Blog

  • Биография Сильвестра Сталлоне

    Один из самых известных звезд боевиков всех времен и народов, Сильвестр Сталонне прославился своими ролями боксера Рокки Бальбоа и ветерана Вьетнамской войны Джона Рэмбо.

    Ранние годы

    Актер, сценарист, режиссер и продюсер Сильвестр Сталлоне родился 6 июля 1946 г. в г. Нью-Йорк. Ярчайшая звезда на небосклоне боевого жанра, Сталлоне приобрел огромную известность в мире большого кино, сыграв роли боксера Рокки Бальбоа и ветерана Вьетнамской войны Джона Рэмбо. Угрюмый вид, ставший его визитной карточкой, на самом деле является следствием врачебной ошибки при применении щипцов при его рождении. Результатом этого явился поврежденный лицевой нерв и оставшаяся на всю жизнь невнятность речи.

    Детство Сталлоне было трудным. Он и его младший брат Фрэнк плохо переживали вражду между своими родителями, окончившуюся, в конце концов, разводом. Какое-то время Сильвестр проводит в приюте. Вскоре мать забирает его обратно, и его дальнейшая жизнь проходит в Филадельфии, где мать выходит замуж второй раз. Сталлоне предстоит серьезная борьба, как в эмоциональном плане, так и в учебе. После того, как его выгоняют из нескольких учебных заведений, мальчик попадает в специализированную старшую школу для трудных подростков.

    Тем не менее, после ее окончания Сталлоне продолжает свое образование. Вначале он обучается актерскому мастерству в Американском колледже в Швейцарии. После этого он поступает в Майамский университет, окончательно решив посвятить свою жизнь актерскому искусству. Но университет он оставляет, так и не доучившись, и отправляется в Нью-Йорк, чтобы попытать счастья на актерском поприще.

    Актер, подающий надежды

    Прежде, чем начать свою карьеру, Сталлоне, едва сводя концы с концами, берется за любую работу. Он чистит клетки львам в Центральном зоопарке Нью-Йорка, подрабатывает билетером в кинотеатре и даже снимается в кино для взрослых, в фильме “Итальянский жеребец” . Вскоре к этому добавляется и несколько оставшихся незамеченными ролей в картине Вуди Аллена “Бананы” , а также в фильме “Клют” . В 1974 г. он получает уже более значимую роль крутого парня в независимом кино “Лорды из Флэтбуша”, в которой он снимался вместе с Генри Уинклером и Перри Кингом. Примерно в это время, Сталлоне женится на красавице Саше Чак.

    Сталлоне проявляет интерес не только к актерскому, но и к писательскому искусству. Он пишет сценарий о крепком парне, головорезе, который отчаянно стремиться поймать свой шанс стать профессиональным боксером. Согласно некоторым источникам, Сталлоне наотрез отказывался продавать рукопись, если ему не дадут главную роль в будущем фильме. Даже при том, что у него была беременная жена и серьезные финансовые затруднения, Сильвестр продолжает поиски до тех пор, пока не находит двух продюсеров, Ирвина Винклера и Роберта Чартоффа, которые соглашаются отдать главную роль ему.

    Герой боевиков

    Вышедший в 1976 г. фильм “Рокки” имеет огромный коммерческий успех и получает восторженные отклики критиков. Фильм номинируется в десяти номинациях на премию “Оскар”, в том числе за лучшую мужскую роль и за лучший оригинальный сценарий. Серьезную конкуренцию в номинации “Лучший фильм года” “Рокки” составили картины “Таксист”, “Вся президентская рать” и “Телесеть”. Получив характеристику “слабой картины с мощным посылом”, “Рокки” одерживает победу. История Рокки, квинтэссенции образа неудачника, нашла отклик в сердцах любителей кино и принесла фильму доход в 117 миллионов долларов США.

    Вслед за этим ошеломляющим прорывом, Сталлоне снимается в роли члена профсоюза, отстаивающего права рабочих, в фильме “Кулак” . Критика о фильме отзывается положительно, но большого внимания публики он не привлекает. Возвращась к фильму, принесшему ему известность, Сталлоне выступает сценаристом и режиссером, равно как и исполняет главную роль в картине “Рокки-2”. Через несколько лет, в 1982 г., франшиза получит продолжение в ленте “Рокки-3”.

    В этом же году Сталлоне представит миру нового героя – Джона Рэмбо, лишенного гражданских прав неблагополучного ветерана Вьетнамской войны – в фильме “Первая кровь” . Испытав на себе несправедливость местных властей, Рэмбо объявляет войну полиции небольшого городка. И вновь Сталлоне бьет все рекорды коммерческих успехов. В своем следующем проекте, “Остаться в живых” , Сильвестр остается за кадром, выступив только сценаристом и режиссером фильма, являющегося продолжением картины “Лихорадка субботнего вечера” с Джоном Траволтой в главной роли и сильно уступающему своему оригиналу.

    Возвращаясь к развитию себя как актера, Сталлоне снимается вместе с Долли Партон в фильме “Горный хрусталь”. Однако картина оказывается полным провалом и в коммерческом плане, и в плане критики. Тем не менее, поклонники продолжают выстраиваться в очереди у кинотеатров, стремясь увидеть Сталлоне в его фирменных ролях в “Рокки-4” , “Рэмбо: первая кровь -2” , “Рэмбо-3” и “Рокки-5” .

    Спад карьеры

    К середине 1990-х г. г. звезда Сталлоне начинает угасать. Он работает над рядом фильмов, имеюих лишь мимолетный успех: “Судья Дредд” и “Дневной свет” . Оставив на время в стороне мир высокобюджетных боевиков, в 1997 г. Сталлоне появляется во второстепенной роли в независимой драме “Полицейские” вместе с Харви Кейтелом, Робертом де Ниро и Реем Лиоттой. Его актерская игра в роли шерифа небольшого городка Нью-Джерси, населенного бывшими полицейскими из Нью-Йорка, получает шквал положительных отзывов.

    Возвращаясь на свою лидирующую позицию в жанре, Сталлоне снимается в криминальном триллере “Убрать Картера” , но фильм был встречен неоднозначно. После этого Сильвестр берется за написание сценария к спортивной драме “Гонщик” , в которой также выступает сопродюсером и исполняет главную роль. За все время проката фильм соберет немногим больше 32-х миллионов долларов США, что не идет ни в какое сравнение с былыми успехами “Рокки”. Очередная попытка, “Тень” , остается незамеченной.

    Сталлоне вновь берется за родную тему и пишет последнюю главу своего самого известного произведения. Сюжетное развитие героя Рокки Бальбоа в какой-то мере отражает собственную карьеру Сталлоне. Бывший чемпион в тяжелом весе, давно оставивший ринг, принимает решение выйти на еще один решающий бой. “Моя жизнь в кино действительно начала замирать где-то лет десять назад, так что у меня была масса времени для самоанализа… и в этом есть своя горькая радость. Вот почему мне хотелось написать этот сценарий. Если бы я беспрерывно снимался в фильмах, да еще и в успешных, я бы писать не стал”, – говорит Сталлоне в интервью журналу “People” в 2007 г. Поклонники толпами выстраиваются в очереди, чтобы увидеть последний бой Рокки, и фильм собирает 70 миллионов долларов США.

    Позже Сталлоне возвращается и ко второму своему герою, Джону Рэмбо. Он не только играет главную роль в фильме “Рэмбо” , но также выступает его сценаристом и режиссером. Новая часть продолжает кровавое наследие своих предшественников. Как отметил критик из “Entertainment Weekly”, фильм “по самые кромки сапог утопает в ошеломляющей жестокости”. Критики могли нападать на “Рэмбо” сколько угодно, но это не помешало ему привлечь достаточно поклонников, чтобы получить 42.7 миллиона долларов США кассовых сборов.

    В 2010 г. Сталлоне, вместе с Брюсом Уиллисом и Арнольдом Швацнеггером, появляется в фильме “Неудержимые”, где также снимаются Джейсон Стэтхем из серии “Перевозчик”, боец смешанных единоборств Рэнди Кутюр и специалист по боевым искусствам Джет Ли. Сталлоне в фильме выступает еще и режиссером и сценаристом.

    Вне объективов телекамер

    После долгих лет постоянных нападений со стороны критиков, дело жизни Сталлоне вдруг начинают ценить. В 1992 г. он получает премию “Цезарь”, французский аналог “Оскара”, а в 1997 г. его актерскую работу отмечают наградой на Стокгольмском кинофестивале. В 2008 г. Сталлоне становится первым актером, получившим награду “Золотая икона” на Цюрихском кинофестивале.

    Сталлоне был женат трижды. Его нынешней супругой является бывшая модель Дженнифер Флавин. Пара растит троих дочерей: Софию, Систину и Скарлет. От первого брака с Сашей Чак у Сильвестра есть двое сыновей, Сейдж и Сэт.

    13 июля 2012 г. старший сын Сталлоне, Сейдж Мунблад Сталлоне, был найден мертвым в собственном доме в Лос-Анджелесе. После смерти сына – 36-летнего актера, сыгравшего с отцом в фильмах “Рокки-5” и “Дневной свет” – Сильвестр впервые появляется на люди лишь в августе, на телешоу “Доброе утро, Америка!”. По поводу смерти Сейджа он говорит следующее: “Говорят, время лечит, и ты просто пытаешься это пережить, но это очень сложно. Это – то, что случилось в твоей жизни. Я думаю, очень важно вернуться назад и начать свою жизнь сначала. Иначе будешь возвращаться к этому вновь и вновь”.

    Нынешние проекты

    В 2012 г. актерский состав “Неудержимых” собирается вновь, чтобы снять продолжение фильма, “Неудержимые-2”. Премьера состоялась в августе 2012 г., и лента вырывается на первое место по кассовым сборам, собрав всего за одну неделю 28.6 миллионов долларов США. Летом 2014 г. на экраны вышло продолжение фильма “Неудержимые-3”.

  • Анализ стихотворения Бунина “Ангел

    Свой путь в литературу Иван Бунин начал не с прозы, а со стихов, которые писал еще в детстве. Получив прекрасное домашнее образование, он уже в 19 лет дебютировал как молодой поэт, хотя и не подозревал, что славу ему принесут не столько стихи, сколько проза. Тем не менее, ранний период творчества Бунина напрямую связан с поэзией, и к нему относится удивительное по своему эмоциональному настрою произведение “Ангел” , созданное в 1891 году. Это – гимн красоте человеческой души, которая умеет тонко чувствовать и восхищаться окружающим миром. Таким качеством обладают лишь те, кто чист в своих помыслах и открыт перед другими, словно книга. Поэтому неудивительно, что одним из героев Стихотворения “Ангел” является ребенок, которого небесный странник заприметил с высоты своего полета.

    Малыш “шел, колосья собирая, сплетал венок и пел в тиши”. И эта удивительная песня, наполненная любовью, нежностью и непорочностью, настолько впечатлила ангела, что он опустился на землю для благословения ребенка. В его пении он услышал “звуки рая” и попытался защитить этого маленького путешественника от жизненных искушений, чтобы, тем самым, защитить его душу. Ангел благословил ребенка “на путь и правды, и любви”, хотя и понимал, что на грешной земле с него очень легко сбиться. Особенно такому неискушенному и чистому созданию, которое он увидел на обычном сельском поле. Тем не менее, главный герой стихотворения был уверено в том, что он не зря подлетел к этому ребенку, и его присутствие малыш не только почувствует, но и запомнит на всю жизнь то ощущение счастья, которое его охватило в этот момент. Ведь золотые крылья ангела неожиданно превратились в вечернюю зарю, и “долго очи молодые за ней следили в тишине”.

    То, что в религии трактуется, как божественное явление, все мы воспринимаем, как нечто обыденное и повседневное. Зная об этом, Бунин попытался донести до своих читателей мысль о том, что каждый прожитый день нужно рассматривать, как настоящее чудо, даже если он несет в себе боль утрат и разочарований. Однако люди настолько очерствели душой, что уже разучились радоваться простым и привычным явлениям, черпать в них ощущение счастья, которое даровано каждому человеку от природы. Именно поэтому, как считает автор, в нашей жизни так редко происходят чудеса, с которым столкнулся главный герой его произведения, и мы не может в полной мере испытать то счастье, которое охватывает человека, приоткрывшего для себя завесу тайны бытия.

  • Сочинение на тему: “характеристика Хлестакова”

    Характеристика Хлестакова Хлестаков очень известный персонаж в русской литературе, он отражает многоликость того общества, в котором жил его автор Н. В. Гоголь. Многие пытаются охарактеризовать Хлестакова, как цельного персонажа, который имеет свои личные черты. Но если посмотреть глубже и опираться на упоминания о данном персонаже самим Гоголем, то это окажется кладезь человеческих качеств, которые царили в те времена, да и сегодня имеют место быть. Кто такой Хлестаков в жизни, это мелкий чиновник имеющий самый низкий ранг, его жалование мизерное, а желания и амбиции заоблачны. Это обоснованно тем, что он видит богатых купцов, вельмож, генералов у себя на службе и мечтает о такой же сладкой, беззаботной жизни. Но его личные качества далеки от идеала и ему не хватает той силы духа, приземленности в вопросах службы и продвижения в ней, уверенности, знаний, сдержанности. Он на полученные от папеньки деньги сразу начинает шиковать. Он покупает новые фраки, пользуется наемной бричкой, ходит по кабакам, в общем ведет разгульный образ жизни. Но в один прекрасный момент, по пути из Петербурга в свою деревню, его случайно в уездном городе приняли за высокопоставленного чиновника. По началу он не мог поверить, что с ним происходит. Услужливость персонала постоялого двора, визиты местных городских чиновников, которые справляются о его здравии и благополучии. Будучи человеком азартным и алчным Хлестаков начал им подыгрывать, что в итоге перешло в целую историю, в которую он сам не мог поверить до своего отъезда. Его ложь не носила злого умысла, он не планировал такого поворота событий, сама судьба дала ему такой шанс. Хлестаков понимал, что это явное недоразумение и не воспринимал в серьез данную ситуацию. Но в некоторые моменты, он так входил в роль, что потом сожалеет об этом, но недолго. Хлестаков есть отражение тех пороков, которые царили в тогдашней России, да и не совсем изменились и сейчас.

  • РАЗМЫШЛЕНИЯ НАД ПРОЗОЙ А. П. ПЛАТОНОВА (по произведениям “Сокровенный человек”, “Впрок”, “Котлован”)

    РАЗМЫШЛЕНИЯ НАД ПРОЗОЙ А. П. ПЛАТОНОВА (по произведениям “Сокровенный человек”, “Впрок”, “Котлован”)

    Все необычно в мире писателя А. Платонова. Его голос звучит слегка приглушенно, печально. Кажется, что это тихий разговор о жизни писателя с читателем. Глубинная тишина заставляет думать, сопереживать сильнее, чем любые громкие слова.

    О многом заставляет задуматься платоновский герой, потому что он сам прежде всего человек думающий. “Я нечаянно встал, хожу один и думаю”, – так совсем не по-детски жалуется мальчик-сирота в рассказе “Глиняный дом в уездном саду”.

    Другой, уже взрослый герой, тоже одинокий искатель всеобщего счастья, говорит о своем месте в мире: “Я здесь не существую… я только думаю здесь” (повесть “Котлован”). И Фома Пухов, герой повести “Сокровенный человек”, – тоже стихийный философ, которому хочется “очутиться среди множества людей и заговорить о всем мире”. Он путешествует по проселкам революции, стремясь понять что-то важное во времени и в себе, “не в уюте, а от пересечки с людьми и событиями”. Он действительно “сокровенный человек”, потому что задумывается и философствует там, где другие действуют машинально. Курит он, например, “для ликвидации жажды”, на работу идет, не успев погоревать о смерти жены, о своей бесприютности, потому что “все совершается по законам природы”.

    В “Чевенгуре” А. Платонов описывает фантастический город, где коммунизм уже якобы построен, и картина этого “рая на земле” довольно непривлекательна. Люди там вообще ничего не делают, поскольку “труд способствует происхождению имущества, а имущество – угнетению”, “за всех и для каждого работало единственное солнце, объявленное в Чевенгуре всемирным пролетарием”. А “труд раз навсегда объявлялся пережитком жадности и эксплуатационно-животным сладострастием…”. Однако каждую субботу люди в Чевенгуре “трудились”, перетаскивая с места на место “на руках” сады или передвигали дома. В этом романе А. Платонов предстал как достойный наследник великих этических учений, мечтаний о “восстановлении погибшего человечества” (Ф. Достоевский). Герои “Чевенгура” – странные, нелепые, часто ужасающие искренностью своей жестокости и привязанности к миражным целям – обозначили своей судьбой-предостережением ту опасную пропасть, которая нередко отделяет (и отдаляет) человечество от обетованной земли.

    Еще более жестко обозначена эта пропасть в повести “Котлован”. При чтении этой повести не отпускает какое-то трудно определяемое словом горестное и тяжкое ощущение.

    “Где четыре времени года?” – кричит умирающая Настя. Их нет – ни лета, ни весны, только поздняя осень и зима. Хотя действие повести начинается в конце лета и кажется тепло и даже жарко, но почему-то при чтении как-то холодно и неуютно – словно откуда-то веет космическим холодом.

    Недаром герои “Котлована” постоянно пытаются отогреться и согревают друг друга, – но так и не смогли согреть своим дыханием девочку Настю. Может быть, потому, что в этом “чужом мире страшно одиноким чувствует себя человек”. “Мы все живем на пустом свете”, – утверждает бригадир Чиклин. “Неужели внутри всего света тоска?” – недоумевает Софронов.

    Инженер Прушевский, размышляя о строящемся доме, для которого и роется котлован, тревожится о будущем: “Дом должен быть населен людьми, а люди наполнены той излишней теплотою жизни, которая названа однажды душой”. Видимо, произошла – и происходит – утечка этой “излишней теплоты жизни”, души.

    Каждый, кто впервые открывает книги А. Платонова, должен отказаться от привычной беглости чтения: глаз готов скользить по привычным очертаниям слов, но при этом разум за ним не поспевает. Какая-то сила заставляет задерживаться на каждом слове. И здесь не тайна мастерства, а тайна человека, разгадывание которой, по убеждению Ф. М. Достоевского, есть единственное дело, достойное того, чтобы посвятить ему жизнь.

  • Тест по творчеству Ф. И. Тютчева

    1. Под чьим влиянием складывались эстетические взгляды Ф. И. Тютчева?

    А. Ломоносова

    Б. Пушкина

    В. Лермонтова

    Г. Некрасова

    2. Кому посвящены строки Ф. И. Тютчева “Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет”?

    А. Пушкину

    Б. Лермонтову

    В. Некрасову

    Г. Тредиаковскому

    3. Как можно определить характер лирики Ф. И. Тютчева?

    А. Медитативная

    Б. Суггестивная

    В. Философская

    4. Чьи традиции наследует Ф. И. Тютчев в теме любви к Родине?

    А. Пушкина

    Б. Лермонтова

    В. Некрасова

    5. Кому принадлежат слова о человеке -“мыслящем тростнике”?

    А. Фету

    Б. Тютчеву

    В. Пушкину

    6. Кто из поэтов “чистого искусства” стремился передать не столько мысли и чувства, сколько “летучее настроение”?

    А. Тютчев

    Б. Фет

    В. Майков

    Правильные ответы:

    1. б

    2. а

    3. в

    4. б

    5. б

    6. б

  • МОСКОВСКОЕ ОБЩЕСТВО В ИЗОБРАЖЕНИИ А. С. ГРИБОЕДОВА ПО КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА “ГОРЕ ОТ УМА”

    А. С. Грибоедов родился в дворянской семье. Его жизнь (1794-1829) и деятельность проходили в период героической борьбы русского народа против Наполеона, во время революционного движения декабристов. Грибоедов восхищался отвагой и талантами русского народа. Высокообразованный и интеллигентный человек, он владел многими иностранными языками, писал музыку, был офицером, талантливым государственным деятелем, одним из лучших дипломатов своего времени. Грибоедов тонко понимал русский характер, душевную красоту и живой ум русского человека. Писатель очень любил Россию, и эта любовь вызывала в его душе ненависть к рабству и угнетению. Он презирал пошлый и варварский мир крепостников-помещиков, чиновников, взяточников.

    Личность и мировоззрение Грибоедова отразились в комедии “Горе от ума”. В ней автор выступает против самодержавно-крепостнического строя. В образе Александра Андреевича Чацкого Грибоедов показал революционера, презирающего реакционное общество, защищающего свободу, гуманность, культуру, имеющего свой взгляд на мир и человеческие отношения.

    Чацкий – молодой, высокообразованный человек, недавно вернувшийся из заграничного путешествия. Он выходец из небогатой дворянской семьи. Детство Чацкого прошло в Москве, затем он служил в Петербурге, был “с министром знаком”, но бросил службу, не желая “прислуживаться”. Он гневно протестует против крепостного права. Но таких людей, как Чацкий, в то время было еще немного. В комедии “Горе от ума” он показан во враждебном окружении. Вокруг царит мир Фамусовых, Скалозубов, Молчалиных и Загорецких, с их мелкими целями и низкими стремлениями.

    Грибоедов изобразил все основные недостатки тогдашней России: безнравственный облик крепостников, паразитизм дворянства, его отсталость и консерватизм. В комедии много действующих лиц, представляющих московское дворянское общество. Дополняют их также внесценические персонажи: Максим Петрович, Татьяна Юрьевна, Мария Алексевна и другие. Это позволило включить в пьесу и придворные круги. Поэтому “Горе от ума” дает широчайшую картину жизни русского дворянства начала XIX века.

    Во взаимоотношениях Чацкого и Фамусова раскрываются и высмеиваются фамусовские взгляды на карьеру, службу. Сам Фамусов – богатый крепостник, защитник самодержавно-крепостнического строя, типичный представитель барской Москвы. Своих слуг он не считает за людей, обращается с ними грубо, может продать, сослать на каторгу. Ругает их ослами, чурбанами, зовет Петрушками, Фильками, Фомками. Иначе говоря, презирает их. Чацкого возмущает барская Москва, которая ценит в людях лишь чины и богатство. “Ах! Матушка, не довершай удара! Кто беден, тот тебе не пара”, – говорит Фамусов. И далее” добавляет:

    Вот, например, у нас уж исстари ведется,

    Что по отцу и сыну честь:

    Будь плохонький, да если наберется

    Душ тысячи две родовых,

    Тот и жених.

    К себе на службу Фамусов берет только родных и близких. Уважает лесть и низкопоклонство. Он хочет убедить Чацкого служить, “на старших глядя”, “подставить стул, поднять платок”. На что Чацкий возражает: “Служить бы рад, прислуживаться тошно”. Он считает, что нужно служить “делу, а не лицам”.

    Чацкий ценит таких людей, которые “не торопятся записаться в полки шутов”. Ярким примером такого “шута” является подхалим Молчалин, который в комедии показан низким и пошлым, привыкшим угождать “всем людям без изъятья”. Еще отец учил его этому: Хозяину, где доведется жить, Начальнику, с кем буду я служить, Слуге его, который чистит платья, Швейцару, дворнику, для избежанья зла, Собаке дворника, чтоб ласкова была! Все в Молчалине: поведение, слова – подчеркивают малодушие человека, стремящегося сделать карьеру, “не разбираясь в средствах”. Он неискренен в отношениях с Софьей, которую любит “по должности”. Чацкий с горечью говорит: “Молчалины блаженствуют на свете!”. Он выступает против тех, кто к службе относится формально, бюрократически. Если Фамусов считает: “подписано, так с плеч долой”, то Чацкий говорит: “Когда в делах – я от веселий прячусь, когда дурачиться – дурачусь, а смешивать два эти ремесла есть тьма искусников, я не из их числа”.

    Грибоедов смело выступает против палочной муштры, аракчеевщины в армии. При встрече со Скалозубом, полковникам царской армии, Чацкий видит, насколько тот глуп. Скалозуба интересуют только чины и награды. Он мечтает о чине генерала, радуется, читая о том, что его товарищи погибли:

    Довольно счастлив и в товарищах моих,

    Вакансии как раз открыты;

    То старших выключат иных,

    Другие, смотришь, перебиты.

    Скалозуб – носитель типичных черт реакционера аракчеевского времени. “Хрипун, удавленник, фагот, созвездие маневров и мазурки!” – так характеризует его Чацкий. Скалозуб – враг просвещения и науки. “Ученостью меня не обморочишь”, – говорит он, приветствуя проект, по которому в школе будут учить только шагистике, “а книги сохранят так: для больших оказий”.

    Но не только один Скалозуб выступает против просвещения, знаний, науки. Все фамусовское общество не любит просвещенных людей. “Ученье – вот чума, ученость – вот причина, что нынче пуще, чем когда, безумных развелось людей, и дел, и мнений”, – говорит Фамусов. А богатая старуха Хлестова, рассуждая об образовании, заявляет:

    И впрямь с ума сойдешь от этих, от одних

    От пансионов, школ, лицеев…

    Образы комедии глубоко реалистичны. Фамусов, Скалозуб, Молчалин, Хлестова, плут Загорецкий и прочие – типичные представители московского общества тех лет. Эти люди, глупые и корыстные, боящиеся просвещения и прогресса, мысли которых устремлены лишь на приобретение почестей и титулов, богатства и нарядов, составляют единый лагерь реакции, попирающей все живое,

    Мы видим, как это общество преклоняется перед иностранным. Чацкий осуждает это “пустое, рабское, слепое подражанье”. Его возмущает, когда какой-то французик из Бордо, приехав в Россию, чувствует себя как дома. Чацкий обращается к обществу с призывом:

    Воскреснем ли когда от чужевластъя мод?

    Чтоб умный, бодрый наш народ

    Хотя по языку нас не считал за немцев!

    В этих словах призыв к борьбе за национальное достоинство.

    Грибоедов показывает, как искалечило фамусовское общество Софью – умную, красивую и чистую девушку. Воспитание француженок-гувернанток привило ей ложные идеалы, сделало ее представительницей общепринятых в барской Москве взглядов, приучило ко лжи и лицемерию. Все ее природные качества не могли получить в фамусовском обществе развития. Она полюбила проходимца Молчалина и жестоко обманута в своих чувствах. Чацкий же по-настоящему любит Софью: “Чуть свет – уж на ногах! и я у ваших ног”. Но Софья отталкивает его, и тогда Чацкий с болью в сердце произносит: Другой найдется, благонравный, Низкопоклонник и делец, Достоинствами, наконец, Он будущему тестю равный.

    В том, что Софья стала типичной барышней фамусовского общества, она не виновата. Виновато общество, в котором она родилась и жила, “она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха” (Гончаров. “Мильон терзаний”). Софье, по заключению Гончарова, “тяжелее даже Чацкого”.

    Главный герой комедии противостоит обществу невежд и крепостников. Он борется против знатных негодяев и подхалимов, мошенников, плутов и доносчиков. В своем знаменитом монологе “А судьи кто?” он сорвал маску с подлого и пошлого фамусовского мира, в котором русский народ превратился в предмет купли и продажи, где помещики меняли людей-крепостных, спасавших “и честь и жизнь… не раз” на “борзые три собаки”. Чацкий защищает настоящего человека, гуманность и честность, ум и культуру. Он мечтает избавить русский народ, свою Россию от всего косного и отсталого. Он призывает бороться с насилием, произволом, невежеством. Чацкий хочет видеть Россию просвещенной. Он отстаивает свои взгляды в спорах, разговорах со всеми действующими лицами комедии.

    Резкая, обличительная сатира Грибоедова попала в цель и вызвала бурю протеста в дворянской среде. Передовые люди того времени, наоборот, горячо приветствовали появление комедии “Горе от ума”. В. Г. Белинский писал: “Какая убийственная сила сарказма, какая едкость иронии, какой пафос в лирических излияниях раздраженного чувства… Какие типические характеры; какой язык, какой стих – энергический, сжатый, молниеносный, чисто русский! Удивительно ли, что стихи Грибоедова обратились в поговорки и пословицы и разносились между образованными людьми по всем концам земли русской!”.

    Комедия “Горе от ума” и сейчас сохраняет свое значение. Ее показывают на сценах театров. Вместе с Грибоедовым мы смеемся и негодуем. Автор выступил против всего косного и ничтожного, отстаивая передовое и благородное. Нам ценна горячая вера Грибоедова в Россию, в свою Родину, и хочется, чтобы барская Москва Грибоедова навсегда осталась в прошлом.

  • “Воительница” Лескова в кратком содержании

    Известная рассказчику кружевница Домна Платоновна “имеет знакомство самое необъятное и разнокалиберное” и уверена, что этому она обязана одной простотой и “добростью”. Люди же, по мнению Домны Платоновны, подлые и вообще “сволочь”, и верить никому нельзя, что подтверждается частыми случаями, когда Домну Платоновну обманывают. Кружевница “впоперек себя шире” и постоянно жалуется на здоровье и могучий сон, от которого переносит много горя и несчастий. Нрав у Домны Платоновны необидчивый, она равнодушна к заработку и, увлекаясь, подобно “художнице”, своими произведениями, имеет много приватных дел, для которых кружева играют только роль “пропускного вида”: сватает, отыскивает деньги под заклады и повсюду носит записочки. При этом сохраняет тонкое обращение и о беременной женщине говорит: “она в своем марьяжном интересе”.

    Познакомившись с рассказчиком, живущим на квартире у польской полковницы, которой Домна Платоновна отыскивает жениха, она замечает, что русская женщина в любви глупа и жалка. И рассказывает историю полковницы Домутковской, или Леонидки. Леонидка “попштыкалась” с мужем, и у нее появляется жилец, “дружочек”, который не платит за квартиру. Домна Платоновна обещает найти Леонидке такого, что “и любовь будет, и помощь”, но Леонидка отказывается. Квартирант Леонидку нагайкою стегает, а через некоторое время идет у них такой “карамболь”, что “варвар” и вовсе исчезает. Леонидка остается без мебели, переезжает жить к “первой мошеннице” Дисленьше и, невзирая на советы Домны Платоновны, собирается повиниться перед мужем. Не получив ответа на покаянное письмо, она решает к мужу ехать и просит у Домны Платоновны денег на дорогу. Кружевница денег не дает, уверенная, что женщине нельзя выпутаться из беды иначе, как за счет собственного падения.

    В это время один знакомый полковник просит Домну Платоновну познакомить его с какой-нибудь “образованной” барышней и передает для нее денег. “Мерзавка” полковница начинает плакать, денег не берет и убегает. Через два дня возвращается и предлагает свои услуги по шитью. Домна Платоновна призывает ее не “коробатиться”, но Леонидка не желает ехать к мужу на “постылые деньги” и ходит к богатым людям просить помощи, но в конечном счете “решается” и обещает “не капризничать”. Домна Платоновна отводит ей каморку в своей квартире, покупает одежду и сговаривается со знакомым генералом. Но когда тот приходит, полковница не отпирает двери. Домна Платоновна обзывает ее “нахлебницей” и “гальтепой дворянской” и так бьет, что самой становится жалко. Леонидка выглядит сумасшедшей, плачет, зовет Бога и маменьку. Домна Платоновна видит во сне Леониду Петровну с маленькой собачкой и хочет поднять с земли палку, чтобы собачку отогнать, но из-под земли появляется мертвая ручища и хватает кружевницу. На следующий день Леонидка проводит свидание с генералом, после которого совсем переменяется: отказывается разговаривать с Домной Платоновной, возвращает ей деньги за квартиру, категорически отказываясь платить “за хлопоты”. Полковница уже не собирается ехать к мужу, потому что “такие мерзавки” к мужьям не возвращаются. Она нанимает квартиру и, уходя от кружевницы, добавляет, что не сердится на Домну Платоновну, потому как она “совсем глупа”. Через год Домна Платоновна узнает, что Леонидка “романсы проводит” не только с генералом, но и с его сыном, и решает возобновить знакомство. Она заходит к полковнице, когда у той сидит генеральская невестка, Леонидка предлагает ей “кофий” и отправляет на кухню, благодаря за то, что кружевница сделала ее “дрянью”. Домна Платоновна обижается, бранится и рассказывает об “пур миур любви” невестке генерала. Разгорается скандал, после которого генерал бросает полковницу, и она начинает жить так, что “ныне один князь, а завтра другой граф”.

    Домна Платоновна сообщает рассказчику, что в молодости она была простая женщина, но ее так “вышколили”, что теперь никому не может верить. Возвращаясь домой от знакомой купчихи, которая угощает ее наливкой, Домна Платоновна жалеет денег на извозчика, идет пешком, и какой-то господин вырывает у нее из рук саквояж. Рассказчик предполагает, что лучше бы она не скупилась и заплатила деньги извозчику, но кружевница уверена, что у них у всех “одна стачка”, и рассказывает, как однажды ее из-за маленьких денег возили “с вывалом”. Оказавшись на земле, она встречает офицера, который бранит извозчика и защищает кружевницу. Но вернувшись домой, Домна Платоновна обнаруживает, что в узелке вместо кружева одни “шароварки скинутые”: как объясняют в полиции, офицер этот шел из бани и просто-напросто кружевницу обворовал. В другой раз Домна Платоновна покупает на улице рубашку, обернувшуюся дома старой мочалкой. А когда Домна Платоновна решает сватать землемера, его приятель рассказывает, что тот уже женат. Кружевница сватает приятеля, но землемер, человек, который “все государство запутает и изнищет”, оговаривает жениха “пупком” и расстраивает свадьбу. Однажды Домна Платоновна даже отдается на поругание демонам: возвращаясь с ярмарки, она оказывается ночью в поле, вокруг вертятся “темные” рожи и маленький человечек ростом с петуха предлагает ей сотворить любовь, вытанцовывает вальсы на животе кружевницы, а утром пропадает. С бесом Домна Платоновна совладала, а с человеком не удалось: она покупает мебель для одной купчихи, садится поверх нее на воз, но проваливается и “светит наготой” по всему городу до тех пор, пока городовой не останавливает телегу. Домна Платоновна никак не может понять, лежит ли на ней грех за то, что она во сне поменялась мужьями с кумой. После этого и после истории с пленным турком Испулаткой Домна Платоновна “зашивается” по ночам.

    Через несколько лет рассказчик отвозит в тифозную больницу одного бедняка и в “старшой” узнает сильно переменившуюся Домну Платоновну. Спустя некоторое время рассказчика вызывают к Домне Платоновне, и она просит его похлопотать об ученике фортепьянщике Валерочке, который обокрал своего хозяина. Спасти вора не удается, Домна Платоновна угасает и молится, а рассказчику признается, что любит Валерочку и просит жалости, тогда как все над ней смеются. Через месяц Домна Платоновна умирает от быстрого истощения сил, а сундучок и свои “нехитрые пожитки” передает рассказчику с тем, чтобы он отдал все Валерке.

  • Проблема становления молодого человека в романе Л. Н. Толстого “Война и мир”. Образ Николая Ростова

    Становление молодых людей, формирование их взглядов, привычек, готовность подражать таким сильным личностям, как Наполеон, умение найти свое место в жизни, преодолеть ошибки, “вызывать” себя на “суд совести” – вот далеко не полный перечень вопросов, которые интересовали Л. Н. Толстого, когда он представлял читателю молодое поколение. Непросто понять и оценить высокие требования к себе князя Андрея Болконского, сложные искания смысла жизни Пьера Безухова, его ошибки, а часто просчеты, “уродства” поведения и представление о жизни Анатолия Курагина и Долохова. Читатель успел полюбить Наташу Ростову, вникнуть в сложный внутренний мир Марьи Болконской, пожалеть Соню в ее неудавшейся любви.

    Л. Н. Толстой любит своих героев, рассказывает о них охотно и по-разному, потому что и герои разные.

    Николай Ростов – несложный человек. Он вовсе не самый любимый герой в романе. Многое в нем вызывает неприятие. Но то, что он чувствует, часто помогает понять себя, и многие его переживания знакомы молодым людям. Война 1805 года оказалась очень важным событием в жизни героев романа; каждый из них придет на этой войне к выводам, важным не только для него, но и для самого Толстого, а значит, и для читателя. Особенно это касается поведения Николая Ростова.

    Первым его “делом” была переправа через Энс, где он хотел “броситься в глаза своей храбростью”. Но все оказалось сложнее и печальнее: вид крови, стоны заставили его прекратить бессмысленный бег по мосту – им овладел страх. Необстрелянный юнкер испытал страх и стыд, но через это чувство проходили все, кто был с ним рядом. Простая схема, по которой хотел жить Н. Ростов: беги, руби, весело вперед – не осуществима, потому что у человека одна жизнь и чувство самосохранения сильно в каждом человеке.

    Под Аустерлицем читатель видит Николая Ростова уже гусарским поручиком с солдатским Георгием, серебряным ментиком. Его приезд из армии домой проходит под знаком самоутверждения, желания доказать всем и себе самому, что он взрослый. У него мужские дела: обед в Английском клубе, карты, бега. Граф Ростов перезаложил имение, чтобы Николушка мог завести собственного рысака “и самые модные рейтузы купить…” Чего не сделают родители ради детей своих! Николай всего этого не замечает… И вдруг происходит крушение – катастрофа: Ростов проиграл Долохову сорок три тысячи. Николай в панике, он ищет объяснение этому несчастью. Но он никогда не поймет своей вины: он виноват в том, что не умеет думать. Ум его не развит, он не умеет им пользоваться. Он научился быть мужчиной в том понимании, какое ему доступно. Проигрыш в сорок три тысячи он возместит, отец даст ему эти деньги. Но этот постыдный поступок и фраза несмышленыша: “С кем этого не случается?!” – многих читателей, наверно, оттолкнет от Ростова.

    Николай – честный человек, мы много раз убеждаемся в этом. Но оказывается, что быть только честным мало, надо еще уметь думать, рассуждать и делать выводы, а этого-то он не умеет.

    Как честный человек и хороший товарищ, Николай бросается на помощь другу: едет к Денисову в госпиталь и оттуда отправляется в Тильзит искать царя, чтобы просить его помиловать Денисова. Но из этой затеи ничего не вышло. Увидев царя, Ростов, не помня себя от восторга, побежал с толпой за ним, забыв о деле Денисова. Николай вспомнил госпиталь, где находился Денисов, оторванные руки и ноги, грязь, зловоние и задал себе вопрос: для чего все это произошло? Комментарий автора: “Он заставал себя на таких странных мыслях, что пугался их”. Победив в себе страх перед пулями, Ростов не научился побеждать страх перед мыслями. Он боится думать. Это качество удобно его командирам; он прекрасный подданный, но плохой гражданин. “Наше дело исполнять свой долг, рубиться и не думать, вот и все…”, – так обосновал он свою позицию вечером за дружеским столом, чем удивил всех. Это было в 1807 году, и все было по большому счету правильно – солдат должен подчиняться приказу. Но в эпилоге романа Николай заявит Пьеру: “Вели мне сейчас Аракчеев идти на вас с эскадроном и рубить – ни на секунду не задумаюсь и пойду”. 14 декабря 1825 года он мог бы, не размышляя, тоже выйти на Сенатскую площадь, но на стороне тех, кто защищал царя. Это могло бы произойти, потому что совсем молодым он запретил себе то, что человек обязан делать всю жизнь – думать над каждым своим поступком, думать о том, что происходит на его глазах. Николай Ростов предпочитал во всех случаях своей гражданской жизни оставаться нерассуждающим человеком. Он предпочитал предоставить событиям идти так, как они идут… Думающим людям это не подходит!..

  • Тема России в поэзии Марины Цветаевой

    Эх, Родина-Русь, Нераскаянный конь! М. Цветаева

    Особенностью Марины Цветаевой было умение, способность жить “назад”, пристально всматриваясь в прошлое. Человек западной культуры, владеющий несколькими иностранными языками, Цветаева родилась в Москве и росла в ней. Ее ощущение Родины, России началось с Москвы. Молодой лирике Цветаевой было присуще примерять разные облики, образы, отождествлять себя с Кармен, Офелией, Орленком. Одним из самых любимых персонажей была Марина Мнишек – жена Лже-Дмитрия. Через это отождествление с гордой полькой приходит к поэту видение Москвы. Цикл “Стихи о Москве”, посвященный О. Мандельштаму, родился в 1916 году. Она открывала петербуржцу Мандельштаму свой город, дарила его щедро и открыто. Москва воспринимается Цветаевой как центр, суть России:

    Москва! Какой огромный Странноприимный дом! Всяк на Руси – бездомный. Мы все к тебе придем.

    Цветаева постигала Россию, погружаясь в стихию народной песенной и сказочной культуры. После революции она пишет поэмы “Молодец”, “На красном коне”, “Егорушка”. Язык этих поэм – не стилизация, а попытка проникнуть, приобщиться к былинной, вольной Руси. И революция была воспринята ею как высвобожденная стихия, разбойная вольница. Именно об этом – стихи из цикла “Ханский полон”. Там фигурирует Мамай, но поэт возвращает нас к более глубокой древности, к “Слову о полку Игореве”:

    Нетоптанный путь, Непутевый огонь. – Ох, Родина-Русь, Неподкованный конь!

    В 1922 году Марина Цветаева, получив разрешение, уехала в Прагу, куда вместе с другими белогвардейцами попал ее муж Сергей Эфрон. Долгие годы она была разлучена с Россией. В Праге, в 1925 году, она пишет стихи, посвященные И. Эренбургу:

    Русской ржи от меня поклон, Ниве, где баба застится. Друг! Дожди за моим окном, Беды и блажи на сердце…

    Цветаева иногда сетует на то, что России прошлого, России ее молодости, уже не существует:

    …Той ее – несчетных Верст, небесных царств, Той, где на монетах – Молодость моя – Той России – нету. Как и той меня.

    В 1932 году Цветаева пишет стихотворение “Родина”. Здесь она утверждает свое право на ту Россию, которую она увезла с собой не на подметках башмаков, а вместе с трудным, колючим и певучим русским языком. В ней говорит гордость отвергнутого, отринутого ребенка, продолжающего любить свою суровую мать:

    Даль, прирожденная, как боль, Настолько родина и столь Рок, что повсюду, через всю Даль – всю ее с собой несу!

    Настоящий поэт одинок повсюду, даже на Родине, а тем более – на чужбине. Об этом Цветаева написала в стихотворении “Тоска по родине!..” Оно все пронизано гордым отрицанием ностальгии, неприкаянностью поэта в чуждом ему мире. Она отрицает привязанность к месту, к дому, вытолкнувшему ее в эмиграцию. Энергия неприятия привычных сентиментальных представлений о России, яростный напор внезапно прерывается, обрывается последними двумя строчками:

    Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст, И все – равно, и все – едино. Но если по дороге – куст Встает, особенно – рябина…

    И мы понимаем, что если обычный куст переворачивает душу, значит, все написанное ранее – только самозащита, только попытка спрятать тоску и боль.

    Возвращение семьи Цветаевой в Россию обернулось трагедией: вскоре арестовали мужа и дочь. Марина Цветаева осталась с юным сыном без поддержки. Началась война. Цветаева уехала в эвакуацию. Здесь, в маленьком городке Елабуге, она ушла из жизни 31 августа 1941 года. Она вернулась на Родину и осталась в затерянной могиле на земле, так и не отданной врагу:

    И рыщет ветер, рыщет по степи: Россия! – Мученица! – С миром – спи!

    Марина Цветаева была русским поэтом, русским по духу, по силе дара, по тоске, и сполна заплатила за свое постижение родной земли. Ее лирическая героиня – еще один лик России, гневный и скорбный, щедрый и яростный. Лик Марины Цветаевой.

  • Основной конфликт в пьесе “Гроза”

    Конфликт – основная движущая сила драматического произведения. Конфликт разворачивается благодаря сюжету и может реализовываться на нескольких различных уровнях. Будь то противостояние интересов, персонажей или идей, конфликт разрешается в финале произведения. Суть конфликта также может определяться и литературной эпохой. В реализме конфликт будет спрятан в изображении социальных неурядиц и обличении пороков общества. Для примера в статье будет рассмотрен основной конфликт в пьесе Островского “Гроза”. Произведение было написано в 1859 году, за несколько лет до отмены крепостного права. Островский хотел показать, насколько сильно общество разъедает само себя изнутри только потому, что уклад жизни остается прежним. Патриархальные порядки тормозят прогресс, а коррупция и чинопоклоничество уничтожают человеческое начало в человеке. В описании такой атмосферы кроется основной конфликт “Грозы”.

    Итак, как правило, конфликт реализуется на уровне персонажей. Для этого должны быть выявлены пары или группы персонажей. Начать следует с самого яркого противостояния: пары Катя – Кабаниха. Этим женщинам пришлось жить вместе волею обстоятельств. Семья Кабановых довольно богата, сама Марфа Игнатьевна вдова. Она воспитала сына и дочь. Кабаниха постоянно манипулирует сыном, устраивает скандалы и истерики. Женщина считает, что только ее мнение имеет право на существование, поэтому все должно соответствовать ее представлениям. Она унижает, оскорбляет остальных членов семьи. Меньше всего достается Варваре, потому что дочь лжет матери.

    Катю рано выдали замуж за Тихона Кабанова, сына Кабанихи. Катя наивно полагала, что ее жизнь до замужества будет не сильно отличаться от ее новой жизни, но девушка ошибалась. Чистая Катя не способна понять, как можно врать матери, как делает это Варвара, как можно скрывать от кого-то свои мысли и чувства, как можно не защищать право на собственное мнение. Ей чужды порядки этой семьи, но из-за царивших в то время патриархальных устоев у девушки не было выбора.

    Здесь конфликт реализуется на внутреннем уровне. Эти персонажи слишком разные, но при этом у обеих женщин одинаково сильный характер. Катерина противостоит тлетворному влиянию Кабанихи. Марфа Игнатьевна понимает, что столкнулась с сильной соперницей, которая может “настроить” Тихона против матери, а это не входит в ее планы.

    В паре Борис – Катерина реализуется любовный конфликт. Девушка влюбляется в приехавшего в город молодого человека. Борис кажется Кате таким, как она сама, непохожим на остальных. Бориса, как и Катерину, раздражает атмосфера города. Им обоим не нравится, что все здесь построено на страхе и деньгах. Чувства молодых людей вспыхивают довольно быстро: им хватило одной встречи, чтобы влюбиться друг в друга. Отъезд Тихона позволяет влюбленным тайно встречаться и проводить время вместе. Катя говорит, что ради Бориса совершает грех, но, раз греха она не побоялась, то и осуждение со стороны людей ей не страшно. Девушка не понимает, зачем скрывать их встречи. Она хотела признаться мужу во всем, чтобы потом честно быть с Борисом, но молодой человек отговаривает от такого поступка. Борису удобнее встречаться тайно и не брать на себя ответственность. Разумеется, они не могли быть вместе. Их любовь трагична и быстротечна. Ситуация принимает неожиданный попорот, когда Катя понимает, что Борис на самом деле такой же, как и все остальные жители: жалкий и мелочный. А Борис не старается это отрицать. Ведь он приехал в город лишь затем, чтобы наладить отношения с дядей.

    Определить основной конфликт драмы “Гроза” Островского поможет пара Кулигин – Дикой. Изобретатель-самоучка и купец. Вся власть в городе, кажется, сосредоточена в руках Дикого. Он богат, но думает только лишь о приумножении капиталов. Его не страшат угрозы со стороны городничего, он обманывает простых жителей, ворует у других купцов, много пьет. Дикой постоянно ругается. В каждой его реплике нашлось место оскорблениям. Он считает, что люди, которые ниже его по социальной лестнице, недостойны разговаривать с ним, они заслуживают своего нищенского существования. Кулигин стремится помогать людям, все его изобретения должны были бы принести пользу обществу. Но он беден, а заработать честным трудом нет возможности. Кулигин знает обо всем, что происходит в городе. “Жестокие нравы в нашем городе”. Противостоять или бороться с этим Кулигин не может.

    Основной конфликт драмы “Гроза” разворачивается внутри главной героини. Катя понимает, насколько силен разрыв между представлениями и реальностью. Катерина хочет быть самой собой, свободной, легкой и чистой. Но в Калинове так жить невозможно. В этой борьбе она рискует потерять себя, сдаться, не выдержать натиска обстоятельств. Катя выбирает между черным и белым, серого цвета для нее не существует. Девушка понимает, что может жить либо так, как хочет она, либо не жить вовсе. Конфликт завершается смертью героини. Она не смогла совершить насилие над собой, убить в себе себя в угоду общественным порядкам.

    В пьесе “Гроза” несколько конфликтов. Основным является противостояние между человеком и обществом. К этому конфликту добавляется конфликт поколений, конфликт старого и нового. Напрашивается вывод о том, что честный человек не может выжить в обществе лгунов и ханжей.

    Определение основного конфликта пьесы и описание его участниковможет быть использовано учащимися 10 классов в сочинения на тему “Основной конфликт в пьесе “Гроза” Островского”.