Blog

  • “Хоббит, или Туда и обратно” Толкиена в кратком содержании

    Хоббиты – веселый, но в то же время основательный маленький народец. Они совсем как люди, только ростом вполовину меньше нас, и ноги у них заросли волосами, и живут они не в домах, а в “норах” – удобных жилищах, выкопанных в земле. Их страна называется Шир, вокруг нее селятся и люди, и эльфы – очень похожие на людей, но благородные и бессмертные. А в горах обитают длиннобородые гномы, мастера по камню и металлу. Так вот, нашего хоббита зовут Бильбо Бэггинс; это состоятельный хоббит средних лет, гурман и слагатель песен. В один прекрасный день его друг, добрый и могущественный волшебник Гэндальф, выдав его за профессионального вора, посылает к нему тринадцать гномов с тем, чтобы он помог гномам отнять их сокровища у огнедышащего дракона. Много лет назад дракон захватил их пещерный город и залег там на груде драгоценностей; неизвестно, как подобраться к нему, да и дорога в дальние горы трудна и опасна, ее стерегут гоблины и тролли-гиганты. И что еще хуже, эти свирепые и бесконечно жестокие существа подчиняются могущественному владыке Темного царства, врагу всего доброго и светлого.

    Почему волшебник послал кроткого Бильбо в столь опасное путешествие? Сдается, что хоббиты избраны провидением для борьбы с Темным царством – но это откроется много позже, а пока экспедиция во главе с Гэндальфом отправляется в путь. Гномы и хоббит едва не гибнут, встретившись с троллями; Гэндальф спасает их, обратив разбойников в камень, но следующая засада в пещере гоблинов – много опасней. Дважды, трижды свирепые гоблины атакуют компанию, гномы бегут из подземелья, оставив Бильбо лежащим без сознания во тьме.

    Здесь и начинается настоящая история, которая будет продолжена в трилогии “Властелин колец”. Бедняга Бильбо приходит в себя и ползет по туннелю на четвереньках не зная куда. Рука его натыкается на холодный предмет – металлическое колечко, и он машинально кладет его в карман. Ползет дальше и нащупывает воду. Здесь, на острове посреди подземного озера, уже долгие годы обитает Голлум – двуногое существо размером с хоббита, с огромными светящимися глазами и подобными ластам ногами. Голлум питается рыбой; иногда ему удается поймать гоблина. Рассмотрев во тьме Бильбо, он подплывает к хоббиту на лодочке, они знакомятся. Увы, Бильбо называет свое имя… Голлуму хотелось бы съесть Бильбо, но тот вооружен мечом, и они начинают играть в загадки: если хоббит выиграет, Голлум проводит его к выходу из подземелья. Оказывается, они оба любят загадки. Бильбо выигрывает, но не совсем честно, спросив: “Что у меня в кармашке?”

    Кольцо, лежащее в его кармане, потерял Голлум. Это волшебное Кольцо власти, творение владыки Темного царства, но ни Голлум, ни Бильбо о том не ведают. Голлум знает только, что любит “свою прелесть” больше всего на свете и что, надев ее на палец, он становится невидим и может охотиться на гоблинов. Обнаружив пропажу, Голлум в ярости кидается на Бильбо, а тот, убегая, случайно надевает Кольцо. Становится невидим, ускользает от Голлума и догоняет свою компанию.

    Они движутся дальше к горам. Гигантские орлы, друзья волшебника, спасают их от погони гоблинов, вскоре после этого Гэндальф оставляет гномов и Бильбо – у него свои дела, а без него компания раз за разом попадает в передряги. То их едва не съедают гигантские пауки, то берут в плен лесные эльфы, и всякий раз всех выручает Бильбо: надевает кольцо и становится невидимкой. Воистину домосед-хоббит оказался для гномов находкой… Наконец, после многих приключений компания поднимается в горы, к утерянным владениям гномов, и начинает искать потайную дверь, ведущую в подземелье. Ищут долго, безуспешно, пока Бильбо по наитию не обнаруживает вход.

    Настает время идти внутрь, на разведку, причем осторожные гномы хотят, чтобы это совершил Бильбо, сулят ему богатую долю добычи – и он идет. Не из-за денег, думается, а из-за проснувшейся в нем тяги к приключениям.

    …Во тьме подземелья рдеет багровый свет. Огромный, красновато-золотистый дракон возлежит в пещере на грудах сокровищ, храпит, испуская дым из ноздрей. Он спит, и отважный хоббит похищает огромную золотую чашу. Восторгу гномов нет предела, но дракон, обнаружив пропажу, в ярости выжигает окрестности их лагеря, убивает их пони… Что делать?

    Бильбо снова лезет в пещеру, заводит – из безопасного укрытия – разговор с драконом и хитростью выясняет, что алмазный панцирь чудовища имеет прореху на груди. А когда он рассказывает об этом гномам, его слышит старый мудрый дрозд.

    Между тем дракон в ярости из-за назойливых приставаний хоббита. Он снова взмывает в воздух, чтобы выжечь единственный людской город, оставшийся у подножия гор. Но там его поражает черной стрелой Бард, капитан лучников, потомок королей этой страны: мудрый дрозд успел пересказать капитану слова Бильбо.

    События на этом не кончаются. Вздорный предводитель гномов из-за пустяков ссорится с Бильбо, Бардом и даже с Гэндальфом, дело едва не доходит до битвы, но в это время начинается нашествие гоблинов и волков-оборотней. Люди, эльфы и гномы объединяются против них и выигрывают сражение. Бильбо наконец-то отправляется домой, в Шир, отказавшись от обещанной ему четырнадцатой доли сокровища гномов, – чтобы переправить такое богатство, понадобился бы целый караван и войско для его охраны. Он увозит на пони два сундучка с золотом и серебром и отныне может жить-поживать в совершенном уже довольстве.

    И при нем остается Кольцо власти.

  • АЛЕКСАНДР СТЕПАНОВИЧ ГРИН

    АЛЕКСАНДР СТЕПАНОВИЧ ГРИН (1880-1932)

    Настоящая фамилия Гриневский.

    Родился в Слободском, уездном городке Вятской губернии, в семье ссыльного поляка-повстанца. Мать умерла, когда Грину было 13 лет. После окончания четырехклассного Вятского городского училища Грин уехал в Одессу, захватив с собой лишь ивовую корзинку со сменой белья да акварельные краски.

    Его манило море. В первом плавании на транспортном судне “Платон” он впервые увидел берега Кавказа и Крыма. Грин был матросом, лесорубом и золотоискателем.

    Позднее служит в пехотном батальоне, бежит оттуда, скрывается в лесу, но его ловят и приговаривают к трехнедельному строгому аресту “на хлебе и воде”.

    Бежит второй раз, оказывается в Севастополе. За пропагандистскую деятельность был посажен в тюрьму, затем сослан: Вятка, Петербург, Архангельская губерния.

    Грин говорил, что его жизненный путь был усыпан не розами, а гвоздями.

    Однако он находит силы воплощать свои фантазии в феерических литературных произведениях (“Алые паруса”, сборники рассказов).

    Закончив роман “Блистающий мир”, весной 1924 года Грин едет в Крым, живет в Севастополе, Балаклаве, Ялте, затем поселяется в Феодосии. В ноябре 1930 года, тяжело больной, переезжает в Старый Крым.

    Умер Грин 8 июля 1932 года в Феодосии. В 1970 году в Феодосии был создан литературно-мемориальный музей Александра Грина.

  • ОТНОШЕНИЕ К ПРИРОДЕ И КО ВСЕМУ ЖИВОМУ В РАССКАЗЕ Ф. АБРАМОВА “О ЧЕМ ПЛАЧУТ ЛОШАДИ”

    ОТНОШЕНИЕ К ПРИРОДЕ И КО ВСЕМУ ЖИВОМУ В РАССКАЗЕ Ф. АБРАМОВА “О ЧЕМ ПЛАЧУТ ЛОШАДИ”

    1 вариант

    Для чего нужна литература? Какие цели ставят перед собой авторы, создавая свои произведения? Ответ прост и очевиден – писатели стремятся пробудить в душах читателей человеческие чувства, любовь к прекрасному, умение ценить настоящие жизненные ценности. Именно таким целям служит и рассказ Федора Александровича Абрамова “О чем плачут лошади”, в котором с первых строк ощущается трепетная любовь писателя к родной природе, ко всему безмерному миру “пахучих трав, стрекоз и бабочек”.

    Повествуя о радужном прошлом лошадей, автор заставляет нас проникнуться глубокой искренней любовью к этим прекрасным животным, наполняющим красотой и преданностью весь окружающий мир.

    В прежние времена, когда-то очень давно, лошади ценились и почитались почти как священные существа. Люди заботливо ухаживали за ними, холили их, отдавали самый лакомый кусочек, “водили на водопой, скребли, чистили”. С ними нежно разговаривали, их благодарили за труд, восхищались их красотой. И, чувствуя такую любовь и заботу, лошади с удовольствием платили людям той же добротой. Трудности работы не пугали их, наоборот, они с радостью трудились – и это была справедливая благодарность человеку за чуткое отношение.

    Но вдруг на смену радостным картинам прошлого приходит горькое сознание печального и несправедливого положения, в котором лошади оказались в настоящее время. Душные, грязные конюшни, где, невыносимо страдая от жажды и надоедливых насекомых, день за днем томятся бедные животные. Они отработали тяжелую “смену”, и люди забыли о них – ни капли спасительной влаги, ни крошки душистого хлеба (что уж говорить о сказочных лакомствах, которыми угощали их раньше!).

    “С невылинялой, клочкастой шкурой, с гноящимися глазами, с какой-то тупой покорностью и обреченностью во взгляде, во всей понурой, сгорбленной фигуре” принимают они свою судьбу. Отчаяние и боль, глубокое сострадание к животным звучат в словах автора.

    Терпеливые животные согласны сносить голод и жару, безропотно терпеть удары кнута и издевательства – лишь бы только знать, что прекрасные времена, когда их ценили и уважали, не прошли безвозвратно. Лишь бы только верить, что такие времена наступят снова.

    В рассказе Ф. А. Абрамова звучит искренняя любовь к природе, сочувствие ко всему живому, к окружающему миру. В нем отражено глубокое уважение к труду – пусть даже такому тяжелому, как труд лошадей. Главное, чтобы его замечали и ценили по достоинству.

    2 вариант

    Ф. А. Абрамов родился и вырос в Архангельской области, в красивейшем крае России. И поэтому природа сыграла важную роль в жизни и

    Творчестве писателя. Так, в своем рассказе ” О чем плачут лошади” Ф. А. Абрамов поднимает одну из самых серьезных проблем во взаимодействии человека и окружающего мира – экологическую.

    Уже с первых строк произведения мы попадаем “в мир пахучих трав, стрекоз и бабочек и, конечно же, в мир лошадей”. Именно они придавали лугу неповторимую красоту, оживляли его своим пофыркиванием, всхрапом. Но за этой, казалось бы, идиллической картиной скрывалась страшная действительность. Не зря главный герой рассказа испытывает “чувство жалости и… непонятной вины” перед лошадьми. Он еще помнил былое время, когда к этим благородным животным относились иначе, чем сейчас. Их “называли кормилицами, холили и ласкали, украшали лентами”. А теперь они умирают от жажды и голода, их донимает гнус в тесных конюшнях. На вопрос своей любимицы Рыжухи, действительно ли были когда-то счастливые для лошадей времена, герой рассказа не смог ответить честно. Он солгал и предал этим не только животных, но и свою память, и свое детство.

    Лошади разгадали обман и уже не смогут простить человека. Не будет больше между ними былого доверия. Человек осознал свою ошибку, но ничего уже нельзя было исправить. И “тяжелая лошадиная тоска” навалилась на него, он почувствовал Себя “нелепым, отжившим существом “.

    В своем произведении Ф. А. Абрамов хотел показать, что разрушение связей человека с природой, с животными ведет к губительным последствиям. Ведь если в человеке исчезнет доброта и любовь к другим существам, которые живут вместе с нами на Земле, изменится и сама человеческая сущность. Люди должны чувствовать ответственность за свои действия.

  • Сочиненин по картине Брюллова “Итальянский полдень”

    Что я представляю себе, когда слышу “Италия”? Хорошую обувь или сапог на карте? Конечно, нет! Италия – это, прежде всего солнце, своеобразный образ жизни, красивые люди и, конечно же, фрукты! Наверное, и Брюллов увидел именно это, потому что его знаменитая картина все это отображает. Что воспевал художник? Чему научил?

    Воспевал красоту славной страны, которую явно любил, и девушки, яркой представительницы Италии. Молодая девушка, на коже которой отражается солнце, а в глазах улыбка, одета просто. Но дорогие украшения показывают, что она достаточно обеспечена. Как изумительно Карл Павлович пользуется своей властью над ее образом. Кажется, что дорогая заколка, как лучик света заблудился у нее в волосах. А серьги дополняют красоту, придавая ей неповторимый блеск.

    А научил творец ценить редкие моменты счастья, когда видишь улыбку, красоту, целый мир умиротворения, осознание важности мелочей. Казалось бы, нет ничего таинственного в сборе урожая, но девушка, изображенная на картине, делает это так, будто исполняет таинственный ритуальный танец любви и невероятной грациозности и красоты. Ей приносит огромное удовольствие не просто собирать виноград, ей нравится улыбаться, ведь тогда она сама напоминает спелую, сочную ягоду, которая вся светится на солнце. Все теряет краски в ее присутствии, потому что нет ярче той доброты и кокетства, которые видны в ее глазах.

    Больше всего мне понравилась простота, с которой художник представил нам свою основную героиню. Она не сидит во дворце на великолепном кресле, на ней нет шикарных нарядов. Такая красота естественна, и более значима в глазах истинного гурмана и ценителя нежности. Учишься смотреть по-новому на простые, привычные вещи. Видеть и ценить то, что раньше казалось неважным и неинтересным.

  • И. Н. Крамской “Христос в пустыне” (сочинение по картине)

    План

    1. Библейская тематика в произведениях искусства.

    2. И. Крамской и его картина “Христос в пустыне”.

    3. Пейзаж картины.

    4. Изображение Иисуса Христа.

    5. Мучительная внутренняя борьба в душе Иисуса.

    6. Мое восприятие картины.

    Он выбор сделал здесь, в пустыне,

    Хоть и Учитель он отныне,

    В глазах провидящих тоска…

    Эрнест Саприцкий

    Нет ни одного вида искусства, где бы не разрабатывалась библейская тематика. И писатели, и поэты, и музыканты, и художники не раз обращались к образу Христа, пытаясь найти ответы на многие волнующие вопросы из жизни Иисуса. К этой теме обратился и русский художник XIX века Иван Николаевич Крамской.

    И. Н. Крамской – мастер портретной живописи. Одна из известнейших работ художника – картина “Христос в пустыне”. На полотне изображен евангельский эпизод пребывания Христа в пустыне.

    Холодная каменистая местность, в которой нет и не может быть жизни. Горизонт затеплился солнцем, природа готовится встречать восход.

    В центре – Иисус Христос. Усталый, измученный, сидит он один на холодных серых камнях. Создается впечатление, что Иисус в немом молчании брел день и ночь и только под утро опустился на камень, все еще ничего не видя перед собой. Плечи и голова его опущены, руки крепко сжаты, ноги изранены об острые камни, на губах запеклась кровь.

    В лице, взгляде Христа чувствуется отрешенность. Он изображен спиной к розовеющему горизонту: восход солнца не радует его. Следы мучительных и глубоких переживаний видны на его усталом, помрачневшем лице. Кто знает, о чем он думает? Может, в этот момент в душе Иисуса идет мучительная внутренняя борьба выбора в предчувствии трагической судьбы.

    Смотришь на картину и видишь не библейского героя, а самого обыкновенного человека, который оказался перед выбором: отказаться от всего личного, служить людям или жить только для себя.

  • Политические идеалы молодого Пушкина (на материале поэзии 10-20-х )

    Политическое мировоззрение А. С.. Пушкина сложилось уже в юношеский, лицейский период. На формирование его взглядов большое влияние оказал Царскосельский лицей. Преподаватели стремились развить в своих питомцах чувство гражданской чести,

    служения Отечеству и народу. В Лицее из курчавого мальчика вырос гениальный поэт Пушкин. Отсюда вынес он свой ясный взгляд на мир и людей, понимание того, что любой человек, независимо от социального происхождения, должен быть свободным. И главный

    порок, который увидел молодой поэт, – это ничем не ограниченная власть монарха, самодержавие.

    Самовластительный злодей! Тебя, твой трон я ненавижу, Твою погибель, смерть детей С жестокой радостию вижу, – восклицает молодой, горячий поэт в оде с символическим названием “Вольность”. В этом произведении можно видеть идеи просветителей XVIII века. Самодержавие должно быть ограничено законом, тогда не будет произвола властьимущих, “барства дикого”, “покорствующих бичам” рабов. Поэтому так торжественно звучит главная мысль произведения:

    Владыки! Вам венец и трон Дает Закон, – а не природа; Стоите выше вы народа, Но вечный выше вас Закон.

    Рабство противоестественно. Оно тянет назад, мешает жить, развиваться обществу. Рабство – это позор! Человек рожден свободным, и никто не имеет права посягать на его духовную независимость.

    Россия-великая страна, и народ ее должен быть свободен и велик. Но о каком величии можно говорить, когда “младые сыновья” растут для того, чтобы пополнить “дворовые толпы измученных рабов”, чтобы до гроба влачить “тягостный ярем”. Именно об этом идет речь в стихотворении “Деревня”:

    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам, Здесь рабство тощее влачится по браздам, Неумолимого Владельца.

    Кто же он, “неумолимый Владелец”, “присвоивший насильственной лозой и труд, и собственность, и время земледельца”? Монарх, ставший выше закона, выше духовной правды. Личность для власти не имеет значения. Деспотизм и тирания губят все: Свободный Рим возрос,

    А рабством погублен.

    Пушкин никогда не выступал против “короны”, он всегда считал, что страной должен править просвещенный, мудрый монарх. Именно такой монарх должен отменить рабство, и тогда сам народ будет его защитником, хранителем трона и империи:

    Склонитесь первые главой

    Под сень надежную закона,

    И станут вечной стражей трона

    Народов вольность и покой.

    На этих идеях воспитывались будущие декабристы, многие из которых были близкими друзьями Пушкина, его товарищами по Лицею.

    Поэтому идеи декабристов были близки и Пушкину. Недаром после Восстания на Сенатской площади при обыске у многих из них были найдены рукописные копии вольнолюбивых стихов прославленного поэта. Многие стихи поэта этого периода воспринимались современниками как призыв к действию, как лозунг. Например,

    хрестоматийное стихотворение, посвященное другу Пушкина Чаадаеву П. Я.:

    Товарищ, верь, взойдет она,

    Звезда пленительного счастья.

    Россия вспрянет ото сна,

    И на обломках самовластья

    Напишут наши имена!

    После восстания 1825 года поэт не отрекся от своих принципов. Его взгляды становятся более жесткими и критичными. В 1827 году он пишет стихотворение “Орион”, которое является аллегорическим рассказом о событиях на Сенатской площади. Он ясно дает понять, что принципы его не изменились:

    Я гимны прежние пою,

    И ризу влажную мою

    Сушу на солнце под скалою.

    Образцом политической лирики Пушкина является и стихотворение “Анчар”. Это стихотворение также является аллегорией. Образ анчара – древа яда Пушкин использовал для обличения политики Николая 1:

    К нему и птица не летит,

    И тигр нейдет – лишь вихрь черный

    На древо смерти набежит

    И мчится прочь, уже тлетворный.

    Своей вольнолюбивой лирикой Пушкин дал ответ на вопрос,. каким же должен быть монарх, властитель России? Самодержец должен сочетать свою власть с законом, защищать права человека, олицетворять собой идеал справедливости, силы и величия. А именно о такой России мечтал поэт.

  • Крепостное право в произведении Радищева “Путешествие из Петербурга в Москву”

    “Радищев – рабства враг” А. С. Пушкин

    Тема крепостного права в произведении “Путешествие из Петербурга в Москву”

    Радищев Александр Николаевич известен каждому читающему человеку. В первую очередь, известны его революционные взгляды, которые он выразил в своем произведении “Путешествие из Петербурга в Москву”. Именно это произведение в 1970 году открыло глаза прогрессивной части общества: были необходимы нововведения в политике и общественном устройстве. Дальше жить в таком режиме Россия не могла. Кем был Радищев для народа? Безусловно, олицетворением справедливости и гуманизма, а также ярым его защитником. Что ненавидел и не понимал Радищев всей душой? Это пресловутое пятно на истории нашей страны (а этих пятен, скажем честно, было немало). Оно называется крепостное право.

    Произведение Радищева в ту пору произвело настоящий фурор. И, в первую очередь, тем, что было написано так смело и оригинально, а также настолько обличающее окружающую действительность, что друзьям Радищева стало просто за него страшно. Совершенно очевидно, что санкции со стороны власти, наверняка, последуют. В своем путешествии незримый автор наносил меткие и сокрушительные удары по самодержавию, его устоям. Он с прямотой и реалистичностью рассказывал о том, как живет русский народ. И его глас напоминал стон. Этот стон раздавался над матушкой Русью. Над высокими берегами и красивыми речками, озерами. Над живописными лесами и березками, которые тоже плакали, видя моральные и физические страдания русского человека. Того человека, которому волею судеб не довелось быть господином или госпожой и иметь благородное происхождение. Но, все-таки, человека. И этого гордого звания царь и его власть отнять у крестьянина не могли.

    Автор сочинения, будучи человеком современности, считает, что крепостное право – это порождение дикого и совершено непонятного образа жизни. Не вдаваясь в источники появления этого (ради справедливости отметим) мирового явления, Россия до последнего держалась за свою собственность. И это были рабы – люди, которые принадлежали иным людям.

    Поэтому совершенно очевидно, что картины, которые были описаны в произведении, были уточнены настоящим патриотом, любящим свою страну. Радищев – это тот человек, имеющий благородное происхождение, который первым бросил вызов произволу, нищете, беззаконию, рабству и всем иным безобразным явлениям, которые превращают человека в зверя, а страну низвергают в пучину лжи и коварства, тупости и несправедливости.

  • Сатира и современность(В. Войнович “Жизнь и необычайные приключения солдата И. Чайкина”)

    Автор именно так и думает: о

    будущей отличной жизни лет, скажем, через триста, а может даже

    и меньше…

    М. Зощенко

    Традиции, заложенные русской сатирой XIX века, были блестяще развиты такими замечательными писателями, как М. Зощенко” М. Булгаков, Ильф и Петров. Они продолжают развиваться и в современной литературе. Особенно хочется отметить роман-анекдот В. Войновича о солдате Чонкине, вобравший в себя и

    злость булгаковской сатиры, и юмор зощенковских рассказов, напоминающий роман Я. Гашека о солдате Швейке.

    Произведение В. Войновича “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина” долго не публиковалось в нашей стране.

    В наши дни сатира Войновича заслуживает подхода серьезного и непредвзятого. Перед нами проза мастера, умеющего оригинально использовать и артистически соединять элементы разных литературных традиций.

    Писатель в романе подвергает сатирическомуанализу все важные сферы тоталитарного

    сталинского государства: народное хозяйство, армию, правительство и сам социалистический строй. Герои Войновича подчас действуют в ситуациях, повторяющих самые героические и трогательные коллизии мировой классики, русской классики и фольклора.

    Главный герой романа-анекдота – красноармеец последнего года службы Иван Чонкин.

    Недотепа Чонкин, посланный в село Красное стеречь разбитый самолет, в суматохе начала войны забытый на этом никому не нужном посту, на свой лад переживает все приключения сказочного простака Иванушки. Смирный и доверчивый, он охраняет самолет до конца войны и вступает в бой за него, правда, со своими войсками. Чонкин берет верх над врагами капитаном Милягой и его помощниками, он

    обретает кров и добрую подругу Нюру. Он получает в финале невиданную награду из генеральских рук. Но тут сказка заканчивается:орден тотчас отбирают, а самого героя тащат в кутузку.

    Автор высмеивает муштру, солдафонство, глупость и жестокость, царящие в Красной Армии. В романе показана трусость и глупость командного состава армии. Когда Миляге притащили пленного “шпиона”, он сначала избил его, а

    потом, узнав, что фамилия “шпиона” Сталин, пришел в ужас и стал унижаться перед пострадавшим. Кстати, Сталин лично в романе не присутствует. Это своего рода волшебное слово, из тех, что в мире страха и обмана значат больше,

    чем реальность.

    Объявленный государственным преступником, Чонкин далек от вольномыслия* Он и вождя чтит, и армейский устав уважает. Только беспощадности, популярной добродетели тех лет, Чонкину не хватает. Он всех жалеет: Нюру, своих пленников, кабана Борьку. Даже Гладышева, который пытался его застрелить, Чонкин

    пожалел, за что и пострадал. Наивному герою Войновича непонятно, что доброе сердце – тоже крамола. Он со своим даром сострадания воистину враг государства.

    Роман построен так, чтобы слово становилось причиной всех решающих поворотов действий. Жизнь и смерть героев романа зависит от слова прозвучавшего или написанного.

    Завершается роман-анекдот горькой улыбкой из недавнего трагического прошлого. Селекционер-самородок Гладышев находит на поле боя убитого шальной пулей мерина. Под копытом лошади лежал смятый клочок бумаги с надписью: “Если погибну, прошу считать коммунистом”.

    Наблюдательность писателя остра, но и горька, ирония не дает забыть, что его герой – это оболваненный, обездоленный бедолага. живущий словно в бредовом сновидении, из разряда

    тех, кто мучается по-настоящему. Войнович не истощим в изображении комических ситуаций, но слишком сострадателен, чтобы смешить.

    Произведение Войновича “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина” было воспринято литературной критикой в представителями общества от армии и идеологии по-разному. Проблемы, поставленные Войновичем в романе, задевают самые болевые точки нашей нравственной, военной и идеологической жизни, они и сейчас остаются актуальными.

  • Характеристика художественного мира Чарльза Диккенса

      стремление к художественному познанию мира в его разнообразии и противоречивости; критика общественных условий и социальных институтов, обрекающих личность на страдания и унижения; исследование глубин человеческой души, ее врожденных, т. е. не зависящих от социума добрых и дурных наклонностей, ее способности к самопреображению; анализ “явных” и “тайных” пружин человеческих поступков; лейтмотивные образы детей, в которых человеческая природа предстает в ее чистом виде, преступников, на чьем примере писатель исследует зло в человеческой душе, и “чудаков”, как правило, олицетворявших христианские идеалы милосердия и любви; утверждение нравственного преимущества наивных, доверчивых и бескорыстных персонажей над носителями рационалистического прагматичного мироощущения; ярко выраженное комическое начало, опирающееся на традиции английского юмора и охватывающее широкий диапазон смеховых форм, начиная от мягкого юмора и заканчивая острой сатирой ; подробные описания внешности персонажей, их поведения и чувств; тенденция к схематизации изображения характеров за счет подчинения разных качеств одной господствующей черте вплоть до ее гротескного заострения; насыщенность повествования символами, второстепенными художественными деталями и образами “одухотворенных” вещей.
  • Анализ поэмы “Песнь о Гайавате”

    История создания эпической поэмы “Песнь о Гайавате”. Генри Уодсворт Лонгфелло глубоко изучал исторические труды о жизни и культуры индейцев. Этот интерес он сохранял в течение всей жизни. Писатель встречался с представителями различных индейских племен. 1849 г. Он познакомился с вождем племени Оджибуэев. Легенды, которые услышал Г. Лонгфелло от индейского вождя, были впоследствии использованы в “Песни о Гайавате”. Писатель думал, что обращение к истокам обогатит американскую литературу, и будет способствовать формированию настоящих чувств национальной гордости и единства у американских читателей.

    Кроме индейских источников, писатель опирался на литературные традиции Европы. Он увлекался сборниками исландского (“Эдда”) и финского (“Калевала”) фольклора, использовал также античную мифологию (в образе Гайавати можно Найти черты Орфея, Геркулеса, Прометея и др.), славянский фольклор (герои “Песни о Гайавате” немного напоминают богатырей из русских былин и сказок), европейские сказание (“Песни о Гайавате” создавалась по образцу “Песни о Роланде”, “Песни о Нибелунгах”, “Песни о Сиде”, где в центре была воспета биография главного героя).

    Итак, национальные источники и творческое усвоение литературных традиций дали возможность Г. Лонгфелло создать оригинальное произведение, которое он назвал “поэмой великой веры в Америку”.

    За основу “Песни о Гайавате” Г. Лонгфелло взял исторический факт – создания Лиги памяти ирокезских племен (примерно 1570 г.), в которую вошли различные индейские племена. Сначала Лига была военным союзом, но позже стала формою коллективного правления, ее создание положило край вражде и внутреннему раздору среди племен. Индейцы стали вместе решать свои проблемы, совместно действовать против внешних врагов.

    По мнению американских историков, реальный Гайавата тоже принимал активное участие в организации Лиги. Его образ, окутанный дымкой легенд, и другие образы, что стали мифическими для индейцев, художник ввел в поэму. Автор перенес действие произведения в XVII ст., когда на Американском континенте появились европейцы, то есть начала формироваться новое государство. Писатель сознательно отступил от реальных фактов с целью поэтизации образа Америки и утверждения тех моральных и общественных идеалов, которыми, на его мысль, должны руководствоваться американцы в строительстве демократического государства.

    В “Песне о Гайавате” воссозданы древние представления североамериканских индейцев. Для них мир населенный духами, героями, древними божествами. Природа и ее силы имеют магический характер. Человек зависит от многих сверх природных и божественных сил, однако он находит свое место в тяжелом и многообразном мире, способном побеждать злые силы.

    Поэма начинается с рассказа о создании Лиги племен. Это не просто поэтизация исторического факта, а изображение процесса созидания нового мира на принципах мира и взаимопонимания.

    В индейской мифологии имя Гитчи-Маниту означает “Великий Дух”, “Владыка жизни”. Индейцы верили в то, что имено он создал мир и правит ним. Гитчи-Маниту – это Творец, Отец всех народов, олицетворение добра и мудрости для североамериканских индейцев. Он предлагает индейцам жить в мире между собой, стать друзьями и братьями. Эта мысль вполне соответствовала не только стремлением североамериканских индейцев и христианским заповедям, утверждал Г. Лонгфелло в “Песни о Гайавате”. Индейцы как “дети” одного Большого Духа, Владыки Жизни, братья, а брат не при каких обстоятельствах не может поднять руку на брата, потому что это большое зло. Идея братства распространяется на весь мир: всем людям требуется стать братьями и прекратить войны и вражду.

    Особое значение в а этой части приобретает образ “Трубки Мира”. Трубка – традиционный атрибут быта североамериканских индейцев. С трубкой они никогда не расставались, с ней шли на переговоры, ее берегли и передавали в наследство. Поэт подчеркивает мифическое значение Трубки Мира – ее сделал и зажег сам Гитчи-Манито, подавши людям соответствующий знак. Трубка – это воплощение идеи единения и взаимопонимания для всех народов.

    Кто такой Гайавата? В мифах североамериканских индейцев Гайавата – первооткрыватель многих вещей, самый могущий и сильный. Поэма Лонгфелло построена как сказочная биография героя. В ней рассказывается о его божественном происхождении, подвигах, женитьбе, переход из земного в потусторонний мир (потому что настоящий герой бессмертный). Опираясь на мифологию Лонгфелло, создал настоящий гимн человека, возвышая физические и моральные качества. Гайавата изображается позитивным героем. Он сильный, храбрый, мудрый, справедливый. Однако главное то, что его действительно делает народным героем, преданность своему народу. Гайавата и его друзья постоянно заботятся о том, чтобы обеспечить людям мирную и счастливую жизнь.

    Вопросы к материалу, также можно с этих вопросов составить план. 1. Для чего собирает Гитчи-Манито индейцев? 2. Какие племена указываются в произведении? 3. Опишите индейцев, которые прибыли на клич великого Гитчи-Манито. 4. Как называет Гитчи-Манито индейцев? Поясните это обращение. 5. Приведите аргументы, которыми Гитчи-Манито убеждает индейцев жить в мире. 6. Изменились ли Индейцы после речи Гитчи-Манито? 7. Какая идея воплощена в Трубке Мира?