Blog

  • Мой любимый художник

    Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин – наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как “Бурлаки на Волге”. Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина “Не ждали”. Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”. Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” – ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.

    Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.

  • Сочинение на тему: “литература 18 века”

    Книги восемнадцатого века до глубины души трогают своей тематикой. Эти литературные шедевры всегда будут актуальными ценителей прекрасного. В произведениях привлекают внимание искренние чувства, преданная дружба и бескорыстные поступки. Они помогают нам помнить о моральных убеждениях и истинной красоте человека. Стоит подметить, что в литературе этого периода сильно отразились исторические события. Например, в российских писателей можно прочитать о ярме крепостничества или об эволюции мировой державы. Наиболее популярными направлениями в литературе восемнадцатого века были сентиментализм и классицизм.

    Европейские обычаи и идеалы, которые принес с собой Петро І, сильно отразился на народе. Тогда, в центре сюжета часто был идеальный во всем человек. Для него характерно соблюдение порядка, обостренное чувства долга перед родиной, патриотизм, превосходство разума над чувствами. В этом и проявлялся классицизм в литературе того столетия. Как по мне, то в эти времена писались лучшие оды, комедии, басни и элегии. С особым подходом писатели демонстрируют основной конфликт. Что же выбрать: долг или поддаться чувствам? Думаю, это очень непростой выбор, ведь если дать овладеть переживаниями, то разум затмиться. Но как их обуздать, если это происходит мимо воли? Именно борьбу с собой и показывают классицисты восемнадцатого века.

    Немного после появляется новое, которое является также моим любимым, направление в литературе, названое сентиментализмом. Писатели всячески пытались достичь идеала. Большое внимание обращалось на красоту невинной природы и привлекательность искренней души самых обыденных людей. Сентименталисты утверждали, что от социального звания не зависит счастье человека. Сегодня люди забыли о том, что именно называется богатством внутреннего мира. Теперь это можно только прочитать у книгах восемнадцатого века. Сюжет прекрасной классики далек от понимания современного общества.

  • Обзор современной литературы

    Современная литература очень разнообразна: это не только создаваемые сегодня книги, но и произведения “возвращенной литературы”, “литература письменного стола”, произведения писателей разных волн эмиграции. Другими словами, это произведения, написанные или впервые опубликованные в России с середины 1980-х годов XX века и до начала первого десятилетия XXI века. Значительную роль в становлении современного литературного процесса сыграла критика, литературные журналы и многочисленные литературные премии.

    Если в период оттепели и застоя в литературе приветствовался лишь метод социалистического реализма, то современный литературный процесс характеризует сосуществование различных направлений.

    Одним из самых интересных культурных явлений второй половины XX века является постмодернизм – направление не только в литературе, но и во всех гуманитарных дисциплинах. Постмодернизм возник на Западе в конце 60-х – начале 70-х годов. Это был поиск синтеза между модернизмом и массовой культурой, разрушение любых мифологий. Модернизм стремился к новому, которое изначально отрицало старое, классическое искусство. Постмодернизм возник не после модернизма, а рядом с ним. Он не отрицает все старое, а пытается иронично переосмыслить его. Постмодернисты обращаются к условности, нарочитой литературности в создаваемых произведениях, сочетают стилистику разных жанров и литературных эпох. “В постмодернистскую эпоху, – пишет В. Пелевин в романе “Числа”, – главным становится не потребление материальных предметов, а потребление образов, поскольку образы обладают гораздо больше капиталоемкостью”. Ни автор, ни повествователь, ни герой не несут ответственности за сказанное в произведении. На становление русского постмодернизма оказали большое влияние традиции Серебряного века (М. Цветаева,

    А. Ахматова, О. Мандельштам, Б. Пастернак и др.), культура авангарда и многочисленные проявления господствующего соцреализма. В развитии постмодернизма в русской литературе условно можно выделить три периода:

    Конец 60-х -70-е г. – 70-е -80-е г. – самоутверждение постмодернизма через подполье, осознание мира как текста Конец 80-х -90-е г. – период легализации

    Русский постмодернизм неоднороден. К прозаическим произведениям постмодернизма можно отнести следующие произведения: “Пушкинский Дом” А. Битова, “Москва – Петушки” Вен. Ерофеева, “Школа для дураков” Саши Соколова, “Кысь” Т. Толстой, “Попугайчик”, “Русская красавица” В. Ерофеева, “Душа патриота, или Различные послания к Ферфичкину” Ев. Попова, “Голубое сало”, “Лед”, “Путь Бро” В. Сорокина, “Омон Ра”, “Жизнь насекомых”, “Чапаев и Пустота”, “Generation Р” В. Пелевина, “Бесконечный тупик” Д. Галковского, “Искренний художник”, “Глокая Куздра”, “Я – не я” А. Слаповского, “Коронация” Б. Акунина и др.

    В современной русской поэзии создают поэтические тексты в русле постмодернизма и различных его проявлений Д. Пригов, Т. Кибиров, Вс. Некрасов, Л. Рубинштейн и др.

    В эпоху постмодернизма появляются произведения, которые с полным правом можно отнести к реалистическим. Отмена цензуры, демократические процессы в российском обществе способствовали расцвету реализма в литературе, доходившему порой до натурализма. Это произведения В. Астафьева “Прокляты и убиты”, Е. Носова “Тепа”, “Покормите птиц”, “Сронилось колечко”,

    В. Белова “Душа бессмертна”, В. Распутина “В больнице”, “Изба”, Ф. Искандера “Сандро из Чегема”, Б. Екимова “Пиночет”, А. Кима “Отец-Лeс”, С. Каледина “Стройбат”, Г. Владимова “Генерал и его армия”, О. Ермакова “Знак зверя”, А. Проханова “Дерево в центре Кабула”, “Чеченский блюз”, “Идущие в ночи”, “Господин Гексоген” и др.

    С начала 1990-х годов в русской литературе появляется новое явление, которое получило определение постреализма. В основе постреализма лежит универсально понимаемый принцип относительности, диалогического постижения непрерывно меняющегося мира и открытости авторской позиции по отношению к нему. Постреализм, по определению Н. Л. Лейдермана и М. Н. Липовецкого, – определенная система художественного мышления, логика которого стала распространяться и на мэтра, и на дебютанта, набирающее силу литературное направление со своими стилевыми и жанровыми предпочтениями. В постреализме реальность воспринимается как объективная данность, совокупность множества обстоятельств, влияющих на человеческую судьбу. В первых произведениях постреализма отмечался демонстративный отход от социального пафоса, писатели обращались к частной жизни человека, к его философскому осмыслению мира. К постреалистам критика обычно относит пьесы, рассказы, повесть “Время ночь” Л. Петрушевской, романы “Андеграунд, или Герой нашего времени” В. Маканина, рассказы С. Довлатова, “Псалом” Ф. Горенщтейна, “Стрекоза, увеличенная до размеров собаки” О. Славниковой, сборник рассказов “Прусская невеста” Ю. Буйды, повести “Воскобоев и Елизавета”, “Поворот реки”, роман “Закрытая книга” А. Дмитриева, романы “Линии судьбы, или сундучок Милашевича” М. Харитонова, “Клетка” и “Диверсант” А. Азольского, “Медея и ее дети” и “Казус Кукоцкого” Л. Улицкой, “Недвижимость” и “Хуррамабад” А. Волоса.

    Кроме того, в современной русской литературе создаются произведения, которые трудно отнести к тому или иному направлению. Писатели самореализуют себя в разных направлениях и жанрах. В российском литературоведении принято также выделять несколько тематических направлений в литературном процессе конца XX в.

      Обращение к мифу и его трансформации Наследие деревенской прозы Военная тема Тема фэнтази Современные мемуары Расцвет детектива
  • Сочинение по по роману Шолохова “Тихий Дон”: утверждение вечных ценностей дома, труда, любви

    “Тихий Дон” – роман-эпопея пера Михаила Шолохова. Михаил Александрович в своем произведении знакомит нас с донской жизнью и ее развитием. Во времена грядущих друг за другом революций, в сложнейшее для казаков время, помимо проблем мира, войны и истории, остро встает еще один крайне важный вопрос – о ценностях человека как личности.

    В центре романа находится семья Мелеховых. Повествование начинается с их двора, через который проходит линия обороны, белые сменяют красных, но все это не мешает показать ценность отеческого дома. Дом Мелиховых – это то самое место, где всегда можно найти поддержку родных и близких людей. Да, революция подрывает родственные связи, но Пантелей Прокофьевич (глава дома), несмотря на всю свою напускную суровость, всеми силами пытается воссоединить семью для нормальной жизни детей и внуков. Что ему блистательно и удалось, ведь его сыновья тоже испытывают огромную любовь к родному дом. На жизненном пути главные герои совершают много ошибок, часто заблуждаются и проливают много крови. Однако нельзя смотреть на них, как на негативных персонажей. Они понимают свои ошибки, чувствуют вину, не ставят на первое место наживу и собственную выгоду. Благородство, смелость, отвага, великодушие и кодекс чести – вот что движет этими людьми.

    Образ Григория Мелехова – довольно неоднозначен. Его судьба поворачивается так, что он теряет веру в себя, крутой поворот судьбы заставляет его находиться в постоянном поиске истины. Нелегкий путь познания себя самого приводит к пониманию того, какую же сильную любовь он испытывает к своей Родине.

    Высокая нравственность и безграничная любовь – это самое краткое, но довольно емкое определение для героинь эпопеи. Наталья сильная и красивая женщина, имеющая драматическую судьбу. Ради самого высокого для женщины чувства, она способна отдать все, даже собственную жизнь. Хоть она и разрывается между любовью и ненавистью к Григорию, она остается чистой и преданной женщиной, родившей двух детей, и в этом она обретает свое счастье. Несмотря на тот печальный факт, что семью Мелеховых не удалось сохранить, их дом становится родным даже для читателя.

    Человек для Шолохова – самое важное и ценное, что может быть в жизни, и самым главным для формирования души является дом, где он родился, вырос и воспитывался. Именно поэтому в своем эпосе автор уделяет особое внимание месту, где независимо от пройденных трудностей, смогли сохраниться тепло и уют домашнего очага, который ничто не сможет погасить.

  • СОЛДАТСКИЕ БУДНИ ВАСИЛИЯ ТЕРКИНА

    Но покуда вздох в запасе,

    Толку нет о смертном часе.

    В муках тверд и в горе горд,

    Теркин жив и весел, черт!

    А. Твардовский

    Александр Трифонович Твардовский пришел в большую литературу в тридцатые годы. Сложные и судьбоносные для России, они явились годами становления поэта. Александр Трифонович всегда был плоть от плоти своего народа, жил его интересами.

    Во время Великой Отечественной войны поэт создает произведение “Василий Теркин” (“книгу про бойца”) – правдивую поэтическую летопись войны. Эта гениальная поэма полностью учитывала специфику читателей – бойцов Красной Армии. Каждая глава, из которых состоит поэма, является законченным эпизодом войны. Как лоскутное одеяло, соткано произведение из ярких и запоминающихся рассказов: о переправе через реку, уничтожении самолета, привале на дороге, встрече двух солдат разных поколений. И везде Теркин оказывается героем, выручающим своих товарищей, берущим на себя самое сложное и опасное задание.

    И, у заберегов корку

    Ледяную обломав,

    Он как он, Василий Теркин,

    Встал живой, – добрался вплавь…

    Теркину по плечу любое дело. Его не страшит ледяная вода, он готов вернуться к своим ребятам, и только приказ полковника останавливает бойца:

    Доложил по форме, словно

    Тотчас плыть ему назад.

    – Молодец, – сказал полковник, –

    Молодец! Спасибо, брат…

    Шутками и прибаутками поддерживает Василий бойцов. На душе у него тяжело (родная Смоленщина в оккупации), но окружающие этого не замечают: перед ними балагур и весельчак, всегда находящий нужное слово, чтобы поддерживать дух воинов, ведь они вершат великое дело – спасают мир от фашизма:

    Нет дороги, нету права

    Побывать в родном селе.

    Страшный бой идет, кровавый,

    Смертный бой не ради славы,

    Ради жизни на земле.

    Удивительно органично сливаются в поэме рассказ о солдатских буднях и шутка, такая необходимая в смертельной опасности. Поэму печатали во фронтовых газетах, и она стала любимым чтением солдат. Она учила их воевать и жить на войне, обустраивая свой быт, приспосабливаясь к новым условиям. Как бы ни выла – тяжела война, она не могла держать людей в вечном напряжении. Время от времени необходимо было расслабляться, сбрасывать с себя груз забот, просто повеселиться и потанцевать, погреться на морозе:

    Обогреться, потолкаться

    К гармонисту все идут.

    Обступают. – Стойте, братцы,

    Дайте на руки подуть.

    Хоть бы что ребятам этим,

    С места – в воду и в огонь.

    Все, что может быть на свете,

    Хоть бы что – гудит гармонь.

    Всякие случайные встречи происходят на войне, и всегда Василий Теркин проявляет смекалку, сноровку и деловитость: может легко найти припрятанный хозяйкой шкалик, пожарить сало, исправить часы. Недаром дед-солдат с гордостью замечает:

    …Тогда ты – воин,

    Рассуждать со мной достоин.

    Ты – солдат, хотя и млад,

    А солдат солдату – брат.

    Только человек, прекрасно знающий фронтовую обстановку; живущий среди солдат, мог написать поэму, берущую за душу, правдиво и без прикрас рассказывающую о войне, ее тяжелых и кровавых буднях:

    Вдалеке возник невнятный…

    Звук тот самый при котором

    В прифронтовой полосе

    Поначалу все шоферы

    Разбегались от шоссе.

    На одной постылой ноте

    Ноет, воет, как в трубе.

    И бежать при всей охоте

    Не положено тебе…

    Честный, отважный и добросовестный художник, А. Т. Твардовский прошел военным корреспондентом трудные фронтовые дороги, не раз побывал под обстрелами и бомбежками, и не только этот опыт, но и огромный талант помог автору создать народную поэму, близкую миллионам читателей.

  • Мое любимое стихотворение Ф. И. Тютчева

    Среди наиболее талантливых и знаменитых поэтов XIX в. особое место принадлежит Федору Ивановичу Тютчеву. Тургенев так писал о нем в одном из журналов того времени: “О Тютчеве не спорят: кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии”.

    А. Фет написал после смерти Ф. И. Тютчева:

    Но муза правду соблюдая,

    Глядит – а на весах у ней

    Вот эта книжка небольшая

    Томов премногих тяжелей.

    Ф. И. Тютчева от всех прочих поэтов отличает присутствие философских размышлений в его произведениях: ему всегда хотелось понять окружающий мир, вникнуть в его суть.

    Поэт, постоянно размышлявший над ценностями вечными, непреходящими, в реальной жизни жил ощущениями, которые ему дарила любовь к женщине. Относясь к земным проблемам несколько отстраненно и легкомысленно, Тютчев знал истинную цену повседневных душевных переживаний и метаний.

    Через многие его стихотворения “красной нитью” проходит одна тема, главная мысль которой заключается в словах: “Все проходит…” Возможно, поэтому так много трагичных ноток в его стихотворениях.

    Среди замечательных поэтических текстов поэта моим любимым является стихотворение “Не знаю я, коснется ль благодать…” Его нужно прочувствовать, вникнуть в него.

    Данное стихотворение было написано в 1851 г., но более двадцати лет оставалось никому не известным. Стихотворение посвящено жене Федора Ивановича – Эрнестине Федоровне Тютчевой. И именно в это время в душе поэта зарождалась сильнейшая любовь к Елене Александровне Денисьевой. Все стихотворение является выражением неукротимого желания, поиска земной благодати. Все эти потребности пробуждаются в тот момент, когда душа находся в “духовном обмороке”. Кажется, что внутренний мир Тютчева и его лирики таит в себе какое-то предчувствие, томится ожиданием… Мысли и сознание самого автора как бы мечутся меж двух огней. С одной стороны автор показывает:

    Мужайся, сердце, до конца:

    И нет в творении творца!

    И смысла нет в мольбе!

    Но дальше пишет:

    Пускай страдальческую грудь

    Волнуют страсти роковые –

    Душа готова, как Мария,

    К ногам Христа навек прильнуть.

    Лирику поэта обычно называют философской. Русская поэзия знает философские стихи, когда поэты прямо излагали свои воззрения, применяя их к конкретному случаю, иллюстрируя образами. Этого никак нельзя сказать о нем. Его стихи философичны по глубине, по способности выйти к главным вопросам бытия: жизнь и смерть, вера и безверие, хаос и космос; хотя мысли и чувства поэта лишены абстрактности, их пробуждает только конкретная жизнь. И поэзия Тютчева – не провозглашение окончательных истин, не сообщение об итогах поиска, но сам непрестанный поиск. Мир в поэзии Тютчева весь словно пропитан ощущением таинства жизни. Доступным становится и таинство веры. В стихотворении появляется конкретика, общение двух целостных личностей. Поэт делает акцент на полноту, искренность любви с Ее стороны и неспособность Его переживать так глубоко это чувство.

    Очень близко с “избытком жизни” располагается “избыток упоенья”. “Поединок роковой” представляет собой и поединок мысли, и поединок внутренний, который пребывает в философском сознании. Тютчевский текст 1851 г., по мнению большинства критиков, словно сближает две плоскости бытия: религиозно-церковную, христианскую и мирскую, земную:

    Но если бы душа могла

    Здесь, на земле, найти успокоенье,

    Мне благодатью ты б была –

    Ты, ты, мое земное провиденье!

    В поэзии Тютчева большое место занимает образ Е. А. Денисьевой пленительный и живой.

    Это уже другая ипостась, которая ассоциировалась с мерой и “успокоеньем”…

    Сам язык тютчевской поэзии настраивает на более глубокое и вдумчивое восприятие его стихотворений. Только отстранившись от сиюминутных проблем и забот, можно понять стихи Тютчева, и тогда сердце и ум читателя скажет больше, чем статьи критиков!

  • Краткое содержание Про это

    В. Маяковский

    Про это

    Тема, о которой хочет говорить поэт, перепета много раз. Он и сам кружил в ней поэтической белкой и хочет кружиться опять. Эта тема может даже калеку подтолкнуть к бумаге, и песня его будет строчками рябить в солнце. В этой теме скрыта истина и красота. Эта тема готовится к прыжку в тайниках инстинктов. Заявившись к поэту, эта тема грозой раскидывает людей и дела. Ножом к горлу подступает эта тема, имя которой – любовь!

    Поэт рассказывает о себе и любимой в балладе, и лад баллад молодеет, потому что слова поэта болят. “Она” живет в своем доме в Водопьянном переулке, “он” сидит в своем доме у телефона. Невозможность встретиться становится для него тюрьмой. Он звонит любимой, и его звонок пулей летит по проводам, вызывая землетрясение на Мясницкой, у почтамта. Спокойная секундантша-кухарка поднимает трубку и не торопясь идет звать любимую поэта. Весь мир куда-то отодвинут, лишь трубкой целит в него неизвестное. Между ним и любимой, разделенными Мясницкой, лежит вселенная, через которую тонюсенькой ниточкой тянется кабель. Поэт чувствует себя не почтенным сотрудником “Известий”, которому летом предстоит ехать в Париж, а медведем на своей подушке-льдине. И если медведи плачут, то именно так, как он.

    Поэт вспоминает себя – такого, каким он был семь лет назад, когда была написана поэма “Человек”. С тех пор ему не суждено петушком пролезть в быт, в семейное счастье: канатами собственных строк он привязан к мосту над рекой и ждет помощи. Он бежит по ночной Москве – по Петровскому парку, Ходынке, Тверской, Садовой, Пресне. На Пресне, в семейной норке, его ждут родные. Они рады его появлению на Рождество, но удивляются, когда поэт зовет их куда-то за 600 верст, где они должны спасать кого-то, стоящего над рекой на мосту. Они никого не хотят спасать, и поэт понимает, что родные заменяют любовь чаем и штопкой носков. Ему не нужна их цыплячья любовь.

    Сквозь пресненские миражи поэт идет с подарками под мышками. Он оказывается в мещанском доме Феклы Давидовны. Здесь ангелочки розовеют от иконного глянца, Иисус любезно кланяется, приподняв тернистый венок, и даже Маркс, впряженный в алую рамку, тащит обывательства лямку. Поэт пытается объяснить обывателям, что пишет для них, а не из-за личной блажи. Они, улыбаясь, слушают именитого скомороха и едят, гремя челюстью о челюсть. Им тоже безразличен какой-то человек, привязанный к мосту над рекой и ожидающий помощи. Слова поэта проходят сквозь обывателей.

    Москва напоминает картину Беклина “Остров мертвых”. Оказавшись в квартире друзей, поэт слушает, как они со смехом болтают о нем, не переставая танцевать тустеп. Стоя у стенки, он думает об одном: только бы не услышать здесь голос любимой. Ей он не изменил ни в одном своем стихотворении, ее он обходит в проклятиях, которыми громит обыденщины жуть. Ему кажется, что только любимая может спасти его – человека, стоящего на мосту. Но потом поэт понимает: семь лет он стоит на мосту искупителем земной любви, чтобы за всех расплатиться и за всех расплакаться, и если надо, должен стоять и двести лет, не ожидая спасения.

    Он видит себя, стоящего над горой Машук. Внизу – толпа обывателей, для которых поэт – не стих и душа, а столетний враг. В него стреляют со всех винтовок, со всех батарей, с каждого маузера и браунинга. На Кремле красным флажком сияют поэтовы клочья.

    Он ненавидит все, что вбито в людей ушедшим рабьим, что оседало и осело бытом даже в краснофлагом строе. Но он всей сердечной верою верует в жизнь, в сей мир. Он видит будущую мастерскую человечьих воскрешений и верит, что именно его, не дожившего и не долюбившего свое, захотят воскресить люди будущего. Может быть, его любимая тоже будет воскрешена, и они наверстают недолюбленное звездностью бесчисленных ночей. Он просит о воскрешении хотя бы за то, что был поэтом и ждал любимую, откинув будничную чушь. Он хочет дожить свое в той жизни, где любовь – не служанка замужеств, похоти и хлебов, где любовь идет всей вселенной. Он хочет жить в той жизни, где отцом его будет по крайней мере мир, а матерью – по крайней мере земля.

  • “Оцеола, вождь семинолов” Рида в кратком содержании

    Действие происходит во Флориде в начале 1830-х гг., перед началом и во время так называемой второй семинольской войны. Главный герой Джордж Рэндольф – сын обедневшего плантатора, переселившегося из Виргинии во Флориду. В его жилах есть примесь индейской крови, что считается в Америке предметом гордости.

    В самом начале повествования мы знакомимся и с другими героями. Среди них рабы Желтый Джек и Черный Джек, мулат и негр, Мулат описывается как существо мрачное, злобное, жестокое и мстительное – качества, которые герой, от чьего имени ведется повествование, считает психологической особенностью мулатов вообще: “Мулаты гордятся своей желтой кожей и ставят себя “выше” негров как в умственном, так и в физическом отношении, а потому более остро ощущают свое униженное положение”. О неграх говорится так: “Они редко бывают бесчувственными дикарями, везде им приходится страдать, но в их душах нет мстительности и жестокости”. Поэтому Черный Джек обладает добрым сердцем и очень привязан к герою и его отцу.

    Между мулатом и негром существует соперничество из-за красавицы квартеронки Виолы. Однажды мулат, желая добиться ее благосклонности, подкарауливает ее на лесной тропинке, и от насилия Виолу спасает только появление сестры героя, юной Виргинии. Мулата подвергают наказанию; из мести он убивает любимую лань Виргинии, его снова наказывают, и тогда он решается на крайность – заманивает аллигатора в бассейн, где обычно купается девушка.

    От смерти ее спасает юноша-индеец по имени Пауэлл, сын индианки и белого.

    Покусившегося на жизнь белой девушки мулата решено казнить – сжечь живым. В приготовлениях к казни живейшее участие принимают владельцы соседней плантации, отец и сын Ринггольды – всем известно, что молодой Ринггольд мечтает жениться на Виргинии. Пауэлл и Арене Ринггольд обмениваются оскорблениями, и в результате вспыхнувшей между ними драки Желтому Джеку удается бежать. За ним посылают погоню, но на глазах у преследователей он становится жертвой крокодила.

    Тем временем Ринггольд с дружками Недом Спенсом и Биллом Уильямсом решают наказать гордого индейца, и от побоев плетьми его спасает герой.

    Так складывается дружба между героем и индейцем, к которой впоследствии присоединяются Виргиния и сестра Пауэлла Маюми. Дружба эта длится недолго: вскоре о ней узнают родители героя, и его срочно отправляют на учебу в Уэст-Пойнт.

    Когда он возвращается во Флориду, там назревает война с индейцами, на земли которых претендуют белые поселенцы. Однако просто так выгнать индейцев с их земли невозможно, поскольку на этот счет существует специальный договор. Задача белых состоит в том, чтобы расторгнуть существующий и заключить новый договор, предусматривающий переселение индейцев на новые земли. В случае отказа индейцев решено применить силу. К местам расселения семинолов стягиваются правительственные войска.

    Среди индейских вождей нет единства по вопросу переселения: некоторые готовы согласиться на условия белых, другие предпочитают сразиться с войсками. В числе последних – прославившийся своей отвагой молодой вождь по имени Оцеола.

    Немного погостив дома, Джордж Рэндольф отправляется в форт Кинг, где находится управление по делам семинолов и главный штаб флоридской армии под командованием генерала Клинча, к которому и прикомандирован герой. Из беседы с Черным Джеком он узнает, что Ринггольды обманом отняли у семьи Пауэлл поместье, и она куда-то уехала. Это известие очень огорчает его, поскольку он давно любит Маюми. По дороге к форту в Джорджа кто-то стреляет, и Черный Джек говорит, что это был Желтый Джек.

    На следующий день после прибытия героя в форт Кинг происходит совет вождей, на котором правительственный агент Уайли Томпсон призывает их подписать договор о переселении. В критический момент появляется Оцеола, который решает исход совета – под его давлением главный вождь отказывается поставить свою подпись. Разгневанный и раздосадованный, Томпсон обращается к нему, называя Пауэллом, и тогда герой его узнает.

    Агент Томпсон предъявляет индейцам ультиматум, на который его уполномочил президент: либо переселение, либо война. Но индейцы заявляют, что готовы защищаться. Тогда агент предлагает им обсудить все еще раз в своем кругу и собраться на следующий день.

    Поздно вечером Джордж оказывается в лесу, ожидая вождей-изменников, которые должны сообщить ему важную информацию. Внезапно появляется знакомая ему с детства безумная индианка Хадж-Ева и предупреждает его об опасности. Он действительно становится свидетелем заговора: его старый недруг Аренс Ринггольд замышляет его убить, чтобы жениться на его сестре и завладеть плантациями. Убийство должен совершить Желтый Джек, который до этого момента считался погибшим.

    На следующий день возле форта Кинг происходит новая встреча агента с индейцами, во время которой Оцеолу арестуют, а Хадж-Ева назначает Джорджу свидание в лесу.

    Герой хочет свести счеты с Ринггольдом. Друг советует ему дать Ринггольду повод первым вызвать его на дуэль. Таковой быстро находится: Ринггольд хвастается любовными победами своего друга Скотта, адъютанта главнокомандующего, который якобы сделал Маюми своей любовницей. Джордж дает Ринггольду пощечину, после чего ранит на дуэли.

    Придя вечером в лес, герой становится свидетелем встречи Маюми со Скоттом. Девушка просит Скотта помочь освободить брата, но тот делает ей грязное предложение. Герой спасает девушку, и та падает ему в объятия.

    В тот же вечер Джордж навещает Оцеолу и советует подписать договор, так как подпись ни к чему его не обязывает: ведь по договору решение о переселении должен принять весь народ. Так Оцеола вновь обретает свободу.

    Между тем начинается мобилизация добровольцев в американскую армию. Для формирования такого отряда герой с другом, капитаном Галлахером, отправляется в свой родной поселок Суони.

    По дороге ему становится известно, что его сестра тайно встречается с Оцеолой. Он очень огорчен, поскольку такие встречи могут серьезно повредить ее репутации. Однако постепенно ему начинает казаться, что Виргиния симпатизирует Галлахеру, а тот отвечает ей взаимностью. Неожиданно герой узнает, что к сестре часто ездит Арене Ринггольд. Он боится, как бы Виргиния не совершила опрометчивого поступка и не вышла за него замуж. Но, случайно став свидетелем их встречи, он выясняет, что Виргиния пытается получить в подарок поместье, когда-то принадлежавшее Пауэллам. Позже девушка дает брату обещание не иметь с Ринггольдом ничего общего.

    Джорджа срочно вызывают в форт Кинг. Оказавшись ночью в лесу, он попадает в плен к индейцам и становится свидетелем мести Оцеолы вождю-изменнику Оматле. Чуть позже, во время празднования Рождества, индейцы убивают агента Томпсона – так мстит Оцеола.

    Начинается настоящая война, в которой индейцы одерживают одну победу за другой. Один главнокомандующий сменяет другого, но никто из них не может нанести индейцам сколько-нибудь серьезного поражения. В ходе войны герой чудом остается в живых.

    После двухмесячного отсутствия он возвращается домой. Его мучают тяжелые предчувствия. Приехав, он узнает, что его усадьбу сожгли, мать и дядю, служившего управляющим, убили, а сестру похитили. Очевидцы называют виновниками индейцев, но впоследствии выясняется, что это Желтый Джек переоделся в костюм Оцеолы, а похищение организовал Ринггольд, чтобы затем выступить в роли спасителя и таким образом вынудить Виргинию выйти за него замуж.

    На помощь герою и его сестре, как всегда, приходит Оцеола. Благодарная Виргиния вручает ему документы на право владения поместьем, а Джордж берет под свое покровительство Маюми, предполагая жениться на ней.

    Но Оцеоле уже не суждено воспользоваться благородством Виргинии: он потерял интерес к жизни, так как успел разделаться со всеми, кому поклялся отомстить. Во время ночного привала он легко дает себя арестовать, а через несколько недель умирает в плену от неизлечимой болезни.

    В момент ареста Оцеолы, от укуса гремучей змеи, которую всегда носит с собой безумная Хадж-Ева, погибает Желтый Джек, который и выдал индейца властям.

    Виргиния выходит замуж за капитана Галлахера, герой женится на Маюми, а Черный Джек с женой Виолой отправляется управляющим на одну из плантаций Рэндольфов.

  • День, который я не забуду

    Я хочу рассказать не о своем незабываемом дне. Этот рассказ я услышал от своей бабушки, которая тогда училась во втором классе. Но мне очень понравилось и запомнилось все, о чем она рассказала.

    В этот день она волновалась, потому что готовилась к контрольной работе. Собралась в школу, как всегда: портфель, чернильница-непроливайка и какая-то еда с собой. Школа находилась далеко – четыре трамвайные остановки надо было пройти пешком, трамваи в конце войны еще не ходили. Добрела малышка до школы, а вокруг – толпа, все шумят, все оживленные, радостные. Учительница Александра Платоновна удивленно глянула на девочку и спросила: “У тебя родители нормальные?” Непедагогичное, конечно, обращение. Но как же можно было сдержаться, если ученица неслась на контрольную 9 мая 1945 года, когда весь народ узнал о долгожданной победе?! Наверное, не родители были виноваты, а бабушка была такой добросовестной отличницей в самом полном смысле этого слова. Праздник праздником, а контрольная важнее!

  • Принцип гражданственности в поэзии Н. А. Некрасова

    Лирика Н. А. Некрасова – новый этап в развитии русской поэзии. В ней раскрываются мысли, чувства, взгляды человека новой социальной эпохи – представителя демократических кругов.

    Лирические стихи Некрасова ознаменовали собой новый подход к действительности, утверждали в поэзии принцип гражданственности. По правдивости и глубине раскрытия внутреннего мира человека, по полноте и многообразию охвата жизни лирика Некрасова не только подытоживала достижения русской поэзии XIX века, но и во многом определяла ее дальнейшее развитие.

    Ключевым произведением, раскрывающим понимание Некрасовым роли поэта и поэзии в жизни, является его стихотворение “Поэт и гражданин”. В нем Некрасов говорит о гражданском долге поэта – служить своему народу, порабощенному и измученному, привлекать внимание “ликующей толпы” к его трагической судьбе:

    …Пора вставать! Ты знаешь сам,

    Какое время наступило;

    В ком чувство долга не остыло,

    Кто сердцем неподкупно прям,

    В ком дарованье, сила, меткость,

    Тому теперь не должно спать…

    Некрасов в своих стихотворениях описывал безжалостные, но правдивые картины человеческого горя и страданий обездоленных людей. Поэт любил свой народ, сочувствовал ему и считал борьбу за его счастье и свободу великой целью, ради которой стоит жертвовать жизнью:

    Иди в огонь за честь Отчизны,

    За убежденье, за любовь…

    Иди и гибни безупречно,

    Умрешь не даром: дело прочно,

    Когда под ним струится кровь-Некрасов говорит не только о том, что поэзия всегда связана с жизнью, он требует от поэта гражданского подвига и осуждает пассивность, уклонение от решения общественных проблем, прикрываемое рассуждениями об ином, “высоком” назначении поэзии:

    …С твоим талантом стыдно спать;

    Еще стыдней в годину горя

    Красу долин, небес и моря

    И ласку милой воспевать…

    Любовь поэта к народу порождала неумолимую ненависть к его угнетателям. Любовь и ненависть были той силой, которая определяла внутренний пафос его творчества. Поэту чуждо пассивное созерцание жизни, он не уходит от нее, а, наоборот, энергично и страстно борется за ее переустройство, разоблачает тех, кто мешает счастью народа.

    Сатирическим пафосом проникнуто одно из самых известных стихотворений – “Размышление у парадного подъезда”. Владельцу роскошных палат, считавшему “жизнью завидной волокитство, обжорство, игру”, поэт противопоставляет бедных, измученных крестьян, нищую Россию-. Крестьяне в стихотворении забиты и покорны:

    И пошли они, солнцем палимы,

    Повторяя: “Суди его Бог!”,

    Разводя безнадежно руками,

    И, покуда я видеть их мог,

    С непокрытыми шли головами…

    Именно эту покорность, неспособность к борьбе и стремится подчеркнуть Некрасов, тем самым желая пробудить в народе сознание необходимости борьбы. Стихотворение завершается авторским раздумьем о судьбе России. В скорбных словах поэта слышится не только горячее сочувствие к ограбленному крестьянину, но и обвинение власть имущих. Поэт призывает народ подняться на борьбу с поработителями:

    Ты проснешься ль, исполненный сил?

    Гражданская позиция Некрасова, его горячая любовь и сострадание к простому народу и негодование по отношению к представителям власти предопределили образ его Музы. Она запечатлена не в традиционной символике античной мифологии, а в образе страдающей крестьянки:

    Ни звука из ее груди,

    Лишь бич свистал, играя.

    И музе я сказал: “Гляди!

    Сестра твоя родная!”

    Муза Некрасова – это плачущая, скорбящая Муза бедняков, Муза народа, гордая и прекрасная в своих страданиях, призывающая к отмщению.

    Лирический герой поэзии Некрасова представляет собой человека, любящего свой народ, переживающего из-за несправедливого отношения к нему, сочувствующего его несчастью, резко критикующего самодержавно-крепостнический режим и призывающего народ к борьбе за свободу.

    Несомненно, что поэзия Некрасова внесла значительный вклад в формирование общественного мнения пятидесятых годов XIX века, повлиявшего на отмену крепостного права в России в 1861 году.

    Своей Музе, своему призванию защитника народа Некрасов не изменил до конца жизни.

    В стихотворении “Элегия”, написанном в 1874 году за три года де смерти, Некрасов пишет:

    Пускай нам говорит изменчивая мода,

    Что тема старая – “страдания народа”

    И что поэзия забыть ее должна, –

    Не верьте, юноши! не стареет она.

    Некрасов видел, что после отмены крепостного права экономическое положение крестьян фактически не изменилось, а значит и его “бой” за счастье народа не мог быть прекращен. Своему предназначению поэт остался верен до конца.