К вам всем – что мне, ни в чем не знавшей меры. Чужие и свои?. – Я обращаюсь с требованием веры И с просьбой о любви. М. Цветаева Поэзия Марины Ивановны Цветаевой яркая, самобытная и неуемная, как и душа автора. Ее произведения напоминают корабли, штурмующие бурные воды океана. Цветаева ворвалась в литературу шквалом тем, образов и пристрастий. Вначале она пыталась понять истоки собственной гениальности, рождения вдохновения, обращаясь к своей яркой и порывистой натуре. Красною кистью Рябина зажглась. Падали листья. Я родилась. Спорили сотни Колоколов. День был субботний: Иоанн Богослов. В окружающем мире Марине Ивановне все интересно. Она слышит звуки и чувствует запахи, точно и поэтично передает их на страницах своих произведений. Цветаеву интересуют вечные вопросы, волнующие человечество на протяжении веков: что есть бытие и смерть, источники жизни и творчества. Уж сколько их упало в бездну, Разверстую вдали! Настанет день, когда и я исчезну С поверхности земли. Застынет все, что пело и боролось, Сияло и рвалось: И зелень глаз моих, и нежный голос, И золото волос. О своем грядущем уходе автор говорит совершенно спокойно. Цветаева не кокетничает, она не боится смерти, ведь до этого так далеко! Пока же – открывшийся мир прекрасен и светел, сложен и интересен. От этого безумно хочется жить, радоваться окружающему многоликому миру и выливать увиденное в стихи, такие же безграничные, как родные просторы России. К вам всем – что мне, ни в чем не знавшей меры, Чужие и свои?! – Я обращаюсь с требованием веры И с просьбой о любви. И день и ночь, и письменно и устно: За правду да и нет, За то, что мне так часто – слишком грустно И только двадцать лет. – Послушайте! – Еще меня любите За то, что я умру. Любовь в поэзии Цветаевой всегда огромная, пусть не взаимная, но глубокая и сильная, пугающая своей неуемностью и жаром. Два солнца стынут – о Господи, пощади! – v Одно – на небе, другое – в моей груди. Как эти солнца – прощу ли себе сама? – Как эти солнца сводили меня с ума! И оба стынут – не больно от их лучей! И то остынет первым, что горячей. Чувства Марины Ивановны запредельные, на грани возможного, оттого захватывает дух от стихов, открывающих сердце поэта и безграничность возможностей. Кабы нас с тобой – да судьба свела – Ох, веселые пошли бы по земле дела! Не один бы нам поклонился град, Ох, мой родный, мой природный, мой безродный брат! Стихи Цветаевой напоминают бурные пассажи пианистов, выливающих в звуках свои эмоции, фантазии и планы. Живя с размаху, Марина Ивановна Цветаева так и погибла, не примирившись с несправедливостью и жестокостью окружающего мира, но, к счастью, остались ее стихи, открывающие яркую, мятущуюся и бесстрашную душу поэта. Не возьмешь моего румянца – Сильного – как разливы рек! Ты – охотник, но я не дамся, Ты – погоня, но я есмь бег. Не возьмешь мою душу живу! Так, на полном скаку погонь Пригибающийся – и жилу Перекусывающий конь Аравийский.
Blog
НЕ с прилагательными – слитное и раздельное написание
Особенности правописания НЕ с прилагательными
В русском языке НЕ с прилагательными может употребляется раздельно и слитно. Особенности правописания НЕ с прилагательными зависят от лексико-грамматических признаков прилагательных и контекста речи, в котором они употребляются.
Примеры слитного и раздельного написания НЕ с прилагательными в словосочетаниях: несладкий чай, небрежный бросок, негромкий звук, этот дом не выше, не чистый, а грязный.
Правила написания НЕ с прилагательными рассматриваются в 6 классе.
Как пишется НЕ с прилагательными?
Чтобы быстро опередить правильное написание нужного вам слова, воспользуйтесь представленными правилами употребления НЕ с прилагательными слитно и раздельно в таблицах с примерами.
Правописание НЕ с прилагательными раздельно
Случаи раздельного употребления НЕ с прилагательными Примеры раздельного написания НЕ с прилагательными Прилагательное употребляется в контексте противопоставления. Не грустная, а веселая музыка. Не медленная, а быстрая ходьба.
Не шумный, а тихий праздник.
При употреблении прилагательного с НЕ с отрицательными частицами или местоимениями. Ничем не известный художник, Нисколько не сложный вопрос,
Вовсе не интересная встреча.
При употреблении НЕ со сравнительной степенью прилагательных. Не крепче ореха, Не легче перышка,
Не ярче солнца.
Когда необходимо придать отрицание признаку, выраженному качественным прилагательным, обозначающим цвет, а также относительным или притяжательным прилагательным. Не синяя тетрадь, Не деревянный стол,
Не мамин шарф.
Правописание НЕ с прилагательными слитно
Случаи слитного употребления НЕ с прилагательными Примеры слитного написания НЕ с прилагательными Прилагательное не употребляется без НЕ. Невзрачный костюм, Ненастная погода,
Несметные сокровища.
К прилагательному можно подобрать синоним без приставки НЕ, при этом отсутствует контекст противопоставления. Неинтересная книга, Нехолодный суп,
Непростая задача.
Прилагательное употребляется в контексте присоединения, а не противопоставления. Диван неширокий и мягкий. Дерево невысокое, но стройное.
При употреблении прилагательных с наречиями степени и меры. Крайне неуютная комната, Абсолютно неважная заметка,
Очень несмелый зверек
Правописание НЕ с краткими прилагательными
Правила употребления частицы НЕ с краткими именами прилагательными такие же, как и с полными прилагательными. Примеры: погода ненастна, дом невысок, река абсолютно неглубока, эта книга ничем не примечательна, спектакль не интересен, а скучен.
Важно! К прилагательным, которые пишутся с НЕ только раздельно относятся: не готов, не горазд, не должен, не намерен, не нужен, не обязан, не прав, не похож, не рад, не согласен, не способен.
И дай вам Бог поболее встретить на пути вашей жизни Максимов Максимычей” (по произведению М. Лермонтова “Герой нашего времени
В Коби мы расстались с Максимом Максимычем… Мы не надеялись никогда более встретиться, однако встретились… Сознайтесь… что Максим Максимыч человек достойный уважения?.. Если вы сознаетесь в этом, то я вполне буду вознагражден… М. Лермонтов
В романе Лермонтова “Герой нашего времени” выведен образ обаятельного и доброго человека – Максима Максимыча.
Это чуткая натура, надолго сохраняющая свои привязанности (достаточно вспомнить, как Максим Максимыч встретил Печорина). Он любил его, как родного, и был очень обижен холодной и натянутой встречей, но остался ему верен до конца. Он очень любил Бэлу, любил, как дочь. Он очень сожалел о том, что она умерла, и все-таки понимал, что Печорин бросил бы ее в конце концов, а для бедной горянки это было бы гораздо хуже смерти. Любовь Максима Максимыча к Бэле – именно отцовская любовь с оттенком суровой жалости. И то, что он был способен на такие чувства, доказывает широту его души. Он мог понять, казалось бы, совсем чуждые его представлениям поступки, порядки и обычаи горцев. Он говорил про убийство отца Бэлы Казбичем: “Конечно, по-ихнему, он был совершенно прав”. Это был человек, способный горячо любить и прощать. Редкие качества!
Человек, который через многие годы разлуки пронес любовь к своему случайному товарищу, способен на многое ради дружбы. Такие люди освещают жизнь мягким, добрым, сердечным светом, помогают понять, что хорошо и что плохо, осознать и исправить свои ошибки. Мало таких людей. Они почти никогда не бывают известны, знатны, богаты, редко занимают высокие посты. Они все отдают друзьям, все, что имеют сами, и даже самих себя.
Когда их отталкивают, как это случилось при встрече Максима Максимыча с Печориным, они очень переживают это. Мне кажется, что таких людей, как Максим Максимыч, нельзя обидеть сознательно. Это может сделать только очень нечуткий или дурной человек. По-моему, человек, обидевший такого “Максима Максимыча”, должен глубоко переживать свою вину, стараться ее загладить, смягчить. Поэтому иногда с такими людьми довольно трудно общаться.
И еще: такие люди редко обижаются. Это может показаться противоречивым, но здесь все именно так. Обидевший чувствует обиду больше обиженного.
Это слабые люди. Слабые в отношении со своими друзьями. Люди, все прощающие. Они могут ругать своих друзей в глаза, но за глаза они всегда будут говорить о них хорошо. Да и когда будут ругать в глаза, будут переживать это гораздо больше тех, кого они ругают.
Это сильные люди. Они не прощают себе своих слабостей. Даже когда Максим Максимыч говорит о том, что заплакал, глядя на Печорина с Бэлой, он поправляется: “Не то чтоб заплакал, а так – глупость!”
Такие люди редко рассказывают о себе. Да это бывает и не нужно. Видно, что это за человек, – с первых его слов.
Это те “первые встречные”, посланные судьбой, которым обычно так легко высказывать свои тревоги и которые притчей, рассказом или просто словом могут тебе помочь!
Мне кажется, что по таким людям можно сверять свои поступки. Только надо думать не о том, что бы они сказали тебе на это, а о том, как бы они поступили в подобной ситуации.
Таких людей не может и не должно быть много.
Но если такой человек стал твоим другом – это прекрасно.
Тема природы в поэзии “серебряного века” (на примере творчества И. А. Бунина)
Пора и горе, и ненастье,
И зиму темную забыть, –
Одно есть только в мире счастье –
Весь божий свет душой любить!
И. Бунин
План
1. Поэзия в творчестве Бунина.
2. Многообразие красок, звуков, запахов.
3. “Любовь и радость бытия”.
4. “Я все-таки… прежде поэт…”.
Признание и известность Бунин приобрел как прозаик, но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца своих дней. В 1901 году вышел сборник стихов “Листопад”, в который вошли лучшие стихи из ранней поэзии Бунина. Лейтмотив сборника – элегическое прощание с прошлым. Это стихи о Родине, красоте ее природы, о грустных закатах осени и зорях лета. Блок высоко оценил этот сборник, сказав о праве Бунина “на одно из главных мест в современной поэзии”.
Блок писал: “Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые его впечатления богаты”.
В стихах Бунина природа предстает во всем многообразии красок, звуков, запахов.
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой.
Чувственное отношение поэта к природе наиболее ярко выражено в его знаменитом четверостишии:
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
Русская природа пленила Бунина своей простотой, безыскусностью, таинственной сказочностью детства, где не было места трагедиям “страшного мира”, где все было наполнено покоем и счастьем… Творчество Бунина – и проза, и стихи – наполнено музыкой поэзии жизни. И недаром он сам говорил: “Я все-таки… прежде поэт. Поэт! А уж потом только прозаик”.
Что общего в романтизме и реализме
Прежде всего, реализм не отвергал (или не полностью отвергал) находки романтизма. Так как реалисты не смогли бы быть такими убедительными и точными в описание времени и места действия, если бы не находки романтизма. Так, для реалистов (как в свое время для романтиков) принципиально важным было как правдоподобие и точность деталей, так и вероятность “лицо эпохи” в целом. Поэтому характер, поступки и, в конце концов, судьба персонажей в реалистичной литературе, должны были четко обусловлены реальной исторического ситуациею, условиями жизни, происхождением героя и тому подобное. Вот здесь и понадобился реалистам художественный опыт предшественников-романтиков. Ведь когда, например, В. Скотт описывает рыцарский турнир в Ашби, то читатель как бы попадает в средневековье, слышит фырканье лошадей, звон ударов мечей по щитам. То же самое можно сказать и про романтическую повесть Гоголя “Тарас Бульба”. Создается впечатление, и В. Скотт, и Гоголь видели все описанное собственными глазами, на самом деле это древняя история, и в определенной степени выдумка.
Кроме того, Писателей-реалистов интересовало воспроизведение внутреннего мира персонажа, которого глазом не увидишь. Например, писатель отметил, что герой покраснел или побледнел. Но как побледнеть, так и покраснеть можно из различных причин: от гнева, от страха, от любви. Поэтому французский писатель того времени Стендаль писал: “Гораздо легче красочно описать одежду персонажа, чем рассказать про то, что он чувствует, и заставить его разговаривать”.
Следовательно, необходимо было искать новые художественные средства для воспроизведения внутреннего состояния персонажей. Эта задача начали разрешать уже романтики, которые в основном то и делали, что описывали “жизнь духа” своих героев.
А почему же внутренний мир персонажей так интересовал Реалистов? В первую очередь, потому что реалистичная манера толкала к тому, чтобы изображать “Типичных героев в типичных обстоятельствах”. Это означает, что поступки героев должны быть оговорены не желанием писателя, а мотивированны внутренней логикой развития самого образа. Это не образ выдуманных сказочных персонажей, которых водят как кукол в театре.
Персонажи реалистической литературы не такие “послушные”, они требуют от писателя всестороннего знания жизни, ведь определенный тип людей чаще ведет себя именно так, а не иначе. Иногда персонажи даже “Не слушаются” своего автора!
Казалось бы, кто сможет помешать автору, писать о своем герое то, что он сам хочет? Однако иногда получается не так просто, потому что, чтобы остаться реалистом, надо писать так, чтобы не нарушить логику развития образа. Поэтому Пушкин и написал в одном из писем парадоксальную фразу, которая в свое время наделала шума, что, мол, его Татьяна Ларина “взяла и выскочила замуж”. Иначе говоря, он, автор “Евгения Онегина”, сначала даже не думал, что вымышленная им героиня женится! Обращаясь к коллегам, об этой особенности реалистической литературы сказал известный российский писатель-реалист, замечательный знаток человеческих душ Л. Толстой : “Живите жизнью созданных персонажей, показывайте в образах их внутренние чувства, и они сделают сами то, что им нужно по их характерам”. Недаром его слова вынесены в эпиграф этой главы, ведь это одна из доминант реализма.
Скажем, герой повести Н. Гоголя “Шинель” Акакий Акакиевич Башмачкин был только маленьким винтиком в огромной государственной бюрократической машине Российской империи. Эта машина ломала таких людей, как он. А если они были неимущими и имели мягкий характер, то часто примерно так над ними издевались, как над Баншмачкиным в его конторе. Когда читаешь “Шинель” невольно приходит в голову не позволять себя унижать, как это делал Акакий Акакиевич, как можно не стать на защиту собственного достоинства, то есть “превратиться в червя”? А где же дух Прометея, “дух бунтарства”? Возможно, какой-нибудь романтический герой и поднялся бы на бунт. Однако в реальной жизни все намного сложнее. Сколько таких “Башмачкиных” живет на свете сейчас и сколько их будет завтра. В том-то и заключался гуманизм Гоголя, что проникая вглубь души своего ничем не приметного героя, он ему сочувствует. Писатель, конечно, “отомстил” за этого обездоленного и униженного “маленького человека”, но для этого ему пришлось выйти за пределы реализма и вернуться в “фантастику” владения романтизма, где автору можно все, – так возник призрак Акакия Акакиевича, который чем-то напоминает духов с “Рождественской песни в прозе” Диккенса…
Итак, Писатели-реалисты уделяли большое внимание изображению души персонажа, его характера, мотивации поступков, потому что иначе потеряли бы внутреннюю логику развития образов. Вот здесь и понадобились им открытия, и находки романтиков в сфере изучения души персонажей, в частности – ее противоречий.
Вопросы и ответы к стихотворению М. А. Кузмина “Летний сад”
Какие приметы Летнего сада в Петербурге нашли отражение в стихотворении М. Кузмина?
Многие из примет Летнего сада нашли отражение в строках этого шутливого стихотворения. Это и то, что привычно жителям Петербурга, и то, что давно ушло из жизни города. В Летнем саду уже не прогуливается царь. Но по-прежнему высится памятник И. А. Крылову работы П. К. Клодта – первый из поставленных в России на народные деньги, шумят дети, липы благоухают и стоят величественные дубы. Да и весеннее небо все то же, и теплый ветер – тот же.
Во многих стихотворениях поэт, воссоздавая прошлое или непосредственно окружающий его мир, откровенно любуется “милыми мелочами” жизни. Какие “пустяки мирного житья” привлекли автора стихотворения “Летний сад”?
Поэта привлекают те “милые мелочи”, которые он видит перед собой в Летнем саду Петербурга. Это и веселый гомон детишек, и прекрасная зелень вековых лип и дубов, и “странный сон” статуй, и все приметы весны – светлое небо, теплый ветер…
В лирике М. Кузмина часто используется прием сопоставления, который позволяет поэту “добиться удивительной стройности” в построении всего стихотворения. Какие сопоставления позволяют поэту воссоздать картины минувшего и настоящего в их сходстве и различии?
Прием сопоставления активно используется в стихотворении. Былое и сегодняшний день поэта сопоставляются с первых его строк. Ушедшее оставило воспоминания. Они и в бабушкиных одеждах, и в давно отзвучавшем “невнятном разговоре”. Но есть и то, что сохранилось. И то, что остается неизменным, радует. Это и мир природы, и мир детства.
Концовка стихотворения, в которой поэт обращается к читателю, нарушает мерное течение четверостиший и представляет собой трехстишие. Подумайте о том, как концовка должна прозвучать в выразительном чтении “Летнего сада”.
Для того чтобы подчеркнуть характер неожиданного обращения поэта к читателю в последнем трехстишии, перед исполнением этих строк неизбежна пауза. Тогда вопрос, который содержат эти строки, прозвучит как финал разговора, и не будет предполагать возможность ответа.
О путешествии Радищева из Петербурга в Москву
Увиденное Радищевым в путешествии из Петербурга в Москву потрясло писателя. Вот как он писал об этом: “Я взглянул окрест меня – душа моя страданиями человечества уязвлена стала”.
Но неверно было бы думать, что эти слова относятся только к увиденному в путешествии. По существу это призыв думать не только о себе, но и о ближних, заботится не только о своих нуждах. Это призыв, основанный на библейской заповеди ощущать другого человека, как своего брата, принимать чужую боль, как свою. Когда Радищев взглянул на ситуацию прямо, без сословного лукавства, то из увиденной правдивой картины получил силы для осознания и действия: “Обратил взоры во внутренность мою и узрел, что бедствия человека происходят от человека, и часто от того только, что он взирает непрямо на окружающие его предметы… Я ощутил в себе довольно сил, чтобы противится заблуждению; и – веселие неизреченное! Я почувствовал, что возможно всякому соучастником быть во благоденствии себе подобных”.
Биография Гарика Мартиросяна
Гарик Юрьевич Мартиросян – юморист, ведущий, продюсер, актер.
Гарик родился 13 февраля 1974 года в Ереване. Образование в биографии Мартиросяна было получено в государственном медицинском университете Еревана. После окончания три года проработал по своей специальности.
Как многие другие резиденты “Comedy club”, выступал в КВН. С 1993 по 2002 год играл в составе команды “Новые армяне”, причем с 1997 года был капитаном команды. Начиная с 2005 года, с момента зарождения проекта “Comedy club”, является постоянным участником. Причем кроме юмора поражает зрителей прекрасной игрой на многих музыкальных инструментах.
В 2007 году биография Гарика Мартиросяна стала известна также как ведущего “Минуты славы” – шоу, в котором обычные люди могут проявить свои абсолютно разносторонние таланты. С 2008 года и до настоящего времени Гарик Мартиросян, Иван Ургант, Александр Цекало, Сергей Светлаков вместе ведут юмористическую программу “Прожекторперисхилтон”.
Продюсерская деятельность в биографии Гарика Мартиросяна началась в 2006 году, когда он стал сопродюсером передачи “Наша Russia”. В 2008 году Гарик спродюсировал полнометражный фильм с одноименным названием. Также выступал одним из продюсеров проекта “Смех без правил”.
Изображение дворянства в “Горе от ума” Грибоедова, “Евгении Онегине” Пушкина и “Войне и мире” Толстого
XIX век – век небывалого расцвета русской классической литературы. Писатели этой эпохи, богатой великими событиями, оставили огромное творческое наследие. По словам Белинского, “Горе от ума” А. С. Грибоедова и “Евгений Онегин” А. С. Пушкина положили основание последующей литературе. В шестидесятых годах XIX столетия с появлением романа Л. Н. Толстого “Война и мир” русская литература получила мощнейший толчок к своему дальнейшему развитию.
Описывая Россию того времени, ее различные слои населения, конечно же, как Грибоедов и Пушкин, так и Толстой уделили немалую долю внимания роли дворянства в российском обществе. После Отечественной войны 1812 года вопрос об отмене крепостного права в России стоял очень остро. Эта проблема нашла свое отражение в сатирическом изображении помещиков-крепостников у писателей того времени. В “Горе от ума” московское барство – это общество закоснелых крепостников, куда не проникает свет науки, где все панически боятся новизны, а “к свободной жизни их вражда непримирима”. Не зря Пушкин взял для эпиграфа к седьмой главе “Евгения Онегина” именно грибоедовские строки. Этим он хотел подчеркнуть, что с тех пор московское дворянство ничуть не изменилось:
Все то же лжет Любовь Петровна, Иван Петрович так же глуп…
Пушкин и Грибоедов в своих произведениях показали, что в то время в России было неважно, каково качество образования, в моде было все иностранное, люди же из “высшего общества” чуждались национальной культуры.
В “Войне и мире” мысль о том, что “высший свет” был отчужден от русского национального быта, выражена особо ярко. В такой среде нет места патриотическим чувствам. А когда во время войны 1812 года весь русский народ встал на защиту Отечества, когда решалась судьба Родины, люди такого склада, как Берг, Борис Трубецкой, старались сделать из войны способ обогащения.
И в “Горе от ума”, и в “Евгении Онегине”, и в “Войне и мире” подчеркнута безликость, статичность “сильных мира сего”. У них нет никакой индивидуальности, все фальшиво, а общественное мнение – это для них самое главное. Все стремятся к какой-то общепринятой мерке, боятся заявить о своих чувствах, мыслях. А скрывать истинное лицо под маской уже прочно вошло в привычку. Грибоедов даже не дал имен княжнам Тухоухиным, пронумеровав их. А Фамусов, активный выразитель принципов московского дворянства, в ужасе восклицал: “Ах! Боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!” Толстой же сравнил салон Анны Павловны Шерер, где собирается высшая знать Петербурга, с прядильной мастерской, в которой течет размеренная, монотонная, механическая жизнь. Сама Анна Павловна сравнивалась с хозяином прядильной мастерской. Она постоянно “заводила равномерную, ритмичную разговорную машину”. Другого героя “большого света”, Василия Курагина, автор наделил искусственными чертами: “говорил он, как заведенные часы”, не изменяя голоса, как актер, заучивший свою роль. А Пушкин писал:
Но всех в гостиной занимает
Такой бессвязный пошлый вздор,
Все в них так бледно, равнодушно,
Они клевещут даже скучно…
И у Грибоедова, и у Пушкина, и у Толстого большая часть дворянства показана как бездуховное, пустое общество, где царит лицемерие, подхалимство и ложь. Первая глава “Евгения Онегина” посвящена описанию досуга главного героя. Но так, как он, бессмысленно проводит время и весь “большой свет”, страдая от скуки и суеты. Поэт писал, что “даже глупости смешной в тебе не встретишь, свет пустой” и что среди сплетен и интриг, которыми опутаны все балы и вечера, не вспыхнет ни одной здравой мысли. У Грибоедова круг занятий Фамусова сужен до минимума: “во вторник зван я на форели”, “в четверг я зван на погребенье”, а в конце недели Фамусов должен крестить. Мораль фамусовского общества заключается в том, чтобы “сгибаться вперегиб”, угождая всем, зависеть от других да выбивать себе побольше чинов. В “Войне и мире” цель жизни людей, светской и военной карьеры – быть на виду, получить “тепленькое местечко”, богатую жену, пробраться к “верхам”. Интриги, карьера и богатство – вот насколько ограничен круг их интересов. Исходя из описания дворянства в этих трех произведениях, можно сделать вывод, что большая часть дворянства – бездуховное общество, где нет разницы между добром и злом, где есть только корыстные запросы, где неважны чувства людей, нет никакого дела до судьбы Родины и народа.
Однако дворянство неоднородно. И Грибоедов, и Пушкин, и Толстой представили антиподов большей половине “высшего света” – это и Чацкий в “Горе от ума”, и в какой-то мере поместное дворянство в “Евгении Онегине”, и Наташа Ростова, Пьер Безухов, Андрей и Марья Болконские у Толстого. У Грибоедова противоречие между граждански активной личностью и реакционным большинством зародилось с самого начала: приехав в Москву, Чацкий нарушил застойное существование мирка тупоумных Скалозубов, подхалимов Молчалиных, чванливых Фрюминых. Чацкий страдал, испытывал “мильон терзаний”. По словам Гончарова, Чацкого сломили количеством старой силы, а он ей нанес удар качеством новой силы. Но он не одинок, чем и наводит страх на крепостников. Трагедия Чацкого – трагедия “ума, алчущего познания”. Терзания же Онегина в другом: будучи незаурядной личностью, он бесцельно прожил жизнь, не накопив никакого духовного потенциала. Но, по-моему, нельзя во всем винить среду, в которой вращался Онегин. Человек сам способен решить, что ему делать. По словам Лебедева, Онегин и Чацкий сошли со сцены, а молчалины остались неуязвимы. Поместное дворянство Пушкин описал с большей симпатией, чем московское и петербургское, хотя и их мир далек от идеала, их интеллектуальные запросы невелики, они приближены к природе. В отличие от Онегина Пьер Безухов сумел избежать влияния светского общества, он был там не понят, как и Чацкий. Пьер постоянно пребывал в движении, поиске, сомнениях, в непрерывном внутреннем развитии.
Андрей Болконский близок Пьеру в своих исканиях смысла жизни. А Наташа Ростова и Татьяна Ларина были особенно близки к народу в отличие от грибоедовской Софьи.
Если Грибоедов уделил больше внимания конфликту закоснелого московского барства с прогрессивно мыслящей частью дворянства, то в романе “Евгений Онегин”, который был назван Белинским “энциклопедией русской жизни”, дана картина неоднородного дворянства: патриархального московского, пустого петербургского и поместного. Лотман писал, что образ “высшего света” получил у Пушкина двойное освещение: с одной стороны, “большой свет” – это объект порицания, а с другой стороны, светская среда – это сфера, где развивается русская культура. Толстой же в большей степени описал жизненные искания лучшей части дворянства, противопоставляя ей знать Петербурга. В понимании Толстого народ – это лучшая часть дворянства, неотделимая от народной почвы, в отличие от пушкинского и грибоедовского светского общества. Я думаю, что общественная позиция авторов выражена именно в характеристике дворянства.
Сочиненин по картине Пластова “Жатва”
Одним из знаменитых художников России есть Пластов Аркадий Александрович. Он имел большую силу воли и жажду творить. Несмотря на то, что в 1931 году все его работы написаны непосильным трудом сгорели, он смог оставить в наследство современникам около десяти тысяч прекрасных творений. В своих работах автор изображал крестьянскую жизнь русского народа. На его полотнах мы можем увидеть то, что изучали по истории или слышали от старых людей.
Моей любимой картиной художника есть произведение “Жатва”. На нем автор показал обед простой крестьянской семьи в перерыве работы на поле. Кругом видно большие снопы, работающих людей и лошадей и целое поле колосков пшеницы.
Но больше всего привлекает к себе внимание первый план картины. Возле высоко снопа расположилась семейка. Старый дедушка, два мальчика и девочка. Дедушка очень старый, у него седая длинная борода, густые нерасчесанные волосы и очень натруженные руки. В одной он держит кусок черного хлеба, а второй зачерпывает ложкой еду. Одет он очень странно, так как на улице лето и слишком жарко, а на нем синий рабочий костюм, поверх накинута коричневая куртка, а на ногах ботинки. Возможно, это для того, чтобы не поцарапать ноги и руки. Дети одеты немного легче. На мальчиках легкие рубашки и штаны, а девочка в красном платье и кофточке. На голове у нее платок. Светленький мальчик пьет с кувшина воду или молоко. Это старый глиняный кувшин, в нем напиток может очень долго оставаться прохладным, что очень удобно в такую жару.
Рядом возле них лежат снаряжения для работы. Деревянные грабли, которыми девчонка загребает скошенные колоски. Торчащие из снопа серпы. Ими работают мальчики. Это очень тяжелый труд, так как все время приходится быть согнутым. И стоящая рядом со снопом коса, которой трудится дедушка. Еще за спиной девушки и мальчика лежит торбочка с огурцами и нож. Возможно, это на второе. На весь этот процесс с жадностью и завистью смотрит собачка. Она стоит возле дедушкиных ног в надежде, что и ей достанется кусочек чего-то.
Картина вызывает у меня двоякое впечатление. Во-первых, она очень добрая, теплая, заботливая. А во-вторых, мне жалко этих людей, ведь они так тяжело работают, чтобы получить кусок хлеба. Автор очень замечательно и эмоционально передал такие моменты на своем полотне.