Blog

  • “Человек создан для счастья, как птица для полета”

    Рожденный в муках человек своим первым криком приносит в этот мир счастье: счастливы мама и папа, счастливы те, кто стал дедушкой и бабушкой, счастлив врач и акушерка. Человек родился!

    Подаренная тебе жизнь – это уже само по себе счастье. Как его не упустить? Ведь созданы мы действительно для того, чтобы счастливо жить. Трудно определить: счастье – это… Что? Вечный веселый праздник? Собственный особняк? Новый автомобиль? Шуба, глядя на которую, соседки зеленеют от зависти? Богатство, сытость, роскошь? Я думаю, что счастье – это дни, которые ты считаешь счастливыми. Они освещают всю твою жизнь.

    Я очень люблю рисовать. В начальных классах я посещала детскую художественную студию. Сам процесс рисования создает в моей душе какое-то приподнятое настроение. Однажды на наши занятия пришла молодая женщина. Она зашла по делу к нашему учителю. Гостья начала ходить от мольберта к мольберту. Около моего она задержалась, взяла мою кисточку, что-то поправила в рисунке. Потом оказалось, что Ирина Павловна похвалила мою работу за хорошее чувство цвета, за понимание полутонов. Ирина Павловна, как мы потом узнали, была художницей Харьковского театра оперы и балета. Вот этот день был для меня полон счастья. Мою работу похвалила не мама, которой нравится все, что я рисую. И не учитель, который всех похваливал, чтобы не отбить охоту ходить в студию, а, как сейчас говорят, независимый эксперт, непредвзятый, объективный человек. То счастливое чувство, которое меня охватило в тот день, я не забуду, наверно, никогда. Хотя художницей не собираюсь становиться.

    Днем счастья для нашей семьи был день, когда успешно прошла сложная операция моей старшей сестры. Идя на операцию, она не знала, что врачи сказали родителям: шансы на успех 50 на 50. Когда же на второй день нам сообщили, что опасность миновала и Лика будет здорова… Боже! Какое это было счастье! Сейчас Лика шьет себе новое платье, чтоб пойти в нем на мой выпускной вечер. И меня это радует не меньше, чем мое бальное платье.

    Об одном счастливом школьном дне хочу рассказать отдельно. У меня есть две закадычные подружки: Катя и Оля. Мы дружили с первого класса. И вот в десятом классе Катя и Оля поссорились. Да как! Полгода не разговаривали друг с другом. Я уговаривала их, мирила… Все впустую. Я не принимала ни ту, ни другую сторону. Я любила их обеих и не хотела терять. Полгода я жила, как на вулкане: к одной пойду – другая дуется, с другой поговорю – первая в претензии… А праздники, а дни рождения… Но я была тверда: ни на чью сторону не стала, ни одной не отдала предпочтения, хоть они, как мне казалось, рвали меня на части. Через полгода они без моей будто бы помощи помирились, и мы опять стали не разлей вода. Это событие было для меня очень и очень счастливым: во-первых, мы опять все вместе, а во-вторых, где-то в глубине души я хвалила себя за последовательность и стойкость. Это тоже счастье – понять, что ты что-то можешь.

    Люди созданы для счастья. Надо только уметь его видеть не только в большом, но и в малом. Не только в безудержном веселье, но и в тихой грусти и светлой печали. Ведь бывает счастье даже в безответной любви. Где-то когда-то прочитала об этом стихотворение. Автора забыла, а строки помню:

    Пусть – безответно, Только бы любить, Только б не бесследно По земле ходить…

    Так что счастье… оно разное. Надо только уметь его найти! Не пропустить…

  • Биография Вина Дизеля

    Вин Дизель – актер, известный миру по динамичным и напряженным боевикам, как, например, франшиза “Форсаж”.

    Ранние годы

    Актер, режиссер, сценарист и продюсер Вин Дизель, настоящее имя которого – Марк Винсент, родился в Нью-Йорке 18 июля 1967 г. Марка Винсента и его брата-близнеца Пола воспитывали мать, Делора, и отчим, Ирвинг Х. Винсент. Биологический отец Вина разошелся с матерью еще до рождения сыновей. Не слишком многословный, когда дело касается его семьи, Дизель, тем не менее, охотно рассказывает о своей ранней страсти к сценическому искусству. Его отчим преподавал актерское мастерство, и в возрасте семи лет Дизель впервые выходит на сцену “Театра города Нью-Йорка”. “Я всегда был твердо уверен, что стану звездой кинематографа. Я знал это еще ребенком”, – рассказывает он журналу “Entertainment Weekly”.

    Все свои юношеские годы Дизель продолжает принимать участие в театральных постановках. В это же время он устраивается в клуб вышибалой. Это и помогает ему приобрести ту закалку, которая станет визитной карточкой во всех его будущих фильмах. В интервью журналу “Men’s Fitness” он рассказывает: “На моем счету не меньше пяти сотен драк. Я дрался каждую ночь, а вышибалой я работал лет 9 или 10. И это были далеко не честные бои”. Такая ночная работа оставляла Дизелю свободные дни для театральных прослушиваний и изучения английского языка в нью-йоркском Хантер-колледже. Свой опыт вышибалы Дизель использует для создания роли актера-бойца в первом собственном кинематографическом проекте. С этого проекта и начинается его серьезная карьера.

    Кинематографическая карьера

    Совсем немного не доучившись до выпуска, Дизель бросает колледж ради съемок своего первого фильма “Многоликий”. В этом короткометражном фильме об актере, согласном играть роль человека любой национальности ради того, чтобы получить работу, Дизель выступил сценаристом, продюсером, режиссером и специалистом по подбору актеров. Публика хорошо принимает фильм, и в 1995 году его показывают на престижном Каннском кинофестивале. Эта работа привлекает внимание известного кинорежиссера Стивена Спилберга, который в то время начинает работу над своей лентой о Второй мировой войне “Спасти рядового Райана” . Специально для Дизеля Спилберг вводит в фильм характерную роль. Лента выходит на экраны, и Вин получает высокий гонорар. В 2000 г. он появляется в блистательной роли в “Черной дыре” – фильме, который был замечен только благодаря Дизелю. Герой Вина, Ричард Б. Риддик, появляется и в последующих фильмах серии: “Хроники Риддика” и “Риддик” .

    Сыграв в ленте “Бойлерная” вместе с Беном Аффлеком и Джованни Рибизи, Дизель проявляет талант серьезного драматического актера. Совсем скоро, в 2001 г. он начинает работу в самой известной франшизе киномира “Форсаж”. В этом фильме Дизелю достается роль сомнительной славы стритрейсера Доминика Торетто, который находится в разработке у полицейского под прикрытием. Талант Вина Дизеля как звезды боевиков окончательно подтверждается главной ролью в ленте “XXX” .

    Желая расширить границы своего образа, в 2005 г. Дизель снимается в комедии “Лысый нянька: Спецзадание”. Ради съемок в картине “Признайте меня виновным”, где Дизель играет роль бандита, защищающегося в суде, он поступается своей безупречной физической формой. Правда, вскоре он возвращается к принесшему ему известность образу крепкого парня, снимаясь в последующих частях франшизы, включая “Форсаж-4” , “Форсаж-5” , “Форсаж-6” .

    Съемки следующего фильма сериала были омрачены трагедией: в автомобильной аварии погибает его друг и партнер по съемочной площадке Пол Уокер. В 2014 г. голосом Вина Дизеля заговорил герой научно-фантастического приключенческого бестселлера “Стражи галактики” Грут. В данное время продолжается работа над фильмом “Последний охотник на ведьм”, в котором Дизель снимается вместе с Элайджей Вудом и Майклом Кэйном.

    Цитаты

    “Если ты растешь в Нью-Йорке, тебе с ранних лет предстоит решить кем ты будешь – охотником или жертвой”.

  • Сочиненин по картине Ватолиной Вести с фронта

    Пожалуй, трудно найти в нашей стране семью, которую не затронула бы Великая Отечественная война. Практически у каждого из нас дед или прадед воевал на полях сражений, а бабушки трудились в тылу. Из уроков истории я знаю, как жестоко напала на Советский Союз фашистская Германия.

    В ходе войны для врага было очень важно уничтожить советский народ. Для этого он делал все возможное. Одним из таких методов является информационная блокада. Именно поэтому получить хорошую весточку с фронта было огромной радостью, большим событием в жизни каждой семьи. Почтальонов подстерегали опасности и трудности буквально на каждом шагу в их нелегкой, но такой нужной работе. Эти люди знали, что от писем, которые они должны разнести в каждый дом зависит судьба.

    На картине “Вести с фронта” мы видим, как большая семья разных поколений собралась за большим столом около окна. Молодая женщина читает вслух письмо. Судя по всему вести хорошие, потому что все очень внимательно ее слушают, затаив дыхание. На их лицах добрая улыбка. Женщина стоит около большого окна, на письмо падает дневной свет, делая его едва ли не главным героем картины. Солнечный свет наполняет комнату, придавая картине ощущение долгожданной радости.

    Женщина изображена в простом черном платье, а на ее плечах – белый теплый платок. Рядом с ней стоит другая героиня картины. Она внимательно вглядывается в письмо, боясь упустить что-либо важное. За столом мы видим еще троих представителей этой семьи разных возрастов. Один из них – мужчина средних лет в военной форме. Другая героиня – пожилая бабушка с мирно спящей на руках девочкой в красном платье. Она еще слишком мала, чтобы понять весь ужас войны. Стол накрыт белой скатертью, а на ней лежит скромное угощение к чаю, которому люди были так рады в столь непростые военные дни. Семья рада тому, что их дед и отец жив, с ним все хорошо. Возможно, даже он скоро вернется домой.

  • Две России в поэме Николая Гоголя “Мертвые души”

    Сам Гоголь определил объем своего произведения “Мертвые души” – вся Русь. Он так и писал В. А.Жуковскому: “Какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем”. Грандиозен замысел Гоголя: подобно Данте, изобразить путь Чичикова сначала в “аду” – I том “Мертвых душ”, затем “в чистилище” – II том “Мертвых душ” и “в раю” – III том. Замысел не был осуществлен до конца, до читателя в полном объеме дошел только I том, в котором Гоголь показал отрицательные стороны русской жизни.

    Наиболее широко на страницах поэмы представлены образы современных автору помещиков. Это и есть “мертвые души” поэмы. Гоголь показал их в порядке возрастающей моральной деградации.

    Сначала это Манилов, обходительный, с приятными чертами лица; мечтательный человек. Но это только на первый взгляд. Пообщавшись с ним немного, вы воскликнете: “Черт знает, что такое!” Его мечтательность – это праздность, паразитизм, безволие.

    В Коробочке Гоголь представляет нам другой тип русского помещика. Хозяйственная, гостеприимная, хлебосольная, она вдруг становится “дубиноголовой” в сцене продажи мертвых душ, боясь продешевить. Это тип человека себе на уме.

    В Ноздреве Гоголь показал иную форму разложения дворянства. Писатель показывает нам две сущности Ноздрева: сначала он – лицо открытое, удалое, прямое. Но потом приходится убеждаться, что общительность Ноздрева – безразличное панибратство с каждый встречным и поперечным, его живость – это неспособность сосредоточиться на каком-нибудь серьезном предмете или деле, его энергия – пустая растрата сил в кутежах и дебошах. Главная его страстишка, по словам самого писателя, – “нагадить ближнему, иногда вовсе безо всякой причины”.

    Собакевич сродни Коробочке. Он, как и она, накопитель. Только в отличие от Коробочки это умный и хитрый скопидом. Ему удается обмануть самого Чичикова. Собакевич груб, циничен, неотесан; недаром он сравнивается с животным. Этим Гоголь подчеркивает степень одичания человека, степень омертвения его души.

    Завершает эту галерею “мертвых душ” “прореха на человечестве” – Плюшкин. Это вечный в классической литературе образ скупого. Плюшкин – крайняя степень экономического, социального и морального распада человеческой личности.

    К галерее помещиков, которые являются по существу “мертвыми душами”, примыкают и губернские чиновники. Кого же мы можем назвать душами живыми в поэме, да и есть ли они? Возможно, Гоголь не собирался противопоставлять удушливой атмосфере жизни чиновников и помещиков жизнь крестьянства.

    На страницах поэмы крестьяне изображены далеко не в розовых красках. Лакей Петрушка спит не раздеваясь и “носит всегда с собой какой-то особенный запах”. Кучер Селифан – не дурак выпить. Но именно для крестьян у Гоголя находятся и добрые слова, и теплая интонация, когда он говорит, например, о Петре Неумывай-Корыто, Иване Колесо, Степане Пробке, оборотистом мужике Еремее Сорокоплехине. Это все люди, о судьбе которых автор задумался и задался вопросом: “Что вы, сердечные мои, поделывали на веку своем? Как перебивались?”

    Но есть же на Руси хоть что-то светлое, не поддающееся коррозии ни при каких обстоятельствах, есть люди, составляющие “соль земли”. Взялся же откуда-то сам Гоголь, этот гений сатиры и певец красоты Руси? Есть! Должно быть!

    Ведь если не верить в это, то от этих свиных рыл, пожалуй и с ума сойти можно. Оттого-то и появляется у Гоголя в конце поэмы образ Руси – птицы-тройки, которая мчится в будущее. “Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ! Не дает ответа”. Будущее, конечно, будет лучше, но каким?!!

    “Мертвые души” – это “энциклопедия жизни крепостной Руси”. Белинский писал: “Гоголь первый взглянул смело на русскую действительность”. Что же несут эти дворяне – хозяева жизни? Ничего! О них не пожалеет Россия. Если бы у нас не было таких людей – выдающихся мастеров слова, как Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, то что бы мы знали о русской действительности. Их гражданский подвиг состоял в том, что они, любя Россию, не побоялись показать “темные стороны” русского общества. Поэма звучит оптимистически. Вера в свой народ, в его грандиозные силы, вера в Россию с ее неповторимостью и самобытностью питали все творчество Гоголя. Чернышевский писал: “Давно уже в мире не было писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь важен для России”.

  • Биография Маргарет Этвуд

    Маргарет Элинор Этвуд – канадская писательница и поэтесса, которая родилась в 1939 году. Ее литературный труд обращается к современны спорным вопросам, таким как: феминизм, политика, судьба Канады и канадской литературы, а также характер массового общества.

    Ее наиболее известный роман – “История рабов” – американская антиутопия о становлении правления религиозных экстремистов в середине 21 века. Маргарет Этвуд является квалифицированным и мощным писателем-романистом, которая в качестве жанров к свои романам иногда использует такие популярные как: исторический роман, детектив, сказка, а также научная фантастика.

    Среди других ее работ можно выделить такие, как: “Съедобная Женщина” , “Всплытие” , “Телесные повреждения” , “Невеста-Грабитель” , “По прозвищу Грейс” , “The Blind Assassin” , “Орикс и Дергач” , и “Penelopiad” .

    Ее коллекция кратких рассказов включает в себя: “Танцующие девушки” и “Моральный Беспорядок” . Маргарет Элинор Этвуд также написала несколько томов поэзии, в том числе “Круговая Игра” , “Мощь политики” , и “Правдивые истории” , а также многочисленные эссе.

  • ТЕМА ИСТОРИИ В ПОЭЗИИ Б. ПАСТЕРНАКА

    ТЕМА ИСТОРИИ В ПОЭЗИИ Б. ПАСТЕРНАКА

    Рубеж Х1Х-ХХ веков в России – время кризиса, исторического перелома. В такие времена “слышно, как время идет” (А. Ахматова), поэтому в литературе активизируется ощущение истории. Это ощущение свойственно и Б. Пастернаку, внешне далекому от всякой злободневности. После выхода его книги “Сестра моя – жизнь”

    В. Брюсов писал: “У Пастернака нет отдельных стихотворений о революции, но его стихи, может быть, без ведома автора, пропитаны духом современности”.

    Как известно, Б. Пастернак сравнивал поэзию с губкой, имея в виду, что повышенная восприимчивость есть определяющая черта творчества:

    Поэзия! Греческой губкой в присосках

    Будь ты, и меж зелени клейкой

    Тебя б положил я на мокрую доску

    Зеленой садовой скамейки.

    Губка вбирает в себя не только ” облака и овраги”, но и весь окружающий мир, впитывает приметы времени. При этом она именно впитывает, воспринимает, пропускает через себя, но никак не вмешивается, не преобразует. Она – не “молот, дробящий каменья”, как у В. Маяковского.

    История у Б. Пастернака равноправна с природой: обе они части всеобъемлющей жизненной стихии. Поскольку жизненная стихия у поэта не знает барьеров и перегородок (“Перегородок тонкоребрость пройду насквозь…”), постольку природа и история постоянно проникают друг в друга. Так, в стихотворениях, написанных в 1915- 1917 годах, появляются “бастующие небеса” и кавалерийские следы на льду – память о революции 1905 года, дух “солдатских бунтов и зарниц” проносится по воздуху, тучи уподобляются рекрутам и военнопленным.

    После революции в творчестве Б. Пастернака особенно много таких пейзажей. Порой они вырастают до символа революционной России, как, например, в стихотворении “Кремль и буран 1918 года”. Снежный буран здесь совмещается с вихрем новой эпохи, несущимся напролом в будущее:

    …Последней ночью, несравним

    Ни с чем, какой-то странный, пенный весь,

    Он, Кремль, в оснастке стольких зим,

    На нынешней срывает, спесь.

    В позднем творчестве Б. Пастернака скорее сама история уподобляется природе, и в ней преобладают процессы роста и созревания, скрытые, неуследимые, подобные тому, как трава растет или происходит смена времен года (стихотворения ” Трава и камни “, ” После грозы “). В это время поэта привлекает “жизнь без помпы и парада”. В поздних стихах Б. Пастернак отдает предпочтение темам, лежащим как бы на периферии общественной жизни, но исполненным скрытой значительности (стихотворение “На ранних поездах”).

    В это время оформляются взгляды Б. Пастернака на судьбу, на место человека в истории. Человеческая личность выступает носительницей высоких нравственных ценностей, причем личность неприметная, живущая не напоказ. Отдельная личность обладает абсолютной значимостью, но лишь в единении с историей.

    Б. Пастернак занимает важное место в русской литературе XX века. Это поэт большого и совершенно своеобразного дарования, существенно обогативший культуру современного русского стиха.

  • Мои размышления о поэме Анны Ахматовой “Реквием”

    Три странички в “Роман-газете”. Такое трагическое, моцартовское название – “Реквием”. Более четверти столетия умалчивания об этом произведении. Я всегда представляла себе эту женщину утонченной, изысканной, какой-то летящей, несколько высокомерной. Изысканностью, даже литературным снобизмом веяло от ее первых сборников лирики – еще бы, принадлежность к интеллектуальной элите, высокая образованность и воспитание, романтическая вуаль начала XX столетия, любовь знаменитого Гумилева… Хоть все это: образованность и воспитание, принадлежность к интеллектуальной элите и любовь Гумилева – и определило ее судьбу. Ее судьбу, судьбу ее сына и темы ее творчества. Поэма “Реквием” вырастала четверть столетия, рождаясь из боли и страданий, из коротких заметок личного дневника, из долгих раздумий, из отчаянных рыданий и спокойных, твердых строк поэтического завещания. А жизнь ее автора, перерастая, выходя за рамки конкретной биографии реальной Анны Ахматовой, стала строками истории страны, выходящими корнями из глубокой древности.

    Начиная с короткого вопроса-приказа в единственном прозаичном фрагменте : “А это вы можете описать?” – и чего-то похожего на улыбку после ее клятвы: “Могу”. После этого нельзя было отступить:

    Это было, когда улыбался Только мертвый, спокойствию рад, И ненужным привеском болтался Возле тюрем своих Ленинград… Звезды смерти стояли над нами, И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами И под шинами черных “марусь”.

    Три года между двумя строфами. Три года, связанные со страшными очередями, то озаренные надеждой, то опаленные отчаянием. Три года, на протяжении которых все же никак невозможно было поверить, что это – ее судьба, ее жизнь, настолько ненормальным, сумасшедшим казался мир:

    Эта женщина больна, Эта женщина одна. Муж в могиле, сын в тюрьме, Помолитесь обо мне. Нет, это не я, это кто-то другой страдает. Я бы так не могла, а то, что случилось, Пусть черные сукна покроют И пусть унесут фонари…

    Может быть, ее черные изысканные платья и были предчувствием траура? Наверное, беззаботная юность, счастье девичьих лет дали возможность выдержать… Тут и русская история:

    Буду я, как стрелецкие женки, Под кремлевскими башнями выть,

    И молитва, и, конечно же, Пушкин. Наверное, его образ, часть его строки “каторжные норы” совсем не случайно взят в кавычки, потому что у главного поэта ее жизни потом идет: “темницы рухнут”.

    Надежда теплится, хоть строфа за строфой, то есть год за годом, повторяется образ великой жертвенности: О твоем кресте высоком И о смерти говорят. Может быть, существует две жизни: реальная – с очередями к окошку тюрьмы с передачей, к приемным чиновников, с немыми рыданиями в одиночестве, и выдуманная – где в мыслях и в памяти все живы и свободны?

    И упало каменное слово На мою еще живую грудь. Ничего, ведь я была готова, Справлюсь с этим как-нибудь. У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела, Надо снова научиться жить…, –

    Так начинается строфа – глава из 1939 года, и название – “Приговор”. Но самая главная, по-моему, глава этой поэмы – “Распятие”. Несмотря на эпиграф из Библии, ее содержание значительно шире и конкретного эпизода из жизни, и библейского сюжета. Оно становится символом, ибо что может быть выше святой материнской любви и ее страданий за муки ребенка:

    А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел…

    Наверное, именно после пережитого Ахматова дает себе право на этот эпилог-обобщение, эпилог-завещание, эпилог, по объему занимающий почти треть всей поэмы:

    И я молюсь не о себе одной, А обо всех, кто там стоял со мной… Для них я соткала широкий покров Из бедных, у них же подслушанных слов, О них вспоминаю всегда и везде, О них не забуду я в новой беде…

    Ахматова, которая всегда ощущала и отстаивала свою поэтическую и личную индивидуальность, свое истинно женское лицо, снова создает образ общего страдания:

    И если зажмут мне измученный рот, Которым кричит стомильонный народ…

    Даже это сокращенное “стомильонный” тоже, наверное, не столько ради рифмы – именно так она могла слышать это слово в очередях.

    А если когда-нибудь в этой стране Воздвигнуть задумают памятник мне, далее начинаются чеканные строки, почти по-пушкинскому торжественные, – поэтесса завещает поставить его …здесь, где стояла я триста часов И где для меня не открыли засов. Затем, что и в смерти блаженной боюсь Забыть громыхание черных “марусь”. Забыть, как постылая хлопала дверь И выла старуха, как раненый зверь.

    Этого нельзя забыть, она не имеет права забыть ради тех, которые стояли с нею рядом, тех, которые так и не вернулись из тюрем и лагерей. Это ради них звучат скорбные и гордые в своей скорби и печали строки “Реквиема” – по мужу и сыну, по своей судьбе страдающей жены и матери, по черным годинам родины.

  • Преступление и наказание Катерины Кабановой и Катерины Измайловой

    Но многих, захлебнувшихся любовью,

    Не докричишься, сколько ни зови.

    Им счет ведут молва и пустословье.

    Но этот счет замешен на крови.

    А мы поставим свечи в изголовье

    Погибших от невиданной любви.

    В. С. Высоцкий

    “Гроза” А. Н. Островского. “Леди Макбет Мценского уезда” Н. С. Лескова. Два знаменитых произведения двух великих русских писателей. Они были созданы примерно в одно и то же время (1859 и 1865 гг.). Даже главные героини – обе Катерины. Очерк Лескова, правда, можно считать своеобразной полемикой с автором “Грозы”. Да, по-разному показывают эти писатели судьбы своих героинь, по-разному изображают и силу их характеров. Попробуем сопоставить героинь этих произведений.

    Катерина Петровна Кабанова. Молодая невестка в семье Кабановых стала изгоем, камнем преткновения для свекрови. Марфа Игнатьевна Кабанова видит в невестке лишь женщину, которая украла у нее сына, которая имеет большее влияние на него. Островский изображает конфликт в купеческой семье, деспотическое отношение свекрови к невестке, выдвигая на первый план произведения вечную проблему отцов и детей, взаимодействие поколений. Вполне естественно, что молодая женщина ищет любви и понимания вне семьи, где она не может проявить искренних чувств, где она бесправна и безгласна, где попрано ее человеческое достоинство. И она, как ей кажется, находит эту любовь и понимание в Борисе, который на поверку оказывается таким же, как и ее безмолвный муж Тихон, только “образованный”. Во время отлучки Тихона она тайно встречается с Борисом. Но она не может лгать мужу, глядя ему в глаза. Ее прямая, честная натура не выдерживает лжи и греха, и она при всех во всем сознается мужу. Под грузом укоров свекрови и собственной души она не может жить дальше, не может смириться с положением, которое ее ждет в доме свекрови. Катерина бросается в Волгу. Теперь она свободна. Но как грустно такое освобождение. К сожалению, для такой героини, какой была Катерина Кабанова, другого выхода из создавшейся ситуации не было. Нам отрадно видеть освобождение Катерины – хоть через смерть, если нельзя иначе.

    Главной героиней очерка Лескова “Леди Макбет Мценского уезда” тоже является молодая купчиха, Катерина Львовна Измайлова. Ее муж, кстати, намного старше ее, постоянно в работе, в отлучках. Ей скучно и одиноко в большом богатом доме. И вот появляется Сергей, молодой красивый приказчик. Катерина увлечена, ее увлечение быстро переходит в страсть. Она на все готова ради своей грешной, преступной любви, ради своего возлюбленного. И начинается кровавая, страшная череда убийств ради любви: сначала Катерина Львовна убивает свекра, узнавшего про ее роман с Сергеем; затем, уже вместе с Сергеем, своего мужа, а потом малолетнего племянника Федю, который мог бы оспорить ее права на наследство. На третьем злодейском убийстве Сергей и Катерина пойманы. Публичная порка плетьми – и Катерина Львовна с Сергеем сосланы в Сибирь. Сергей мгновенно теряет интерес к Катерине Львовне, как только та перестает быть богатой и влиятельной купчихой. Он увлечен другой женщиной, ухаживает за ней на глазах у Катерины Львовны и смеется над ее любовью. Финальный аккорд так же страшен, как и все повествование, – Катерина убивает свою соперницу, Сонетку, и умирает сама, бросившись в холодные волны реки. Так заканчивает Лесков это произведение, напоминающее по накалу страстей шекспировские трагедии.

    Нужно отметить, что у главных героинь этих произведений, Катерины Петровны и Катерины Львовны, много общего. Так, обе они из купеческой среды, из купеческих семей, замуж вышли без любви, у обеих нет детей. (Правда, Катерина Львовна рожает ребенка в тюремной больнице, но тут же от него отказывается: “Не надо его мне совсем”.) В доме царит скука, от которой “весело даже удавиться”. Вполне естественно, что решительные, свободолюбивые женщины стремятся к любви как к освобождению из-под домашнего гнета. Они находят ее. Но после этого каждая героиня ведет себя по-своему, сообразно той морали, тем духовным и психологическим установкам, которые в них заложены. Именно в этом и проявляются главные их отличия.

    Катерину Петровну любовь и стремление к счастью возвышают, она становится над своей средой, возвышается над “темным царством”. Любовь, однажды познанное счастье, делают невыносимым дальнейшее пребывание во власти прежних ценностей. Она набожна, ей не свойственны жестокость и деспотизм. Для нее, незлобивой, благородной, с живой душой и трепетным сердцем, остается одно – броситься в Волгу.

    Катерина Львовна же – плоть от плоти “темного царства”. Любовь к Сергею пробуждает в ней отнюдь не возвышенные чувства, а низменные инстинкты, порочные страсти. Катерина Измайлова – волевая, сильная, решительная женщина, но ей чужды мечтательность, романтичность, богобоязненность Катерины Кабановой. Она готова продать душу дьяволу, совершить цепь страшных преступлений, лишь бы ее возлюбленный был с ней. Она согласна перенести все испытания судьбы (и наказание плетьми, и каторгу) ради своей любви, своей темной страсти. Единственное, что не может вынести она, – это унижение, попрание ее человеческого достоинства, издевательства возлюбленного, его измены. И месть ее страшна: смерть в водовороте без единого звука или стона вместе с соперницей. Она умирает, но умирает несломленная, непокоренная, по-прежнему оставаясь личностью. По силе воздействия на читателей образ Катерины Измайловой достигает в очерке Лескова трагической высоты.

    Катерина Кабанова совершает преступление: она изменяет мужу, который ее любит всей душой, изменяет с человеком, который ее не стоит. И она наказана – она наказывает себя сама, простившись с жизнью.

    Преступления, совершенные Катериной Измайловой, более ужасны: измена, убийства. Но она также наказана: она потеряла все. Потеряно и богатство, и семья, она публично избита плетьми, сослана на каторгу, в итоге она брошена возлюбленным, унижена любимым человеком ради другой женщины. Но уходит из жизни она, не раскаявшись, не повинившись. Она умирает так же, как и жила: совершает двойное преступление – убийство и самоубийство.

    Судьбы двух женщин, сила их личностей не могут оставить читателей равнодушными, не могут не вызвать удивления и восхищения перед силой их грешной любви.

  • Семейные профессиональные династии – это хорошо или плохо

    Сегодня мы часто слышим о семейных династиях. Например, Петровы гордятся тем, что они потомственные сталевары, у Сидоровых – гостиничный бизнес, а сколько вокруг нас потомственных ткачих, шахтеров, музыкантов… И, казалось бы, что может быть лучше. Сын продолжает семейное дело, сменив на этом месте отца, который в свое время пришел на смену деду. Но только ли положительные моменты на самом деле можно видеть в семейных профессиональных династиях?

    Конечно, существуют профессии, где преемственность поколений играет положительную роль, помогая добиваться наилучших результатов и обеспечивая стабильность, надежность и даже безопасность всем членам такой семьи. Возьмем цирковые династии. Приходя на представление, мы с восторгом наблюдаем за выступлением воздушных гимнастов. Но многие ли из нас задумываются над тем, какая это сложная работа? Для того чтобы подготовить такой номер, партнеры должны, во-первых, абсолютно доверять дрУг другу (ведь в руках товарищей находится их собственная жизнь), во-вторых, знать и тонко чувствовать своего партнера (ведь от этого зависит техника, направление тренировок и, в конечном итоге, успех всей работы). И здесь не найти лучшего партнера, чем отец или мать, брат или сестра. Ведь эти люди с тобой каждый день. Вы понимаете друг друга без слов, вы улавливаете малейшие изменения в настроении или самочувствии друг друга, вы знаете, как убедить, указать на ошибки, добиться лучшего взаимопонимания. Посторонний человек при всем своем трудолюбии, чувстве ответственности, таланте, редко сможет стать таким гармоничным товарищем по работе. Или же династии дрессировщиков. Часто семья работает с одной или несколькими группами животных, которых они не только дрессируют, но растят и воспитывают, заботятся о них с первых месяцев их жизни. Животные становятся полноправными членами их семей. Рождаются дети, и с первых дней привыкают жить в окружении любимых питомцев. Кто же лучше них сможет потом перенять опыт родителей и найти общий язык с этими животными. Наблюдая за работой родителей изо дня в день, младшие члены семьи перенимают их трудный опыт, им легче затем применить полученные знания на практике.

    Но цирк – это лишь один из примеров распространенных профессиональных династий. Семейные подряды существуют во всех областях. Например, в наше время стремительно развивается предпринимательство. Люди (иногда это коллектив родственников) начинают свой бизнес, развивают его и стремятся передать своим детям. Отец, владеющий успешным предприятием, естественно, хочет, чтобы его дело перешло в руки к сыну. Он обучает его, помогает устроиться на работу, вникнуть в детали производства. Ведь члену семьи намного легче передать все навыки, приемы работы, раскрыть все секреты и тонкости. Конечно, глава семьи и предприятия ждет от сына или дочери такой же отдачи, как от себя самого, такого же внимания и упорства в работе, такой же любви к собственному делу. Работая в семейном бизнесе, человек сознает, что он трудится на себя и для себя, что его благосостояние зависит от него самого и от его родственников, а не от чужого дяди – работодателя или наемного работника. Он более заинтересован в результате своего труда, и, значит, будет работать с большим упорством и самоотдачей. На это рассчитывает глава династии. И хорошо, если его ожидания оправдываются… Это касается не только сферы бизнеса. Я думаю, и селекционер, выводящий новые сорта, и кондитер, выпекающий торты, и хирург, выполняющий сложнейшие операции, хотели бы передать свои знания и свой опыт своим наследникам. Но, к сожалению, далеко не всегда семейный бизнес оправдывает все ожидания. Возможно, сын или Дочь не унаследовали любви к семейному делу, а, быть может, любимый родственник и вовсе не стремится плодотворно работать.

    Он с ранних лет знает, что ему обеспечено рабочее место, стабильней заработок. И даже если он не будет работать в полную силу, его никогда не уволит его, не оставит без средств к существованию. А потому стоит ли ему прилагать особые усилия в учебе или работе? Вместе с тем, такой родственник может занимать место талантливого, трудолюбивого, целеустремленного, умного человека, но не принадлежащего к данной семье, который мог бы принести предприятию больше пользы. С другой стороны, в таком случае стимул теряет не только член династии, но и наемные работники, которые трудятся на предприятии. Они знают, что им никогда не занять руководящей должности, так как они распределяются только между членами семьи. То есть люди не видят для себя перспективы карьерного роста, а, следовательно, не видят цели, ради которой им нужно было бы стремиться к лучшим результатам, – в таком случае в проигрыше оказываются как работники предприятия, так и сам бизнес. Поэтому я считаю, что в вопросе о семейных профессиональных династиях можно найти как положительные, так и отрицательные стороны. Такие династии могут, на мой взгляд, существовать, но при условии, что участие в руководстве бизнесом только лишь членов одной семьи не будет безоговорочным; если для умных людей, желающих и умеющих работать, всегда будут открыты двери любого предприятия. Что можно иметь против преемственности поколений, если младшие члены семьи проявляют искренний интерес к семейному делу, отдают ему предпочтение перед любым другим, и стремятся продолжать и развивать его?

  • Анализ стихотворения Некрасова “Муза

    Некрасов считается одним из наиболее ярких русских поэтов-реалистов, чье творчество передает без прикрас события, очевидцем которых довелось быть автору. Кроме этого, Некрасова нередко называют певцом крестьян, так как большинство его произведений было посвящено жизни и быту низших сословий общества.

    Некрасов был достаточно самокритичен, и свои произведения оценивал с точки зрения пользы, которую они могут принести обществу. Поэтому он нередко признавался, что является никудышным поэтом – его стихи не в состоянии разбудить людей, заставить их действовать и что-то менять в своей жизни. Конечно, автор не учитывал тот факт, что большинство посылов в своем творчестве адресованы тем самым крестьянам, которые попросту не умеют читать. Что касается русской интеллигенции, то времена Пушкина, когда одно рифмованное четверостишье могло заставить их взяться за оружие и организовать восстание декабристов, остались в далеком прошлом.

    Давая оценку своему творчеству, Николая Некрасов в 1852 году написал стихотворение “Муза” , в котором попытался объяснить, что именно вдохновляет его на создание поэтических произведений. С первых строчек стихотворения становится ясно, что муза Некрасова – это не эфемерная барышня, которая заставляет сердце биться сильнее и острее чувствовать прекрасное. “Не помню над собой я песни сладкогласной!”, – отмечает автор, намекая на свое безрадостное детство и весьма непростую юность, когда без средств к существованию он вынужден был сбежать из дома от отца-тирана. Однако и в более поздние годы “неразделимые и Муза и Любовь” к поэту так и не явились.

    Испытав на собственно опыте все трудности нищенского существования, поэты отмечает, что слишком рано над ним “отяготели узы” совершенно другой “неласковой и нелюбимой Музы”, которая открыла поэту глаза на настоящую жизнь, лишенную светского лоска и хороших манер. Образ “той Музы, плачущей, скорбящей и болящей”, для которой материальные блага – “единственный кумир”, всю жизнь преследовал Некрасова, не давая ему ни на мгновение забыть о том, что он увидел в петербургских трущобах и русских селах, похожих друг на друга в своей нищете, как братья-близнецы.

    По мнению поэта, муза научила его ненавидеть, с ее помощью он познал жажду мщения и слишком рано забыл о своих юношеских мечтах, прекрасных и честолюбивых. Муза пела ему “разгульные песни”, вкладывая их в уста пьяных мужиков, “напев ее простой” больше походил на стон или же бесконечную жалобу. Иногда муза поэта предавалась “дикому и мрачному веселью”, призывая автора “начать упорный бой” и предлагая ему в помощь “господень гром”, который должен был обрушиться на головы тех, кто затопил Россию кровью и слезами.

    Но такие порывы были нечастыми и непродолжительными. Обессиленная муза, которая у автора ассоциируется с русским народом, порабощенными и бесправным, очень скоро, “поникнув головой”, нашептывала поэту просьбу прощать врагов своих. Эта исконно славянская покорность, с которой с самого детства сталкивался Некрасов, пожалуй, произвела на поэта самое большое впечатление. До самой смерти он пытался разгадать эту нелепую и нелогичную загадку русской души, не понимая, почему десятки тысяч людей так безропотно и бессловесно позволяют издеваться над собой горстке помещиков, расправиться с которыми при желании не составляет труда.

    В то же время поэт признается, что и сам он не смел перечить музе, которая часто просто молча вела его “чрез бездны темные Насилия и Зла”. И именно муза, а, точнее, русский народ, научили Некрасова “почувствовать свои страданья” и “свету возвестить о них благословила”.