Blog

  • Сочиненин по картине Верещагина “На этапе – дурные вести из Франции”

    Великий живописец Верещагин позволил себе представить Наполеона, когда тот стремительно вынужден был бежать из России. Так и появилось это историческое полотно “На этапе – дурные вести из Франции”. Говорят, что перед этим, Василий Васильевич глубоко исследовал все подробности, поэтому и картина выглядит так натурально. На ней изображен Наполеон, который явно чем-то расстроен. Что мучает такого смелого и решительного полководца? Могу ли я утверждать, что великому Французу в этот момент стал понятен его дальнейший жизненный путь?

    Комнату, в которой находится Наполеон, никак не назвать гостиничным номером. Святотатство! Захватчик посягнул на святое для души русской! Сначала он напал на землю России, а вдобавок еще стал грабить церкви, не брезгуя даже надругательством над ликами их святых, и даже иконами с Господом Христом! Это ли не позор для человека его ранга? Не уважая людей, их религию, святыни, культуру и обычаи, полководец был обречен на поражение, несмотря даже на свое величие и дальновидность. Кстати, мне кажется, что именно это последнее качество и подвело этого ничтожно маленького человека. Именно этот эпизод, когда он понял это, и изображен на картине. Взгляд его отсутствующий, свидетельствует, что письмо, которое Наполеон держит в руках, очень его ошеломил. Даже больше, чем его вынужденное бегство из страны, которую он намеревался захватить всего лишь в несколько месяцев.

    Что же случилось такого, что полководец, который славился твердостью характера и смелостью так поник в один момент, съежился и помрачнел, надломился? Он получил вести из родной Франции. Это неспокойные, тревожные новости. И не смотря на то, что мятеж, описанный в весточке, потерпел неудачу, Наполеону есть о чем подумать. Думаю, что только сейчас он догадался, как дорого вынужден был заплатить за тщеславные свои планы.

    Верещагин уловил то настроение, которое наверняка могло быть у Наполеона. Передал все с точностью ученого, что видно и через отрешенный взгляд, обмякшую позу. Теперь и само место, где он находится, показывает полководца унизительно и неприглядно, даже не смотря на выраженное мародерством свое отношение к этому неведомому народу.

  • Фантастика народных сказок и легенд в повести Н. В. Гоголя “Ночь перед Рождеством”

    Николай Васильевич Гоголь очень трепетно относился к культуре своего народа. Он родился в 1809 г. в местечке Великие Сорочинцы Полтавской губернии, самом сердце Малороссии, как тогда говорили. Один из однокашников Гоголя А. С. Данилевский так рассказывал о школьных годах будущего писателя: “В школе Гоголь мало выдавался, разве под конец, когда он был нашим редактором лицейского журнала. Сначала он писал стихи и думал, что поэзия – его призвание”.

    В гимназии было одно место, которое Николай Васильевич почитал как святилище. Это библиотека. Здесь любил проводить Гоголь свои свободные часы. Гимназисты увлекались театром. Они ставили готовые пьесы, сочиняли свои. Гоголь и здесь проявил себя интересным актером и автором.

    Повесть “Ночь перед Рождеством” Гоголь написал в 1831 г. После сокрушительного провала своей первой поэмы “Ганс Кюхельгартен”, он никому и никогда не открывал своих намерений и планов. Только матери он писал о некоторых имеющихся у него опытах и сочинениях. Повесть входит в романтический сборник “Вечера на хуторе близ Диканьки”, который имел шумный успех у читателей и критиков. Повесть удивительна и прекрасна. Она завораживает читателя своими фантастическими событиями и живым теплым юмором. В повести есть все: загадки, страх перед неведомым, любовь, приключения. Именно поэтому повесть Гоголя читается с большим интересом, как детьми, так и взрослыми. Откроем книгу, и первые же страницы заставят нас окунуться в сказочную атмосферу: “Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру…” Действующие персонажи повести вызывают добрую улыбку у читателя, и даже нечистая сила показана с юмором. Черт не столько мешает, сколько помогает жителям хутора.

    В этой повести Гоголь соединяет народные сказки и легенды и украшает их собственным художественным вымыслом. Красавица Оксана и кузнец Вакула – персонажи, которые имеют много общего с героями различных народных сказок. Смелый и благородный юноша влюбляется в юную, но очень надменную красавицу. Долгое время она осыпает влюбленного насмешками, но потом, наконец, соглашается выйти за него замуж, правда, при одном условии. Красавица Оксана желает, чтобы влюбленный в нее кузнец принес черевички, которые носит сама царица.

    Путешествие оказывается для героя нелегким, но успешным. Ему удается подчинить себе черта и даже слетать на нем к царице. За время отсутствия отважного Вакулы красавица Оксана понимает, что все-таки любит его.

    Как известно из сказок и легенд, ночь перед Рождеством – это совершенно удивительное время. В эту ночь по свету разгуливает вся нечисть. Не случайно черт чувствует себя так свободно. Интересно, как описывает Гоголь самого черта.

    Это рогатое создание на поверку оказывается очень глупым, и после путешествия в Петербург вместо кузнецовой души черт в награду получает хорошую взбучку. “И мигом очутился Вакула около своей хаты. В это время пропел петух. “Куда?” – закричал он, ухватя за хвост хотевшего убежать черта, – постой, приятель, еще не все: я еще не поблагодарил тебя”.

    Черт не случайно показан в повести таким жалким и глупым. Во многих сказках и легендах смелые и отважные герои легко одерживают верх над темными силами зла. Благородство, отвага и находчивость помогают им в этом. А кузнецу Вакуле помогла также вера в Бога. Ведь при общении с чертом кузнецу пришла в голову мысль совершить крестное знамение. И после этого черт уже не имел над кузнецом никакой власти.

    Многие сказки и легенды имеют счастливыйт конец. Повесть Гоголя “Ночь перед Рождеством” полностью соответствует этому правилу. Главному герою, отважному кузнецу Вакуле, приходится пройти сложное испытание, для того чтобы завоевать сердце своей возлюбленной. И в результате он получает руку и сердце своей избранницы. Легенды и народные сказки призваны вселять в человека веру в свои силы, умение и находчивость. Эта повесть не является исключением.

  • Проблема отцов и детей по роману Оноре де Бальзака “Отец Горио”

    Если отцов будут топтать ногами,

    Отечество погибнет.

    О. де Бальзак. Отец Горио

    Во все времена уважение к старшим было одним из основных столбов, на которые опирается не только семья, но и все общество. Дети всего мира воспитываются на сказках и историях, многие из которых рассказывают о бесконечной родительской любви и о признательности или неблагодарности детей. Замечательный роман Оноре де Бальзака “Отец Горио” сегодня воспринимается как сказка для взрослых, потому что время, в которое происходят описанные там события, давно прошло. Но что-то не дает, закончив чтение, бездумно отложить книгу и заняться другими делами: наверное, понимание того, что проблемы, затронутые писателем, вне времени, вне рамок определенной культуры.

    Негодование и возмущение вызывают сцены, где Анастази и Дельфина практически отрекаются от своего отца, отдавшего им не только все деньги, но и все силы, душу, сердце. Дочери, которых отец просто боготворил, которые с раннего детства не знали отказа ни в чем, бросают старого человека в самую тяжелую для него минуту – во время болезни и смерти. Они привыкли только брать, и поэтому их эгоизм безмерен.

    Я уверена, что даже если родители не понимают нас, своих детей, они всегда готовы помочь нам советом, оказать помощь – лишь бы мы были счастливы. Так бескорыстно отдавал дочерям свою любовь, состояние, здоровье отец Горио, так, не задумываясь, помогали мать и младшие сестры Эжену Растиньяку. Так и наши родители стараются выделить нам самый вкусный кусочек, самое лучшее место, выкроить лишнюю минутку для сна. Возмущаясь бездушием Анастази и Дельфины по отношению к отцу, всегда ли мы внимательны к своим собственным родителям, которые, так часто доставляя нам минуты радости и удовольствия, не афишируют этого, не требуют, чтобы мы немедленно обратили внимание на их заботу, которую мы, к сожалению, обычно воспринимаем как само собой разумеющееся?

    А если это не так, то почему вокруг так много больных и одиноких стариков, не нужных ни детям, ни внукам, чувствующих себя обузой, препятствием? Наверное, и сегодня эта проблема остается не менее актуальной и насущной, чем во времена Бальзака, потому что слишком часто застает людей врасплох простое напоминание на экране телевизора: “Позвоните родителям…”

  • Сочинение-рассуждение ЕГЭ по тексту И. Ф. Гончарова

    Мама. Каждому из нас знакомо это слово. Вернее, сказать “знакомо” будет неправильно, ведь слово “мама” для нас значит намного больше, чем остальные слова. Потому что оно называет самого близкого, самого родного, самого любимого и дорогого человека на свете. Множество стихов, песен и других литературных произведений великие люди посвящали своим матерям. Проблема материнства является актуальной во все времена, ведь в любое время, у каждого человека есть мама, та, которая подарила ему жизнь. Именно о проблеме материнства рассуждает в своем тексте редактор журнала “Русская национальная школа”, академик-секретарь Отделения “Русская национальная школа” Петровской академии наук и искусств Иван Федорович Гончаров. Затрагивая проблему материнства, Иван Федорович говорит, прежде всего, о том, что “материнство – это миссия от рождения данная женщине”. Он говорит нам, что именно мать, на уровне инстинктов чувствует, как лучше будет ее ребенку, только она может создавать новые жизни и является самым главным человеком для каждого из нас. Позиция автора мне ясна. Иван Федорович убежден, что мама – это человек самый близкий духовно и физически человек для всех, она дает нам жизнь, растит, воспитывает и оберегает нас. Не случайно, первое, что говорит ребенок – это “мама”, первый, кому мы спешим пожаловаться, похвалиться или поделиться эмоциями – это мама. Ведь кто кроме нее может быть ближе?! Я полностью согласна с мнением автора о том, что мама – самый родной, близкий и дорогой человек. Только она знает, как действительно будет лучше ее ребенку, только она может понять нас без слов, дать совет, выслушать и помочь. Проблема материнства хорошо освещена в литературе. Например, в романе Максима Горького “Мать” мы видим, что мать готова пойти на все ради своего ребенка. Героиня этого произведения становится революционеркой, открыла для себя новый мир, мир совершенно иных человеческих отношений, научилась читать для того, чтобы быть ближе к сыну, которому она во всем доверяла, правду которого разделяла безоговорочно. В романе Федора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание” мы можем видеть, как сильна любовь матери, как сильно она переживает за своего сына и на что готова, ради того, чтобы Родион жил хорошо. В письме Родиону Раскольникову его мама пишет, что у нее все хорошо (несмотря на то, что это не так), она высылает ему деньги по возможности все, что у нее есть. Ради того, чтобы Родион смог учиться она подталкивает свою дочь выйти замуж по расчету. Мы видим, как сильна любовь матери и на что она способна. Итак, можно сказать, что проблема материнства, поднятая в данном тексте Иваном Федоровичем ГончаровЫм, является важной и актуальной во все времена. Ведь мама – это самый близкий, родной и дорогой человек. Наши мамы ради нас готовы на многое, они подарили нам жизнь и во всем готовы нам помочь. Мы должны беречь, любить и уважать наших матерей, отдавать им должное, заботиться о них и помогать им, ведь ничего дороже и ближе, чем мама!

  • Биография Стивена Сигала

    Актер Стивен Сигал известен своими ролями в боевиках, как, например, хит 1998 г. “В осаде”. Он обучался боевым искусствам в Азии и открыл академию в Соединенных штатах.

    Ранние годы

    Актер и мастер боевых искусств Стивен Сигал родился 10 апреля 1951 г. в г. Лансинг, штат Мичиган. Мать, медсестра, и отец, учитель, отдают сына вначале в Колледж Ориндж Кост, а затем в Колледж Фуллертон в Калифорнии. В семнадцать лет Сигал едет в Японию, где преподает английский язык, изучает дзен-буддизм и совершенствуется в боевых искусствах, вскоре получая черный пояс по айкидо, каратэ, дзюдо и кендо.

    Роли в боевиках

    Сигал проводит 15 лет в Азии, где изучает восточную философию и, от случая к случаю, берется за постановку сцен драк с применением боевых искусств, работая с такими звездами, как Шон Коннери и Тосиро Мифунэ. Вернувшись в США, он открывает академию боевых искусств и становится личным телохранителем знаменитостей, в том числе Келли ЛеБрок и голливудского агента Майкла Овитца: Келли вскоре станет его женой, а Майкл поможет в работе над фильмам компании “Warner Bros.”.

    Его первый фильм “Вне закона” поклонники боевого жанра принимают тепло. Этот успех в дальнейшем приведет к появлению таких хитов, как “Смерти вопреки” и “В осаде” , самому известному его фильму на сегодняшний день. Режиссерский дебют Сигала “В смертельной зоне” становится большим разочарованием. За ним последуют еще две режиссерские работы в жанре боевика: “Приказано уничтожить” в 1996 г. и “Патриот” в 1998 г.

    Другая жизнь

    Помимо своей звездной жизни, Сигал привлекает внимание прессы и жизнью личной, полной вопросов и загадок. Подозрения в связях с ЦРУ подтверждают не только его собственные туманные намеки, но и взаимодействие с борцами за свободу Тибета. В 1997 г. Сигал признается, что получил посвящение тулку – реинкарнации буддистского ламы – от Его святейшества Пенора Ринпоче. Несмотря на свой скептический склад характера, Стивен всегда неизменно следовал учению буддизма.

    В 2013 г. общественное внимание вновь отвлекается от его появлений на голубом экране, на сей раз благодаря связи Сигала с главой Чеченской республики Рамазаном Кадыровым. За этот год Сигал дважды встречается с этим весьма неоднозначным политическим деятелем, обвиненным в похищении и применении пыток к исламским повстанцам и их семьям. Одна из встреч с главой административной единицы Российской федерации проходит непосредственно дома у Кадырова, в его резиденции в столице Чеченской республики г. Грозном. В октябре этого же года Стивен снова едет в Чечню, где его замечают на гала-концерте, посвященном 195-летию г. Грозного.

    Личная жизнь

    С 1975 г. по 1987 г. Сигал состоял в браке с Мияко Фудзитани. У них родилось двое детей: актеры и модели Кентаро и Аяко. От второго брака с моделью дома “Dior” Келли ЛеБрок у Стивена есть двое дочерей, Аннализа и Арисса, и сын Доминик. В 1996 г. пара развелась. Есть у него и еще одна дочь, Саванна, от связи с бывшей няней его детей Ариссой Вольф. В 2009 г. Сигал снова женился. Имя его новой избранницы – Эрденетуя Бацух.

  • Характеристика Фирса в “Вишневом саде”

    Характеристика Фирса в пьесе “Вишневый сад” Чехова вовсе не так однозначна, как может показаться. По трехчастной схеме он, несомненно, относится к героям “прошлого”, как по возрасту, так и по своим взглядам и мировоззрению – он убежденный сторонник крепостного права, и эта ситуация на самом деле не столь парадоксальна, как кажется с первого взгляда. Крепостное право с его тесной связью мужика и барина для Фирса воплощает идеальную стройную систему устройства общества, скрепленную взаимными обязательствами и ответственностью. Фирс видит в ней воплощение надежности и стабильности. Поэтому отмена крепостного права и становится для него “несчастьем”: разрушается все то, что скрепляло “его” мир, делало его стройным и целостным, а сам Фирс, выпав из этой системы, становится в новом мире “лишним” элементом, живым анахронизмом. “…все враздробь, не поймешь ничего” – такими словами описывает он ощущаемый им хаос и бессмысленность происходящего вокруг.

    С этим тесно связана также и своеобразная роль Фирса в “Вишневом саде” – одновременно “духа усадьбы”, хранителя никем давно не соблюдаемых традиций, хозяйственника-распорядителя и “няньки” для так и не выросших “барских детей” – Раневской и Гаева. Хозяйственность и “взрослость” подчеркиваются самой речью старого слуги: “Без меня тут кто подаст, кто распорядится?” – говорит он с полным осознанием важности своего места в доме. “Опять не те брючки надели” – обращается он к пятидесятилетнему “ребенку” Гаеву. При всей своей далекости от реальной жизни с давным-давно изменившимися культурными и социальными обстоятельствами, Фирс, тем не менее, производит впечатление одного из немногих героев в пьесе, способных рационально мыслить.

    Герои-слуги в системе образов пьесы “Вишневый сад”, помимо своих собственных характерных функций, являются также “зеркалами” хозяев. Однако Фирс в данном случае, скорее, “антизеркало”: если в образе Дуняши можно увидеть косвенную параллель с Раневской, а Яши – отражение дворянства в целом как класса, то в образе Фирса в пьесе “Вишневый сад” автор подчеркивает те черты, которыми как раз обделены Гаев и Раневская: основательность, хозяйственность, эмоциональная “взрослость”. Фирс выступает в пьесе олицетворением этих качеств, в разной степени недостающих практически всем героям.

    Каждый в пьесе так или иначе связан с главным объектом, вокруг которого разворачивается конфликт, – с вишневым садом. Что же для Фирса вишневый сад? Для него это такой же воображаемый хронотоп, как и для всех прочих, но для старика-слуги он олицетворяет “старую” жизнь, “старые порядки” – синонимы стабильности, упорядоченности, “правильно” функционирующего мира. Как неотъемлемая часть этого мира, Фирс в своей памяти продолжает жить там; с разрушением прежней системы, гибелью старого порядка умирает и он сам – “дух усадьбы” погибает вместе с нею самой.

    Образ преданного слуги в пьесе “Вишневый сад” отличается от подобных в других произведениях русской классики. Схожие персонажи мы можем видеть, к примеру, у Пушкина – это Савельич, бесхитростный, до добрый и преданный “дядька”, или у Некрасова – Ипат, “холоп чувствительный”. Однако герой пьесы Чехова более символичен и многогранен, поэтому не может быть охарактеризован исключительно как довольный своим положением “холоп”. В пьесе он – символ времени, хранитель уходящей эпохи со всеми ее недостатками, но также и добродетелями. Как “дух усадьбы” он занимает в произведении очень важное место, которое не следует недооценивать.

  • Народ и личность в романе Толстого “Война и мир”

    Нет величия там, где нет простоты, добра и правды.

    Л. Н. Толстой

    Великий писатель и философ Лев Николаевич Толстой, справедливо полемизируя с учеными, создавшими культ великой личности, исторического героя, по воле которого совершаются мировые события, утверждает, что ход мировых событий предопределен выше и влияние личности на ход этих событий есть только внешнее, фиктивное. Все совершается не по воле людей, а по воле провидения.

    Это означает, что Толстой старается опоэтизировать стихийные законы жизни. Он утверждает, что все решают чувства, а не разум, что есть рок, судьба. Теория предопределенности, фатализма, неизбежности исторических событий сказалась также и на трактовке образов Кутузова и Наполеона. Личности в истории Толстой отводит ничтожно малую роль, приравнивая ее назначение к назначению “ярлыка”, то есть средства дать наименование событиям, фактам и явлениям.

    Наполеон при жизни получает титул непобедимого и гениального полководца. Толстой развенчивает Наполеона в нравственном плане, обвиняя его в отсутствии гуманизма по отношению к простым солдатам и народу. Наполеон – захватчик, поработитель народов Европы и России. Как полководец, он является косвенным убийцей многих тысяч людей. Государственная деятельность Наполеона в этом свете постановки вопроса попросту была безнравственна. Европа не могла никого противопоставить Наполеону, “никакого разумного идеала”, и только русский народ хоронит его сумасбродные планы завоевания мирового пространства. Толстой пишет: “Вместо гениальности являются глупость и подлость, не имеющие примера”. Весь облик Наполеона ненатурален и лжив. Он не мог отвечать высоким моральным требованиям, поэтому в нем нет и подлинного величия.

    Воплощением всего лучшего является Кутузов. Толстой отмечает в нем не только “мудрого наблюдателя событий”, но и талантливого полководца, руководившего самым главным – моральным духом войска. Толстой пишет: “Долголетним военным опытом он знал и старческим умом понимал, что руководить сотнями тысяч человек, борющихся со смертью нельзя одному человеку, и знал, что решают участь сражения не распоряжения главнокомандующего, не место, на котором стоят войска, не количество пушек и убитых людей, а та неуловимая сила, называемая духом войска”.

    Противоречия во взглядах Толстого в изображении им Кутузова проявляются в том, что, с одной стороны, Кутузов – мудрый, пассивный наблюдатель хода военных событий, руководитель духа войска, а с другой стороны – это полководец, активно вмешивающийся в ход военных событий. Кутузов предложил Наполеону генеральное сражение и при численном превосходстве Наполеона одержал военную и моральную победу. Кутузов на следующий день отдает приказ о контрнаступлении, чтобы поднять дух войска, но потом отменяет приказ в целях сохранения армии и сил. И таких примеров много.

    После изгнания Наполеона из России Кутузов подает в отставку, считая свою миссию выполненной. Так реализм Толстого взял верх над путами его фаталистической философии и художественно представил истинное лицо великого полководца, его кипучую энергию, активное участие в ходе военных событий. Война приобретала всенародный, национальный характер, поэтому на посту главнокомандующего должен был быть не иностранец (Барклай), а русский полководец – Кутузов. С приходом его на этот пост русские воспрянули духом. Они даже сочинили пословицу: “Пришел Кутузов бить французов”. Превосходство русской армии в военном отношении и полководческий гений Кутузова показали в 1812 году, что русский народ непобедим.

    В яркой пушкинской оценке личности великого полководца содержалось зерно замысла образа Кутузова в романе Толстого. В русской армии жил неукротимый дух суворовской “науки побеждать”, были живы национальные традиции военной школы Суворова. Солдаты вспоминают его и во время боя, и у костра. Как к оценке поступков отдельных людей, так и к оценке исторических событий Толстой подходит с критериями добра и зла. Развязывание войны он считает величайшим проявлением зла. “Мысль народная” пронизывает и философские выводы Толстого, и изображение конкретных исторических событий, исторических деятелей, и обрисовку рядовых людей, оценку их нравственного облика. Важнейший вывод, который вытекает из художественных картин и теоретических рассуждений писателя, – вывод о решающей роли народных масс в истории. Изображая войну 1805-1807 годов, Толстой объясняет причину поражения русских именно тем, что солдатской массе неясен был смысл этой войны, чужды ее цели. Совсем по-иному изображаются настроения армии в войне 1812 года. Эта война носила народный характер потому, что русский народ защищал свой дом и свою землю. Подлинный героизм, незаметный и естественный как сама жизнь, – это качество проявляется и в боях, и в солдатских буднях, и в отношениях русских воинов друг к другу и к врагу. Народ предстает перед нами как носитель высших нравственных ценностей. Общие цели и общая беда сплачивают людей, независимо от того, к какому сословному кругу они принадлежат, поэтому лучшие национальные черты русского человека выявляются во время всенародного бедствия.

    В “Войне и мире” воплощена подлинная народность – величайшее завоевание русской классической литературы. О людях, о жизни, об исторических событиях писатель судит с точки зрения интересов всего народа, который является по существу главным героем его произведения. Стремясь осмыслить закономерности человеческой жизни, исторического процесса, писатель не только рисует живые картины, образы и судьбы людей, но и рассуждает как философ, ученый-историк, говорящий на языке науки. Любимая мысль писателя живет в каждом образе, в каждой сцене, в каждой детали созданной им великой эпопеи.

  • Мой любимый школьный предмет (2)

    Музыка – мой любимый школьный предмет. Владислав Иванович – наш преподаватель. Он же организовал в школе музыкальный кружок, в котором занимаются ребята с первого по седьмой классы. Мы играем на разных музыкальных инструментах и поем.

    Мне очень нравится бывать в “музыкальной шкатулке”, как называет свой небольшой кабинет Владислав Иванович. На стенах здесь развешаны портреты великих композиторов, а под ними стоят столики и шкафчики с ксилофонами, сопилками, трещотками и другими нехитрыми музыкальными инструментами. Наш преподаватель умеет играть на всех инструментах, которые находятся в кабинете, и еще на многих других. Он многому научил нас, и теперь наш коллектив часто выступает даже на городских праздниках.

    Очень интересно у нас проходят уроки музыки. Их любят даже те ребята, кто не умеет ни петь, ни играть. Владислав Иванович рассказывает нам о жизни великих композиторов, знакомит с историей музыки, мы играем в веселые музыкальные игры, организуем викторины, разучиваем новые песни.

    Вот почему музыка – мой любимый предмет в школе.

  • Великий сын России (жизнь, деятельность, судьба А. И. Солженицына)

    Александр Исаевич Солженицын – один из величайших патриотов России в истинном значении этого слова. Его жизнь – это подготовка к жертвенности и “крестный путь” во имя торжества истины. Он почти ровесник революции (родился 11 декабря 1918 года), поэтому на его долю выпало немало испытаний: голод и лишения в юности не смогли помешать выучиться в университете на физико-математическом факультете. Не обошла стороной Солженицына и война, с 1942 по февраль 1945 служил он в “звукобатарее”, а затем ГУЛАГ – осужден на восемь лет, было еще и испытание болезнью – раком. Но выжил, выстоял, не сломался.

    Сам Солженицын объясняет это “богоизбранничеством”. Он отмечен судьбой, чтобы нести людям слово правды. А как иначе объяснить такое “долгожительство” в литературе. Пережитого писателем хватило бы на несколько жизней, а он до сих пор остается в строю, ежедневно работает над новыми литературными произведениями, хотя перешагнул восьмидесятилетний рубеж.

    О Солженицыне заговорили в 1962 году, когда в журнале “Новый мир” был напечатан его рассказ “Один день Ивана Денисовича”, затем появились “Матренин двор”, “Случай на станция Кочетовка”, “Захар-Калита”, “Крохотки”, а потом за границей стал печататься “Архипелаг ГУЛАГ”, за который в 1970 году Солженицын был удостоен Нобелевской премии. В России же – полнейшее забвение, повторный арест, а затем высылка в 1974 году в Западную Германию.

    Солженицын не “опьянел от свободы”. Он смог разобраться и увидеть “торгашескую” суть западной культуры. Александр Исаевич уехал не добровольно, его выгнали из СССР, лишив гражданства, но он всегда надеялся, что правда и справедливость восторжествуют, он вернется в Россию, сыном которой не переставал себя считать. Один за другим начинают выходить его романы: “В круге первом”, “Красное колесо”, “Раковый корпус”.

    В России грянула “перестройка”, кардинально изменились порядки. Стало возможным напечатать собрание сочинений, а затем и вернуться.

    Солженицын предпочел прилететь не в Москву, а на Дальний Восток, чтобы своими глазами увидеть новую нищую и унижаемую Россию, Да, рухнул режим, против которого столько лет боролся “диссидент №1”. Но что пришло взамен – нищета народа, та же ложь властей, те же коммунисты, “переродившиеся” то ли в демократов, то ли в фашистов. С болью и гневом выступает Солженицын от лица народа, в очередной раз обманутого властью.

    Александр Исаевич с присущей ему энергией начинает вести публицистические передачи на телевидении, но вскоре его отрешают от этой “трибуны”, но писатель не сдается. Его ясный и пытливый ум позволяет видеть дальше многих. Его оружием остается перо. В связи с восьмидесятилетием власти хотели наградить А. И. Солженицына орденом Андрея Первозванного – высшей наградой России, но писатель отказался. Он сказал, что когда Россия разорена, народ бедствует, ему стыдно, да и не за что получать награду.

    Писатель оказался верен своим принципам и России. Такое не забывается.

    Можно много говорить о достоинствах и недостатках Солженицына-писателя, но то, что он великий гражданин России, – это бесспорно!

  • Биография Чарльза Барклей

    Чарльз Барклей – баскетбольный игрок, родился 20 февраля 1963 года в городе Лидс, штат Алабама. Наиболее известен как звезда NBA, игрок, сплочавший команду.

    Способность выразительно, чрезмерно говорить помогла сделать баскетболиста одним из наиболее колоритных персонажей Национальной Баскетбольной Ассоциации. Форвард Барклей вошел в НБА в 1984 году. С 1992 года по 1996 он играл с “Финикс Санс”, затем стал частью команды “Хьюстон Рокетс” до его ухода посреди сезона в декабре 1999 года.

    Прозванный “Сэр Чарльз”, баскетболист на протяжении всей своей карьеры часто устраивал интервью на различные тематики, что привлекало внимание новостей. Чарльз был выдающимся игроком: он был назван звездой NBA 11 раз, выиграл 2 Олимпийские золотые медали, набрал более 20.000 очков, 10.000 подач за свою карьеру. В 2000 году им был подписан контракт с “Тернер Спортс”. Так баскетболист стал постоянным аналитиком студии на кабельной передаче TNT.

    Дополнительные сведения: Как игрок колледжа “Оберн”, Барклей получил прозвище “The Round Mound of Rebound”.