Blog

  • Чичибабин Борис Алексеевич

    Б. А. Чичибабин воспитывался в семье офицера. До 1930 семья жила в Кировограде, потом в пос. Рогань под Харьковом, где Борис пошел в школу. В 1935 Полушины переехали на родину Репина – в Чугуев, где отчим получил должность начштаба эскадрильи Чугуевской школы пилотов. Борис учился в Чугуевской 1-й школе с 5-го по 10-й класс. Здесь он уже постоянно посещал литературный кружок, публиковал свои стихи в школьной и даже городской газете под псевдонимом Борис-Рифмач.

    По окончании школы Борис поступил на исторический факультет Харьковского университета. Но война прервала его занятия. В ноябре 1942 Борис Полушин был призван в армию, служил солдатом 35-го запасного стрелкового полка в Грузинской ССР. В начале 1943 поступил в школу авиаспециалистов в городе Гомбори. С июля 1943 года до самой Победы служил механиком по авиаприборам в разных частях Закавказского военного округа. Несколько месяцев после Победы занимал такую же должность в Чугуевском авиаучилище, затем был демобилизован по болезни (варикозное расширение вен с трофическими язвами).

    Борис решил продолжать учебу в Харьковском университете, по наиболее близкой ему специальности филолога. После первого курса готовился сдавать экзамены сразу за два года, но ему было не суждено получить высшее образование. Дело в том, что он продолжал писать стихи – и во время воинской службы, и в университете. Написанное – “издавал”: разрезал школьные тетради, превращая их в книжечки, и давал читать многим студентам. Тогда-то Полушин и стал подписываться фамилией матери – Чичибабин. Есть мнение, что псевдоним он взял в честь двоюродного деда со стороны матери, академика А. Е. Чичибабина, выдающегося ученого в области органической химии. Однако это маловероятно: культа почитания академика-невозвращенца в семье Полушиных не было.

    В июне 1946 Чичибабин был арестован и осужден за антисоветскую агитацию. Предположительно, причиной ареста были стихи – крамольная скоморошья попевка с рефреном “Мать моя посадница”, где были, например, такие строки:

    Пропечи страну дотла, Песня-поножовщина, Чтоб на землю не пришла Новая ежовщина!

    Во время следствия в Бутырской тюрьме Чичибабин написал ставшие его визитной карточкой “Красные помидоры” и почти столь же знаменитую “Махорку” , два ярких образца “тюремной лирики”. Эти стихи, положенные на музыку одним из ближайших друзей Чичибабина – актером, певцом и художником Леонидом (“Лешкой”) Пугачевым, позже, в шестидесятые годы широко разошлись по стране.

    После почти двухлетнего (с июня 1946 по март 1948) следствия (Лубянка, Бутырская и Лефортовская тюрьмы) Чичибабин был направлен для отбывания пятилетнего срока в Вятлаг Кировской области.

    В Харьков Чичибабин вернулся летом 1951. Долгое время был разнорабочим, около года проработал в Харьковском театре русской драмы подсобным рабочим сцены, потом окончил бухгалтерские курсы, которые были самым быстрым и доступным способом получить специальность. С 1953 работал бухгалтером домоуправления. Здесь познакомился с паспортисткой Матильдой Федоровной Якубовской, которая стала его женой.

    С 1956 по 1962 Чичибабин продолжает работать бухгалтером (в грузовом автотаксомоторном парке), но постепенно заводит ряд знакомств в среде местной интеллигенции, в том числе – литературной. Тогда же знакомится с бывшими харьковчанами Б. Слуцким, Г. Левиным. В 1958 году появляется первая публикация в журнале “Знамя” (под фамилией Полушин). В Харькове в маленькой чердачной комнатушке Чичибабина собираются любители поэзии, образуется что-то вроде литературных “сред”.

    В начале 60-х годов харьковский поэт долгое время живет в Москве на квартире Юлия Даниэля и Ларисы Богораз, выступает в литературном объединении “Магистраль”. В 1962 году его стихи публикуются в “Новом мире”, харьковских и киевских изданиях. Среди знакомых Чичибабина этого периода – С. Маршак, И. Эренбург, В. Шкловский.

    В эти послелагерные годы намечаются основные темы поэзии Чичибабина. Это прежде всего гражданская лирика, “новый Радищев – гнев и печаль” которого вызывают “государственные хамы”, как в стихотворении 1959 “Клянусь на знамени веселом” (“Не умер Сталин”). К ней примыкает редкая в послевоенной поэзии тема сочувствия угнетенным народам послевоенной советской империи – крымским татарам, евреям, “попранной вольности” Прибалтики – и солидарности с ними (“Крымские прогулки”, “Еврейскому народу”). Эти мотивы сочетаются у Чичибабина с любовью к России и русскому языку, преклонением перед Пушкиным и Толстым (“Родной язык”), а также с сыновней нежностью к родной Украине:

    У меня такой уклон: Я на юге – россиянин, А под северным сияньем Сразу делаюсь хохлом.

    В 1963 году выходят из печати два первых сборника стихов Чичибабина. В Москве издается “Молодость”, в Харькове – “Мороз и солнце”.

    В январе 1964 Чичибабину поручают руководство литературной студией при ДК работников связи. Работа чичибабинской студии стало ярким эпизодом в культурной жизни Харькова, вкладом города в “шестидесятничество”.

    Характерная деталь – на занятиях Чичибабин приветливо относился к любому пришедшему на них стихотворцу – пусть даже он был заурядным и не очень умным рифмоплетом. Из-за этой своей позиции у Бориса Чичибабина постоянно возникали жаркие споры с молодыми талантливыми студийцами, которые высмеивали того или иного незадачливого новичка. В 1965 в Харькове выходит сборник “Гармония”, и в малой степени не отражавший истинного Чичибабина: почти ничто из лучших стихов поэта не могла быть напечатано по цензурным соображениям.

    В 1966 году по негласному требованию КГБ Чичибабина отстранили от руководства студией. Сама студия была распущена. По официальной версии – за занятия, посвященные Цветаевой и Пастернаку. По иронии судьбы в этом же году поэта приняли в СП СССР (одну из рекомендаций дал С. Я. Маршак). Однако кратковременная хрущевская оттепель закончилась: Советский Союз вступил в двадцатилетие, названное впоследствии застоем.

    В жизни Чичибабина начинается тяжелый период. К проблемам с литературной судьбой добавляются семейные неурядицы. В 1967 году поэт находится в сильной депрессии, чему свидетельством стихотворения “Сними с меня усталость, матерь смерть” , “Уходит в ночь мой траурный трамвай”.

    Но осенью того же года он встречает влюбленную в поэзию почитательницу его таланта – Лилию Карась, и через некоторое время соединяет с ней свою судьбу. Это стало для него настоящим спасением. Лилии Чичибабин посвятил впоследствии множество своих произведений. Конец 60-х – начало 70-х годов ознаменовали собою фундаментальный перелом в жизни, творчестве и мировоззрении Чичибабина. С одной стороны – обретенное наконец личное счастье, а с ним и новый творческий подъем, начало многочисленных многолетних путешествий по СССР (Прибалтика, Крым, Кавказ, Россия), приобретение новых друзей, среди которых – Александр Галич, Феликс Кривин, известный детский писатель А. Шаров, украинский писатель и правозащитник Руденко Микола Данилович, философ Г. Померанц и поэт З. Миркина. С другой – жестокое разочарование в романтических идеалах советской юности, ужесточение цензуры, а следовательно – неизбежный постепенный переход из писателей “официальных” в полу-, а затем и вовсе запрещенные.

    В начале 1968 года в Харькове печатается последний доперестроечный сборник Чичибабина – “Плывет Аврора”. В нем, еще более чем в предыдущей “Гармонии”, было помещено, к сожалению, немало литературных поделок, многие лучшие стихи поэта были изуродованы цензурой, главные произведения отсутствовали. Чичибабин никогда не умел бороться с редакторами и цензорами. Остро переживая то, что сделала с его книгами цензура, он писал:

    При желтизне вечернего огня как страшно жить и плакать втихомолку. Четыре книжки вышло у меня. А толку?

    “Член Союза советских писателей” Чичибабин теряет читателей – поэт Чичибабин “уходит в народ”. В 1972 году в самиздате появился сборник его стихов, составленный известным московским литературоведом Л. Е. Пинским. Кроме того, по рукам начинают ходить магнитофонные записи с квартирных чтений поэта, переписанные и перепечатанные отдельные листы с его стихотворениями. “Уход из дозволенной литературы… был свободным нравственным решением, негромким, но твердым отказом от самой возможности фальши”, – написал об этом двадцать лет спустя Григорий Померанц.

    В 1973 Чичибабина исключают из СП СССР. Интересно, что для начала от него потребовали передать в КГБ свои стихотворения, которые он читал там-то и там-то. Он должен был сам подготовить печатный текст, чтобы “там” смогли разобраться в деле. Друзья советовали Чичибабину переслать наиболее невинные стихи, но Борис Алексеевич так делать не умел и отослал самые важные для себя сочинения – те, которые отчаянно прочитал на своем пятидесятилетии в Союзе писателей: “Проклятие Петру” и “Памяти А. Т. Твардовского” . В последнем были, например, такие слова:

    И если жив еще народ, то почему его не слышно? И почему во лжи облыжной молчит, дерьма набравши в рот?

    Что касается потери официального статуса, то на это Чичибабин отозвался так:

    Нехорошо быть профессионалом: Стихи живут, как небо и листва. Что мастера? – Они довольны малым. А мне, как ветру, мало мастерства.

    В 1974 поэта вызывали в КГБ. Там ему пришлось подписать документ о том, что, если он продолжит распространять самиздатовскую литературу и читать стихи антисоветского содержания, на него может быть заведено дело.

    Наступила пора пятнадцатилетнего замалчивания имени Чичибабина:

    В чинном шелесте читален или так, для разговорца, глухо имя Чичибабин, нет такого стихотворца.

    Все это время (1966-1989) он работал старшим мастером материально-заготовительной службы (попросту – счетоводом) харьковского трамвайно-троллейбусного управления. И продолжает писать – для себя и для своих немногочисленных, но преданных читателей. Драматизм ситуации усугублялся тем, что многие из верных друзей Чичибабина в этот период эмигрировали. Их отъезд он воспринимал как личную трагедию.

    Публикации, очень редкие, появлялись только за рубежом. Наиболее полная появилась в русском журнале “Глагол” в 1977 (США, издательство “Ардис) стараниями Л. Е. Пинского и Льва Копелева.

    В 1987 поэта восстанавливают в Союзе писателей (с сохранением стажа) – восстанавливают те же люди, которые исключали. Он много печатается.

    13 декабря 1987 Чичибабин впервые выступает в столичном Центральном Доме литераторов. Успех колоссальный. Зал дважды встает, аплодируя. Со сцены звучит то, что незадолго до этого (да многими и в момент выступления) воспринималось как крамола. Звучит и “Не умер Сталин” (1959):

    А в нас самих, труслив и хищен, Не дух ли сталинский таится, Когда мы истины не ищем, А только нового боимся?

    И “Крымские прогулки” (1961):

    Умершим не подняться, Не добудиться умерших, Но чтоб целую нацию – Это ж надо додуматься

    В родном Харькове Чичибабин впервые выступает 5 марта 1988 в Клубе железнодорожников – бывшем ДК им. Сталина в 35-ую годовщину со дня смерти тирана… Осенью того же года Харьков посещает съемочная группа из “Останкино”, и в начале 1989-го по ЦТ показывают документальный фильм “О Борисе Чичибабине”. В том же году фирма “Мелодия” выпустила пластинку “Колокол” с записями выступлений поэта.

    В 1990 за изданную за свой счет книгу “Колокол” Чичибабин был удостоен Государственной премии СССР. Поэт участвует в работе общества “Мемориал”, дает интервью, совершает поездки в Италию, в Израиль.

    Но принять результаты перестройки Чичибабину, как и большинству народа, оказалось психологически непросто. Идеалы равенства и братства, которым изменила советская власть, но которым оставался преданным он, поэт и гражданин Борис Чичибабин, у него на глазах попирались новыми власть имущими. Кроме того, он не смог смириться с распадом Советского Союза, отозвавшись на него исполненным боли “Плачем по утраченной родине”.

    Умер Борис Чичибабин в декабре 1994, менее месяца не дожив до своего 72-го дня рожденья. Похоронен на 2-м кладбище г. Харькова (Украина).

  • Онегин и Печорин в Произведениях Пушкина и Лермонтова

    Первые десятилетия XIX века отмечены появлением новой русской литературы. Произведения Пушкина, Грибоедова, Лермонтова, Гоголя стали образцами литературного искусства. В. Г. Белинский ставил им в заслугу то, что интересы их касались всех явлений жизни, что их герои – нормальные люди, взятые из повседневной жизни. В Пушкине и Лермонтове Белинский увидел “существенное различие”, но очевидным было и то, что между ними имеется определенная преемственность.

    Остановимся на одной проблеме, связывающей этих великих поэтов России. Пушкина и Лермонтова волновала судьба молодой дворянской интеллигенции, не нашедшей применения своим силам. Пушкин пытался разрешить ее в “Цыганах” и в “Кавказском пленнике”, Лермонтов – в “Думе”. Образ молодого человека, данный в этих романтических произведениях, решался вне социальной среды и реального быта.

    В “Евгении Онегине” и “Герое нашего времени” – самых значительных произведениях русских поэтов – эта же проблема решается реалистическими средствами. Белинский в свое время подметил, что “несходство Онегина и Печорина”, главными героями этих произведений, “между собой гораздо меньше расстояния между Онегою и Печорою”. Попытаемся разобраться, что между ними общего и чем они отличаются. Биография Онегина представлена очень полно: отец “промотал ” состояние, воспитанием, как и положено, занималась сначала madame, “потом monsieur ее сменил”, учеба “чему-нибудь и как-нибудь ” завершилась головокружительным успехом у дам светского общества. Однако Онегину очень скоро это надоело, чтение также не принесло удовлетворения, к “труду упорному” не был приучен, поэтому “…русская хандра им овладела понемногу…”. Жизнь в деревне и те новшества, которые он завел для облегчения жизни крестьян, тоже не стали для него событием. Судьба народа его мало волновала. К моменту знакомства читателя с Онегиным Пушкин отмечал в нем “резкий охлажденный ум”, “неподражательную странность”, “мечтам невольную преданность” и непонимание окружающих его людей.

    Прошлое Печорина не дается так развернуто. Лермонтов скупо говорит о формировании личности своего героя, но сам Печорин в нескольких местах романа приоткрывает завесу над своим прошлым. Он даже Максиму Максимычу говорит, что его “душа испорчена светом”. Исповедуясь Мери, он рассказал историю “увядания ” своей души, как под влиянием лукавства, обид, недоверия и насмешек окружающих в нем исчезли чистота, скромность, искренность. Лучшие чувства, “осмеянные светом”, приходилось хоронить “в глубине сердца”. Теперешний Печорин не верит друзьям, которые могут возвести “бог знает какие небылицы”, не верит возлюбленным, “которые, обнимая другого, будут смеяться” над ним. Общение с простыми людьми, поначалу приносившее удовольствие, также наскучило. Многие поступки Печорина, с точки зрения нормального человека, кажутся загадочными и непонятными.

    Таким образом, между Онегиным и Печориным много общего: происхождение, воспитание, положение в обществе и неприязнь к светскому обществу, критический ум, оторванность от народа, загадочность и странность. Оба героя проходят испытания через любовь и несчастья. Здесь также видим момент сходства. Онегин и Печорин становятся виновниками гибели людей: Онегин убивает на дуэли Ленского, а Печорин – Грушницкого. Любовь не принесла радости и счастья ни тому, ни другому; более того, Онегин стал виновником несчастья Татьяны, а из-за Печорина гибнет Бэла, Вера и Мери глубоко страдают. Однако Онегин и Печорин – не близнецы-братья, это очень разные люди.

    Онегину чужды романтическое чувство, какой-либо протест, стремление к приключениям. Он презирает светское общество, также и поместное дворянство, однако вывоз Ленского на дуэль он принимает потому, что боится сплетен этого самого общества. Онегин не сухарь: в конце романа в нем вспыхивает любовь к Татьяне, и он глубоко и искренне переживает. Не таков Печорин. Он не может спокойно созерцать жизнь, бешено гоняется за приключениями. Он сам ощущает в себе большие возможности. В откровенной беседе с самим собой, на страницах своего дневника, он признается в том, что ему было дано “назначение высокое”, но он все же не знает, зачем он жил и для какой цели родился. Сознание потерянных возможностей постоянно преследует его. Силы Печорина разбрасываются по мелочам, он вечно увлекается “приманками страстей пустых и неблагородных”. Вся его жизнь – это цепь донжуанских подвигов. Белинский даже в пороках Печорина увидел “проблески великого”.

    Эти различия в судьбах и характерах героев объясняются разли чиями эпох, в которых проходила их сознательная жизнь. В романе Пушкина отражена жизнь России накануне декабрьского восстания. Онегин, по мысли Пушкина, должен был сблизиться с декабристами и начать общественно значимую жизнь. Печорин же – герой другой эпохи; эпохи разгрома декабрьского восстания и торжества политической реакции. Судьба его поколения бесперспективна и трагична. Белинский, почувствовав связь между романами и их героями, назвал Печорина Онегиным “нашего времени”.

    Что же дало Герцену основание назвать наших героев “лишними людьми”? Конечно же, Онегин и Печорин выше светского общества, но в то же время они дети этого общества. Они не могут зажить другой, более достойной и общественно значимой жизнью, приносить пользу людям. Они эгоисты. Они только могут критически оценивать свои и чужие достоинства, но что-либо изменить в своей жизни, принести себя в жертву во имя чего-то – им не дано. Поэтому-то и назвал их Герцен “лишними людьми” и “умными ненужностями”.

  • Художественный метод в драме “Гроза” Островского

    “Художественность, например, хоть бы в романисте, есть способность до того ясно выразить в лицах и образах романа свою мысль, что читатель, прочтя роман, совершенно так же понимает мысль писателя, как сам писатель понимал ее, создавая свое произведение – так писал Ф. М. Достоевский в статье “Об искусстве”. К сказанному можно добавить то, что произведение любого жанра и стиля только тогда является совершенным и законченным, когда оно обладает органическим единством формы и содержания.

    Островский на протяжении своей литературной деятельности испробовал множество областей: начал он с написания очерков и даже сочинял стихи, позже все чаще стал обращаться к драматургии, причем он создавал пьесы с различной тематикой – как комедии, так и исторические и психологические произведения выходили из-под его пера. Несмотря на это разнообразие, Островский все-таки отдавал предпочтение написанию пьес. Именно в них его художественный метод, художественность его произведений достигла пика своего развития.

    По подсчетам исследователей, за 40 лет творчества он сочинил около 50. Начало его литературной деятельности пришлось на 50-60-е гг., когда многие русские писатели стали возлагать большие надежды на театр как воспитательную силу. Укрепление драмы на российской сцене требовало привлечения к себе внимания зрителя. Для этого был необходим герой, который бы вызывал сочувствие своей борьбой и отличался бы от опыта предыдущих поколений писателей.

    Островский не смог найти такого героя среди мужчин, и центральным персонажем его пьес становится женщина. И действительно, оглянувшись назад, с изрядной долей уверенности можно сказать, что таких героинь, как в пьесах этого драматурга, в творчестве известных на то время писателей еще не встречалось.

    Произведения Островского не являются “пьесами для чтения”, они написаны только для театра, для показа на сцене и потому, наверное, в книге не сразу видно то, что легко понимается из зала.

    Очевидно одно: произведения Островского реалистические и некоторые критики даже считают, что такое количество бытовых подробностей, какое встречается в его пьесах, недопустимо для сцены, что это нарушает ее законы. Но, как показывает практика, эти подробности были необходимы. Островский первым в русской литературе обратился к миру купцов, и для того, чтобы познакомить читателя с неизвестными ему ранее героями, нужно было до мельчайших подробностей описать быт и нравы этого сословия, иначе бы существовала возможность неверного истолкования зрителем того, что же хотел донести до него драматург своим произведением, в лице нового героя. Это было главным принципом творчества писателя.

    Действительность, из которой художник черпает содержательный материал, – это “жизнь без начала и конца” . А художественный метод, этот довольно сложный литературоведческий термин, можно тогда объяснить как тот способ, которым автор передает эту действительность в своем произведении; это общий принцип творческого отношения художника к познаваемой им действительности. Иными словами, это то, как он “пересоздает”, переосмысливает и трансформирует в своем сознании окружающий его мир, реальность. И тем оригинальнее художественный метод Островского в драме “Гроза”, что предметом авторского интереса, а, следовательно, и отображения, стал образ, ранее не присутствовавший в произведениях русских писателей.

    Так, в “Грозе”, изобразив, например, сцену, когда Кабанова “пилит” своего сына, а заодно и невестку, Островский передал атмосферу быта купеческой семьи, где кто-то повелевает, а кто-то вынужден подчиняться в силу своего положения. По тем временам это была обычная ситуация. То есть автор не показывает ничего неожиданного, из ряда вон выходящего; жизнь в Калинове течет размеренно, по своим законам, и даже смерть Катерины в какой-то степени в порядке вещей – известно, что самоубийства в этой среде были нередки, а это заставляет задуматься: а могла ли вообще Катерина найти другой выход?

    Обозначенные особенности этой пьесы наводят на размышления о ее жанре. Многие исследователи рассматривали эту проблему, и, в целом, можно выделит две тенденции. Одни называют “Грозу” социально-бытовой драмой. Для таких произведений характерны многочисленные бытовые подробности, внимание к деталям, равное распределение внимания зрителей между героями.

    Другие исследователи считают “Грозу” трагедией. Сам Островский назвал ее драмой, но предполагают, что это была лишь дань традиции, поскольку вся предыдущая литература не имела примеров трагедии, участниками которой были бы не исторические деятели. Да и саму пьесу стоит рассматривать не на уровне противоречий между свекровью и невесткой, а как столкновение в их лице двух эпох. Тогда определение “трагедия” вполне оправдано по отношению к “Грозе”.

    Хотя не исключено, что пьеса была задумана Островским именно как типичная драма в пределах купеческого сословия на примере одной семьи, но по мере написания переросла в картину противостояния поколений. То есть через любовно-бытовой конфликт был показан эпохальный перелом, происходящий в народном сознании.

    Реальная жизнь оказалась сильнее патриархального уклада Кабанихи, но и сильнее иллюзорного мира идеальной нравственности Катерины. И, как уже говорилось, ее частная судьба приобрела общественно-исторический смысл, поскольку выразила состояние народного сознания на переломе эпох.

  • Я и телевизор

    Как вы думаете, не пора ли нам добиться организации Общества защиты прав потребителей духовной пищи? Это желание крепнет с покупкой каждого нового номера газеты с телепрограммой. Когда у нас появился новый телевизор, это был большой праздник. Когда мы получили доступ к кабельному телевидению – радость была огромной. Строили планы: “Вот появится побольше денег – купим спутниковую антенну”. Через некоторое время восторги утихли. Спутниковую антенну брать передумали. А теперь вот понимаем, что и без кабельного телевидения обойтись сможем. Телевидение – массовое, доступное и могучее средство передачи информации. Так почему же вместо информации мы получаем то, что грубо можно назвать дважды использованной кем-то жевательной резинкой?! Каналы соревнуются – кто в максимально короткие сроки покажет один и тот же фильм наибольшее количество раз. Или по-другому – кто больше всех сможет заполнить свое эфирное время повторами третьесортных отходов голливудского проката? Время от времени появляются гордые крейсеры “оскароносцев”. Тут же они оказываются “Титаника-ми”. Как будто мы, дикие украинцы, не знаем, что “Оскара” дают тем режиссерам, которые ухитряются потратить большие километры пленки и денег. Репортажи с Каннских фестивалей вызывают глухое раздражение. Их нужно назвать по-другому. Например, “Горячая десятка. Фильмы, которые мы вам никогда не покажем”. Иногда появляются, подобно крыловской жемчужине в навозе, такие чудеса как “Время цыган” Кустурицы или “Танцующая в темноте” с дивной Бьорк. Но сколько же нужно навоза… извините, перелопатить! “Голубую бездну” Бессонна показали в сокращенном варианте для бедных. А “Мадам Баттерфляй” появилась в рубрике “Элитное кино”. Эта добротная мелодрама – для элиты! За кого нас принимают? Взрывной силы и красоты “Тени забытых предков” Сергея Параджанова украинское телевидение отправило в “Ночной канал”. Его вместо урока украинской истории нужно показывать, и подействует он лучше, чем навязчивые призывы “Любггь Украшу”. Чем виноваты украинцы, что им вместо гениального “Каменного креста” показывают “День рождения Буржуя”? О развлекательных передачах вообще трудно говорить, не выходя за рамки нормативной лексики. То у них “Любовь с первого взгляда”, то “Медовый месяц”. А зрители ехидно прикидывают, как участники потом призы делить будут. Есть, намой взгляд, несколько светлых пятен: “Брейн-ринг “и “Что? Где? Когда?”. Последняя передача появляется, правда, так же часто, как и солнце в Заполярье. А “Первый миллион” смотрится как несмешная пародия на интеллектуальные игры. Прекрасный образец того, что в мире называют “кроссворд-ным образованием”: знаем несколько дат, имени названий, а что за ними стоит – бог весть. Так что телевизор у нас, в основном, отдыхает. На него книжки складывают и пыль вытирают. А может, это замаскированная общегосударственная кампания по экономии электроэнергии? Над этим стоит подумать.

  • НАРОД И РОССИЯ В ЛИРИКЕ Н. А. НЕКРАСОВА

    Я лиру посвятил народу своему

    Н. А. Некрасов

    Тема России и положение русского крестьянства волновали многих писателей и поэтов. Еще Пушкин показал тяжелое положение крестьянства в бесправной и голодной России. Четко изобразил ситуацию в России Лермонтов: “страна рабов, страна господ”.

    Некрасов в своей лирике отражает свой взгляд на положение народа в современной ему России. Он осмелился взглянуть в глаза правде и во весь голос заявить о страдании народа, о его безграничном терпении и подлинном благородстве. Дворянин по происхождению, Некрасов, как никто другой, сумел понять душу русского человека и проникнуться уважением к народу. Поэтому все свое творчество он посвятил служению народу. Поэт говорил: “Я призван был воспеть твои страданья, терпеньем изумляющий народ”.

    Недаром образ Музы Некрасов взял не из античной мифологии, к которой обращались многие его предшественники, а из народной жизни. В 1848 году Некрасов пишет стихотворение “Вчерашний день, часу в шестом…”, где показывает образ своей Музы:

    Вчерашний день, часу в шестом,

    Зашел я на Сенную;

    Там били женщину кнутом,

    Крестьянку молодую.

    Ни звука из ее груди,

    Лишь бич свистал, играя…

    И Музе я сказал: “Гляди!

    Сестра твоя родная!..”

    Муза Некрасова – Муза бедняков, гордая и прекрасная в своем страдании, призывающая к отмщенью. Тот же образ “кнутом иссеченной Музы” повторился потом и в стихотворении “О Муза! я у двери гроба…”, написанном поэтом за несколько дней до смерти.

    Горечью и страданием за судьбу народа проникнута вся лирика Некрасова. Где бы ни трудился русский человек, везде его унижали и презирали. Бесправный труд стал нормой жизни. Поэт не может не ужаснуться, видя чудовищные страдания бурлаков на Волге:

    Почти пригнувшись головой

    К ногам, обвитым бечевой,

    Обутым в лапти, вдоль реки

    Ползли гурьбою бурлаки,

    И был невыносимо дик

    И страшно ясен в тишине

    Их мерный похоронный крик, –

    И сердце дрогнуло во мне.

    Читая эти строки, мы ясно видим все те мучения, которые выпали на долю бурлаков. Они показаны со страшной, неприукрашенной правдой. И эта правда, как тот стон, который “песней зовется”, слышится повсюду, где трудится, страдает и просто влачит свое жалкое существование русский мужик. Те же картины нищеты и бесправия мы видим в селах, где от зари до зари работает на своей полосе крестьянин-труженик. Безотрадны картины деревенской жизни (стихотворения “В деревне”, “Несжатая полоса”). Умер сын-кормилец, и старуха мать вынуждена идти по миру. Надрывает душу тоскливый осенний пейзаж, заброшенная полоса, с которой не в силах убрать урожай изнуренный болезнью пахарь. Русский человек везде бесправный и несчастный. Недаром в стихотворении “Размышления у парадного подъезда” поэт говорит:

    Назови мне такую обитель,

    Я такого угла не видал,

    Где бы сеятель твой и хранитель,

    Где бы русский мужик не стонал.

    Некрасов не только описывает тяжелое положение народа, но и осуждает его бесконечное терпение. В поэме “Железная дорога” поэт показывает рабский труд крестьян и в то же время подчеркивает их безропотность: Грабили нас грамотеи-десятники, Секло начальство, давила нужда…

    Все претерпели мы, божий ратники,

    Мирные дети труда!

    Мужик покорно сносил все унижения и издевательства, никого в своей нужде и бесправии не обвиняя, кроме самого себя:

    Ой, мужик! мужик! ты грешнее всех,

    И за что тебе вечно маяться!

    Показывая бесправие народа, Некрасов противопоставлял его паразитической, роскошной жизни богачей и вельмож. Эта мысль отражена в стихотворении “Размышления у парадного подъезда”. Стихотворение начинается с описания Петербурга, сцен, ежедневно происходящих “у парадного подъезда”, там, где решаются судьбы просителей. Но высокомерная и корыстная верхушка столицы безразлична к народному горю: “наш не любит оборванной черни”. На фоне нищих, оборванных крестьян выделяется “владелец роскошных палат”, вершитель людских судеб. Некрасов острым сатирическим пером рисует портрет вельможи, проведшего жизнь “в волокитстве, обжорстве, игре”.

    Некрасов жалеет крестьян, которые от безысходности пьют, пропивают последнюю копейку в харчевнях. Но поэт не идеализирует мужиков. Его отношение к народу чуждо и сентиментальности. Изображая народную жизнь, Некрасов смотрел “изнутри”, стараясь понять психологию крестьянина, Такие стихотворения, как “Крестьянские дети”, “Похороны”, “Дума”, “Деревенские новости”, правдиво, во всей ее неприглядности, показывают жизнь деревни. Некрасов очень точно рисует безысходный трагизм положения крестьянина, темные стороны его быта и психологии, закоренелое вековое рабство и угнетение. Но у этого приниженного народа уже появляются яркие, сильные личности, настоящие герои. Таковы Яким Нагой, Ермил Гирин, Савелий, которые в будущем способны стать настоящими народными вожаками. Поэт восхищается их богатырской силой, трудолюбием, но показывает и отрицательные стороны их жизни. Так, Яким Нагой говорит о себе, что он “до смерти работает, до полусмерти пьет”.

    Однако большая часть крестьян сохранила достоинство. Даже Яков Верный, который считался “примерным холопом”, решился на протест, пусть даже и поплатился за это собственной жизнью.

    Некрасов верит, что, несмотря на, казалось бы, беспредельное терпение народа, он поднимется на борьбу. Призывом к борьбе служит “Песня Еремушке”, где поэт провозглашает:

    Необузданную, дикую

    К угнетателям вражду

    И доверенность великую

    К бескорыстному труду,

    Глубокой верой в народ, в его творческие силы, в его талантливость наполнено стихотворение “Школьник”. Деревенский паренек, школьник напоминает поэту о славной судьбе Ломоносова. Некрасов верит, что именно из народа придут новые, яркие таланты, которые прославят Россию:

    Не бездарна та природа,

    Не погиб еще тот край,

    Что выводит из народа

    Столько славных, то и знай…

    Поэзия Некрасова – поэзия жизни. Ее суровая правдивость сочетается с высоким мастерством и совершенством формы.

  • Герои ранних рассказов Максима Горького

    Ранние рассказы Горького наполнены романтизмом, и образ человека в них, исполненного свободолюбия и гордости, тоже возвышен и романтичен.

    Горький талантливо живописал их внешность. Читая рассказ “Макар Чудра”, мы встречаемся именно с такими героями, которых автор, кроме свободы и гордости, наделяет необыкновенной красотой. Лойко и Радда любят друг друга, но они не могут ради этой любви пожертвовать своей свободой. В конце рассказа Лойко убивает свою возлюбленную, но это убийство не вызывает у читателя ужаса. А вот убийство Ларрой девушки в рассказе “Старуха Изергиль” действительно ужасает. Ларра считает себя выше всех, он горд и свободолюбив, как его отецорел. Ларра понимает, что человек за все, что берет, “платит собой: своим умом и силой, иногда жизнью”. Но он хочет сохранить себя. Когда его, сына земной женщины и орла, люди обрекли на одиночество, Ларра громко смеялся, не понимая, как тяжело жить человеку без людей. И в финале легенды он становится просто тенью.

    Особенно удаются автору женские образы. Героиня этого рассказа – старуха Изергиль. Она жила среди людей, но так же, как и Ларра, для себя. И мы видим, что за всю жизнь она не испытала настоящего счастья, и теперь она “без желаний, без крови, с глазами без огня, тоже почти тень”.

    Уже в раннем творчестве Горького рождаются хрестоматийные образы. В третьей части рассказа “Старуха Изергиль” Горький создает образ человека с большой буквы – образ Данко. Он живет среди людей и для людей. Ради них, уже потерявших надежду выйти из леса, Данко “разорвал Руками себе грудь и вырвал из нее свое сердце, и высоко поднял его над головой. Оно пылало так ярко, как солнце, и ярче солнца…” Данко удалось спасти многих благодаря своей “великой любви к людям”. Но, к сожалению, они не оценили этого, люди даже не заметили смерти своего спасителя.

    Постепенно Горький переходит от отрицания эгоизма людей к утверждению человеколюбия, он постепенно создает “величественный образ человека”. По мнению Горького, человек должен быть свободен, горд и обязательно гуманен. Кроме того, он должен “найти гармонию между собой и миром, в себе самом гармонию создать”. Я так же, как и Алексей Максимович Горький, хочу, “чтоб каждый из людей был человеком”! Ведь если это будет так, насколько счастливее и добрее станет наш мир! Я ищу в повседневной жизни людей, похожих на героев ранних рассказов Горького.

  • “Что такое Родина” (2)

    У каждого человека есть родина, но это понятие настолько широко, что каждый определяет его по-своему. Для кого-то родина – это дом и двор, где родился и где прошло детство. Некоторые называют родиной родной город. А есть и такие, для которых родина – весь мир.

    Я бы сравнила человека с деревом, и то место, где его корни – и есть родина. Твоя крона может устремляться в самое небо и быть такой широкой, что в ее тени спрячется от палящего солнца целый мир, но корни всегда будут там, где из маленького сухого семечка проклюнулся зеленый росток, там, где он набрался сил, чтобы превратиться в такого могучего несокрушимого великана, каким ты можешь быть сейчас. Именно родина по сей день питает тебя, дает жизненные соки, дает возможность роста и надежно поддерживает в сложные минуты жизни.

    Прочитав стихотворение М. Ю. Лермонтова “Тучи”, я подумала, что поэт согласился бы со мной, ведь и для него понятие родины было не просто словом. Для независимого и вольнолюбивого поэта свобода – то, что он ценил больше всего на свете – имела смысл только в том случае, если за спиной была родина. Человек без родины, по мнению М. Ю. Лермонтова, превращается в перекати-поле, в тучу, “вечно холодную, вечно свободную”, для которой “чужды страсти и чужды страдания”. Поэт не приемлет такое положение вещей, он не хочет быть “вечным странником”. Его корни прочны и надежны, и куда бы ни забросила поэта судьба, родина всегда ждет его возвращения.

  • Биография Рихарда Вагнера

    Вильгельм Рихард Вагнер – немецкий композитор, дирижер, философ.

    Родился 22 мая 1813 года в городе Лейпциг. После смерти отца отчим Людвиг Гейер отправил Рихарда обучаться музыке.

    Сочинение музыкальных произведений началось в возрасте 16 лет, за год до этого им была написана первая пьеса. В 1831 году Рихард Вагнер начал свое обучение в университете Лейпцига, с 1833 года работал хормейстером в театре.

    Оперы Рихарда Вагнера “Феи”, “Запрет любви” были написаны в то беспокойное для музыканта время. Дебютировав на дирижерском поприще с театральной труппой, Рихард Вагнер позже в Риге стал часто дирижировать произведения Бетховена. До этого, женившись на Минне Планер, композитор служил музыкальным директором театра в городе Кенигсберг.

    В 1839 году им был осуществлен быстрый переезд в Лондон, затем Париж. Его оперы “Риенци”, “Летучий голландец” были положительно восприняты публикой. В следующих произведениях Вагнера “Тангейзер”, “Лоэнгрин” основное музыкальное содержание несет оркестр, сценам свойственен плавный переход.

    После поражения Дрезденского восстания, в котором Вагнер принял участие, он сбегает в Швейцарию. Из-за объявления его преступником Германии, Вагнер не возвращается на родину 13 лет. В то время были начаты оперы Рихарда Вагнера по эпосу средневековья. В 1853 году окончен цикл “Кольцо нибелунга”. Другим знаменитым для Вагнера произведением стала драма “Тристан и Изольда”. В 1860 году в жизни Вильгельма Рихарда Вагнера случилось неприятное событие: скандальный провал оперы “Тангейзер” на парижской премьере. В 1863 году Вагнеру была обеспечена полная амнистия, король Людвиг II пригласил композитора поселиться вблизи Мюнхена и оказал материальную помощь.

    Роман Вагнера с женой дирижера Бюлова не помешал другу провести премьеру “Тристана и Изольды”. Этой музыке Рихарда Вагнера соответствует мелодичная гармония в сочетании с любовной выразительностью, свойственным композитору пристрастием к философии Шопенгауэра. Противоположная по направленности опера “Нюрнбергские майстерзингеры” была написана по заказу Людвига II.

    Позже Вагнер стал жить в городе Трибшен вместе с новой женой Козимой фон Бюлов. В 1876 году был поставлен полный цикл “Кольца”. В 1882 году Вагнер переехал в Венецию, где умер от сердечного приступа в 1883 году.

  • Краткое содержание “Котлован”

    Антиутопическая повесть “Котлован” Андрея Платонова была написана 1930 году. В основе сюжета произведения лежит идея постройки “общепролетарского дома”, который станет началом целого города “счастливого будущего”. Используя философский, сюрреалистичный гротеск и жесткую сатиру на СССР времен коллективизации и индустриализации, Платонов обнажает острейшие проблемы того периода, показывая бессмысленность и жестокость тоталитаризма, неспособность прийти к светлому будущему путем радикального уничтожения всего старого.

    Предлагаемое прочитать краткое содержание “Котлована” по главам поможет подготовиться к проверочной работе по русской литературе, а также ознакомиться с сюжетом произведения.

    Главные герои

    Вощев – рабочий тридцати лет, попал на котлован после того, как его уволили с механического завода. Размышлял о возможности счастья, поиске истины и смысла жизни.

    Чиклин – пожилой рабочий, старший в артели землекопов с огромной физической силой, нашел и забрал к себе девочку Настю.

    Жачев – мастеровой-калека без ног, который передвигался на тележке, отличался “классовой ненавистью” – не переносил буржуазию.

    Другие персонажи

    Настя – девочка, которую Чиклин нашел возле умирающей матери и забрал с собой.

    Прушевский – инженер, производитель работ, придумавший идею общепролетарского дома.

    Сафронов – один из мастеровых на котловане, профсоюзный активист.

    Козлов – самый слабый из мастеровых на котловане, стал председателем главкома кооператива.

    Пашкин – председатель окрпрофсовета, чиновник-бюрократ.

    Медведь – молотобоец в кузне, бывший “батрак”.

    Активист в деревне.

    Краткое содержание

    “В день тридцатилетия личной жизни Вощеву дали расчет с небольшого механического завода” по причине “роста слабосильности в нем и задумчивости среди общего темпа труда”. Он ощущал сомнение в своей жизни, “не мог дальше трудиться и ступать по дороге, не зная точного устройства всего мира”, поэтому пошел в другой город. Прогуляв весь день, вечером мужчина забрел на пустырь и уснул в теплой яме.

    В полночь Вощева разбудил косарь, который отправил мужчину уйти спать в барак, потому что эта “площадь” “скоро скроется навеки под устройством”.

    ***

    Утром в бараке Вощева разбудили мастеровые. Мужчина объясняет им, что его сократили, а без знания истины он не может работать. Товарищ Сафронов соглашается взять Вощева копать котлован.

    В сопровождении оркестра рабочие пошли к пустырю, где инженер уже все разметил для строительства котлована. Вощеву дали лопату. Землекопы начали усердно работать, самым слабым из всех был Козлов, который делал меньше всех работы. Работая с остальными, Вощев решает “кое-как жить” и умереть неразлучно с людьми.

    ***

    Инженер Прушевский, разработчик проекта котлована, который должен будет стать “единственным общепролетарским домом вместо старого города”, мечтает, что “через год весь местный пролетариат выйдет из мелкоимущественного города и займет для жизни монументальный новый дом”.

    Утром к землекопам приезжает председатель окрпрофсовета товарищ Пашкин. Увидев начатый котлован, он отметил, что “темп тих” и надо повышать производительность: “Социализм обойдется и без вас, а вы без него проживете зря и помрете”. Вскоре Пашкин прислал новых рабочих.

    ***

    Козлов решает перейти на “общественную работу”, чтобы не трудиться на котловане. Сафронов, как самый сознательный из рабочих, предлагает поставить радио “для заслушанья достижений и директив”. Жачев ответил ему, что “Лучше девочку-сиротку привести за ручку, чем твое радио”.

    Чиклин приходит к кафельному заводу. Зайдя в здание, он находит лесенку, “на которой некогда его поцеловала хозяйская дочь”. Мужчина заметил дальнюю комнату без окон, где на земле лежала умирающая женщина. Рядом сидела девочка и водила по губам матери коркой лимона. Девочка спросила у матери: умирает она “оттого, что буржуйка или от смерти”? Мать ответила: “мне стало скучно, я уморилась”. Женщина просит девочку никому не говорить о ее буржуазном происхождении.

    Чиклин целует умирающую женщину и “по сухому вкусу губ” понимает, “что она та самая” девушка, которая целовала его в молодости. Мужчина забрал девочку с собой.

    ***

    “Пашкин снабдил жилище землекопов радиорупором”, из которого постоянно раздаются лозунги-требования. Жачеву и Вощеву было “беспричинно стыдно от долгих речей по радио”.

    Чиклин приводит девочку в барак. Увидев карту СССР, она спросила о меридианах: “что это такое – загородки от буржуев? “. Чиклин ответил утвердительно, “желая дать ей революционный ум”. Вечером Сафронов начал расспрашивать девочку. Она рассказала, что не хотела рожаться, пока к власти не пришел Ленин, так как боялась, что ее мать будет буржуйкой.

    Через время, когда землекопы нашли сто спрятанных впрок крестьянами гробов, два из них Чиклин отдал девочке – в одном сделал ей постель, а другой оставил для игрушек.

    ***

    “Маточное место для дома будущей жизни было готово; теперь предназначалось класть в котловане бут”.

    Козлов стал председателем главкома кооператива, теперь он “стал сильно любить пролетарскую массу”. Пашкин сообщает мастеровым, что надо “начать классовую борьбу против деревенских пней капитализма”. Рабочие отправляют Сафронова и Козлова в деревню для организации колхозной жизни, где их убивают. Узнав о случившемся, в деревню приезжают Вощев и Чиклин. Сторожа ночью трупы товарищей в зале сельсовета, Чиклин засыпает между ними. Утром в зал сельсовета пришел мужик обмывать трупы. Чиклин принимает его за убийцу товарищей и избивает до смерти.

    Чиклину привозят записку от девочки со словами: “Ликвидируй кулака как класс. Да здравствует Ленин, Козлов и Сафронов. Привет бедному колхозу, а кулакам нет”.

    ***

    На Организационном Дворе собрался народ. Чиклин и Вощев из бревен сколотили плот “для ликвидации классов”, чтобы отправить на нем “кулацкий сектор” по речке в море. В деревне поднимается плач, люди горюют, забивают скот и переедают до рвоты, лишь бы не отдавать свое хозяйство колхозу. Активист зачитывает перед народом список, кто пойдет в колхоз, а кто на плот.

    ***

    Утром Настю привозят в деревню. Чтобы найти всех кулаков, Чиклин берет в помощь медведя – “самого угнетенного батрака”, который “работал даром на имущих дворах, а теперь трудится молотобойцем на колхозной кузне”. Медведь знал, в какие избы идти, так как помнил, у кого служил. Обнаруженных кулаков загоняют на плот и отправляют по реке.

    ***

    На организационном дворе “заиграла призывающая вперед музыка”. Приветствуя приход колхозной жизни, люди начали радостно топтаться под музыку. Народ, не переставая, плясал до ночи, и Жачеву пришлось опрокидывать людей на землю, чтобы они отдыхали.

    Вощев “собрал по деревне все нищие, отвергнутые предметы” – “не полностью соображая”, он скопил “вещественные остатки потерянных людей”, которые жили без истины и теперь, предъявляя вещи к описи, он “посредством организации вечного смысла людей” добивался “отмщения за тех, кто тихо лежит в земной глубине”. Активист, занеся хлам в доходную ведомость, выдал его Насте в качестве игрушек под роспись.

    ***

    Утром народ отправился к кузнице, где работал медведь. Узнав о создании колхоза, молотобоец начал работать с еще большим энтузиазмом. Чиклин ему помогает и в трудовом порыве они не замечают, что только портят железо.

    ***

    “Члены колхоза сожгли весь уголь в кузне, истратили все наличное железо на полезные изделия, починили всякий мертвый инвентарь”. После марша на Организационном Дворе Настя сильно заболела.

    Пришла директива, в которой говорилось, что активист является врагом партии и его устраняют от руководства. В расстройстве, он забирает отданный Насте пиджак, за что Чиклин бьет его кулаком и тот умирает.

    Елисей, Настя, Чиклин и Жачев вернулись к котловану. Придя на место, они увидели, “что весь котлован занесен снегом, а в бараке было пусто и темно”. К утру Настя умирает. Вскоре приехал Вощев со всем колхозом. Увидев мертвую девочку, мужчина бы в недоумении и “уже не знал, где же теперь будет коммунизм на свете, если его нет сначала в детском чувстве и в убежденном впечатлении”.

    Узнав, что мужики хотят записываться в пролетариат, Чиклин решил, что необходимо рыть еще больший котлован. “Колхоз шел вслед за ним и не переставая рыл землю; все бедные и средние мужики работа и с таким усердием жизни, будто хотели спастись навеки в пропасти котлована”. Жачев отказался помогать. Сказав, что теперь ни во что не верит и хочет убить товарища Пашкина, он уполз в город.

    Чиклин вырыл для Насти глубокую могилу, “чтоб ребенка никогда не побеспокоил шум жизни с поверхности земли”, и подготовил особую гранитную плиту. Когда мужчина нес ее хоронить, “молотобоец, почуяв движение, проснулся, и Чиклин дал ему прикоснуться к Насте на прощанье”.

    Заключение

    В повести “Котлован” Андрей Платонов раскрывает конфликт между личностью и исторической реалией. Автор мастерски изображает душевное беспокойство и постоянный поиск героями истины в новых обстоятельствах – когда старое уже разрушено, а новое еще не создано. Смерть Насти является развенчанием светлых надежд всех тех, кто копал котлован – ребенок, как символ будущего, умер, а значит строить его теперь некому.

    Краткий пересказ “Котлована” Платонова описывает только ключевые моменты произведения, поэтому для лучшего понимания повести советуем прочесть ее в полном варианте.

  • Событийное своеобразие романа Михаила Булгакова “Мастер и Маргарита”

    Во всех произведениях Булгакова, наряду с реальными событиями, которые могут произойти в обыденной жизни, присутствуют события из мира фантастики, которые привлекают и завораживают читателя. Иногда такие события носят чисто комический характер, но часто становится страшно, читая о проделках Воланда и его свиты. Надо заметить, что с самого начала становится непонятно, что из описанных фактов – фантастика, а что нет; это переплетение создает впечатление абсурдности всего происходящего.

    Главный вопрос романа “Мастер и Маргарита”: что есть истина? – задается именно Иешуа Га-Ноцри, о котором рассказывает Воланд, персонаж фантастический. Благодаря фантастике практически всегда выводятся главные темы произведений.

    Первым глобальным событием романа является смерть Берлиоза, сама по себе необыкновенная. Эта смерть является первым действием Воланда, первым его наказанием. Впоследствии Воланд, “носитель идеалов Христа”, как ни абсурдно это звучит, будет, верша страшный суд в Москве, многих наказывать, некоторым будет давать возможность спастись. Парадоксальность Воланда и его свиты заключается в том, что дьявол пытается помочь людям обрести Бога, то есть библейский образ дьявола переворачивается, его “полярность” меняется. Ну и, конечно, прямо связанный с Воландом и его деяниями сумасшедший дом тоже является фантастическим миром. Иванушка Бездомный именно там находит своего учителя, понимает правду, находит ответ на вопрос: что есть истина? Интересна такая деталь: Ивана до сумасшедшего дома называли Иван Бездомный, но как только он туда попадает, его псевдоним как бы сам собой исчезает, потому что теперь у Иванушки есть дом. Получается, что сумасшедший дом является как бы храмом, местом, где люди могут обрести Бога. Я думаю, что все основные темы романа раскрываются и доводятся до конца большей частью с помощью фантастики. Мистика влияет и на философию, и на историю, и на быт, и вообще касается всех граней жизни. Например, во время своих фокусов Воланд видит мелочность, корыстолюбие московских жителей. Но апогеем волшебства Воланда является бал полнолуния. Это бал, в котором, кроме настоящих Маргариты и Наташи, все остальные гости и хозяева являются фантастическими персонажами, служит как бы зеркалом, он отражает попойки вечерами в МАССОЛИТе. Только отражением как будто бы живых людей являются мертвецы. Наверное, это не случайно, потому что члены МАССОЛИТа на самом деле мертвецы, им дан талант, а они пускают его в ход для того, чтобы получать путевки, отдыхать на дачах, пользоваться различными привилегиями. Говоря о таланте членов МАССОЛИТа, невольно на ум приходит самое начало романа: беседа Берлиоза с Иванушкой Бездомным. Берлиоз, способный, образованный человек, который должен направлять Ивана на правильную дорогу, на самом деле использует свое влияние на него, чтобы максимально увести его от Бога, он даже заставляет Ивана в написанной им антирелигиозной поэме усилить отрицание Бога, ярче показать, что Бог – всегда лишь выдумка. И тут приходит седьмое доказательство Воланда. Мне кажется, что еще одним “фантастическим миром” является город Ершалаим. Конечно, этот мир тесно связан с Москвой, являющейся своеобразным ее зеркалом. У каждого персонажа, живущего в Москве, есть отражение в Ершалаиме: у Мастера – Иешуа Га-Ноцри, у Иванушки – Левий Матвей и т. д. Складывается впечатление, что в романе очень многое дается именно через “метод зеркал”, то есть через сопоставление. Именно это постоянное “отражение и преломление” дает возможность понять и почувствовать красоту и глубину романа.

    В своем произведении Булгаков объединил несколько романов: о Понтии Пилате, Мастере и Маргарите. Каждый из них по-своему привлекает, но больше впечатляет обаятельный, вечный роман о двух сердцах: Маргариты и Мастера. Как великолепно изобразил автор встречу двух людей и их любовь. “Кто сказал, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!” Тема любви у Булгакова раскрывается с новой, прекрасной стороны. Любовь неотделима от страданий. Булгаков в полной мере показывает нам, что для бескорыстной, верной, святой любви нет преград. Любые козни будут преодолены.

    В романе Булгакова Маргарита продает душу дьяволу во имя спасения любимого человека. Безграничная, чистая любовь ее настолько сильна, что перед ней не может устоять даже Воланд – “сила, что вечно хочет зла и вечно совершает благо”.

    Маргарита всю жизнь была несчастна. Ее окружали материальные блага, но душа страдала от одиночества.

    Мастер поистине ниспослан Богом Маргарите. Их встреча была предопределена: “Она несла в руках отвратительные тревожные желтые цветы… И меня поразила не столько ее красота, сколько необыкновенное, никем не виданное одиночество в глазах! Повинуясь этому желтому знаку, я тоже свернул в переулок и пошел по ее следам”.

    Никем не понятые души героев находят друг друга, любовь помогает им выстоять, пройти все испытания судьбы. Свободные и любящие души Мастера и Маргариты наконец принадлежат вечности.

    Любя Мастера, Маргарита спасает самое важное для него, цель всей его жизни – его рукопись.

    Булгаков не разделяет Бога и дьявола. Они существуют и слиты одновременно в образе Маргариты.

    Воланд совершает добро, переступая через свое дьявольское начало. Но не может противостоять любви Маргариты, которая, имея право на исполнение одного желания, забывает о себе и спасает Фриду. Воланд, несмотря ни на что, восхищается Маргаритой.

    В том, что героиня романа продала душу дьяволу, невозможно ее упрекнуть. Маргарита чиста и совершенна, потому что любовь и Бог есть одно неделимое целое. Бог начинается с любви, а любовь – божественная сила.

    Любовь все время заставляет душу мучиться, переживать, болеть. Только силой страдания человек понимает всю глубину любви. Ради любви к ближнему Христос принял муки. Булгаков развивает эту мысль: Христос в образе Иешуа Га-Ноцри принимает страшную казнь ради людей, ради их спасения. В нем очень сильна любовь к ближнему. Это божественная любовь, любовь бескорыстная, идущая через боль и ужас. Именно такой любовью можно спасти людей. Прочувствовав боль, каждый человек понимает всю силу и могущество святой любви.

    Иешуа Га-Ноцри сострадает даже Понтию Пилату, ибо нет для него различия между людьми страждущими и нуждающимися. Все они для Иешуа ближние.

    Понтий Пилат болен и одинок, любит лишь свою собаку, Иешуа понимает его страждущую душу, жалеет и любит его. Пилат говорит Га-Ноцри, что он может оборвать нить жизни Иешуа, но, убив пророка физически, никто не сможет убить его душу. Душа Иешуа пронизана любовью, а убить любовь нельзя, она вечна. В награду за верность и любовь Маргариты и Мастера им была дарована вечность, в то время как Понтию Пилату вечность была дана в наказание.

    Настоящая любовь спасает и прощает. Эта любовь готова на самопожертвование во имя счастья, жизни. Она не ведает границ, проходит сквозь все преграды. Эта любовь несет в себе силу жизни, она ведет к спасению. Постигая любовь, люди понимают ее божественное начало, их души обретают вечность.