Blog

  • Анализ повести Л. Н. Толстого “Юность”

    Здесь автор отказывается от внешней динамической организации сюжета, то есть дается не описание событий, а раскрываются переживания и впечатления, возникающие под влиянием тех или иных событий. Таким образом, сюжет строится на динамике внутренней жизни, а события и ситуации направляют ход рас – суждений. Психологический анализ преобладает над изображением внешних событий и является основой развития сюжета. Толстой использует здесь внесюжетные формы, например моралистический материал, собственную оценку. В центре данного произведения – история человеческой души. При этом писатель широко пользуется “языком тела”: подробно описывает походку, поворот головы, глаза, взгляд, интонации речи, движения рук.

    В “Юности” Толстой уже в основном сформулировал закон нравственного самосовершенствования. Это внутренний поиск добра и правды, беспредельная потребность любви, стремление образовать свой разум, воспитать волю, отвращение к праздной жизни, борьба с самолюбием, тщеславием и равнодушием.

    Главный герой Николенька Иртеньев является студентом университета и дружит с Дмитрием Нехлюдовым. Они устраивают пирушки, пьют жженку. Сначала он вроде бы испытывает удовольствие, но затем появляется чувство стыдливости за свои поступки, за действия других людей. Всех они делят на белую кость и черную, то есть на бедных и богатых. Надо включаться в общечеловеческий поток, исправить, прежде всего, самого себя. Николаю однажды пришлось наблюдать, как его друг Нехлюдов ударил слугу за то, что тот не вовремя снял с него сапоги. Ему стыдно за него. Необходима чистая жизнь в любви и сострадании к ближнему своему.

    В данном произведении постоянно сочетается Толстой – художник и Толстой – моралист. Кроме того, здесь описывается восприятие главным героем других персонажей. Учитель Карл Иванович заменил свою почтенную лысину рыжим париком, стал странным и смешным. Николенька удивляется, как он не замечал этого раньше. Бабушка воспринимается им как важная и чванливая барыня. Сонечку Валахину, семнадцатилетнюю девушку, к которой он раньше испытывал любовь, теперь видит очень маленькой ростом и худой, с желтым болезненным цветом лица, но ее глаза и улыбка были те же, что “я знал и любил в детстве”. Таким образом, автор показывает, что в одном жесте или слове скрывается иногда душа человека, угадывается его характер.

    План

    Читатель встречается с повзрослевшими героями. Николай поступает в университет. Как юноша отмечает это событие. Николай наносит визиты старым знакомым. Юноша знакомится с семьей своего друга Нехлюдова и Любовью Сергеевной, в которую влюбляется. Размышления Николая о любви, о прочитанном в книгах, об отношении к людям. Отец вторично женится. Они переезжают в Москву. Отношение детей к мачехе. Николай побывал на взрослом балу. Он разочарован. Провал экзаменов в университет.

  • Образ разочарованного героя в романе Пушкина “Евгений Онегин”

    Впервые в русской литературе А. С. Пушкин создает разочарованного человека.

    Что же это за социально-психологический феномен, какова историческая подоплека его возникновения, каковы условия формирования, особенности мировосприятия и поведения, роль в духовной жизни русского общества?

    Наступившая после победы в Отечественной войне 1812 года реакция в России повергла прогрессивно мыслящую интеллигенцию в состояние подавленности, угнетенности. Наиболее активная, передовая часть дворянства создавала тайные общества, чтобы установить в стране более прогрессивный государственный строй.

    Другие, менее деятельные, но умные, честные, критически мыслящие представители общественной элиты, сознавая несправедливость государственного строя, никчемность, пошлость праздного образа жизни с множеством отживших светских условностей, не находили в себе достаточно решительности, смелости, ясных представлений о способе изменения социального строя, впадали в депрессию, состояние подчеркнутого безразличия к духовной и общественной жизни. Евгений Онегин из числа таких пассивно протестующих, критически настроенных мыслящих людей, не видящих путей выхода из кризиса, не находящих применения своим недюжинным способностям и от этого страдающих, отторженных от живой жизни и переживающих личную драму душевной неустроенности, непонятости, ненужности.

    Евгений Онегин получил типичное для своего времени и общественного положения модное домашнее воспитание и образование: сначала французская гувернантка, а затем гувернер – “француз убогий, чтоб не измучилось дитя, учил его всему шутя, не докучал моралью строгой…” В результате “Он знал довольно по латыне, чтоб эпиграфы разбирать”, имел достаточное представление о литературном процессе, чтобы поддерживать светский разговор: “…помнил, хоть не без греха, из Энеиды два стиха”, “бранил Гомера, Феокрита”, хотя “не мог он ямба от хорея, как мы ни бились, отличить”. Столь же неглубоки были его познания в мировой истории, “но дней минувших анекдоты от Ромула до наших дней хранил он в памяти своей”. Правда, Евгений “…читал Адама Смита и был глубокий эконом”, но как раз прогрессивные экономические теории не обсуждались в кругу его знакомых. Одним словом, образованность Онегина была поверхностной, несистематичной, и только “…счастливый талант без принужденья в разговоре коснуться до всего слегка, с ученым видом знатока хранить молчанье в важном споре” позволяли ему в глазах окружающих выглядеть достаточно просвященным, критически мыслящим человеком. К тому же требования аристократического общества были весьма низкими, и Онегина охотно принимали в свете:

    Он по-французски совершенно

    Мог изъясняться и писал;

    Легко мазурку танцевал

    И кланялся непринужденно:

    Чего ж вам больше? Свет решил,

    Что он умен и очень мил.

    Онегин ведет типичный для “золотой молодежи” своего времени образ жизни: посещает балы, рестораны, театры, потом спит за полдень, встречается с дамами, которых он умел “пугать отчаяньем готовым, приятной лестью забавлять… умом и страстью побеждать”.

    Но Онегин выделяется из общей массы аристократической молодежи: чем бы он ни занимался, ему постоянно сопутствует состояние разочарованности, неудовлетворенности, “душевной пустоты”. Его неподражательная странность и резкий охлажденный ум”, внутреннее благородство, самокритичность, порядочность не позволяли ему безмятежно предаваться праздности, вести расточительный образ жизни, и “свободный, в цвете лучших лет, среди блистательных побед, среди вседневных наслаждений” Онегин испытывает чувство горечи, скуки, презрения к “свету пустому”:

    Ему наскучил света шум;

    Красавицы не долго были

    Предмет его привычных дум;

    Измены утомить успели;

    Друзья и дружба надоели…

    …русская хандра

    Им овладела понемногу;

    Он застрелиться, слава богу,

    Попробовать не захотел,

    Но к жизни вовсе охладел.

    Онегин пытается вырваться из бездуховного, искусственного, порочного круга презираемого им светского общества с помощью уединения, литературных трудов, “…но труд упорный ему был тошен…”. Смерть дяди привела его в среду поместного дворянства, но незаурядный ум, свободолюбивые настроения, критическое отношение к действительности, подчеркнутая независимость, нежелание поддерживать обременительные светские отношения обрекли его на полное одиночество. Ограниченные, недалекие помещики дали ему нелестную характеристику “опаснейшего чудака”, подчеркивающую отчужденность Евгения, непохожесть на стереотипы “светской черни” его поведения:

    Сосед наш неуч; сумасбродит;

    Он фармазон; он пьет одно

    Стаканом красное вино;

    Он дамам к ручке не подходит;

    Все “да” да “нет”; не скажет “да-с

    Иль нет-с.”

    Таков был общий глас”.

    Онегин осуществил в своем имении прогрессивное социально-экономическое преобразование: “Ярем он барщины старинной оброком легким заменил; и раб судьбу благословил”, но на этом все его участие в жизни крестьян и закончилось. В провинции Онегин знакомится с образованным, романтичным молодым поэтом Ленским, который верил в прогрессивное преобразование общества, “верил, что друзья готовы за честь его приять оковы… Что их бессмертная семья неотразимыми лучами когда-нибудь нас озарит и мир блаженством одарит”. Энтузиазм, восторженность, мечтательность, “пылкий разговор” юного поэта вызывали снисходительную улыбку разочарованного жизнью, не питающего никаких иллюзий, не имеющего идеалов, не верящего “мира совершенству” Онегина. Но ум, образованность, неприятие окружающего мира расчетливости и бездуховности сблизили героев:

    Они сошлись. Волна и камень,

    Стихи и проза, лед и пламень

    Не столь различны меж собой.

    Сперва взаимной разнотой

    Они друг другу были скучны;

    Потом понравились…

    Но дружба эта закончилась трагически: “Всем сердцем юношу любя”, Онегин тем не менее не смог подняться над общественными предрассудками и из-за глупой размолвки убил Ленского на дуэли.

    Возвратить Онегина к жизни, разбудить его чувства, придать осмысленность его жизни могла любовь прекрасной, искренней девушки Татьяны Лариной. Евгением действительно овладел “чувствий пыл старинный”, душевная опустошенность готова была дрогнуть под впечатлением нахлынувшего потока настоящего чувства, но Онегин не нашел в себе достаточно эмоциональных сил для внутреннего возрождения и отверг любовь Татьяны.

    Гораздо позже, встретив блистающую в свете замужнюю Татьяну, Онегин испытал настоящую любовь, но вернуть прошлое невозможно: верная своему первому глубокому чувству Татьяна не хочет разрушить мир своей семьи. Убежденность Онегина в том, что “вольность и покой замена счастью” была опровергнута всей жизнью, итог которой безрадостен:

    Дожив без цели, без трудов

    До двадцати шести годов,

    Томясь в бездействии досуга

    Без службы, без жены, без дел,

    Ничем заняться не умел.

    “Охлажденный ум” героя остался невостребованным обществом, и его жизненный путь вел в тупик, в бесперспективность, в безысходность.

  • ГАРМОНИЯ И КРАСОТА ПРИРОДЫ (по стихотворению М. Ю. Лермонтова “Три пальмы”)

    ГАРМОНИЯ И КРАСОТА ПРИРОДЫ

    (по стихотворению М. Ю. Лермонтова “Три пальмы”)

    1 вариант

    М. Ю. Лермонтов – выдающийся поэт-лирик, посвятивший множество своих произведений воспеванию гармонии и красоты природы. Одним из них является стихотворение “Три пальмы”.

    В голой, бесплодной, жаркой пустыне пальмы олицетворяют собой надежду. Щедро и великодушно дарят они усталым путникам прохладу и живительную влагу родника, который долгие годы сохраняют от высыхания.

    Пальмам очень важно чувствовать себя полезными, поэтому когда в оазисе долго никто не появляется, они начинают страдать и сокрушаться:

    “На то ль мы родились, чтоб здесь увядать?..

    Ничей благосклонный не радуя взор?..”

    Приход нового каравана очень обрадовал гостеприимные деревья. Но их щедрость и бескорыстие не тронули злых и неблагодарных людей: они срубили пальмы, чтобы погреться у костра. На следующее утро странники ушли, и вместе с ними исчез райский уголок:

    И ныне все дико и пусто кругом –

    Не шепчутся листья с гремучим ключом…

    Я думаю, что во всех своих действиях человек должен руководствоваться здравым смыслом, а не эгоизмом и сиюминутными прихотями. Ведь от нас зависит, какой увидят Землю наши потомки, – цветущим садом или выжженной пустыней.

    2 вариант

    Читая произведения М. Ю. Лермонтова, всегда глубоко задумываешься над его поэзией и бесконечно восхищаешься его талантом, умением красиво и точно передать важные и нужные мысли. Пейзажная лирика раскрывает еще одну грань раздумий поэта – о роли природы в духовной жизни человека, о гармонии и красоте природы и человека. В стихотворении М. Ю. Лермонтова “Три пальмы” мысль о разобщенности природы и человечества приобретает еще один оттенок: человек – разрушитель, он вносит в мир страдания и гибель, и поэт говорит об этом довольно отчетливо. Красочно и сильно это стихотворение М. Ю. Лермонтова. Выдающийся русский критик В. Г. Белинский говорил о “Трех пальмах”: “Какая образность! – так все и видишь перед собою, а, увидев раз, никогда уж не забудешь!.. Какая живописность, музыкальность, сила и крепость в каждом стихе…”

    В начале стихотворения гармония и красота природы безупречны: песчаная степь, три высокие гордые пальмы, между которыми, прячась под широкими листьями от зноя и горячего степного песка, – холодный родник. Все идеально в этом пейзаже, но три пальмы и ручей жаждут приносить пользу, радовать людей своей красотой: чтобы “странник усталый из чуждой земли” “склонялся под кухней зеленой”. Так проходило время, но “роскошные листья и звучный ручей” не переставали думать об этом: “На то ль мы родились, чтоб здесь увядать?”

    И небо как будто услышало их мольбы: “в дали голубой”, в пыли золотого песка показался караван верблюдов, послышались “нестройные звуки” из “походных шатров”, показались “смуглые ручки” и “черные очи” арабов на вороных конях. Люди и животные отдыхают, они обрадовались прохладной воде ручья и тени пальм, а деревья и ручей – людям:

    Кувшины звуча налилися водою,

    И, гордо кивая махровой главою,

    Приветствуют пальмы нежданных гостей,

    И щедро поит их студеный ручей.

    Перед нами – чудесная классическая картина взаимодействия природы и человека, которым тяжело существовать друг без друга.

    Но как в степи после захода солнца быстро настают сумерки, так мгновенно меняется прекрасный степной пейзаж – пальмы срублены и брошены в костер:

    По корням упругим топор застучал,

    И пали без жизни питомцы столетий!

    Одежду их сорвали малые дети,

    Изрублены были тела их потом,

    И медленно жгли их до утра огнем.

    Чувствуется боль умирающих деревьев, от них после ухода каравана остался “лишь пепел, седой и холодный” – гармония и красота природы грубо нарушены человеком, жгучее солнце потом “остатки сухие дожгло” и “ветром их в степи потом разнесло”. Нет пальм – некому давать тень и защищать ручей от сыпучих степных песков. Погибли пальмы, погибает без них и ручей. Картина бессмысленного опустошения, которая предстает перед нами, мрачна и грустна, ручей остался одинок, никто его не защищает и

    Напрасно пророка о тени он просит –

    Его лишь песок раскаленный заносит,

    Да коршун хохлатый, степной нелюдим,

    Добычу терзает и щиплет над ним.

    Так бессмысленно погибли три гордые пальмы, смысл жизни которых был в том, чтобы радовать глаз, утолять жажду, дарить влагу и прохладу уставшему путнику среди знойной песчаной пустыни. Красота, которая существовала в этих краях долгие годы, которая могла бы быть полезна еще многим путешественникам в пустыне, бесследно, жестоко и непростительно уничтожена человеком. Человеком, который не задумывается, что он оставит после себя. И неизвестно, сможет ли мертвая земля возродиться вновь.

    Контрастные картины природы ассоциируются с мыслью о тщетности призывов современного поэту поколения к деятельности ради счастья человека. Пальма – священное дерево, символ вечной жизни и красоты природы, у которой человек должен учиться и беречь ее, символ искусства, которое должно служить людям. Это также символ истины, которую хотят найти люди в земной жизни. Но судьба этих деревьев в стихотворении Лермонтова трагична.

    Внешне тоже величественные и красивые люди уничтожили три пальмы – символ природы и жизни. Каким же может быть будущее людей, которые уничтожают все на своем пути? Лермонтов говорит о потере высоких идеалов поколения своего времени, о попытках найти смысл и гармонию в жизни.

    Человеку нужно всегда думать о том, что влекут за собой его действия, не нарушают ли они целостности природы. К сожалению, сейчас люди далеко не всегда об этом думают, нарушается не только гармония отношений человека и природы, но и природный баланс, экология нашей планеты. Я считаю, гармония и красота природы должны всегда волновать человека, ведь без природы он не сможет жить на Земле.

  • РОЛЬ “ДВОЙНИКОВ” РАСКОЛЬНИКОВА В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО “ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ”

    РОЛЬ “ДВОЙНИКОВ” РАСКОЛЬНИКОВА В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО

    “ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ”

    В своем романе “Преступление и наказание” Ф. М. Достоевский стремился решить важную психологическую и нравственную задачу – показать людям несостоятельность пустых, выдуманных теорий, раскрыть их опасность и разрушительную силу. Именно такой теорией стала идея главного героя произведения Родиона Раскольникова, который решил, что сильная личность имеет право пренебречь законами совести и морали для достижения своей цели. Цель у Раскольникова была благородная – спасти от унижения и гибели родных ему людей, собственную мать и сестру. Но тут как раз мы сталкиваемся с одним из вечных вопросов: оправдывает ли цель средства? Достоевский, шаг за шагом раскрывая ложность теорий своего героя, описывая их губительные последствия для души Раскольникова, подводит нас к твердому убеждению, что нет в мире целей, способных оправдать преступление. И нет преступлений, которые бы остались безнаказанными. Потому что, кроме закона государства, существуют законы совести, обмануть которые никто не властен.

    Для того чтобы наиболее ярко и убедительно разоблачить “наполеоновские” идеи Родиона Раскольникова, автор окружает его персонажами, которые являются его “двойниками”: в них, как в кривом зеркале, отображаются все мысли героя, пародируется, обостряется или оттеняется та или иная сторона его личности. Благодаря этому роман Достоевского оказывается не столько судом над преступлением, сколько судом над личностью, характером, психологией человека. Раскольников обладает незаурядным умом, добрым, отзывчивым сердцем, способностью сопереживать, чувствовать, любить, страдать. Вынашивая в голове свою античеловеческую, антигуманную идею, он все время находится в сомнениях, метаниях, он старается оправдать свои преступные планы великими идеями добра и справедливости. Но от этого сами идеи не становятся менее преступными и менее губительными для него самого. Для того чтобы доказать это, писатель вводит фигуры таких героев, как Лужин, Лебезятников и Свидригайлов. В этих образах “в чистом виде”, не спрятанные под маской добродетели, выступают те же самые помыслы и теории, которые терзают главного героя. При этом каждому из этих персонажей в романе отведена своя особая роль.

    Лужин с его “экономическими теориями”, оправдывающими эксплуатацию человека, построенными на выгоде и расчете, оттеняет бескорыстие стремлений Раскольникова. В то же время его главная роль – интеллектуальное снижение идеи Родиона, которое оказывается морально невыносимым для героя Достоевского. Теории Лужина и Раскольникова в конечном итоге приводят к одному – к тому, что можно “проливать кровь по совести”. Но мотивы Родиона при этом благородны, выстраданы сердцем. Им движет не простой расчет, а заблуждение, “помрачение ума”. Лужин же, предприниматель средней руки, разбогатевший “маленький человек”, которому очень хочется стать “большим”, превратиться из раба в хозяина жизни. Всеми своими действиями он опошляет, а тем самым и дискредитирует теорию “разумного эгоизма”. По его твердому убеждению, каждый должен стремиться к тому, чтобы любыми средствами добиться собственного блага – и тогда люди образуют счастливое общество. При этом эгоистичный и пошлый буржуазный делец отвергает любую жертвенность ради общего блага, утверждает бесполезность “единичных щедрот” и считает, что забота о собственном благосостоянии есть одновременно и забота о “всеобщем преуспеянии”. Позаимствовав рационалистические основы теории Родиона Раскольникова и очистив их от ненужных, по его убеждению, альтруистических стремлений и деятельного сострадания, Лужин превращает взгляды героя в идейное оправдание своих хищнических устремлений.

    Таким образом, Лужин представляется нам скорее антиподом, чем двойником Раскольникова. Но насколько же похожи основы их теории! Родион считает, что вправе убить старуху-процентщицу, а Лужин – погубить Соню (хотя сам он уверен, что действует из лучших побуждений, “помогая” бедной девушке и ее семье). Оба героя при этом исходят из ложного представления о том, что они лучше других людей и потому имеют право на антигуманные поступки, на преступление против морали и совести. Никчемная старуха, как считает Раскольников, все равно умрет, а падшая Соня, по мнению Лужина, все равно когда-нибудь украдет.

    Другой персонаж, воплотивший в себе черты и идеи главного героя, – “прогрессист” Лебезятников. Культ протеста, принимающий в характере этого героя форму воинствующей глупости, компрометирует избранный Раскольниковым бунтарский путь переустройства мира, в котором он видит и возможность самоутверждения. Лебезятников, ни о чем не задумываясь, сразу же пристает “непременно к самой модной ходячей идее, чтобы тотчас же опошлить ее, чтобы мигом окарикатурить все”.

    Еще один “двойник” Родиона Раскольникова – Свидригайлов, человек, начисто лишенный понятий о совести и чести. Его образ – это своеобразное предостережение герою, яркий пример того, во что он превратится, если не послушается голоса собственной совести и захочет жить, имея на душе преступление, не искупленное страданием. В этом персонаже Достоевский раскрывает глубины нравственного падения человека, из-за душевной опустошенности вставшего на путь преступной деятельности. Самым страшным для Раскольникова является именно Свидригайлов, так как он постоянно убеждает героя, что они “одного поля ягоды”. Родион стремится, но к ужасу своему не может порвать ту внутреннюю нить, которая связывает его с этим страшным человеком. Отношение к другим людям и к самому себе – вот то главное, чем проверяет своих героев Ф. М. Достоевский. И тут становится очевидной схожесть главного героя со своим “двойником”.

    Раскольников способен не видеть человека в своем ближнем. Свидригайлов не способен видеть человека ни в ком. Таким образом, идея Родиона Раскольникова доводится до абсурда, до предела. Ведь если можно “старушек чем попало по голове лущить”, то отчего же нельзя подслушивать? – задает резонный вопрос Свидригайлов. Он мог бы спросить: “Почему нельзя прелюбодействовать?” или “Почему нельзя шантажировать людей?” и т. д. И в любом случае Родиону нечего было бы ему ответить. В конечном итоге “арифметика” Раскольникова, согласно которой можно убить одну “вредную старуху”, а затем, сделав сотню добрых дел, искупить этот грех, опровергается “опытами” Свидригайлова: все добро, совершенное им, никоим образом не может оправдать преступлений минувшего. Но главное – ничто на свете уже не может возродить его больную душу. Он – именно тот “избранный”, который “преступил” много раз, и “преступил” без нравственных мучений, но при этом все равно не стал Наполеоном. Жизненный итог Свидригайлова – это не только его самоубийство, это также окончательная гибель идеи Раскольникова, раскрывающая его чудовищный самообман.

    Таким образом, сопоставление героя с другими персонажами глубоко связано с философским смыслом всего произведения Ф. М. Достоевского. С одной стороны, карикатурные, уродливые образы Лужина, Лебезятникова, Свидригайлова и некоторых других героев оттеняют положительные стороны характера Родиона Раскольникова. С другой стороны, с их помощью автор разоблачает любые человеконенавистнические теории, рожденные зачастую самим несправедливым и жестоким миром. Одно то, что такие люди существуют в обществе, показывает огромную степень несовершенства и испорченности этого общества. А значит, заставляет всех нас задуматься над тем, как достойными и праведными путями найти способ переустройства окружающего нас мира. “Двойники” Раскольникова так или иначе погибают – физически или духовно. Сам же герой в конце концов возрождается, сохраняет в себе живую человеческую душу. Тем самым писатель утверждает идею о том, что у человечества есть шанс. И оно просто не имеет права им не воспользоваться.

  • “Некрасов – поэт страдания” (Ф. М. Достоевский)

    “Некрасов – поэт страдания” (Ф. М. Достоевский).

    Пускай нам говорит изменчивая мода, Что тема старая-“страдания народа”, И что поэзия забыть ее должна,- Не верьте, юноши! Не стареет она. Н. А. Некрасов Лирика Николая Алексеевича Некрасова многоголосая, раз – нотемная и многоликая, но, о чем бы ни писал поэт, это всегда было о России и ее народе, унижаемом и оскорбляемом ежечасно; однако поэт верил, что настанут лучшие времена. Вся деятельность и творчество Некрасова были направлены на то, чтобы приблизить это мгновение, сделать его реальным. В каждом отдельном человеке поэт видел личность, достойную уважения, сочувствия и, если надо, помощи. Своими стихотворениями Николай Алексеевич откликался на все значительные события современной ему действительности, борясь с основным “врагом” России – крепостным правом. А после его отмены – за облегчение участи народа, так и не получившего должной свободы. В “Элегии” поэт правдиво и с тайной горечью говорит о своих заблуждениях, но все же о верном служении России, ее народу. В этом он видел задачу каждого честного гражданина, радеющего о народе не только на словах. Я лиру посвятил народу своему. Быть может, я умру неведомый ему, Но я ему служил – и сердцем я спокоен… Пускай наносит вред врагу не каждый воин, Но каждый в бой иди! А бой решит судьба… Я видел красный день: в России нет раба! И слезы сладкие я пролил в умиленъи… “Довольно ликовать в наивном увлеченъи”,- Шепнула Муза мне: – Пора идти вперед: Народ освобожден, но счастлив ли народ?..” Этот вопрос звучит в подтексте каждого произведения поэта. Что нужно сделать, чтобы народ обрел свободу и независимость, а значит, и счастье?! Народ не безлик, он состоит из конкретных людей, мечтающих о покое и счастье, о сытном куске, теплом жилье – и это не мелочи. Это жизнь, которой довольствуется большинство. Только избранным дано высокое право сказать свое слово в искусстве, судьбе народа, но с них и особо должно спрашиваться. Некрасов твердо в это верил. Толпа гласит: “Певцы не нужны-веку!” И нет певцов… Замолкло божество… О, кто ж теперь напомнит человеку Высокое призвание его?… Поэт понимал свою ответственность перед людьми, когда принял “эстафету” от великих предшественников: Пушкина, Лермонтова, Гоголя. И вслед за ними нес своему народу свет правды, добра и справедливости. Это неравная борьба, в ней можно погибнуть. Некрасов это прекрасно понимал, но он выполнял свою высокую миссию в меру своих сил. Стихотворение “Пророк” – прямой отклик на стихи “великих предшественников”, клятва народу в верности, желание идти в этой борьбе до конца. Не говори: “Забыл он осторожность! Он будет сам судьбы своей виной!..” Не хуже нас он видит невозможность Служить добру, не жертвуя собой. Но любит он возвышенней и шире, В его душе нет помыслов мирских. “Жить для себя возможно только в мире, Но умереть возможно для других!” Некрасов не возвеличивает себя, не переоценивает собственного вклада в общую борьбу. Он смертный человек, а значит, совершал ошибки, испытывал страх, боль, не всегда хотел “сжигать себя на костре” во имя людей, поэтому он кается в простых человеческих слабостях. Стихи Н. А. Некрасова, кроме огромного гражданского смысла, несут еще и эстетическое наслаждение. Они напевны, сближают читателя с тем прекрасным русским языком, который мы утрачиваем в современном суетном мире. Это и своеобразный лирический дневник, открывающий душу поэта, его необыкновенную совестливость, гражданское самосознание и великую ответственность за дар Божий. И песнь моя бесследно пролетела, И до народа не дошла она, Одна любовь сказаться в ней успела К тебе, моя родная сторона! За то, что я, черствея с каждым годом, Ее умел в душе моей спасти, За каплю крови, общую с народом, Мои вины, о родина! Прости!.. Но поэт ошибался, песнь его не “бесследно пролетела”. Она будила лучшие чувства в душах людей, звала их на борьбу за народное счастье. Не будь в России Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Некрасова, Салтыкова-Щедрина и А. Н. Островского, великой русской литературы, музыки, живописи, неизвестно, как развивалось бы общество.

  • Своеобразие лирики С. Есенина

    Чувство родины – основное

    В моем творчестве.

    С. Есенин

    Сложное время начала XX века подарило русской литературе много замечательных поэтов, среди которых невозможно было не заметить С. Есенина. “Его поэзия есть как бы разбрасывание обеими пригоршнями сокровищ его души”, – говорил об этом поэте А. Толстой.

    Стихи Есенина покоряют простотой и искренностью. Иногда создается впечатление, что между его мыслями, чувствами, переживаниями и бумагой не было никакого барьера. Есенин просто жил, чувствовал, верил, терял надежды, страдал – и появлялись стихи.

    Все встречаю, все приемлю, Рад и счастлив душу вынуть. Я пришел на эту землю, Чтоб скорей ее покинуть.

    Родина, ее безбрежные просторы с лесами, озерами, лугами всегда были основной темой в творчестве Есенина, где бы он ни находился, чьего бы влияния не испытывал. Образ Родины в сердце поэта был накрепко связан с красотой русской природы – пышной и буйной или совсем неброской. Зеленые березки, рассветы и закаты, суровые снежные зимы и осыпающийся цвет черемухи – все нашло отклик в душе впечатлительного и наблюдательного С. Есенина.

    Тихо в чаще можжевеля по обрыву. Осень – рыжая кобыла – чешет гриву. Над речным покровом берегов Слышен синий лязг ее подков.

    Считая себя “последним поэтом деревни”, Есенин исповедовался в бесконечной любви к России в своих стихотворениях. Словно любимую девушку, наряжал поэт свою страну в различные одежды: “край любимый”, “Русь моя родная”, “милая родина”, “край задумчивый и нежный”, Родина для Есенина начиналась в родном доме и разливалась от порога во все стороны, огромная, прекрасная, вечная.

    Гой ты, Русь, моя родная, Хаты – в ризах образа… Не видать конца и края – Только синь сосет глаза.

    Всей душой понимавший и принимавший Русь, во всей ее убогости и богатстве, простоте и непредсказуемости, С. Есенин в своей поэзии сумел удивительно полно и глубоко отразить все те изменения в жизни Родины, которые происходили на его глазах. С судьбой страны связывал поэт все свои надежды и огорчения, радости и обиды.

    Я по первому снегу бреду, В сердце ландыши вспыхнувших сил. Вечер синею свечкой звезду Над дорогой моей засветил.

    Для многих простые и доверительные стихотворения С. Есенина сродни народной поэзии. Они запоминаются сами собой, без всяких усилий, поскольку насыщены яркими и неожиданными образами, чрезвычайно мелодичны. Не случайно более ста стихотворений Есенина стали песнями, которые поют и молодые и старые. Родина подарила нам удивительного, чудесного, неповторимого, талантливого поэта и за это он с благодарностью воспел любимую “страну березового ситца” в своем творчестве.

    Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” – Я скажу: “Не надо рая, Дайте родину мою”.

  • Анализ стихотворения Маяковского “А все-таки

    Свой первый поэтический сборник Владимир Маяковский издал в 1913 году, будучи студентом художественного училища. Это событие настолько изменило жизнь молодого поэта, что он искренне стал считать себя гением. Публичные выступления Маяковского, носившие подчас крамольный характер, не остались незамеченными руководством училища, откуда поэт был исключен в 1914 году. Тогда же появилось на свет Стихотворение “А все-таки” , в котором автор попытался уверить самого себя и окружающих в том, что он добьется успеха на литературном поприще.

    Конечно, для молодого человека такое заявление можно считать дерзостью. Однако Маяковский, обращаясь к читателям, без тени смущения констатирует: “Я – ваш поэт”. Он хочет быть востребованным, но еще не осознает, какую опасность сулит ему общественное признание. Пройдет совсем немного времени, и автор превратится в культовую фигуру московского бомонда, его будут приглашать на литературные вечера и щедро оплачивать публичные выступления. Но при этом в огромной толпе почитателей Маяковский будет ощущать себя безумно одиноким и никому не нужным. То, к чему он стремился, окажется мифом, иллюзией. Потому что толпе будет совершенно все равно, что творится в душе поэта, который вынужден читать свои стихи перед подвыпившей, вульгарной и жаждущей развлечений публикой.

    Пока же Маяковский пребывает в наивном заблуждении, что очень скоро станет певцом униженных и оскорбленных, перед которыми готов настежь распахнуть собственную душу. Поэт верит, что настанет тот момент, когда его “проститутки, как святыню, на руках понесут и покажут богу в свое оправданье”. При этом стихи Маяковского окажутся настолько восхитительными, что Всевышний заплачет над ними, после чего “будет, задыхаясь, читать их своим знакомым”.

    Конечно же, в этих строчках сквозит юношеский максимализм, хотя автор, обращаясь к читателям, признается: “Мне страшен ваш страшный суд!”. Он боится быть отверженным толпой, которую очень скоро начнет презирать за то, что она безлика, беспринципна и легко поддается манипуляциям. При этом поэт, избравший в своих ранних произведениях тактику шоковой терапии для своих читателей и использующий в стихах достаточно откровенные выражения, сам будет поражен до глубины души, что обороты наподобие “нос сифилитика” будут восприниматься ими вполне обыденно и естественно, что указывает на деградацию общества, у которого Маяковский пытался получить сочувствие и понимание.

  • Биография Луи Пастера

    Луи Пастер – французский ученый-химик, один из основоположников микробиологии и иммунологии. Открыл новое направление химии – стереохимию. Был профессором химии и физики, членом Парижской, Французской, а также Петербургской академии наук. Внес неоценимый вклад в медицину, химию, биологию.

    Луи Пастер родился во Франции, городке Доль, 27 декабря 1822 г. в семье кожевника. Получал образование в колледже в Арбуа, где стал помощником учителя. Позже работал младшим преподавателем в Безансоне. По совету учителей в 1843 году поступил в Парижскую Высшую нормальную школу, которую окончил в 1847 году. Был профессором физики в Дижонском лицее, после – профессором химии в Страсбургском и Лилльском университетах. В 1856 году Луи Пастер получает должность директора по учебной части в Высшей нормальной школе, где проводит реформирование образования.

    Будучи студентом, Пастер сделал первое открытие в области химии. В 1848 году, изучая кристаллы винной кислоты, он пришел к выводу, что они состоят из ассиметричных молекул. Разделив кристаллы на две части, он обнаружил, что они представляют собой оптические антиподы. Это открытие легло в основу нового направления в химии – стереохимии.

    Изучая процесс брожения, в 1857 году Луи Пастер доказал его биологическую природу. В своих исследованиях он пришел к выводу, что брожение получается в результате действия микроорганизмов – бактерий, лишенных кислорода. В 1861 году Пастером был предложен способ сохранения жидких продуктов путем тепловой обработки, получивший впоследствии название “пастеризация”.

    С 1865 года Луи Пастер начал изучать причины болезни тутового шелкопряда на юге Франции. Ученый нашел эффективные методы борьбы с этим заболеванием и спас шелководство. А с 1876 года Пастер полностью посвятил себя иммунологии. Он изучал такие заболевания, как: сибирская язва, родильная горячка, холера, бешенство и другие. В процессе исследований он установил, что болезни вызывают определенного рода возбудители. В 1881 году им была разработана вакцина против сибирской язвы, а в 1885 – от бешенства. Таким образом, им был сделан первый серьезный шаг в истории вакцинации.

    Умер великий ученый от уремии 28 сентября 1895 года недалеко от Парижа.

  • Хочу, чтобы меня понимали

    Мы сейчас находимся в возрасте, который очень точно называется переходным. В школе нам многое рассказывают о физических изменениях нашего тела, о смене социального статуса. А в реальной жизни мы сталкиваемся с непониманием.

    Больше всего проблем доставляет именно неопределенность нашего статуса, ведь для одних взрослых людей мы еще дети, другие же обращаются с нами и требуют от нас, как от взрослых. Но из детских штанишек мы уже давно выросли, а многое из одежды взрослых нам еще велико.

    Очень обидно, когда на тебя вешают ярлыки: “Ты уже такой большой, а ведешь себя, как маленький”, “Каланча, а ума – как у ребенка”. Да, мы еще многому должны научиться, но хотелось бы учиться на добрых примерах и с помощью дружеских советов, а не насмешек и понуканий. В конце концов, каждый человек идет своим путем и каждый имеет право на совершение ошибок и их исправление.

    Мне кажется, непонимание рождается там, где имеет место обычная невнимательность друг к другу, нежелание понимать и идти навстречу. Конечно, в этом сложном возрасте и мы – не подарки, ведь нам нужно не только принять новый статус, но и привыкнуть к изменениям внутри себя. Слишком много нового, слишком мало знакомого, привычного, дающего защиту. Вот и приходится защищаться, как можем, как умеем. Поэтому любой контакт, который может выставить нас в невыгодном свете, воспринимаем как агрессию. Поэтому становимся подозрительными к словам: что там, за внешней оболочкой, каков истинный смысл сказанного? Но именно поэтому и ценим больше всего настоящее внимание, попытку понять, терпеливость в общении со стороны взрослых.

    Мне очень повезло с родителями. Наши взаимоотношения мне кажутся почти идеальными, наверное, потому, что и мама, и папа заняты любимым и интересным для них делом, у них нет времени на то, что психологи называют “гиперопекой”. В нашей семье царит атмосфера дружбы и взаимопонимания, но мне иногда становится больно при виде общения моих друзей со своими родителями – людьми, которые, кажется, лучше всех должны понимать своих детей.

    Да, мы все равно вырастем, станем опытными, самостоятельными, серьезными – взрослыми. Но сейчас нам больше, чем когда-либо, нужны доброе слово, спокойный взгляд, дружественная улыбка и понимание.

  • Тема веры и безверия в драме М. Горького “На дне”

    Пьеса М. Горького “На дне” является одним из лучших драматических произведений писателя. Оно написано о человеке, о его месте и роли в жизни. Можно сказать, что вера в данной пьесе является средством достижения цели. Автор хочет доказать, что вера необходима в любой даже самой отчаянной и как уже кажется безысходной ситуации.

    Начиная знакомиться с пьесой, понимаешь, что у большинства персонажей даже нет имен, одни клички – Пепел, Актер, Кривой, Клещ, Татарин и другие. Утрата имени – утрата личности. Сатин же занимает какую-то промежуточную позицию. Все эти люди когда-то имели совершенно разное социальное положение, но в данный момент их объединяет та настоящая жизнь, к которой каждый из них пришел по-своему. На первый взгляд можно сказать, что жизнь их размерена, но на самом деле это далеко не так.

    Людям дна скучно жить, жизнь их пуста и бессмысленна, и они ищут успокоения каждый по-своему: Актер – в водке, Настя – в чтении дешевых романов, Сатин – в ироническом цинизме.

    Действие пьесы начинается с появления нового персонажа – Луки. Он, имеющий имя, а не кличку, обладает совершенно другим стереотипом поведения.

    У “людей дна”, уже, наверняка, никогда не изменится отношение к жизни, их не волнует ни прошлое, ни будущее, даже настоящее потерялось в их рассудке, чтобы отыскать его следует хоть немного окунуться в их образ жизни. Они ничего не хотят, ни к чему не стремятся и давно уже пустили свою жизнь под откос.

    А Лука в свое время появился, чтобы протянуть руку помощи и вытащить хоть кого-то из круговорота серости и безверия в лучшую жизнь.

    Все сознают ничтожность своего положения, но не пытаются выбраться, перестать влачить жалкое существование, а начать жить.

    На протяжении всей пьесы Лука утешает людей, говорит им добрые, ласковые слова, которые режут слух и действуют, как бальзам на израненную пустотой душу. Лука знает, насколько важна для человека вера, надежда на возможность и реальность лучшего. Те люди, которые по-настоящему осознают свое положение, тянутся к Луке, как к долгожданному солнцу после долгой холодной зимы.

    Там, где “люди дна” грызутся и скандалят, оскорбляют и унижают друг друга, Лука ласков и приветлив, он хочет внести надежду в их сердца, разжечь ту искру, которая впоследствии стала бы пламенем веры. Но как бы человек не был доброжелателен, он не сможет вселить надежду без такого далекого желания “жителей дна”. Ведь сложнее всего не вести человека по пути добра и счастья, а пробудить в нем непосредственное желание, исходящее с его стороны.

    А надежды и веры у “людей дна” действительно нет. Анна смертельно больна, Актер – хронический алкоголик, Пепел – уголовник, и ему не избежать тюрьмы.

    Лишь Сатина вполне устраивает его жизнь. Сатин – типичный для раннего Горького персонаж. Он – главный идеологический противник Луки, равный ему по силе духа и так же трезво оценивающий ситуацию. Сатин придерживался своего личного мнения, которого “сладкими речами” не мог изменить Лука.

    Сатин был человеком, верившим не в личную жизнь, а в собственные доводы, которыми он гордился, и которые имеют для него немаловажное значение. Но в то же время он никому их не навязывал, и поэтому считал себя другим человеком, который был не похож ни на “жителей дна”, ни на доброжелательного Луку.

    Лука посвятил свою жизнь философии человеческой души. Вера научила его жизни, а он изо всех сил пытался наполнить души людей этой верой, чтобы они могли поделиться ею с окружающими. Лука – живое лицо среди масок, он вносит надежду, оживляет память о внешнем мире, смиренно учит людей творить добро, и сам стремился помочь каждому, буквально переворачивал души людей, и – лжет, поддерживая явно нереальные фантазии героев. И ложь “во спасение” приводит к трагическим последствиям: трагедией заканчиваются отношения Натальи и Пепла, кончает с собой Актер…