Blog

  • Художественное своеобразие и вечные образы поэмы А. Блока “Двенадцать”

    1919 год. Литературный вечер в холодном большевистском Петрограде. “Прочтите “Двенадцать”! – голос из зала.

    “Я не умею читать “Двенадцать”, – сухо отвечает Александр Блок.

    Эта поэма появилась в год, когда Россия испытывала невиданные до сих пор потрясения, в сравнении с которыми и Смутное время казалось эпохой идеального благополучия. Содрогаясь в РОДОВЫХ муках, страна произвела на свет чудовищное дитя – Советскую Россию.

    Александр Блок принял революцию. Этот факт неоспорим: свидетельства этому можно найти в записках современников и дневниковых записях самого поэта. Однако “революция” в понимании Блока мало напоминала российскую реальность того времени. Для поэта революция была проявлением стихийных сил духа, очищением от скверны, освобождением. На одном из массовых шествий семнадцатого года Блок нес красное знамя – об этом есть запись в личном дневнике поэта. Сладкое заблуждение баюкало Блока недолго. Свершился октябрьский переворот, наступила катастрофическая зима, а с ними пришли болезни, голод и сомнения.

    “Простонародные” интонации, которые были отчетливо слышны в стихах Блока последних лет, в “Двенадцати” перешли в свою крайность – “уличную речь”. Современный литературовед назвал поэму “монументальной частушкой” – замечательное определение!

    С точностью магнитофонной записи Блок воспроизводит голоса нищей улицы, распутного бульвара, болотного дна жизни. Каждый стих “Двенадцати” – это почти законченное высказывание. Рваный ритм и обилие просторечных слов сделали поэму символом “молодой русской революции”. Звук “Двенадцати” так же удачно характеризовал эпоху, как и песня “Цыпленок жареный”:

    Цыпленок жареный, цыпленок вареный,

    Цыпленок тоже хочет жить.

    Его поймали, арестовали,

    Велели паспорт предъявить.

    А вот так звучит поэма “Двенадцать”:

    Эх ты, горе горькое, Сладкое житье!

    Рваное пальтишко, Австрийское ружье!

    Неужели в подобном произведении может идти речь о вечном? Да, ведь “дух веет, где хочет”, и голос музы может быть не только зефирно-нежным, но и грубым, крикливым, охрипшим:

    А Катька где? – Мертва, мертва!

    Простреленная голова!

    Что, Катька, рада? – Ни гу-гу…

    Лежи ты, падаль, на снегу!

    Вечные темы “Двенадцати” – это любовь и смерть, причем объектом любви может быть не только человек, но и темная стихия – революция, а смерть как фундаментальная категория начисто отменяется появлением в финале поэмы Иисуса Христа.

    Вечные образы “Двенадцати” – старуха, сетующая на нынешние тяжкие времена; проститутка, веселящаяся, так сказать, по роду занятий; красногвардейцы – адепты нового учения; голодный бродячий пес – явление, свойственное веку чумы и революций.

    И еще вечным остается “голос” поэмы – драматичный, ломающийся голос подростка, еще не верящего в свои силы, но уже готового совершить многое ради высокой цели.

    Вспомним, что Александр Блок, талантливый чтец, не умел читать “Двенадцать”, то есть не мог отыскать точные речевые средства для того, чтобы донести до слушателя всю глубину смысла поэмы, всю трагедию жизни, превратившейся в революцию.

    Вынеся на своих плечах глыбу “Двенадцати”, Блок надорвался: ему не удалось написать больше ничего значительного. Вспомним хотя бы ложный пафос стихотворения “Пушкинскому Дому”, которым заканчиваются все блоковские сборники избранного.

    “Двенадцать” – одно из величайших и трагичнейших произведений русской литературы на стыке эпох.

  • Отзыв о поэзии А. К. Толстого

    Алексей Константинович Толстой – талантливый Поэт и драматург середины XIX столетия. Он внес незабываемый и значительный вклад в русскую литературу. На его стихотворениях воспитаны множество поколений, их читают с раннего детства до глубокой старости. Песни, написанные на его стихи, стали народными, пейзажи Родины, воспетые в его стихах, завораживают душу и развивают чувство прекрасного.

    Алексей Константинович с раннего детства рос в имении матери, в окружении чарующей, богатой природы Брянского края, что позднее отразилось на его творчестве.

    Творчество А. К. Толстого многожанрово. На первом этапе это была проза, которая плавно и очень успешно перешла в лирику.

    Все лирические произведения написаны легким, ясным языком, понятным даже детям. Любовь Алексея Константиновича к родной природе безгранична, чиста и бескорыстна. Он отдавал ей свою душу, не требуя ничего взамен. Она же, в свою очередь, давала ему бесценное вдохновение и бесконечную красоту слова.

    Многие поколения читали, читают и будут читать исполненные любви к Родине, родной природе произведения А. К. Толстого:

    Когда природа вся трепещет и сияет, Когда ее цвета ярки и горячи, Душа бездейственно в пространстве утопает И в неге врозь ее расходятся лучи.

  • Ради чего стоит жить или почему погасло сердце Данко?

    Только один осторожный человек

    Заметил это и, боясь чего-то,

    наступил на гордое сердце ногой.

    А. М. Горький

    Раньше или позже перед человеком встает вопрос: зачем, для чего жить? И каждый решает его по-своему. Все люди разные. Поэтому одни отбрасывают его прочь, погружаясь в суету и поиск материальных благ, другие мучаются. Лев Толстой признавался, что очень долго не мог найти ответа на этот проклятый вопрос. Да, хотя уже тысячи лет бьются над решением этой проблемы, готового ответа нет.

    Поэтому-то мне кажутся наивными люди, слепо верящие книжным идеалам. Даже самым умным и честным мыслителям я не могу во всем доверять: ведь между ними и мной нет знака равенства. Но, разумеется, у них я учусь многому. К числу таких учителей я всегда причисляю А. М. Горького. В этом сочинении я остановлюсь на его ранних, но очень известных произведениях.

    В чем же смысл жизни по Горькому? Он максималист. Этот горячий революционер-романтик считает, что человек должен стать факелом, который осветит людям путь к лучшей жизни.

    “О, смелый Сокол!.. Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!”

    Все другие люди, не принимающие эту мораль, – гагары, чайки, стонущие перед бурей, ужи, которым небо не нужно, им “здесь прекрасно… тепло и сыро”.

    Те, кто живет не для людей, кто ставит себя выше всех остальных, – это лишь тень человека, Ларра. Вот что рассказывала об этом смелом и гордом юноше старая Изергиль: “В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира”.

    Не подумайте, что мне так уж нравятся эти ужи, гагары или Ларра. Нет, мне, конечно, больше по душе мужественный, бескорыстный красавец Данко, идеал писателя. То, что сделал этот юноша, — прекраснейший, благороднейший подвиг. Он помог сородичам, увел их от врагов, которые грозили истреблением племени. Увел через страшный, бесконечно длинный, полный опасности лес. Когда людям стало страшно, они, чтобы скрыть это, начали грозить Данко. “Вы сказали:”Веди!”– и я повел!”– возражал им смелый юноша, но те ревели:”Ты умрешь!” И тогда в порыве великого благородства Данко разорвал свою грудь и своим сердцем осветил лес. Люди вышли, но он умер.

    Мне больно, когда я читаю это место. Я вижу людей, их грубую натуру, не способную понять истинное благородство, подчиняющуюся диким, животным инстинктам. Вот они пляшут у костра, радуясь, что опасность миновала, а трудности позади. Но все забыли, кому обязаны. А тот лежит бездыханный, и на его благородное сердце наступают грязной ногой.

    Разве вам не больно? ради кого пожертвовал жизнью чудесный юноша? Ради этих людей? Но их трудно назвать людьми, это дикари. Пусть их большинство, все равно. Но мне жизнь Данко дороже всех их жизней, вместе взятых. Почему Данко должен умереть, а тот “осторожный человек” остаться? Разве жизнь так мало стоит, что ее можно отдать ради тех, кто наступит на твое сердце? Ведь жизнь – все, что у нас есть!

    Я думаю, можно умереть, пожертвовать собой лишь для тех людей, которые сами способны на это, для настоящих людей. Здесь не жалко ничего!

    Подвиг! А как непохожа часто жизнь на представления некоторых о подвиге. Под – виг чаще всего незаметен. Иногда нужно отказаться от сотни важных, необходимых дел, чтобы закончить одно — самое важное, которое можешь сделать только ты.

    Иногда — отказать в помощи, если нужно сохранить здоровье для завершения твоего дела. Не всегда это понимается.

    Примером тому может служить обращение к больному уже Горькому, бывшему за границей, молодого поэта:

    Алексей Максимыч, из-за ваших стекол виден

    Вам еще парящий сокол?

    Или с Вами начали дружить по саду ползущие ужи?

    Говорили (объясненья ходкие!) будто

    Вы не едете из-за чахотки.

    Да жизнь сложна, и смысл ее найти не просто. Но как все-таки прекрасно, что есть такие символы, как Данко!

  • Катерина и Борис в драме А. Н. Островского “Гроза”

    Драма Александра Николаевича Островского “Гроза” явилась настоящим откровением для тысяч русских зрителей-Им показали доныне неизвестный пласт провинциальной жизни. Лучше драматурга об этом не скажешь. Устами героя Кулигина он обрисовывает жизнь в Калинове: “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, СУ~ дарь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, ъе увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры-Потому что честным трудом никогда не заработать нам боль ше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот стараеТСR чякабалить, чтобы на его труды даровые еще больше гдОГО ^drw, ег наживать”. ^ .тительныи монолог Кулигина задает тон всему произве-Речь пойдет дальше о бесцеремонных богатых и подне-^ ‘ v ПРЯНЫХ – это основной лейтмотив драмы, “одьныл “=” р гсмотрим два характера, представленных Островским: Ка – v и Бориса. Катерина, выданная замуж за Тихона без люб-чувствует в доме Кабановых душевный гнет свекрови. Ро-5 ‘ тической натуре молодой женщины претит обстановка ясества и лжи, царящих вокруг. Она часто вспоминает роди-льский дом, где жила среди света и неясных мечтаний, зани-алась вышиванием по бархату, ходила в церковь, а главное – вольна была делать, что захочется. В доме же Кабановых все “из-под неволи”. Это угнетает Катерину, ее мятежная душа ищет выхода и находит в любви к Борису, племяннику Дикого. Катерина выбрала его, потому что он отличался от ее привычного окружения. Сам про себя Борис рассказывал Кулигину, что бабка невзлюбила его отца за то, что “он женился на благородной. По этому-то случаю батюшка с матушкой жили в Москве”. Мать “трех дней не могла ужиться с родней” мужа. Зато уж воспитание Борис получил отличное, но потом родители умерли от холеры, “мы с сестрой сиротами и остались”. Умерла и бабка, оставив наследство дяде с тем, чтобы выплатил долю племянникам в совершеннолетие, если они с ним будут почтительны. Но не видать Борису денег. Дикой никогда не отдаст того, что однажды попало ему в руки. Напрасно Борис унижается и ждет благодеяния от дяди, ему ничего не получить. Вот такого зависимого человека полюбила Катерина. Она не знает всей правды о происходящем. Ее привлекла внешность Бориса, его резкое отличие от окружающих. Она видит в нем “родственную душу”. Да, действительно, оба они угнетены темной грубой силой, царствующей в Калинове,- Диким и Кабанихой. Катерина религиозна, но, несмотря на это, совершает грех – изменяет мужу. Она не в силах противиться своей любви. В недолгие мгновения счастья открывается ей истинная возможность быть свободной в своем выборе. Островский в ее характере показывает очень странное соче-ние: богобоязнь и мятеж против семейного гнета. Борис же просто “плывет по течению”, он совершенно не ДУмывается о последствиях своего поступка – день прожит и ладно. Материна переживает свою измену тяжело. Она боится Бо-его суда, боится умереть нераскаявшейся грешницей. Что ей людской суд, если она Божьим пренебрегла. Это ее своеобразный протест против той кабалы, которую Катерина до времени терпела в доме мужа. “Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру!.. А уж коли очень мне опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь! Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!” Борис для Катерины – единственный свет в окне, поняв, что они не могут быть вместе, Катерина не может больше жить. Для нее не имеет смысла дальнейшее существование. Даже христианский запрет не останавливает ее, сердце исстрадалось, теперь уже все равно, лишь бы быстрее конец. Борис тоже это понимает, но его подневольное положение безысходно. Он не мог отказать себе в единственной радости. Любовь к Катерине была той “отдушиной”, которая утешала его в неволе. Он прекрасно понимает, что погубил любимую женщину, а исправить ничего не может: слаб, безволен и беден. Об одном молит: “Только одного и надо у Бога просить, чтоб она (Катерина) умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго!” Остается лишь пожалеть героиню, не встретившую сильного и смелого человека, сумевшего бы защитить ее, дать счастье и покой, к которым Катерина стремилась всей своей страстной и открытой душой. Добролюбов назвал Катерину “лучом света в темном царстве” в одноименной статье, определив ее роль в короткой, но яркой и трагической жизни. Описывая судьбу Катерины, Островский не дает универсального совета, но показывает единственный выход для женщины в “домостроевской” семье. Это “протест, доведенный до конца”.

  • Художественное своеобразие оды Гавриила Державина “Фелица”

    В последней трети XVIII века в поэзии, как и в драматургии, произошли большие изменения. Дальнейшее развитие поэзии не могло происходить без изменения, нарушения, а затем и разрушения привычных старых форм. Эти нарушения стали допускать сами писатели-классицисты: Ломоносов, Сумароков, Майков, а позднее – Херасков и молодые поэты из его окружения.

    Но настоящий бунт в мире жанров совершил Державин. Поэт, познав истинную природу как мир многозвучный и многоцветный, находящийся в вечном движении и изменениях, безгранично раздвинул рамки поэтического. Одновременно главными врагами Державина были все те, кто забывал “общественное благо”, интересы народа, предавшись сибаритству при дворе.

    Значительное расширение объекта поэзии требовало новых форм выражения. Этот поиск Державин начал с изменения устоявшейся жанровой системы классицизма.

    Непосредственное “разрушение” жанра торжественной оды Державин начал своей “Фелицей”, соединив в ней похвалу с сатирой.

    Ода “Фелица” была создана в 1782 году в Петербурге. Друзья, которым Державин прочитал ее, вынесли произведению неумолимый приговор: ода превосходна, но напечатать ее невозможно из-за неканонического изображения императрицы и сатирических портретов екатерининских вельмож, легко узнаваемых современниками. Державин со вздохом положил оду в ящик бюро, где она пролежала около года. Как-то, разбирая бумаги, он выложил рукопись на стол, где ее увидел поэт Осип Козодавлев. Он выпросил рукопись почитать, клятвенно заверив, что никому не покажет стихов. Спустя несколько дней известный вельможа и любитель словесности И. И. Шувалов в большой тревоге прислал за Державиным, сообщив, что его стихи требует к себе для прочтения светлейший князь Потемкин. “Какие стихи? – удивился поэт. – “Мурзы к Фелице”. – “Как вы их знаете?” – “Господин Козодавлев по дружбе дал мне их”. – “Но как князь Потемкин их узнал?” – “Вчера у меня обедала компания господ, как то: граф Безбородко, граф Завадовский, Стрекалов и прочие любящие литературу; при разговоре, что у нас нет еще легкого и приятного стихотворства, я прочел им ваше творение”. Кто-то из гостей, как полагал Шувалов, желая угодить князю Потемкину, тут же донес об этих стихах фавориту императрицы. Шувалов как опытный царедворец советовал Державину выбросить из оды строки, касающиеся “слабостей” светлейшего князя, однако поэт не пошел на обман, справедливо полагая, что, если до Потемкина дойдет полный текст оды, он сочтет себя оскорбленным. Получив стихотворение и ознакомившись с ним, умный князь сделал вид, что это сочинение не имеет к нему никакого отношения. Державин вздохнул с облегчением.

    Весной 1783 года Президент Российской академии Екатерина Дашкова в журнале “Собеседник любителей российского слова” по рекомендации Козодавлева без ведома автора анонимно напечатала оду “Фелица”. Дашкова преподнесла первый номер журнала императрице Екатерине П. Та, прочитав оду, растрогалась до слез и стала интересоваться автором произведения. “Не опасайтесь, – говорила она Дашковой, – я только вас спрашиваю об том, кто бы меня так близко знал, который умел так приятно описать, что, ты видишь, я как дура плачу”. Княгиня открыла имя поэта и поведала о нем много хорошего. Через некоторое время Державин получил по почте конверт, в котором лежали золотая табакерка, обсыпанная бриллиантами, и пятьсот золотых рублей. Вскоре поэт был представлен императрице и облагодетельствован ею. Публикация оды сразу сделала Державина знаменитым, он вошел в число первых поэтов России.

    Ода “Фелица” – произведение новаторское, смелое по мысли и форме. Оно включает в себя высокое, одическое, и низкое, иронико-сатирическое. В отличие от од Ломоносова, где объектом изображения было лирическое состояние поэта, для которого государственные, национальные интересы слились с личными, ода Державина сделала объектом поэтизации “человека на троне” – Екатерину II, ее государственные дела и добродетели. “Фелица” близка дружескому литературному посланию, похвальному слову и одновременно – стихотворной сатире.

    Поэт включил в оду литературный портрет императрицы, носящий нравственно-психологический, идеализированный характер. Державин пытается раскрыть внутренний мир героини, ее нравы и привычки через описание поступков и распоряжений Екатерины II, ее государственных деяний:

    Мурзам твоим не подражая,

    Почасту ходишь ты пешком,

    И пища самая простая

    Бывает за твоим столом;

    Не дорожа твоим покоем,

    Читаешь, пишешь пред налоем

    И всем из твоего пера

    Блаженство смертным проливаешь…

    Отсутствие портретных описаний компенсируется впечатлением, которое героиня оды производит на окружающих. Поэт подчеркивает важнейшие, с его точки зрения, черты просвещенной монархини: ее демократизм, простоту, неприхотливость, скромность, приветливость в сочетании с выдающимся умом и талантом государственного деятеля. Высокому образу царицы поэт противопоставляет иронический портрет ее царедворца. Это собирательный образ, включающий в себя черты ближайших сподвижников Екатерины II: светлейшего князя Григория Потемкина, который, несмотря на широту души и блестящий ум, отличается прихотливым и капризным нравом; фаворитов императрицы Алексея и Григория Орловых, гвардейцев-гуляк, любителей кулачных боев и конских скачек; канцлера Никиты и фельдмаршала Петра Паниных, страстных охотников, забывших ради любимого развлечения дела государственной службы; Семена Нарышкина, егермейстера императорского дворца и известного меломана, который первым завел у себя оркестр роговой музыки; генерал-прокурора Александра Вяземского, любившего на досуге наслаждаться чтением лубочных повестей, и. ..Гаврилы Романовича Державина. Русский поэт, ставший к тому времени статским советником, не выделял себя из этой вельможной сферы, а наоборот, подчеркивал свою причастность к кругу избранных:

    Таков, Фелица, я развратен!

    Но на меня весь свет похож.

    Позднее, защищаясь от упреков в том, что он создал злую сатиру на известных и почтенных царедворцев, Державин писал: “Обыкновенные людские слабости в оде Фелице оборотил я собственно на меня самого… добродетели царевны противоположил моим глупостям”. Поэт, посмеиваясь над причудами приближенных императрицы, не чужд присущего им эпикурейского отношения к жизни. Он не осуждает их человеческие слабости и пороки, ибо понимает, что Екатерина II окружила себя людьми, чей талант служит процветанию государства Российского. Державину лестно видеть себя в этой компании, он с гордостью носит звание екатерининского вельможи.

    Поэт воспевает прекрасную Природу и живущего в гармонии с ней Человека. Картины пейзажа напоминают сцены, изображенные на гобеленах, украшающих салоны и гостиные петербургской знати. Не случайно автор, увлекавшийся рисованием, писал, что “поэзия не что иное есть как говорящая живопись”.

    Рисуя портреты важных сановников, Державин использует приемы литературного анекдота. В XVIII веке под анекдотом понимали художественно обработанный рассказ фольклорного содержания об известном историческом лице или событии, имеющий сатирическое звучание и поучительный характер. Анекдотический характер обретает под пером Державина портрет Алексея Орлова:

    Или музыкой и певцами,

    Органом и волынкой вдруг,

    Или кулачными боями

    И пляской веселю мой дух;

    Или, о всех делах заботу

    Оставя, езжу на охоту

    И забавляюсь лаем псов…

    Действительно, победитель кулачных боев, гвардейский офицер, призер на скачках, неутомимый танцор и удачливый дуэлянт, гуляка, дамский угодник, азартный охотник, убийца императора Петра III и фаворит его жены – таким остался в памяти современников Алексей Орлов. Некоторые строки, изображающие царедворцев, напоминают эпиграммы. Например, о “библиофильских” пристрастиях князя Вяземского, предпочитающего серьезной литературе лубок, сказано:

    То в книгах рыться я люблю,

    Мой ум и сердце просветлю,

    Полкана и Бову читаю;

    За Библией, зевая, сплю.

    Хотя ирония Державина была мягкой и беззлобной, Вяземский не мог простить поэта: он “привязывался во всяком случае к нему, не токмо насмехался, но и почти ругал, проповедуя, что стихотворцы не способны ни к какому делу”.

    Элементы сатиры появляются в оде там, где речь идет о времени правления Анны Иоанновны. С негодованием напоминал поэт, как родовитого князя Михаила Голицына по прихоти императрицы женили на старой уродливой карлице и сделали придворным шутом. В этой же унизительной должности находились представители знатных русских фамилий – князь Н. Волконский и граф А. Апраксин. “Сии шуты, – свидетельствует Державин, – в то время, когда императрица слушала в церкви обедню, “саживались в лукошки в той комнате, через которую ей из церкви во внутренние покои проходить должно было, и кудахтали, как наседки; прочие же все тому, надрываясь, смеялись”. Попрание человеческого достоинства во все времена, по мысли поэта, – величайший грех. Поучение, содержащееся в сатире, адресовано как читателю, так и главной героине оды.

    Поэт, создавая идеальный образ просвещенной монархини, настаивал, что она обязана соблюдать законы, быть милосердной, защищать “слабых” и “убогих”.

    Через всю оду проходят образы и мотивы “Сказки о царевиче Хлоре”, сочиненной для внука императрицей. Начинается ода с пересказа сюжета сказки, в основной части появляются образы Фелицы, Лентяя, Брюзги, Мурзы, Хлора, Розы без шипов; финальной части присущ восточный колорит. Завершается ода, как и положено, похвалой императрице:

    Прошу великого пророка,

    Да праха ног твоих коснусь,

    Да слов твоих сладчайших тока

    И лицезренья наслажусь!

    Небесные прошу я силы,

    Да их простря сапфирны крыла,

    Невидимо тебя хранят

    От всех болезней, зол и скуки;

    Да дел твоих в потомстве звуки,

    Как в небе звезды, возблестят.

    Тема и образ Екатерины П в поэзии Державина не ограничиваются только Фелицей; императрице он посвящает стихотворения “Благодарность Фелице”, “Видение Мурзы”, “Изображение Фелицы”, “Памятник” и другие. Однако именно ода “Фелица” стала “визитной карточкой” Державина, именно это произведение В. Г. Белинский считал “одним из лучших созданий” русской поэзии ХVIIIвека. В “Фелице”, по мнению критика, “полнота чувства счастливо сочеталась с оригинальностью формы, в которой виден русский ум и слышится русская речь. Несмотря на значительную величину, эта ода проникнута внутренним единством мысли, от начала до конца выдержана в тоне”.

  • Согласны ли вы с мнением Д. С. Мережковского о романе “Обломов”: “Гончаров показывает нам не только влияние характера на среду, на все мелочи бытовой обстановки, но и обратно – влияние среды на характер”?

    Согласны ли вы с мнением Д. С. Мережковского о романе “Обломов”: “Гончаров показывает нам не только влияние характера на среду, на все мелочи бытовой обстановки, но и обратно – влияние среды на характер”?

    Рассмотрите отношение главного героя романа к предметам интерьера, окружающей обстановки, прокомментируйте его нежелание беспокоиться о наведении порядка и чистоты в доме. Вспомните детали, указывающие на равнодушие Обломова к материальному благополучию:

    Прошлогодние газеты, пыль, диван со сломанной спинкой. Именно разлад с дорогими сердцу вещами свидетельствует о тяге к переменам. Во время своего романа с Ольгой Ильинской герой неожиданно “изменяет” своему домашнему костюму, переодевается в сюртук, начинает много ходить, знакомиться с печатными новинками.

    Отметьте справедливость мнения Ю. В. Лебедева о том, что “связь внутренних переживаний Обломова с принадлежащими ему вещами создает в романе комический эффект”. Знаменитый халат и домашние туфли олицетворяют конфликт между бездействием и желанием преодолеть свою натуру. В привязанности к вещам, вплоть до прямой зависимости, разрабатывается известный гоголевский прием овеществления человека.

    Покажите, что проблема влияния среды на характер героя и обратно решается автором “Обломова” неоднозначно. С одной стороны, из знаменитого сна Ильи Ильича мы узнаем, что среднерусская природа во многом обусловила неспешный, мягкий характер гончаровского персонажа. Вместе с тем именно крепостнический уклад определил барственное, вальяжное поведение героя, на и за которого трудились “триста Захаров”. Но и “голубиную нежность”, и “золотое сердце” Обломова вскормил российский стиль бытия. Недаром герой И. А. Гончарова сближается самим писателем с былинным богатырем Ильей Муромцем.

    В заключение подчеркните диалектический характер решения заявленной в тезисе Д. С. Мережковского проблемы.

  • Как холодно, росисто и как хорошо жить на свете!” (Природа и человек в произведениях И. А. Бунина.)

    Любовь и смерть – постоянные мотивы бунинской поэзии и прозы Перед лицом любви и смерти стираются все социальные, классовые различия. Подводя итог жизни человека, смерть подчеркивает ничтожность и эфемерность могущества господина из Сан-Франциско из одноименного рассказа Бунина, выявляя бессмысленность его жизненной философии, согласно которой он решает “приступить к жизни” в 58 лет. А до этого он был занят только обогащением. И теперь, когда, казалось бы, начали осуществляться мечты господина о праздной, беззаботной жизни, его настигает случайная, нелепая смерть. Она приходит как возмездие господину за его увлеченность корыстными целями и сиюминутными удовольствиями, неспособность осмыслить мелочность своих стремлений перед лицом небытия.

    Вторая важная тема творчества И. Бунина – природа. Это тонкий инструмент в руках писателя, она умеет “думать”, “разговаривать”, “грустить”, “радоваться”, “предупреждать”… Такое внимательное отношение к природе вызвано отчасти тем, что писатель “родом из деревни”.

    От зноя бледен небосклон,

    Ни облачка в лазури жаркой;

    Весь мир как будто заключен

    В песчаный круг в пустыне яркой.

    Бунин родился в 1870 году в Воронеже. Детство его прошло &; имении отца в Орловской губернии – в средней полосе России, где родились или творили Лермонтов, Тургенев, Лесков, Лев Толстой и Бунин осознавал себя литературным наследником своих великих земляков.

    Он гордился тем, что происходит из старинного дворянского рода, давшего России немало видных деятелей как на поприще государственной службы, так и в области искусства. Среди предков писателя – В. А. Жуковский, известный поэт, друг А. С. Пушкина.

    Мир детства Бунина ограничивался семьей, усадьбой, деревней. Он вспоминал: Тут, в глубочайшей тишине, летом среди хлебов, подступавших к самым порогам, а зимой среди сугробов, и прошло мое детство, полное поэзии, печальной и своеобразной”.

    Первое стихотворение Бунин написал в возрасте восьми лет. В шестнадцать лет появилась его первая публикация в печати, а в восемнадцать, покинув обнищавшее имение, по словам матери, “с одним крестом на груди”, он начал добывать хлеб литературным трудом.

    О счастье мы всегда лишь вспоминаем,

    А счастье всюду. Может быть, оно

    Вот этот сад осенний за сараем

    И чистый воздух, льющийся в окно.

    В бездонном небе легким белым краем

    Встает, сияет облако. Давно

    Слежу за ним… Мы мало видим, знаем,

    А счастье только знающим дано.

    Одновременно со стихами Бунин писал и рассказы. Он знал и любил русскую деревню, к крестьянскому труду проникся уважением с детства и даже впитал “на редкость заманчивое желание быть мужиком”. Закономерно, что деревенская тема становится обычной в его ранней прозе. На его глазах русские крестьяне и мелкопоместные дворяне нищают, разоряется, вымирает деревня. Как позже отмечала его жена, В. Н. Муромцева-Бунина, его собственная бедность принесла ему пользу – помогла глубоко понять натуру русского мужика.

    И в прозе Бунин продолжал традиции русской классики, используя реалистические образы, типы людей, взятых из жизни. Он не стремился к внешней занимательности или событийно развивающимся сюжетам. В его рассказах присутствуют лирически окрашенные картины, бытовые зарисовки, музыкальность интонаций. Ясно ощущается, что это проза поэта. Сам же он вообще не признавал “деления художественной литературы на стихи и прозу”.

    За Буниным в дореволюционной критике закрепилась характеристика “певца оскудения и запустения дворянских гнезд”, усадебной печали, осеннего увядания. Правда, его “печальные элегии” современники посчитали запоздалыми, так как Бунин родился почти 10 лет спустя после отмены крепостного права в 1861 году, а свое отношение к разрушению мира помещичьей усадьбы намного раньше выразили А. Гончаров, И. Тургенев и многие другие русские поэты и писатели. Не став свидетелем жестоких крепостнических отношений, Бунин идеализировал прошлое и стремился показать единство помещика и мужика, их причастность к родной земле, национальному укладу, традициям. Как объективный и правдивый художник, Бунин отражал те процессы, которые происходили в современной ему жизни, в канун первой русской революции 1905-1907 годов. В этом смысле заслуживают внимания рассказы “Золотое дно”, “Сны” с их антипомещичьей направленностью. Они были напечатаны в сборнике М. Горького “Знание” и получили высокую оценку А. Чехова

    Самым значительным произведением дооктябрьского периода творчества Бунина стала повесть “Деревня” (1910 г.). Она отражает жизнь крестьян, судьбу деревенского люда в годы первой русской революции. Повесть была написана во время наибольшей близости Бунина и Горького. Сам автор пояснил, что здесь он стремился нарисовать, “кроме жизни деревни, и картины вообще всей русской жизни”.

    Никогда ни о каком другом бунинском произведении не велась такая острая полемика, как о “Деревне”. Передовая критика поддержала писателя, увидев ценность и значение произведения “в правдивом изображении быта падающей, нищающей деревни, в разоблачительном пафосе ее уродливых сторон”. Вместе с тем нельзя не отметить, что Бунин не смог осмыслить происходящие события с позиций передовых идей своего времени.

    Повесть потрясла Горького, который услышал в ней “скрытый, заглушенный стон о родной земле, мучительный страх за нее”. По его мнению, Бунин заставил “разбитое и расшатанное русское общество серьезно задуматься над строгим вопросом – быть или не быть России?”.

    Герои рассказов и повестей Бунина настойчиво ищут смысл жизни, ставят перед собой цели и достигают их. И нередко именно осуществленная цель выявляет свою нравственную несостоятельность, ибо не дает героям счастья и удовлетворения. Убедительно подтверждает это рассказ “Чаша жизни”, в котором читателю предлагаются разные варианты счастья. Герои, тридцать лет назад влюбленные в одну девушку, упорно и настойчиво стремятся к избранным целям. Чиновник Се-лехов, женившийся на Сане Диесперовой, стал богачом, прославившись на весь город своим ростовщичеством. Семинарист Иорданский дослужился до протоиерея, став самым значительным, уважаемым и влиятельным лицом города. Горизонтов тоже приобрел известность, хотя не обладал ни богатством, ни властью. Наделенный необыкновенными способностями и сверхъестественной памятью, он мог достичь многого, но выбрал скромный путь учителя, пройдя который “воротился на родину и стал сказкой города, поражая своей внешностью, своим аппетитом, своим железным постоянством в привычках, своим нечеловеческим спокойствием – своей философией”. А философия эта была проста и заключалась в том, чтобы все силы употребить исключительно на продление своей жизни. Для этого Горизонтову пришлось отказаться и от научной карьеры, и от общения с женщинами, ибо все это вредит здоровью, и строжайше осуществлять уход за своим огромным безобразным телом. То есть цель Мандриллы (так прозвали его в городе) – в долголетии и наслаждении им.

    В чьих же руках оказывается драгоценная чаша жизни? Судьбы героев убеждают в том, что ни зоологическое существование, ни богатство, ни тщеславие не могут дать человеку подлинного счастья. Герои проходят мимо того, что составляет высшую ценность человеческого существования, – любви, радости единения с природой, гармонии с окружающим миром.

  • Что случилось со мной однажды в походе

    Увлекательное это занятие – ходить в поход. Всякий раз происходит что-нибудь интересное, необычное.

    Однажды мы, одноклассники, вместе с руководителем туристического кружка Олегом Борисовичем отправились в экологическую экспедицию. Нашей задачей, кроме отдыха и развлечений, было очистить родник рядом с одним из сел в шестидесяти километрах от нашего города.

    Часть пути мы проехали на автобусе, другую – прошли пешком и на окраине деревни устроили небольшой лагерь из нескольких палаток. Назначили дежурных, я оказался среди них. Нужно было принести хвороста, развести костер, приготовить обед. Я отправился в ближайший лесок за дровами. “Осторожно, там могут быть звери!” – крикнул кто-то вслед. Я не придал значения этим словам. Смело углубился в лес, стал собирать сушняк. И вдруг сбоку я услышал треск, а никто из ребят не шел следом, это точно. Я испугался, но нашел в себе мужество посмотреть в ту сторону. В восьми-десяти шагах стоял небольшой кабан, черный с серыми полосками, маленькими глазками, вытянутым шевелящимся носом. Мы пристально смотрели друг на друга, оценивая ситуацию. Не знаю, что испытывал зверь, глядя на меня, а я был не в восторге от этой встречи. “А вдруг здесь целая семья, и сейчас из-за дерева выскочит разъяренная мать, чтобы защитить детеныша от двуногого существа?” – пронеслось в моей голове. Как бы то ни было, а нужно покидать это место, и чем быстрее, тем лучше. Я повернулся назад: дорога к отступлению была свободна. Так быстро бегать мне еще никогда не приходилось.

    Когда мы с ребятами и Олегом Борисовичем через некоторое время пришли на то же место, там уже никого не было. А рядом журчал родник, который нам предстояло очистить.

  • 1812 ГОД В ИЗОБРАЖЕНИИ Л. Н. ТОЛСТОГО

    Л. Н. Толстой был участником Севастопольской обороны. В эти трагические месяцы позорного поражения русской армии он многое понял, осознал, как страшна война, какие страдания она несет людям, как ведет себя человек на войне. Он убедился в том, что истинный патриотизм и героизм проявляется не в красивых фразах или ярких подвигах, а в честном выполнении долга, военного и человеческого, несмотря ни на что.

    Этот опыт сказался в романе “Война и мир”. В нем нарисованы две войны, которые во многом противопоставлены друг другу. Война на чужой территории за чуждые интересы шла в 1805-1807 годах. И истинный героизм солдаты и офицеры проявляли лишь тогда, когда понимали нравственную цель сражения. Вот почему они стояли героически под Шенграбеном и позорно бежали под Аустерлицем, как вспоминает князь Андрей накануне Бородинского сражения.

    Война 1812 года в изображении Толстого носит совершенно другой характер. Над Россией нависла смертельная опасность, и в действие вступили те силы, которые автор и Кутузов называют “народным чувством”, “скрытой теплотой патриотизма”.

    Кутузов накануне Бородинского сражения, объезжая позиции, увидел ополченцев, надевших белые рубахи: они были готовы к смерти за Родину. “Чудесный, бесподобный народ”, – с волнением и слезами произнес Кутузов. В уста народного полководца вложил Толстой слова, которые выражают его мысли.

    Толстой подчеркивает, что в 1812 году Россию спасли не отдельные личности, а усилия всего народа в целом. По его мнению, в Бородинском сражении была одержана русскими

    Нравственная победа. Толстой пишет, что не только Наполеон, но и все солдаты и офицеры французской армии испытывали одинаковое чувство ужаса перед тем врагом, который, потеряв половину войска, стоял в конце сражения так же, как и в начале его. Французы были морально сломлены: оказывается, русских можно убить, но не победить. Адъютант докладывает Наполеону со скрытым страхом о том, что французская артиллерия бьет в упор, а русские продолжают стоять.

    Из чего же складывалась эта непоколебимая сила русских? Из совместных действий армии и всего народа, из мудрости Кутузова, чья тактика – “терпение и время”, чья ставка прежде всего на дух в войсках. Эта сила складывалась из героизма солдат и лучших офицеров русской армии. Вспомните, как ведут себя солдаты полка князя Андрея, поставленные в резерв на пристрелянном поле. Их положение трагично: под непреходящим ужасом смерти они стоят более восьми часов без еды, без дела, теряя людей. Но князю Андрею “делать и приказывать было нечего. Все делалось само собою. Убитых оттаскивали за фронт, раненых относили, ряды смыкались. Если отбегали солдаты, то они тотчас же поспешно возвращались”. Вот пример того, как выполнение долга перерастает в подвиг.

    Эта сила складывалась из патриотизма не на словах, а на деле лучших людей из дворянства, таких как князь Андрей. Он отказался служить в штабе, а взял полк и во время сражения получил смертельную рану. И Пьер Безухов, сугубо штатский человек, едет в Можайск, а затем и на поле сражения. Он понял смысл фразы, которую услышал от старого солдата: “Всем народом навалиться хотят… Один конец сделать. Одно слово – Москва”. Глазами Пьера дана картина сражения, героизм артиллеристов на батарее Раевского.

    Эта непобедимая сила складывалась из героизма и патриотизма москвичей, которые покидают родной город, как ни жалко им оставлять на погибель свое имущество. Вспомним, как Ростовы покидали Москву, стараясь увезти на подводах самое ценное из дома: ковры, фарфор, одежду. А потом Наташа и старый граф решают отдать подводы раненым и все добро сгружают и оставляют на разграбление врагу. В то же время ничтожный Берг просит одну подводу, чтобы вывезти из Москвы прекрасный шкаф, который он купил задешево… Даже во время патриотического подъема никогда не обходится без боргов.

    Непобедимая сила русских складывалась из действий партизанских отрядов. Один из них подробно описан Толстым. Это отряд Денисова, где самый нужный человек – Тихон Щербатый, народный мститель. Партизанские отряды уничтожали наполеоновскую армию по частям. На страницах IV тома возникает образ “дубины народной войны”, которая поднялась всей грозной и величественной силой и гвоздила французов, пока не кончилось их нашествие, пока в душе народа чувство оскорбления и мести не сменилось чувством презрения и жалости к поверженному врагу.

    Толстому ненавистна война, и он рисует не только картины сражений, но и страдание всех людей на войне, будь то враги или нет. Отходчивое русское сердце подсказало, что можно пожалеть обмороженных, грязных, голодных французов, взятых в плен. Это же чувство и в душе старого Кутузова. Обращаясь к солдатам Преображенского полка, он говорит, что пока французы были сильны, мы их били, а теперь и пожалеть можно, ведь тоже люди.

    У Толстого патриотизм неотделим от гуманизма, и это естественно: простым людям война всегда была не нужна.

    Итак, Толстой рисует войну 1812 года как народную, Отечественную, когда на защиту Родины поднялся весь народ. И сделал это писатель с огромной художественной силой, создав грандиозный роман-эпопею, которому нет равных в мировой литературе.

  • Мое понимание музыки (2)

    Если прислушаться, то везде, где бы ни находился человек, его сопровождает музыка. На отдыхе мы слушаем легкую музыку, на симфоническом концерте – произведения серьезных композиторов. А еще есть зажигательная танцевальная музыка, удивитель-5ьщ джаз, музыка альтернативных направлений…

    Музыка родилась в глубокой древности, когда человеческое общество находилось на самом раннем этапе своего развития. Первые музыкальные произведения, скорее всего, были звукоподражаниями, при помощи которых первобытный “композитор” пытался выразить свой восторг перед огромным удивительным миром, окружавшим его. Позднее возникли первые музыкальные инструменты – струнные, ударные, духовые. У каждого из этих инструментов уже был свой собственный “голос”. Струнные инструменты звучали нежно, ударные задавали ритм, духовые рождали боевой задор.

    Важно помнить о том, что в древности музыка играла магическую роль, а музыкантам и певцам приписывались магические способности. Да и сегодня большинство религиозных ритуалов сопровождаются музыкой, пением.

    Родившись из первобытных верований, музыка и сегодня не утратила своей колдовской силы. Многим знакомо ощущение, когда мелодия полностью захватывает вас, уводя в ирреальный мир гармонии, покоя, счастья.

    Наверное, в этом и заключается секрет музыки. Во всяком случае, так я понимаю это замечательное искусство. Действие музыки напоминает действие лекарства: оно может успокаивать, возбуждать, лечить душевные раны тогда, когда это необходимо, и при этом не дает никаких “побочных эффектов”, в отличие, скажем, от алкоголя. Вам грустно? Слушайте Моцарта. Вы волнуетесь? Слушайте Грига. Вы хотите поразмышлять? Слушайте Баха. Эти простые рецепты подходят представителям всех национальностей, всех вероисповеданий. Не стоит забывать и о медицинском применении музыки. Учеными доказано положительное влияние классической музыки на организм человека в целом и даже на его отдельные органы. Существуют клиники, где прослушивание музыки входит в общий план лечения самых серьезных недугов.

    Что же значит выражение “современная музыка”? На мой взгляд, музыка любого века и стиля, остающаяся популярной или, по крайней мере, известной может называться современной. Разве не современен Вивальди, творивший в восемнадцатом веке, или Бородин, чьи лучшие произведения датированы веком девятнадцатым? Разве не современны произведения музыкального фольклора, возникшие много веков назад?

    Коммерческая музыка, заполонившая радиоэфир, телевидение, прилавки музыкальных магазинов, представляет лишь кратковременный интерес: волна за волной приходят и уходят исполнители, группы, музыкальные стили, и никто не испытывает по этому поводу особенных сожалений. Разумеется, без коммерческой музыки не обойтись. Однако сможет ли слушатель настолько сродниться,

    к примеру, с хип-хопом, чтобы спустя десятки лет зачарованно слушать звуки любимых композиций? А вот для любителя Чайковского это возможно.

    В музыке, создаваемой нашими современниками, большой интерес представляет авангард. Молодые авторы стараются изменить привычные представления о мелодике, гармонии. Заметим, что авангардная музыка достаточно демократична: ее исполнители обращаются ко всем, кто способен воспринять новые ритмы.

    Я уверен, что музыка останется спутником человеческой цивилизации еще много веков. Вероятно, изменятся носители музыкальной информации, музыкальные инструменты, которые вряд ли заменит компьютер. Станут иными и слушатели. Мне кажется, меломаны будущего будут с равным интересом слушать цыганский фольклор и симфонии Шнитке, песни Вертинского и джаз в исполнении Телониуса Монка. А еще они будут ценить каждый чистый и яркий музыкальный звук, пронизанный любовью к искусству.