

    Можно сказать, что главный герой выбирая себе профессию священника не очень осознавал всю ответственность этого дела, и он не может поступить иначе, ведь хочет доказать всему миру, что способен служить Богу. Возможно, Жюльен Сорель был таким человеком, которому просто было необходимо служить кому-то и подчиняться каким-то общим идеям и правилам.

    Посмотрите внимательно, ведь главный герой очень хотел и мечтал служить в войске Наполеона, повиноваться его указам и подчиняться его воле. То же самое будет происходить, когда главный герой решит пойти в священники, ведь он также будет прислуживать воле и повиноваться его руководству.

    Возможно, для главного героя главным смыслом жизни является не проявлять себя и свою личность, а подчиняться чей-то свободе и чьим-то приказам. Такое объяснение может быть очень существенным и совершенным для этого романа, но необходимо помнить и о прошлых трактовках этого названия.

    Роман Стендаля “Красное и черное” навсегда останется в сердцах миллионов людей и будет всегда умилять их воображение и мысли.

  • Белинский о Некрасове

    Белинский о Некрасове

    Критическая деятельность молодого Некрасова явилась частью той борьбы за реалистическое и социальное начало в литературе, какую вели Белинский и писатели натуральной школы. Поэтому естественно, что его газетные статьи и рецензии скоро обратили на себя внимание Белинского – еще до того, как они познакомились. Мнения их часто совпадали; порой Некрасов даже опережал Белинского в своих оценках, поскольку тот печатался в “толстом” ежемесячнике. Белинский, несомненно, бывал, удовлетворен, встречая рецензии, в которых молодой литератор язвительно высмеивал псевдоисторические повести К. Масальского и М. Загоскина, высокопарно-романтические стихи забытых ныне авторов и – что еще важнее – казенно-монархические сочинения Н. Полевого и Ф. Булгарина, претендовавших на первые места в литературе и журналистике.

    Белинский надолго запомнил некрасовский фельетон. Через несколько лет, в 1847 году, он заметил в одном из писем: “…Некрасов – это талант, да еще какой! Я помню, кажется, в 42 или 43 году он написал в “Отечественных записках” разбор какого-то булгаринского изделия с такой злостью, ядовитостью, с таким мастерством, – что читать наслажденье и удивленье”.

    Это была высокая похвала в устах Белинского.

    В середине 1842 года произошло знакомство Белинского и Некрасова. Некрасов сразу же понравился Белинскому. Знакомство вскоре перешло в дружбу. В кружке, который собирался вокруг критика, было немало талантливых людей, их связывали вполне дружеские отношения, но только в Некрасове Белинский увидел представителя новой разночинной интеллигенции, к которой принадлежал и сам.

    Белинскому нетрудно было угадать подлинное призвание Некрасова. По словам И. И. Панаева, он полюбил его за “резкий, несколько ожесточенный ум, за те страдания, которые он испытал так рано, добиваясь куска насущного хлеба, и за тот смелый практический взгляд не по летам, который вынес он из своей труженической и страдальческой жизни и которому Белинский всегда мучительно завидовал”. Белинский начал увлеченно работать над развитием Некрасова, над расширением его кругозора; он старался внушить ему те истины и то направление мысли, которые казались ему единственно справедливыми.

    О чем были их разговоры? Конечно, о литературе, о новых книгах, о журналах, но, прежде всего о том, что особенно волновало в это время критика: с увлечением он развивал перед друзьями идею социализма, мысль о необходимости свободы для большинства. Некрасов был благодарным и внимательным слушателем. Нередко, засидевшись у Белинского часов до двух ночи, он потом долго бродил по пустынным улицам в возбужденном настроении – столько было нового и непривычного в том, что он слышал. В позднейших стихах Некрасов указал те предметы, которых чаще всего касался Белинский:

    Ты нас гуманно мыслить научил,

    Едва ль не первый вспомнил о народе

    Едва ль не первый ты заговорил

    О равенстве, о братстве, о свободе…

    Лозунги Великой французской революции, названные здесь, показывают, что Белинский с полной откровенностью излагал в кружке свои самые заветные убеждения. Некрасов понимал и ценил это. По свидетельству Достоевского, он благоговел перед Белинским. Отныне все главные литературные замыслы Некрасова, его издательские начинания складывались под влиянием идей и вкусов Белинского. Именно он убедил молодого писателя окончательно отказаться от мелкой литературной работы, считая, что для него уже пришло время приняться за большое сочинение. Некрасов так и поступил. Опираясь на весь накопленный запас петербургских впечатлений, он начал в 1843 году писать роман, озаглавленный “Жизнь и похождения Тихона Тростникова”, который был опубликован лишь в 1931 году.

    Существует множество фактов, о том, как Белинскому нравились стихи Некрасова. Так однажды, когда Некрасов читал в кружке Белинского стихотворение “В дороге” тот чуть не со слезами на глазах сказал ему:

    Да знаете ли вы, что вы поэт – и поэт истинный?

    Известно так же, что Белинский так был увлечен стихотворением “Родина”, что выучил его наизусть, переписал и послал своим знакомым в Москву.

    Но не всегда Некрасов находил взаимопонимание у Белинского. Известен конфликт, который сам критик определил как “внутренний разрыв” с Некрасовым, продолжавшийся, впрочем, недолго, касался вопроса о положении Белинского в журнале и о его заработке.

    Некрасов говорил, что для него встреча с Белинским была “спасением”. “Всем ему обязан”, – заявлял он. Действительно, в формировании мировоззрения, в восприятии революционных идеалов Некрасовым роль Белинского была исключительно велика. Вспоминая уже в 1867 году эпоху 40-х годов, поэт писал:

    Над уровнем тогдашним приподняться

    Трудненько было; очень может статься,

    Что я пошел бы горною тропой,

    Но счастье не дремало надо мной;

    Чрез одного мечтателя такого

    Случайно я наткнулся на другого.

    Сам за себя он громко говорил.

    Кто зал его, кто был с ним лично близок,

    Тот, может быть, чудес не натворил,

    Но ни один покамест не был низок. ..

    Почти ребенком я сошелся с ним.

    В период цензурных запретов повышенный интерес к Белинскому начало проявлять Третье отделение, и только смерть спасла его от крупных неприятностей. Об этом позднее писал и Некрасов в поэме, посвященной критику:

    Настала грустная пора

    И честный сеятель добра

    Как враг отчизны был отмечен;

    За ним следили, и тюрьму

    Враги пророчили ему…

    Но тут услужливо могила

    Ему объятья растворила:

    Замучен жизнью трудовой

    И постоянной нищетой,

    Он умер. .. Помянуть печатью

    Его не смела…

    Имя Белинского надолго сделалось запретным, и первым, кто все таки решился упомянуть его, был Некрасов.

    Еще одно стихотворение о Белинском Некрасов напечатал в 1855 году. Оно называлось сначала “Памяти приятеля”, а затем “Памяти Белинского”.

    В этом стихотворении Некрасов прославлял Белинского за его “помыслы прекрасные” и “высокую цель”, говорил о его великом значении для всего последующего развития русской общественной мысли:

    И с дерева неведомого плод

    Беспечные беспечно мы вкушаем.

    Нам дела нет, кто возрастил его,

    Кто посвящал ему и труд и время…

    Некрасов написал поэму “В. Г. Белинский” , запечатлев мужественный образ критика-трибуна. В этой поэме любовно отображен характер деятельности “неистового Виссариона”. Преклоняясь перед памятью своего учителя, Некрасов рассказывает о жизни и печальной участи Белинского:

    Он честно истине служил,

    Он духом был смелей и чище,

    Зато и раньше проложил

    Себе дорогу на кладбище.

    Все лучшее, что могло нарисовать воображение революционного поэта,

    Некрасов приписывает Белинскому. Он для Некрасова учитель в самом высоком смысле этого слова, он провозвестник счастливой жизни и борьбы с угнетением:

    О! Сколько есть душой свободных

    Сынов у родины моей,

    Великодушных, благородных

    И неподкупно верных ей,

    Кто в человеке брата видит,

    Кто зло клеймит и ненавидит,

    Чей светел ум и ясен взгляд,

    Кому рассудок не теснят

    Преданья ржавые оковы,-

    Не все ль они признать готовы

    Его учителем своим?…

    И в 60-х годах, под влиянием дорогих поэту воспоминаний, Некрасов вновь пишет о Белинском, давая высокую оценку его личности и революционной роли. Поэт признавался:

    Я лучший перл со дна души достал,

    Чистейшее мое воспоминанье!

    Неоднократно в своих произведениях Некрасов выражал скорбь, что имя Белинского предается забвенью, что его могила затеряна:

    Кто знал его, забыть не может,

    Тоска по нем язвит и гложет,

    И часто мысль туда летит,

    Где гордый мученик зарыт.

    Насколько Некрасов дорожил памятью о Белинском, насколько горячо и искренне он стремился воскресить его в сознании общества, показывает его письмо к цензору Бекетову. Цензор вычеркнул несколько страниц в статье “Современника”, где говорилось о Белинском. Тогда Некрасов обратился к цензору с таким умоляющим письмом: “Почтеннейший Владимир Николаевич, бога ради восстановите вымаранные Вами страницы о Белинском… Будьте друг, лучше запретите мою “Княгиню”, запретите десять моих стихотворений кряду, даю честное слово: жаловаться не стану даже про себя”.

    Белинский с присущей ему проницательностью первый предсказал, что Некрасов будет иметь большое значение в литературе.

    Некрасов занял в литературном мире выдающееся место потому, что его талант питался передовыми идеями 40-х годов. И в ту глухую эпоху он решительно и до конца отстаивал кровные интересы русского народа. Именно Некрасов, – в значительной мере благодаря влиянию Белинского, – оказался идеологически и теоретически подготовленным к той великой роли в литературе, которую сыграть ему в полной мере удалось позже, лет через десять, в обстановке большого общественного подъема, при поддержке Чернышевского и Добролюбова.