Blog

  • Своеобразие лирики Некрасова

    Опять она, родная сторона,

    С ее зеленым, благодатным летом,

    И вновь душа поэзией полна…

    Да, только здесь могу я быть поэтом.

    Н. А. Некрасов

    Передо мной томик стихов Некрасова. Перебираю в уме его стихи. Нет, не могу найти ни одного, в котором бы Некрасов не думал о родине. Его не прельщают ни красота европейской природы, ни красивейшие города мира:

    В Европе удобно, но родины ласки

    Ни с чем не сравнимы!

    Да и как же иначе? Ведь все свои силы как поэта, как гражданина Некрасов черпает именно в ней, в родной сторонке:

    В минуты унынья, о родина-мать!

    Я мыслью вперед улетаю.

    Еще суждено тебе много страдать,

    Но ты не погибнешь, я знаю.

    Эта связь с родиной чувствуется во всех произведениях Некрасова. Любое из них – свидетельство его любви к родине.

    Открываю страницу наугад…

    На первый раз сказать позвольте вам,

    Чем пахнут вообще дороги наши –

    То запах дегтя с сеном пополам.

    Не знаю, каково на нервы ваши

    Он действует, но мне приятен он.

    Простые слова, ничего необычного, да и что необычного в простой проселочной дороге, по бокам которой или темный густой лес, или поле ржи. А может, она идет по степи или по берегу реки? Не знаю. Но эта дорога пахнет “дегтем и сеном”, где бы она ни проходила. Ведь это дорога России. Читаешь и удивляешься: как же надо любить свою родину, землю, чтобы так зримо показать ее! Любовь эта огромна. Отношение Некрасова к родине многогранно. Это и сыновье почитание:

    О, матушка Русь! ты приветствуешь сына

    Так нежно, что кругом идет голова! –

    И любовь к другу, и просто твердая уверенность в том родном и близком, что мы зовем родиной.

    Но ты дохнула – сумею

    Быть может, выдержать борьбу!

    Недаром все былинные богатыри носили с собой горсть русской земли. Она давала им силу, уверенность, мужество. И Некрасов в русской земле черпает силы для жизни, работы:

    Мать-природа! Иду к тебе снова

    Со всегдашним желаньем моим –

    Заглуши эту музыку злобы,

    Чтоб душа ощутила покой

    И прозревшее око могло бы

    Насладиться твоей красотой.

    Не одно русское сердце заставили биться сильнее лирические и задушевные строки Некрасова о природе. Не “жаждущим степям”, не томной южной природе, а русскому лесу, полям, лугам посвящал Некрасов свои стихи:

    Заунывный ветер гонит

    Стаю туч на край небес.

    Ель надломленная стонет,

    Глухо шепчет темный лес.

    На ручей, рябой и пестрый,

    За листком летит листок,

    И струей, сухой и быстрой,

    Набегает холодок.

    Некрасов поет не о “небесах чужой отчизны”, а о своем, родном уголке на земле России. Через все творчество проходит образ Родины у Некрасова. И с годами меняется восприятие Руси: юношеское, радостное сменяется грустью. В стихотворении “Возвращение” уже нет светлых тонов. Если раньше Некрасов, обращаясь к родине, чувствовал прилив сил:

    Только что ей я объятья раскрыл –

    Хлынули слезы, прибавилось сил…

    Он грустит и тоскует:

    Сентябрь шумел, земля моя родная

    Вся под дождем рыдала без конца…

    Отчего эта боль, подавленность? Ведь это та же Россия! Но зато другой Некрасов! Опыт прожитой жизни заставляет его более остро воспринимать нужды и беды народа. И Некрасов тоскует именно поэтому, потому что горе народа – это горе отчизны. И несчастна родина, пока страдает народ.

    Народ и родина. У Некрасова это одно великое целое, к свободе которого он призывает своими стихами:

    Я лиру посвятил народу своему.

    Можно долго перечислять стихи Некрасова о простом рабочем люде: будь то крестьянин или городской бедняк. Это “Несжатая полоса”, “Забытая деревня”, “Железная дорога”, “Плач детей”, “В дороге”, “Еду ли ночью…”.

    И так можно еще называть и называть. Но во всех этих стихах есть общее: это боль и гнев за угнетенный народ и призыв к протесту, к борьбе за свободную родину.

    Отрадной картиной осени начинается стихотворение “Железная дорога”:

    Славная осень! Здоровый, ядреный

    Воздух усталые силы бодрит;

    Лед неокрепший на речке студеной

    Словно как тающий сахар лежит…

    И видится янтарная осень, слышится шорох листьев, чувствуется первый заморозок, узнается “всюду родимая Русь”. И тем больнее видеть тяжкие картины каторжного труда русского народа, согнанного на строительство железной дороги самым лютым и беспощадным царем – голодом. Но все равно, как бы ни было ужасно положение народа, Некрасов верит в лучшее будущее своей родины:

    Да не робей за отчизну любезную…

    Вынес достаточно русский народ…

    Вынесет все – и широкую, ясную

    Грудью дорогу проложит себе.

    Именно эта вера в будущее определяет настрой некрасовских стихов. Описывает ли Некрасов пахоту, сенокос, жизнь “забытой деревни” или крестьянских детей, он неизменно призывает к борьбе за счастье родины, призывает уже самими стихами.

    Как ни горька жизнь крестьян, которые “в ключевой воде купаются”, “пятерней чешут волосыньки”, “урожаю” дожидаются с незасеянной “полосыньки”, у них есть радостный труд. Его любил Некрасов и свою любовь сумел передать в стихах.

    В поэме “Мороз, Красный нос” поэт описывает картину сенокоса – с жужжанием оводов, полную солнца, свежести, запаха скошенной травы. И если в жизни крестьян есть светлые стороны, то в жизни городской бедноты их нет.

    В стихах “Еду ли ночью…”, “На улице” Некрасов дает ужасающие картины нищеты. Невозможно без содрогания читать строки, описывающие жизнь бедняков:

    В комнате нашей, пустой и холодной,

    Пар от дыханья волнами ходил.

    Помнишь ли труб заунывные звуки,

    Брызги дождя, полусвет, полутьму?

    Плакал твой сын, и холодные руки

    Ты согревала дыханьем ему.

    Он не смолкал – и пронзительно звонок

    Был его крик…

    Кто из русских поэтов так глубоко прочувствовал и понял русский народ? Кто думает его думами, говорит его языком, плачет его кровными слезами, кто, как не певец скорби родной земли?

    Как ни тепло чужое море,

    Как ни красна чужая даль,

    Не ей поправить наше горе,

    Размыкать русскую печаль!

    Любовь к родине, благодарность ей за ее помощь ему пронес Некрасов в своем сердце до последних дней.

    Все рожь кругом, как степь живая,

    Ни замков, ни морей, ни гор…

    Спасибо, сторона родная,

    За твой врачующий простор!

    Истоки этой любви связаны, наверное, у Некрасова с рекой его детства, красавицей Волгой.

    Но и тогда, “в золотую пору малолетства”, Некрасов не мог остаться равнодушным к тому бурлацкому стону, от которого становится так горько на сердце:

    И был невыносимо дик

    И страшно ясен в тишине

    Их мерный похоронный крик…

    Этот крик давит душу нам и сейчас. Он словно проходит сквозь годы и ясно звучит, стоит только вспомнить строки Некрасова. Но поэт не просто наблюдатель, он страстно зовет к борьбе:

    Чем хуже был бы твой удел,

    Когда б ты менее терпел?

    Некрасов верит, что народ найдет правильную дорогу к счастью своей Родины. Этой верой полна поэма “Кому на Руси жить хорошо”. Поэт убежден, что счастье народа в борьбе за свое освобождение:

    Рать подымается –

    Неисчислимая!

    Сила в ней скажется

    Несокрушимая!

    В этой поэме Некрасов прославляет свою родину. В песне Гриши Добросклонова “Русь” слышна неподдельная гордость за нашу родину, вера в ее счастье, любовь к ней:

    Ты и убогая,

    Ты и обильная,

    Ты и забитая,

    Ты и всесильная,

    Матушка Русь!

    Но в стихотворении “Родина” Некрасов скорбит о тяжелой судьбе своей отчизны, где “рой подавленных и трепетных рабов завидывал житью последних барских псов”. Говоря о жизни своей матери, мне кажется, Некрасов подразумевает жизнь России:

    Кто жизнь твою сгубил… о! знаю я!..

    Навеки отдана угрюмому невежде,

    Не предавалась ты несбыточной надежде, –

    Тебя пугала мысль восстать против судьбы,

    Ты жребий свой несла в молчании рабы…

    Уже с юношеских лет Некрасов понял, что “то сердце не научится любить, которое устало ненавидеть”. И его сердце не уставало ненавидеть. Всю жизнь поэт ненавидел то, что мешало и не давало его Родине жить светлой и счастливой жизнью. Он страстно желал свободы своей стране.

    Целью всей жизни Некрасова была борьба за то, чтобы на русской земле было “не слышно кипенья человеческой крови и слез”. И поэт преклоняется перед людьми революционного подвига, отдавшими всю свою жизнь делу освобождения народа:

    Наперечет сердца благие,

    Которым родина свята.

    Этим “благим сердцам” Некрасов отдал одни из лучших своих строк:

    Жить для себя возможно только в мире,

    Но умереть возможно для других!

    Так оценивал Некрасов жизнь Чернышевского, Добролюбова, Белинского. И сам жил так же: “для других”, для родины.

    Сердце Некрасова принадлежало к сердцам, “которым родина свята”:

    Природа-мать! Когда б таких людей

    Ты иногда не посылала миру,

    Заглохла б нива жизни…

    Эти строки, написанные Некрасовым о Добролюбове, можно отнести к самому поэту, стихи которого – “свидетели живые за мир пролитых слез”.

    О чем бы ни писал Некрасов: крестьянском ли труде, о русской ли природе, о жизни ли городской бедноты, о Волге или о русских просторах, вся его поэзия – это чудесный родник неиссякаемой любви к родине. Некрасов помог мне еще глубже понять, что любить Родину – это не просто созерцать ее луга, поля и нивы, это соизмерять свои поступки, мысли с путем своей страны, в этом я и вижу своеобразие его лирики:

    Иди в огонь за честь отчизны,

    За убежденье, за любовь…

    Иди и гибни безупречно,

    Умрешь недаром: дело прочно,

    Когда под ним струится кровь…

  • Проблема чести и долга в повести А. С. Пушкина “Капитанская дочка” (1)

    Александр Сергеевич Пушкин, основоположник реализма и русского литературного языка, всю жизнь интересовался переломными моментами в истории России, а также выдающимися личностями, которые влияли на ход исторического развития страны. Через все его творчество проходят образы Петра I, Бориса Годунова, Емельяна Пугачева. Особый интерес вызывал у Пушкина крестьянский бунт, поднятый Пугачевым в 1772/73-1775 годах. Автор много путешествовал по местам восстания, собирал материал, написал несколько произведений о крестьянской войне, но художественную форму обрело только одно – повесть “Капитанская дочка”. Это произведение было написано в 1833-1836 годах. Оно явилось как бы итогом исторических исканий автора, воплотившим в себе его мысли, переживания, сомнения.

    Одной из основных проблем, поднятых в произведении, является проблема чести и долга, которая реалистически показана автором во всех ее проявлениях: от чести и долга простого крестьянина или беглого казака до самой императрицы.

    Главное действующее лицо повести – он же мемуарист-рассказчик – Петр Гринев. Этот вполне заурядный человек волею судеб оказывается втянутым в водоворот исторических событий, в которых и раскрываются черты его характера. Петруша – молодой дворянин, уездный недоросль, получивший типичное провинциальное образование у француза, который “не был врагом бутылки” и “любил хлебнуть лишнего”. Отец его – Андрей Петрович Гринев, старый гвардейский офицер, – рассматривал понятия чести и долга только с позиций офицера правительственных войск, считал, что офицер обязан выполнять все приказы начальства, “служить верно тому, кому присягнешь”. Гринев-сын, не отказываясь от такого понимания чести и долга, расширяет его до общечеловеческого и гражданского значения. Он, совершая ошибки, все время пытается выполнять наставления отца: “Береги честь смолоду”. Он ни разу не изменил присяге, данной императрице. Выбирая между смертью и изменой присяге, он предпочел первое. Тем не менее, он смог увидеть положительные качества в вожде антидворянского восстания: честность, благородство, мужество, ум. Когда в беде оказалась его возлюбленная Маша Миронова, он, не изменяя присяге, просит помощи именно у Пугачева.

    Противопоставлен Гриневу Алексей Иванович Швабрин. Он – столичный дворянин, офицер гвардии, светски блестящий, но поверхностно образованный человек. В нем чтение сентиментальных романов и трудов французских просветителей воспитало лишь беспринципность и показной патриотизм. Сосланный, очевидно, за дуэль, не имея никаких шансов на возвращение в Петербург, он примыкает к восстанию, видя в нем лишь возможность перемен и повышения по службе, а главное – сохранения жизни. Швабрин презирает народ, ненавидит и боится Пугачева. Все его помыслы и действия лишь о нем самом; он – эгоист. Когда все обороняют крепость и, уступив в сражении, отказываются признать в Пугачеве императора, он” с готовностью переходит на его сторону. Его подлость и низость проявляются и в отношениях с Машей Мироновой. Швабрин не смог покорить ее сердце и, став комендантом, пытался силой заставить ее выйти за него замуж.

    Капитан Иван Кузьмич Миронов понимает честь и долг как истинный офицер, присягнувший императрице. Он бесстрашно защищает Белогор-скую крепость, даже не имея хорошего вооружения. После сдачи крепости он отказывается признать в “беглом казаке” императора, за что тот лишает его жизни (“Не тронули тебя ни штыки прусские, ни пули турецкие; не в честном бою положил ты свой живот, а сгинул от беглого каторжника”).

    Проблема чести и долга связана и с образом Пугачева. С точки зрения офицеров гвардии, он “беглый казак”, вождь антидворянского восстания, преступник, разбойник, но на самом деле у него есть и положительные черты. Ему не чужды понятия чести и долга. Вспомнив о заячьем тулупчике и стакане вина, раз подаренном ему Гриневым, он оставляет ему жизнь, дарит коня, тулуп, дает денег, которые, правда, украл урядник. Пугачев живет по принципу: “Долг платежом красен”. Он не позволяет издеваться и мучить сироту и готов сам покарать обидчика. Именно он помогает Гриневу спасти Машу от Швабрина.

    Совсем по-другому понимает честь и долг Савельич. Он не военный, не дворянин, не беглый каторжник, а простой, добросовестный и добродушный дворовый человек, крепостной крестьянин. Он самоотверженно любит Гринева и все старается сделать ради “барского дитяти”. Даже его скупость – это проявление заботы о барине. Савельич готов пожертвовать всем, даже жизнью, ради Гринева: он бросается в ноги Пугачеву, умоляя его не вешать Петрушу, а для порядка повесить его. В этом и заключается его долг: присмотр и сохранение ребенка барина.

    Понятия чести и долга мы видим и на примере урядника, “енералов” Пугачева и всего народа. Все они, не задумываясь, переходят на сторону сильнейшего. Для них не существует ни чести, ни долга. Урядник то служит коменданту, то Пугачеву, то помогает Маше и Гриневу. “Енералы”, по словам Пугачева, “при первой неудаче… свою шею выкупят моею головою”. Народ же, как только восставшие заняли Белогорскую крепость, присягает Пугачеву, собирает деньги, которые он им бросает, выражает полную покорность.

    Подводя итог, можно сказать, что в своем произведении А. С. Пушкин реалистически показал различные слои русского общества: от беглых и крепостных крестьян до служивых дворян, от самозванца до императрицы. На их примере автор правдиво раскрыл положительные и отрицательные качества русского народа, но главной проблемой повести является проблема чести и долга.

  • Образ Александра Адуева. Петербург и провинция в романе И. Гончарова “Обыкновенная история”

    Деловой и деятельный административно-промышленный Петербург в романе “Обыкновенная история” противостоит застывшей в феодальной неподвижности деревне. В деревне время помещиков отмечается завтраком, обедом и ужином (ср. в “Евгении Онегине”: “он умер в час перед обедом”), сезоны – полевыми работами, благосостояние – запасами продовольствия. В Петербурге весь день размечен по часам, и каждому часу соответствуют свои занятия на службе, на фабрике или вечерние “обязательные” развлечения: театр, визиты, игра в карты.

    Александр Адуев – провинциальный юноша, приехавший в Петербург с неясными для него самого намерениями. Он повинуется непреодолимому стремлению выйти за пределы зачарованного мира родного поместья. Его образ служит средством характеристики поместно-дворянского и петербургского быта.

    Привычная деревенская жизнь в своих наиболее ярких картинах предстает перед ним в момент расставания, когда он покидает родные места ради неизвестного будущего, и затем при возвращении его после петербургских горестей и испытаний в родное гнездо. Глазами юного Адуева увидел писатель и Петербург – город социальных контрастов, чиновничьих карьер и административного бездушия.

    Гончаров сумел понять, что Петербург и провинция, а в особенности деревня, – это две социально-культурные системы, два органически целостных мира и в то же время две исторические стадии состояния общества. Переезжая из деревни в город, Александр Адуев переходит из одной социальной ситуации в другую, и само значение его личности в новой системе отношений оказывается неожиданно и разительно новым для него. Целостность провинциальной крепостнической среды и крепостной деревни составлялась из замкнутых сфер: губернских и уездных городов, деревень, имений. В своем имении Адуев-помещик, “молодой барин” – независимо от своих личных качеств фигура не только значимая, выдающаяся, но уникальная, единственная. Жизнь в этой сфере внушает красивому, образованному, способному юному дворянину мысль, что он “первый в мире”, избранник. Присущие молодости и неопытности романтическое самосознание, веру в свою избранность Гончаров связал с феодальным укладом, с русским крепостническим провинциальным бытом.

    Исследователи творчества Гончарова обратили внимание на настойчиво подчеркиваемую в романе деталь: Петр Иванович Адуев, разговаривая с племянником, все время забывает имя предмета бурного увлечения Александра, называет красавицу Наденьку всеми возможными женскими именами.

    Александр Адуев готов из своей неудачи, из “измены” Наденьки, которая предпочла ему более интересного кавалера, сделать выводы о ничтожестве человеческого рода, о коварстве женщин вообще и т. д., так как его любовь представляется ему исключительным чувством, имеющим особое значение.

    Петр Иванович Адуев, в течение всего романа “низводящий” на землю романтические декларации племянника, дает понять, что роман Александра – заурядное юношеское волокитство. Его склонность “путать” Наденьку с другими девицами все меньше и меньше возмущает племянника, так как романтический ореол, которым он окружал эту барышню и свое чувство, блекнет в его же собственных глазах.

    Именно разоблачение романтизма особенно высоко оценил в “Обыкновенной истории” Виссарион Григорьевич Белинский: “А какую пользу принесет она (“Обыкновенная история”) обществу! Какой она страшный удар романтизму, мечтательности, сентиментальности, провинциализму…” Критик увидел в этом произведении И. А. Гончарова важное значение для дела очищения общества от устарелых форм идеологии и мировосприятия.

  • “О Русь, взмахни крылами, Поставь иную крепь!”

    План.

    1. Нравственное возрождение общества – одна из главнейших проблем современности в России.

    2. Тема Родины и ее исторического будущего в творчестве Сергея Есенина.

    3. Наши современники в борьбе за возрождение России.

    Движение времени постоянно. Одно поколение сменяет другое. Россия, пережив множество событий, готовится вступить в XXI век. Сегодня в погоне за материальными благами люди забывают о патриотизме, любви к Родине, о нравственном развитии и возрождении нашего общества. Все мы должны стать лучше, чище, добрее. Хватит ненавидеть и обвинять Россию за то, что она не может дать своим гражданам того, что могут дать другие государства. Не может жизнь целого народа и каждого человека заключаться только в поиске дефицита, очередях, а мысли – в думах о не отоваренных талонах. Но многие еще мечтают только об импортных сапогах, ресторанах и удовольствиях, когда кругом так много бед, горя и несчастья. Нас окружает много бездомных, голодных, безработных, немощных людей. Да, мы должны стать терпимее друг к другу, прощать вольные и невольные ошибки. И тогда жить станет лучше, а люди поверят в самое доброе. Я думаю поэзия Сергея Есенина, которая очищает души людей своей чистотой, своей искренностью, духовностью, совестью и нравственностью, поможет нам в этом.

    Стихи ЕсенинаЕ Они не подвластны времени, всегда современны. Каких бы проблем нашей жизни мы ни коснулись, все они нашли свое отражение в поэзии Есенина. Конечно, не он один задумывался над будущем родины. Многие поэты, предшественники и приемники Есенина, задумывались о том, какой быть России. А. С. Пушкин, гордость русской литературы, подводя итог прожитых лет в стихотворении “Памятник”, писал:

    И долго буду тем любезен я народу,

    Что чувства добрые я лирой пробуждал,

    Что в мой жестокий век восславил я Свободу

    И милость к падшим призывал.

    Ему многое пришлось претерпеть за свою короткую жизнь, но он навсегда остался пророком, голосом России.

    Тяжела, трагична судьба М. Ю. Лермонтова. Он был “всегда один”, не найдя себе места среди бесчисленных “масок”, обвиняя свое поколение в бездействии.

    Поэт-демократ Н. А. Некрасов всю свою жизнь и творчество посвятил России и ее народу. Он обвинял самодержавие и желал видеть русский народ счастливым, борясь против пороков русского общества в своих стихах.

    А. Блок не просто любил свою страну, ее природу, народ, он пытался разгадать ее душу, понять ее путь, оценить ее настоящее и определить будущее.

    А Сергей Есенин, этот предельно русский поэт, до боли любил все родное. Да разве не видно это по его произведениям!

    О Русь – малиновое поле

    И синь, упавшая в реку –

    Люблю до радости и боли

    Твою озерную тоску

    Все его стихи о Родине так наполнены глубоким чувством, что трудно выделить одно, лучшее. Это потому, что чуть ли не в каждом своем произведении Есенин говорит о любви к Родине, которая громко выражена:

    Если крикнет рать святая:

    “Кинь ты Русь, живи в раю!”

    Я скажу: “Не надо рая,

    Дайте Родину мою”.

    Есенин не старается проникнуть в социальные конфликты времени в своих ранних стихах. Русь кажется ему “покойным уголком”:

    Тебе одной плету венок,

    Цветами сыплю стежку серую.

    О Русь, покойный уголок,

    Тебя люблю, тебе и верую.

    Но затем в творчестве поэта начинают возникать и трагические мотивы. Он начинает осознавать, что не легка жизнь людей в России:

    Сердце гложет плакучая дума

    Ой не весел ты, край мой родной.

    Есенину дорог родной край, пусть бедный и нищий. Но, конечно, он не может не сожалеть об отсталости и дикости, существующих на Руси. В его творчестве как бы происходит борьба двух чувств: понимание необходимости и неизбежности перемен и боль за то, что уходит в прошлое, что ему очень дорого. Во время первой мировой войны и Октябрьской революции в своих стихах Есенин передает боль и грусть за судьбу родины, тревогу за жизнь односельчан, вовлеченных в круговорот мировой войны. Сергей Есенин называет себя “последним поэтом деревни” и пишет: “Не живые, чужие ладони, этим песням при вас не жить!” Он горюет, что “стальная конница победила живых коней”. Поэт воспевал старую патриархальную Россию. На его глазах она умирала. И у него, естественно, возникал вопрос: что ждет Россию в будущем? Раздумья поэта тревожны. Но все-таки наполнены светлой надеждой и верой в будущее Руси советской, в ее людей. В стихотворении “О Русь, взмахни крыламиЕ” возникает образ Возрожденной, Воспрянувшей духом России:

    О Русь, взмахни крылами,

    Поставь иную крепь!

    Есенин все больше верит в будущее страны:

    Мне теперь по душе иное

    И в чахоточном свете луны

    Через каменное и стальное

    Вижу мощь я родной стороны.

    Сергей Есенин для нас всегда остается живым, всегда его творчество вливает нам “в грудь теплым”, учит по-новому видеть родное и любить его. И недаром никакие запреты и гонения на творчество Есенина в темные сталинские времена не могли заставить забыть его, так как “в глазах” его “прозрений дивный свет”.

    Всех думающих и не безразличных людей волнует сегодня будущее России. Мне кажется, что нет сейчас людей, которые бы не читали журналов и газет. По-моему, даже повышение цен не убавит популярности печати. Ведь многие задумываются о будущем, недовольны настоящим, и почти все оглядываются назад в прошлое. Почему? Все понятно: в будущее устремлены надежды, настоящим мы живем, а прошлоеЕ Известно, что без прошлого нет сегодняшнего и завтрашнего дня. А наше прошлое особое. Оно никак не хочет нас отпустить в будущее, держит цепко и незримо. Многие писатели оставили привычные дела, уютные кабинеты и тихие библиотеки, где так хорошо думается. Одни занялись политикой. Мы часто слышим и читаем выступления русских писателей В. Белова, В. Распутина и других. Некоторые увлеклись публицистикой или экономикой. Что же, время такое. Надо защищать природу, думать над экономикой, работать над новыми законами. Надо многое успеть и сделать. И все-таки мне кажется, важнее всего проблема нравственности. По-моему, сначала необходимо нравственное обновление, а потом сами собой произойдут перемены в политике и экономике. Ведь разве честные, убежденные люди могут терпеть такое безобразие?! Мало хороших людей у власти в нашей стране. Будем надеяться, что их станет больше. Следовательно, станет больше хороших законов. Нравственно ли наше общество? Пожалуй, нет. С первых дней создания нашего государства началось насилие, ведь сама идея диктатуры пролетариата этого требовала. Напрасно верил Сергей Есенин в хорошее будущее социалистического общества. Мне трудно решить, какой строй лучше. Ведь и наши обществоведы сейчас в рассеянности. Но мне очень хочется, чтобы в нашей жизни (при какой бы системе мы не жили) было меньше лжи, лицемерия, жестокости, а больше добра. Тогда надежа Есенина и других поэтов на обновление русского общества оправдаются.

  • Интересные факты о Лермонтове

    Михаил Юрьевич Лермонтов – один из самых известных русских поэтов, прозаик, драматург, художник, представитель русского романтизма. В его судьбе было много необъяснимых, фаталистических событий. Интересные факты из жизни Лермонтова помогают узнать больше о великом поэте, по-новому открыть грани его личности.

    Факты из жизни Лермонтова
      Предком Михаила Юрьевича был пленный шотландец, дворянин Георг Лермонт, который, попав в XVIII веке в Россию, принял православие и остался в стране. По другим данным, род писателя происходит от жившего в ХІІІ веке поэта и ясновидца Томаса Лермонта. Когда Михаил появился на свет, принимавшая роды акушерка сразу сказала, что мальчик умрет не своей смертью. Детство Лермонтова прошло в имении бабушки – Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, которая также была крестной поэта. Женщина располагала значительными материальными средствами, поэтому была в состоянии оплачивать дорогостоящее образование внука. Именно Елизавета Алексеевна дала Лермонтову имя Михаил. В юношестве Михаил Юрьевич любил проводить время за решением математических задач. Лермонтов был неразборчив в еде и мог за раз съесть достаточно много, чем очень забавлял друзей. Как-то они решили разыграть Михаила Юрьевича – после долгой прогулки они угостили его специально испеченными булочками с опилками. Съев две, Лермонтов ничего не заметил, но, когда друзья открыли ему правду, очень обиделся и с тех пор ел только дома. Лермонтов отличался очень резким нравом, любил подшучивать над остальными, дерзко выражаться в их сторону. После одной из подобных выходок Михаил Юрьевич схлестнулся в своей последней дуэли с Мартыновым. На известных всем картинах Лермонтов изображается довольно симпатичным молодым человеком. Однако по воспоминаниям современников его внешность была далека от идеала – Михаил Юрьевич был невысоким, сутулился и прихрамывал, имел на редкость тяжелый взгляд, мог долгое время не менять одежду. Несмотря на неказистую внешность, Лермонтов обладал особым обаянием и умел влюблять в себя женщин. В число “увлечений” поэта входило расстраивание готовящихся браков. Михаил Юрьевич изображал из себя влюбленного, осыпал невесту подарками, цветами и комплиментами, угрожал покончить собой, если она выйдет замуж за другого. Однако когда свадьба окончательно расстраивалась, Лермонтов тут же охладевал к невесте, иногда открыто заявляя “жертве” о розыгрыше. Михаил Юрьевич всю свою сознательную жизнь увлекался различными гаданиями и предсказаниями. Перед последним отъездом на Кавказ Лермонтов посетил известную Петербургскую гадалку Александру Киргхоф. Женщина предсказала гибель Пушкина, а также то, что Михаил Юрьевич больше не вернется в северную столицу. Изучаемое в 9 классе стихотворение “Смерть поэта” Лермонтов написал как отклик на дуэль и гибель Пушкина. За выдвинутые в произведении обвинения властей Михаил Юрьевич был арестован. Только благодаря связям Арсеньевой и близким друзьям поэта ему удалось избежать серьезных последствий. Самый фаталистичный факт из биографии Лермонтова – то, что судьбу поэта решила подброшенная монетка. Михаил Юрьевич не мог определиться, остаться ему в Пятигорске или уехать на службу. Лермонтов подбросил монетку, ему выпала поездка Пятигорск. Именно там, всего через несколько дней, поэт погиб на дуэли с Мартыновым. За свои краткие 27 лет Лермонтов успел принять участие в трех дуэлях, еще четыре были отменены в последний момент. Мало кто знает, что троюродным братом Лермонтова был Петр Аркадьевич Столыпин. Парадоксальным является то, что они фактически не были знакомы, так как Михаил Юрьевич погиб в 1841 г., а Столыпин родился в 1862. Произведения Михаила Юрьевича были более 15 раз экранизированы в России и за рубежом. Интересные факты о Лермонтове, а также его подробная биография были описаны во многих монографиях, посвященных великому поэту. Среди них книги Белинского, Андроникова, Гуслярова, Герштейна, Висковатова, Захарова, Мануйлова и других. Авторству Татьяны Толстой принадлежит повесть “Детство Лермонтова” для детей, в которой кратко описаны основные данные о жизни поэта.

  • Сочинение по произведению Шекспира “Гамлет”

    Уильям Шекспир написал трагедию “Гамлет” много столетий назад, но даже сейчас в ней остается множество вопросов без ответа, над которыми задумывается каждый человек. Главный герой трагедии является человеком своего времени, поэтому многие из нас его просто не понимают и его поступки кажутся нам глупыми. Но одновременно Гамлет вне времени, из-за того, что он размышляет над проблемами, которые являются вечными. Даже спустя столько времени, проблемы, которые решал главный герой, актуальны и сейчас. А именно борьба между злом и добром. Проблема, которая не решиться еще спустя множество веков. Человек все время выбирает между добром и злом, кто-то умудряется уравновесить их, кто-то от одного возвращается к другому, так как не может осознать, что есть добро, а что есть зло. Гамлет же был уверен, что уничтожить зло, можно только злом.

    После смерти отца, Гамлету приходится столкнуться с жестокой реальностью. Он взрослеет, перестает верить в такие человеческие чувства, как дружба, любовь, доброта, он становится более жестоким, ведь его целью является месть. Он желает отомстить за смерть отца и для этого ему нужно сорвать с окружающих маски и понять кто же друг, а кто враг. На этом пути он узнает о предательстве друзей, считает предательницей мать. Кажется, что он начинает ненавидеть этот мир. Он все время сомневался. Он не знал, как быть, принять ли этот мир или же попытаться его изменить. Сначала, не смотря на желание мести, он был скорее наблюдателем, в нем была гуманность и вера в то, что не все люди лгут, но потом, увидев в своем окружении людей, постоянно лгущих ему, все меняется и он переходит к действиям. У него остался только один настоящий друг – Гораций. Только он был искренним с Гамлетом и не желал ему зла.

    Перед Гамлетом открывается то, что не видят окружающие – люди сами себя разрушают, они забывают, что такое честь, мораль, добро, они умеют только лгать всем и вся. Жизнь начинает терять свою ценность, именно это и скрыто в общеизвестном монологе Гамлета: “Быть или не быть”.

    На протяжении пьесы Гамлет становится мудрее, он познает жизнь и ее законы. В конце главный герой умирает, на первый взгляд бы казалось из-за своей глупости, но на самом деле скорее из-за своей мудрости. Он берет на себя ответственность за зло, совершенное людьми. Гамлет ощущал себя очень одиноким, ведь никто не видел мир таким, каким видел его он. Главного героя никто не мог бы понять, поэтому он идет в бой и умирает.

    Гамлет пришел к выводу, что нет более подлого создания, чем человек. Но даже так остается вера в человека, в его возможность творить добро, а не зло.

  • Биография Василисы Володиной

    Василиса Володина – астролог, телеведущая, астропсихолог.

    Родилась Василиса Володина 16 апреля. Интерес к эзотерике в биографии Василисы Володиной пробудился еще в подростковом возрасте. С 14 лет увлеклась карточными гаданиями, а также определением судьбы по линиям ладони. Такой интерес к предсказанию будущего родители одобрили. Девушка с увлечением разглядывала звездное небо, заинтересовавшись теорией существования НЛО. Вместе с этим занятием в биографии Василисы Володиной пришел астрологический опыт.

    Но первым Василиса получила экономическое образование. Девушка обучалась в Академии Управления на специальности экономист-математик. Затем же поступила в Московскую Академию Астрологии, где училась у М. Б. Левина.

    С 1992 года Василиса работает профессиональным астрологом. Проводит личное, а также бизнес консультирование, составляет прогнозы. В 1996 году в биографии астролога Василисы Володиной состоялся дебют в качестве телеведущей. Тогда она стала вести программу “Звездная ночь с Василисой Володиной”. Также Василиса выступает астрологом в передаче Первого канала “Давай поженимся”.

  • Сочинение-рассуждение: “Смысл высказывания известного современного лингвиста Н. С. Валгиной: “При помощи тире передается высокая эмоциональная нагрузка, психологическая напряженность”

    Контрольный текст:

    (1) В детстве я очень, очень старалась полюбить театр, как мне велели: ведь это Большое Искусство, Храм. (2) И я, как положено, должна испытывать священный трепет, но помнить при этом, что в театре есть театральные условности. (3) Я помнила, но, когда пожилой дядька в камзоле с пышными рукавами, с большим бархатным животом, колыхавшимся над тоненькими ножками, грозно, как классный руководитель, вопросил: “Скажи, Лаура, который год тебе?” – и грузная тетенька гавкнула в ответ: “Осьмнадцать лет!”, – ужасное смятение и стыд смяли меня, и все мои старания полюбить театр были окончательно перечеркнуты.

    (4) А между тем в театре было тепло, в зале приятно и сложно пахло, в фойе гуляли нарядные люди, окна были укутаны шторами из парашютного шелка, будто кучевыми облаками. (5) Да, храм. (6) Наверное. (7) Но это не мой храм, и боги в нем не мои. (8) А вот совсем другое дело – кинотеатр “Арс”, плохонький сарайчик на площади. (9) Там неудобные деревянные сиденья, там сидят в пальто, там мусор лежит на полу. (10) Там не встретишь “завзятых театралов”, принаряженных дам, заранее оскорбленных тем, что они, люди приличные, вынуждены три часа провести в обществе ничего не смыслящих профанов. (11) Там толпа вваливается и рассаживается, гремя сиденьями и распространяя кислый запах сырых пальто. (12) Сейчас начнут. (13) Это – счастье. (14) Это – кино.

    (15) Медленно гасят свет. (16) Стрекотание проектора, удар луча – и все, понеслось. (17) Перейдена черта, прошел этот неуловимый миг, когда плоский и туповатый экран растворился, исчез, стал пространством, миром, полетом. (18) Сон, мираж, мечта. (19) Преображение. (20) Да, я, безусловно, простой и примитивный кинозритель, как большинство людей. (21) От кино я именно и жду полного преображения, окончательного обмана – “чтоб не думать зачем, чтоб не помнить когда”. (22) Театр на это не способен, да и не претендует.

    (По Т. Толстой)

    “При помощи тире передается высокая эмоциональная нагрузка, психологическая напряженность” так определила значение этого знака препинания известный современный лингвист Н. С. Валгина. Я с ней абсолютно согласен, ведь именно благодаря использованию в текстах тире мы получаем возможность передать психологическую напряженность обстановки и высокую эмоциональную нагрузку событий. Кроме того, использование в предложениях тире дает возможность резко менять направление повествования и переходить к совершенно другой теме разговора.

    Например, в предложении (3) контрольного текста мы видим, как при помощи использования тире в диалоге актеров на сцене подчеркивается сила отрицательных эмоций, возникших у героини рассказа из-за неправдоподобности происходящего в спектакле. Ели бы в этом предложении тире отсутствовало, читатель вряд ли обратил бы внимание на чувства героини рассказа.

    А вот в предложениях текста (13) и (14) мы видим, как тире выполняет совсем иную роль. Здесь благодаря этому знаку препинания автор получает возможность максимально полно передать чувства героини рассказа, используя для этого всего лишь отдельные слова, которые в тексте обретают невероятно полный и глубокий смысл. Кроме мыслей и чувств тире в этих предложениях подчеркивает отношение героини рассказа к кино и ее обожание этого вида искусства.

    Как видно из этих двух примеров, использование в художественных и других текстах тире позволяет разнообразить повествования. Тире дает возможность использовать множество различных художественных приемов, позволяющих наиболее ярко передавать чувства и эмоции персонажей, показывать восторженность или недовольство, отрицание или полное приятие тех или иных событий. Кроме того, тире в текстах позволяет выражать отношения автора к тому или иному предмету или действию, а также мгновенно менять направление или тон повествования. При помощи тире передается высокая эмоциональная нагрузка и психологическая напряженность, что видно на примерах из приведенного выше текста.

  • Тема обманутых надежд в рассказах А. П. Чехова

    Тема обманутых надежд в рассказах А. П. Чехова

    План

    I. Чехов и сила его таланта.

    II. Герои Чехова и их судьбы.

    III. Что автор хочет донести до нас?

    Сегодня произведения Антона Павловича Чехова многими маститыми писателями, литературными критиками и простыми поклонниками его таланта по праву считаются одними из лучших образцов настоящего мастерства изображения человеческой жизни. Обыкновенной жизни, со всеми ее плюсами и минусами, проблемами и радостями, привычками и незначительными, на первый взгляд, деталями. Герои большинства произведений этого талантливого прозаика и драматурга пытаются строить свою жизнь согласно собственным принципам, к чему-то стремятся, на что-то надеются, выстраивают отношения с окружающим миром.

    Но далеко не всем надеждам и мечтам этих, по сути, обыкновенных людей, нередко – попросту обывателей, суждено сбыться. Как правило, чеховские герои, которые размышляют, ищут, борются, в итоге все равно не могут изменить не только окружающий их мир, но даже свою собственную жизнь. Такова судьба героев рассказа “Дама с собачкой” – Гурова и Анны Сергеевны. Их борьба поглощается неумолимой, неодолимой обыденностью. “Мелочи жизни” поглощают и когда-то талантливого, подающего надежды доктора, а впоследствии обрюзгшего, пересчитывающего по вечерам смятые сотенные и пятигривенные бумажки Ионыча из одноименного рассказа. И тема обманутых надежд появляется в рассказах Чехова не случайно. Автор стремится раскрыть читателю истинные мотивы и причины действий и высказываний героев рассказов. И показывая крушение и гибель надежд и мечтаний всех фигурирующих в рассказах чиновников, приказчиков, мастеровых, крестьян, рядовых горожан и других персонажей, Чехов тем самым предоставляет читателю возможность прочувствовать чужие эмоции – боль, разочарование, безысходность. Он, как тонкий психолог, раскрывает нам сущность человеческих метаний, которым заранее судился печальных исход по причине всеобщего равнодушия, нетерпимости, душевной черствости. Разве не смогла бы подняться над обывательщиной на крыльях любви Котик, если бы не черствость Ионыча?

    Чехов передает каждому читателю собственное видение ситуации и тем самым заставляет его испытывать сострадание, понимание, сочувствие. Перечитывая рассказы Чехова, мы погружаемся в мир людей, у которых есть свои собственные планы и ожидания, и вместе с чеховскими персонажами постепенно наблюдаем, как они превращаются “в пыль”, воспоминания – и не более того. Становясь соучастниками чужих бедствий и душевных метаний, мы начинаем осознавать, насколько роковой разрушительной силой, оказывается, могут быть банальные эгоизм и черствость.

    Нравственность, эмпатия, умение не отворачиваться от чужой беды – это те волшебные палочки, которым под силу изменить окружающий мир и дать ему шанс стать лучше, лояльнее, дружелюбнее. Хотя бы к тем “маленьким” людям с их “банальными” потребностями, о судьбе которых рассказывает Чехов. Ведь герои всегда идут напролом и добиваются поставленной цели. Им не нужна ничья помощь, о них и так будут слагать легенды. Но таких – единицы, независимо от эпохи. Всем же остальным важно вовремя научиться слушать и слышать друг друга. Только тогда они смогут постичь и другую великую радость – быть услышанными.

  • “Мысль семейная” в “Войне и мире”

    Л. Н. Толстой писал, что в “Войне и мире” он любил “мысль народную”, а в “Анне Карениной” – “мысль семейную”. Но крепость семьи, сходство людей “одной породы”, их нравственная близость, преемственность поколений – проблемы, над которыми великий писатель размышлял и раньше, во время работы над “Войной и миром”. Гениальное произведение Толстого – это и национальная эпопея о подвиге русского народа в Отечественной войне 1812 года, и художественная энциклопедия жизни человеческой, и дворянская “семейная хроника”. Автор стремится показать читателю, что “в те времена так же любили, завидовали, искали истины, добродетели, увлекались страстями, была такая же сложная умственно-нравственная жизнь”, как и тогда, когда он работал над книгой.

    В центре повествования – несколько семей: Ростовы, Болконские, Безуховы, Курагины, Друбецкие. Раскрываются семейно-бытовые и нравственно-психологические стороны жизни той среды, которая изображена в романе. Рассказывая об этих семьях, писатель придает морали, быту, нравам гораздо большее значение, чем экономике и политике. Толстой, оценивая жизнь своих героев с нравственной точки зрения, подчеркивал определяющее значение семьи для формирования характера человека, его отношения к жизни, к себе самому.

    На переднем плане, безусловно, Ростовы и Болконские. Они противопоставлены по интеллектуальному развитию, семейному укладу, особенностям быта, но одинаково дороги писателю. Семья Ростовых привлекает своей искренностью, естественностью, добротой, близостью к народу, его обычаям. Именно с этой семьей связаны самые поэтичные страницы романа: зимние святки, приезд ряженых, охота, рождественское гадание девушек, пение Наташи, ее первый бал. Все члены семьи, за исключением рассудочной и холодной Веры, очень привязаны друг к другу, умеют понять душевное состояние близкого человека с полуслова, непосредственны и добры. Им чужд холодный расчет. Все они, особенно Наташа, наделены “умом сердца “, который Толстому ближе, чем “ум ума”. В то же время писатель не скрывает, что его любимые герои умственно заурядны, чувство у них часто заменяет мысль, поэтому “интерес подробностей чувства” в их духовной жизни заменяет интерес развития мысли. “Она не удостаивает быть умной”, – говорит о “волшебнице ” Наташе влюбленный в нее Пьер Безухов. И в этих словах не порицание, а восхищение необъяснимым обаянием девушки. Верный жизненной правде, Толстой показывает и недостатки этой семьи. Мы видим бедные духовные интересы Ростовых, бесхозяйственность старого графа Ильи Андреевича, капризную властность графини, эгоизм и ограниченность Николая, непостоянство Наташи, расчетливость Веры.

    И все-таки только в такой семье, человечной, искренней, любящей, могло сформироваться удивительное молодое поколение: обаятельная, поэтическая Наташа, светлый, романтичный, любящий людей Петя.

    Совсем иные люди – Болконские. Им в полной мере присущ “ум ума”, неустанная работа мысли. Писатель отмечает и резкость, и сложность характера, и неуживчивость старого князя Николая Андреевича, его уверенность в своем превосходстве над другими людьми, семейный деспотизм; не остаются незамеченными и внешняя холодность, и чрезмерная сдержанность, и рассудочность Андрея Болконского, и аскетизм княжны Марьи. Трудные характеры, нелегко им друг с другом, но друг без друга – невозможно. В этой семье не любят красивых слов, не допускают сентиментальных объяснений. Строгий распорядок никогда, даже в день отъезда князя Андрея на войну, не нарушается; подчинение детей отцу беспрекословно. И все-таки Николай Андреевич вынужден признать, что любимый сын идет своим путем. Но в то же время отец уверен: дорога князя Андрея – “это дорога чести”, уверен потому, что сам воспитывал своих детей и, никогда не отступая от своих принципов, был для них непререкаемым авторитетом. Да, он человек своей эпохи, своего класса, со всеми присущими этому классу недостатками. Хотя нет, не со всеми. Николай Андреевич – личность несгибаемая. Он честно служил, но прислуживать не стал бы никому на свете, ни ради чего. И когда князь Андрей говорит себе: “Я не могу бояться”, – это звучит в нем голос отца, человека чести. Моральный кодекс Болконских – на все времена.

    Их непрестанное стремление жить в ладу со своей совестью, “поиски мысли”, верность своим принципам, сила чувств – качества, вызывающие восхищение и сегодня. Несмотря на очень важные, очень существенные различия и в семейном быту, и в духовной жизни, и в психологии, Ростовы и Болконские, представляющие разные слои русского дворянства, близки автору прежде всего тем, что нашли свое место в общенародной жизни, стали участниками героической борьбы русского народа против наполеоновского нашествия. В этом смысле к ним близок и Пьер Безухов, незаконный сын богатого екатерининского вельможи, знавшего в жизни только собственные удовольствия. Видимо, не случайно незаконный сын, да еще воспитанный в вольнолюбивой Европе, стал человеком, которого удостоил своей дружбы князь Андрей. Пьер не несет на себе отпечатка семейных черт графов Безуховых.

    Ростовым, Болконским, Пьеру Безухову во всем противопоставлены семьи Курагиных, Друбецких, Бергов. Особенно подробно характеризует писатель два поколения семьи Курагиных, совершенно лишенных нравственного чувства, безразличных к судьбе родины и народа, не испытывающих друг к другу даже простой родственной привязанности. У членов этой семьи отсутствуют и “ум сердца”, и “ум ума”, зато они умеют во имя выгоды расчетливо подавлять в себе все человеческое. Об отце, князе Василии, Толстой пишет: “Что-то влекло его постоянно к людям сильнее и богаче его, и он одарен был редким искусством ловить именно ту минуту, когда надо и можно было пользоваться людьми”. Такими же он воспитал и своих детей, “беспокойного дурака” Анатоля и блистательную Элен. Наделенные прекрасной внешностью, они внутренне безобразны, общение с ними несет достойным людям разочарование и горе. Этим завсегдатаям светских салонов ничего не стоит сломать чужую жизнь, их никогда не мучают угрызения совести. По своим нравственным качествам к ним примыкают великосветские молчалины Борис Друбецкой и Берг, чей девиз, как и у Молчалина, – “умеренность и аккуратность”.

    Эти люди далеки не только от своего народа, они чужие и в среде передового дворянства. Вспомним, как делал карьеру Борис Друбецкой. А чего стоит знаменитая “шифоньерка” Берга, которой он занят в страшные часы “оставления Москвы”. Жажда карьеры и богатства подавила в них все человеческое. В этом проявилось влияние семьи, влияние эгоистического, лишенного духовных интересов окружения. Так противопоставлены те, кто стал “дрянью александровского поколения”, и те, кто составил его славу. В этом противопоставлении великий писатель отразил расслоение русского дворянства в первой четверти XIX века, которое привело к образованию в нем двух враждующих лагерей. Толстой показал, что сближение дворян с народом в дни, когда решалась историческая судьба России, или отдаление от него, служение только своим эгоистическим интересам во многом определялись семейными традициями, семейным воспитанием, нравственными устоями семьи.

    Так “мысль народная” смыкается в романе с “мыслью семейной “, образуя неразделимый сплав. Вот почему тема преемственности поколений, “мысль семейная” становится одной из главных в гениальной толстовской эпопее.