Blog

  • Образ революционера-демократа в поэзии Н. А. Некрасова

    Люблю тебя, пою твои страданья, Но где герой, кто выведет из тьмы тебя на свет? Н. Некрасов

    Н. А. Некрасов стремился высоко поднять в глазах честных людей России представление о настоящем гражданине: “Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан!” Поэт преданно и пламенно любил своих товарищей, всегда помнил о них и запечатлел в стихах их живые и прекрасные образы. Оптимизм некрасовской поэзии – оптимизм выстраданный, рожденный мужественной борьбой, преодолением собственных слабостей, сомнений, ошибок. “Упорствуя, волнуясь и спеша, Ты честно шел к одной высокой цели”, – пишет поэт в стихотворении “Памяти приятеля” о В. Г. Белинском. В другом произведении он покажет его человеком огромного ума и мужества:

    Не пощадил он ни льстецов. Ни подлецов, ни идиотов, Ни в маске жарких патриотов. Благонамеренных воров.

    Каждая строчка – это признание заслуг Белинского в борьбе за освобождение народа. Поколение Некрасова, к которому принадлежали лучшие люди того времени, хорошо знало эти строки поэта:

    Белинский был особенно любим, Молясь твоей многострадальной тени, Учитель! Перед именем твоим, Позволь смиренно преклонить колени.

    Пушкин и Лермонтов выразили свои сокровенные мысли в стихотворении с одинаковым названием “Пророк”. Некрасов говорит о соратниках по борьбе в стихотворении с таким же названием, которое вызывает представление о вожде, наставнике, мыслителе. Именно таким был для поэта Николай Гаврилович Чернышевский, находившийся тогда в Вилюйской тюрьме. Некрасов преклоняется перед подвигом писателя, сознательно принесшего себя в жертву за общее дело борьбы:

    Его еще покамест не распяли, Но час придет – он будет на кресте; Его послал бог Гнева и Печали Царям земли напомнить о Христе.

    Интонация и концовка стихотворения напоминают лермонтовское “Смерть Поэта”. Здесь также звучат скорбь, гнев, уверенность в неотвратимости возмездия.

    Идеал общественного деятеля Некрасов выразил в стихотворении “Памяти Добролюбова”. Это стихотворение – как гимн герою, заслужившему право на бессмертие, на память потомков:

    Природа-мать! Когда б таких людей Ты иногда не посылала миру, Заглохла б нива жизни…

    Стремясь создать замечательные образы своих друзей и единомышленников, поэт передает их внутреннюю красоту, говорит об их патриотическом подвиге. Некрасов стремился рассказать о жизни друзей-поэтов, соратников так, чтобы в каждом последующем поколении были такие же смелые, верные в благородном деле борьбы люди, как те, о ком он писал. Огромной силы звучания стихотворение “На смерть Шевченко”:

    Все он изведал: тюрьму петербургскую, Справки, допросы, жандармов любезности. Все – и раздольную степь Оренбургскую, И ее крепость…

    Необычайна концовка стихотворения:

    Тут ему Бог позавидовал: Жизнь оборвалася.

    Создается впечатление, что у поэта как бы перехватывает дыхание, срывается голос, и он не в силах закончить стихотворение. Это грустное откровение поэта о трудной жизни Т. Г. Шевченко. Подводя итог сказанному о соратниках по борьбе, Некрасов с благодарностью многократно вспоминает всех и с грустью говорит:

    Мне судьба посылала врагов долговечных, А друзей уносила борьба…

    Он преклоняется перед “великими тенями” и завещает молодому поколению продолжить дело погибших борцов. Этот призыв с особой силой звучит в стихотворении “Сеятелям”:

    Сейте разумное, доброе, вечное, Сейте! Спасибо вам скажет сердечное Русский народ…

    Не будем избегать гражданских призывов, не будем стыдиться патриотических откровений, не будем ответственное дело – жизнь Отечества и народа – считать “делом не для нас”! У нас есть простые и великие примеры шестидесятников XIX века, о которых с гордостью и любовью рассказал Н. А. Некрасов:

    Не может гражданин достойный К Отчизне хладным быть душой… И это достойно подражания!

  • Краткое содержание Песнь о Гайавате

    Г. У. Лонгфелло

    Песнь о Гайавате

    Во вступлении автор вспоминает музыканта Навадагу, когда-то в старинные времена певшего песнь о Гайавате: “О его рожденье дивном, О его великой жизни: Как постился и молился, Как трудился Гайавата, Чтоб народ его был счастлив, Чтоб он шел к добру и правде”.

    Верховное божество индейцев, Гитчи Манито – Владыка Жизни, – “сотворивший все народы”, начертавший пальцем русла рек по долинам, слепил из глины трубку и закурил ее. Увидев поднимавшийся к небу дым Трубки Мира, собрались вожди всех племен: “Шли Чоктосы и Команчи, Шли Шошоны и Омоги, Шли Гуроны и Мэндэны, Делавэры и Могоки, Черноногие и Поны, Оджибвеи и Дакоты”.

    Гитчи Манито призывает враждующие племена примириться и жить, “как братья”, и предрекает появление пророка, который укажет им путь к спасению. Повинуясь Владыке Жизни, индейцы погружаются в воды реки, смывают боевые краски, закуривают трубки и пускаются в обратный путь.

    Победив огромного медведя Мише-Мокву, Мэджекивис становится Властелином Западного Ветра, другие же ветра отдает детям: Восточный – Вебону, Южный – Шавондази, Северный – злому Кабибонокке.

    “В незапамятные годы, В незапамятное время” прямо с месяца упала на цветущую долину прекрасная Нокомис, дочь ночных светил. Там, в долине, Нокомис родила дочь и назвала ее Веноной. Когда дочь выросла, Нокомис не раз предостерегала ее от чар Мэджекивиса, но Венона не послушалась матери. “И родился сын печали, Нежной страсти и печали, Дивной тайны – Гайавата”.

    Коварный Мэджекивис вскоре оставил Венону, и та умерла от горя. Гайавату вырастила и воспитала бабка. Став взрослым, Гайавата надевает волшебные мокасины, берет волшебные рукавицы, отправляется на поиски отца, горя желанием отомстить ему за гибель матери. Гайавата начинает бой с Мэджекивисом и вынуждает его отступать. После трехдневного сражения отец просит Гайавату прекратить бой. Мэджекивис бессмертен, его нельзя одолеть. Он призывает сына вернуться к своему народу, расчистить реки, сделать землю плодоносной, умертвить чудовищ и обещает сделать его после смерти владыкой Северо-Западного ветра.

    В лесной глуши Гайавата постится семь ночей и дней. Он обращается к Гитчи Манито с молитвами о благе и счастье всех племен и народов, и как бы в ответ у его вигвама появляется юноша Мондамин, с золотистыми кудрями и в зелено-желтых одеждах. Три дня Гайавата борется с. посланником Владыки Жизни. На третий день он побеждает Мондамина, хоронит его и затем не перестает навещать его могилу. Над могилой один за другим вырастают зеленые стебли, это иное воплощение Мондамина – кукуруза, пища, посланная людям Гитчи Манито.

    Гайавата строит пирогу из березовой коры, скрепляя ее корнями тэмрака – лиственницы, делая раму из ветвей кедра, разукрашивает иглами ежа, окрашивает соком ягод. Затем вместе со своим другом силачом Квазиндом Гайавата поплыл по реке Таквамино и очистил ее от коряг и мелей. В заливе Гитчи-Гюми Гайавата трижды забрасывает удочку, чтобы поймать Великого Осетра – Мише-Наму. Мише-Нама проглатывает пирогу вместе с Гайаватой, и тот, находясь в чреве рыбы, изо всех сил стискивает сердце огромного царя рыб, пока тот не погибает. Затем Гайавата побеждает злого волшебника Меджисогвона – Жемчужное Перо, которого охраняют страшные змеи.

    Гайавата находит себе жену, прекрасную Миннегагу из племени дакотов. На свадебном пиру в честь жениха и невесты танцует красавец и насмешник По-Пок-Кивис, музыкант Чайбайабос поет нежную песню, а старый Ягу рассказывает удивительную легенду о волшебнике Оссэо, сошедшем с Вечерней Звезды.

    Чтобы уберечь посевы от порчи, Гайавата велит Миннегаге во мраке ночи обойти поля обнаженной, и она послушно, “без смущенья и без страха” повинуется. Гаиавата же ловит Царя-Ворона, Кагаги, осмелившегося привести стаю птиц на посевы, и для острастки привязывает его на кровле своего вигвама.

    Гайавата придумывает письмена, “чтоб грядущим поколеньям Было можно различать их”.

    Страшась благородных стремлений Гайаваты, злые духи заключают против него союз и топят в водах Гитаи-Гюми его ближайшего друга музыканта Чайбайабоса. Гайавата от горя заболевает, и его исцеляют с помощью заклинаний и магических плясок.

    Дерзкий красавец По-Пок-Кивис учит мужчин своего племени играть в кости и безжалостно их обыгрывает. Затем, раззадорившись и зная к тому же, что Гайавата отсутствует, По-Пок-Кивис разоряет его вигвам. Вернувшись домой, Гайавата пускается в погоню за По-Пок-Кивисом. а тот, убегая, оказывается на бобровом плотине и просит бобров превратить его в одного из них, только больше и выше всех остальных. Бобры соглашаются и даже избирают его своим вождем. Тут на плотине появляется Гаиавата. Вода прорывает плотину, и бобры поспешно скрываются. По-Пок-Кивис же не может последовать за ними из-за своих размеров. Но Гайавате удается лишь поймать его, но не убить. Дух По-Пок-Кивиса ускользает и вновь принимает облик человека. Убегая от Гайаваты, По-Пок-Кивис превращается в казарку, только больше и сильнее, чем все остальные. Это и губит его – он не справляется с ветром и падает на землю, но снова бежит, и Гайавате удается справиться со своим врагом, только призвав на помощь молнию и гром.

    Гайавата лишается еще одного своего друга – силача Квазинда, которого погубили пигмеи, попавшие ему в темя “голубой еловой шишкой”, в то время как он плыл в пироге по реке.

    Наступает суровая зима, и в вигваме Гайаваты появляются призраки – две женщины. Они мрачно сидят в углу вигвама, не говоря ни слова, лишь хватают лучшие куски пиши. Так проходит много дней, и вот однажды Гайавата просыпается среди ночи от их вздохов и плача. Женщины рассказывают, что они – души мертвых и явились с островов Загробной Жизни, чтобы наставить живущих: не нужно мучить умерших бесплодной скорбью и призывами вернуться назад, не нужно класть в могилы ни мехов, ни украшений, ни глиняных чаш – только немного пищи и огня в дорогу. Четыре дня, пока душа добирается до страны Загробной Жизни, надо жечь костры, освещая ей путь. Затем призраки прощаются с Гайаватой и исчезают.

    В селеньях индейцев начинается голод. Гайавата отправляется на охоту, но безуспешно, а Миннегага слабеет день ото дня и умирает. Гайавата, исполненный скорби, хоронит жену и четыре ночи жжет погребальный костер. Прощаясь с Миннегагой, Гайавата обещает скоро встретиться с ней “в царстве светлого Понима, Бесконечной, вечной жизни”.

    В селенье возвращается из далекого похода Ягу и рассказывает, что видел Большое Море и крылатую пирогу “больше целой рощи сосен”. В этой лодке Ягу видел сто воинов, лица которых были выкрашены белой краской, а подбородки покрыты волосами. Индейцы смеются, считая рассказ Ягу очередной небылицей. Не смеется только Гайавата. Он сообщает, что ему было видение – крылатый челн и бородатые бледнолицые чужеземцы. Их следует встретить с лаской и приветом – так велел Гитчи Манито.

    Гайавата рассказывает, что Владыка Жизни открыл ему будущее: он видел “густые рати” народов, переселяющихся на Запад. “Разны были их наречья, Но одно в них билось сердце, И кипела неустанно Их веселая работа: Топоры в лесах звенели, Города в лугах дымились, На реках и на озерах Плыли с молнией и громом Окрыленные пироги”.

    Но открывшееся Гайавате будущее не всегда лучезарно: он видит и индейские племена, гибнущие в борьбе друг с другом.

    Гайавата, а за ним и остальные индейцы, приветливо встречают приплывших на лодке бледнолицых и приобщаются к истинам, которые провозглашает наставник бледнолицых, “их пророк в одежде черной”, – к началам христианской религии, рассказам “о Святой Марии-Деве, О ее предвечном Сыне”.

    Гости Гайаваты засыпают в его вигваме, истомленные жарою, а сам он, простившись с Нокомис и со своим народом и завещая внимать мудрым наставлениям присланных из царства света гостей, уплывает в своей пироге на Закат, в Страну Понима, “к Островам Блаженных – в царство Бесконечной, вечной жизни!”

  • Правда жизни русской армии в “Севастопольских рассказах” Л. Н. Толстого

    Толстой родом из дворянской семьи и относился к высшему обществу Петербурга, но это высшее общество он не любил из-за его постоянного обмана и ненастоящих чувств. Толстому ближе был про стой народ. И Толстой решил в своих рассказах показать всю правду войны. Рассказать, где, кто и как воевал.

    В высших кругах общества царило всеобщее восхищение войной, были слышны восторженные речи, хотя никто из тех людей, кто эти речи произносил, в войне не участвовали и представления не имели, что там на самом деле делается. А Толстой в “Севастопольских рассказах” показал всю правду войны: солдаты, простые мужики, живут в грязи, в нечеловеческих условиях. Что ударами ядер и взрывами гранат у них отрывало руки, ноги, разрывало их на части. Больницы были переполнены, раненые лежали на кроватях, а кто и на полу. Людей, чтобы за ними ухаживать, не хватало, медикаментов не было, людей оперировали без обезболивающих средств, везде стоял запах гнилого мяса, везде были слышны стоны и крики. И Толстой с горечью показывает, в каких условиях находятся люди, которые отдают свою жизнь за свободу Севастополя. Но, несмотря на такие условия существования, в их душах живет любовь к родине. В своих рассказах Толстой рассуждает об этой войне. Зачем она нужна? Кому она нужна? Кто говорит красивые слова и строит планы, кто эти планы осуществляет? Во всех рассказах мы видим одно: грязь, кровь, смерть. Простые мужики без всяких благородных речей идут под пули. Никто из этих солдат ничего не получил, ими воспользовались, искалечили им жизнь и выбросили. Никто из них не требует какого-нибудь вознаграждения. Для них лучшая награда – это их жизнь. А люди, имеющие высокое звание, не получили и царапины, хотят, чтобы им дали медали за их геройство, компенсацию за их риск быть убитыми или ранеными. Эти люди рассказывают про свои подвиги, про свое бесстрашие,

    а все остальные с таким доверчивым и восхищенным лицом их слушают.

    “Севастопольские рассказы” сделали Толстого известным писателем. Эта правда поразила всю Россию. К его рассказам все обращались, как к единственному источнику, из которого можно узнать правду о том, что действительно было на войне в Севастополе. Но Толстой не смог всем людям раскрыть глаза на эту войну, а некоторым его правда очень мешала получать медали и компенсации. Толстой понял, что его попытка обратиться к государственным чиновникам бесполезна, но он не переставал показывать правду в других произведениях.

  • Сочинение на тему: “О чем заставила задуматься повесть В. Г. Короленко “В дурном обществе”

    Повесть “В дурном обществе” В. Г. Короленко заставила меня задуматься о многих вещах, важных в жизни каждого человека. В этом произведении рассказывается о приключениях главного героя повести, сына судьи по имени Вася, который волею случая подружился со своими ровесниками, живущими в настоящих трущобах.

    Вася жил в хорошем доме и достатке, окруженный заботой и любовью своих близких. Поэтому он не представлял и даже не задумывался о том, как живется другим детям, детям, которым довелось родиться и расти в бедных семьях, которым довелось расти и и выживать в бедных городских кварталах, издавна считающихся настоящими трущобами. Познакомившись и общаясь с Валеком и Марусей, Вася начал понимать, насколько тяжело жить в одиночестве и нищете.

    Валеку было всего девять лет, он был “худой и тонкий, как тростинка”. Но, несмотря на то, что он выглядел младше своих лет, поведение мальчика сильно походило на поведение взрослого человека. В этом нет ничего удивительного, ведь его учителем была сама жизнь, да и в ответе он был не только за себя. Валек вынужден был заботиться о своей младшей сестре Марусе.

    Марусе было всего четыре года. Девочка серьезно болела: “Это было бледное, крошечное создание, напоминавшее цветок, выросший без лучей солнца. Несмотря на свои четыре года, она ходила еще плохо, неуверенно ступая кривыми ножками и шатаясь, как былинка; руки ее были тонки и прозрачны; головка покачивалась на тонкой шее, как головка полевого колокольчика…”.

    Самым страшным было то, что у Маруси не было надежд на выздоровление – не было кому позаботиться о детях, не было денег даже на еду, не говоря уже о лечении.

    Чтобы еще больше подчеркнуть контраст между жизнью детей в трущобах и жизнью детей богатых родителей автор сравнивает Марусю с сестрой Васи – Соней: “… Соня была кругла, как пышка, и упруга, как мячик. Она так резво бегала, когда, бывало, разыграется, так звонко смеялась, на ней всегда были такие красивые платья, и в темные косы ей каждый день горничная вплетала алую ленту”.

    Но главное, что, несмотря на ужасно тяжелую жизнь, эти дети оставались хорошими людьми и вызывали симпатию. Вася сразу потянулся к Валеку и Марусе, почувствовал желание как можно больше с ними общаться и дружить. Вася сочувствовал Валеку и жалел Марусю, которым, чтобы не умереть с голоду, приходилось воровать, которым, не имея собственного дома, приходилось жить в подземелье, своим мраком и сыростью высасывающем из них жизнь. при виде своих новых друзей Вася каждый раз чувствовал, как “острая струя сожаления, доходившая до сердечной боли”, появлялась в его душе.

    Благодаря своей искренности и непосредственности Валек и Маруся помогли Васе раскрыть в себе лучшие черты своего характера – готовность помочь другим, умение сочувствовать и дружить. Благодаря своим друзьям главный герой повести в лучшую сторону изменил и свое отношение к отцу. До этого Вася думал, что отец его не любит. Но после того, как Валек сказал ему, что судья – лучший человек в городе, Вася понял, что отец его очень любит, у него просто не хватает времени на общение с сыном.

    Повесть В. Г. Короленко “В дурном обществе” произвела на меня большое впечатление. Она научила меня пониманию, добру и любви. Читая повесть, я понял, насколько ужасно остаться в одиночестве, не иметь родителей и дома, я понял, как важно оказывать поддержку и сочувствие тем, кто в этом нуждается.

  • СТИХОТВОРЕНИЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “КАК ЧАСТО, ПЕСТРОЮ ТОЛПОЮ ОКРУЖЕН…” (восприятие, истолкование, оценка)

    СТИХОТВОРЕНИЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “КАК ЧАСТО, ПЕСТРОЮ ТОЛПОЮ ОКРУЖЕН…”

    (восприятие, истолкование, оценка)

    Обращаясь к истории написания стихотворения “Как часто, пестрою толпою окружен…”, нельзя не вспомнить рассказ Тургенева, который вошел в его “Литературные и житейские воспоминания”. По словам писателя, в 1840 году он встретил Лермонтова на одном из балов в Дворянском собрании.

    На балу поэту не давали покоя, беспрестанно к нему приставали, брали его за руки. Одна маска сменялась другой, а он почти не сходил с места и молча слушал неинтересные разговоры, поочередно обращая на собеседников свой сумрачный взгляд. Вполне возможно, что в эти минуты он находился во власти поэтического вдохновения и в его голове, уставшей от суеты блестящего гламурного света, рождались строки, в которых отобразилась печаль и грусть одинокого, непонятого никем поэта:

    Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,

    При шуме музыки и пляски,

    При диком шепоте затверженных речей,

    Мелькают образы бездушные людей,

    Приличьем стянутые маски…

    В лирике этого периода (1837-1841) ощущается, как меняется отношение поэта к миру, к чужому мнению, в том числе к мнению толпы. Герой Лермонтова чувствует свою полную разобщенность со светской толпой и со своим поколением: “образы бездушные людей, приличьем стянутые маски”. Он не способен совладать с самим собой, со своими мечтами, которые теперь кажутся несбыточными. При этом недовольство героя направлено и на внешний мир, и на себя. Он прекрасно осознает враждебность мира, объективными законами которого являются одиночество и беспросветный трагизм личного существования.

    Что может спасти человека в такие минуты горького отчаяния и разочарования? Лирический герой Лермонтова не мечтает о славе среди “пестрой толпы”. Красавицы, которые с небрежной смелостью касаются его холодных рук своими бестрепетными руками, давно его перестали волновать. Передать это настроение отрешенности поможет Лермонтову прием выделения отдельных слов и словосочетаний, который находится в прямой зависимости от интонационной структуры стихотворения. “Пестрая толпа”, “дикий шепот”, “бездушные люди”, “давно бестрепетные руки”, “небрежная смелость” – все эти эмоциональные, наполненные экспрессией эпитеты подчеркивают враждебность окружающего мира по отношению к лирическому герою. Интересна композиция стихотворения.

    Вступление и финал – это констатация существования реального мира, людской суеты. От нее стремится убежать герой в свои несбыточные мечты, в свой совершенный внутренний мир, наполненный яркими красками и живыми эмоциями, и к ней же возвращается, поняв бесплодность своего побега:

    Наружно погружасъ в их блеск и суету,

    Ласкаю я в суше старинную мечту,

    Погибших лет святые звуки.

    Детям часто снится один и тот же сон: во сне можно превратиться в птицу и взмыть в бесконечную синеву неба. С высоты птичьего полета интересно посмотреть на тех, кто остался внизу, кто удивленно и завистливо смотрит на тебя и никогда не радуется, что ты умеешь летать. Так и лермонтовский лирический герой летит “вольной, вольной птицей” (обратим внимание на повторение эпитета “вольный”: это не просто ритмообразующий повтор, но бессознательное выражение главной мечты – стать свободным) и, возможно, видит себя ребенком. Современные психологи объясняют, полеты в ином ключе: полет во сне – это выражение подсознательного освобождения человека от гнета внешних обстоятельств, переживание того, что не сбылось, но о чем страстно мечталось.

    Эпизод погружения лирического героя в мечту окрашен позитивными эмоциями. В нем преобладают яркие цвета и светлые оттенки, которые придают пейзажным зарисовкам некую светлую, щемящую грусть: “зеленой сетью трав подернут спящий пруд”, “сквозь кусты глядит вечерний луч”, “желтые листы шумят под робкими шагами”. Постепенно в сознании читателя предстает прекрасный образ:

    Люблю мечты моей созданье

    С глазами, полными лазурного огня,

    С улыбкой розовой, как молодого дня

    За рощей первое сиянье.

    Недаром этот волшебный образ трактуется как женский: в нем воплотились и забота нежной, любящей матери и невинная прелесть первой возлюбленной. Только в детстве возможно такое радужное и беззаботное видение мира, когда разум еще не столь остро воспринимает несправедливость, а душа не всегда способна отличить грубую лесть от проявления искреннего чувства.

    Пестрая толпа шумно врывается в мир грез лирического героя стихотворения и разрушает его, а мечта – всего лишь “незваная” гостья на этом празднике жизни. У поэта только одно оружие борьбы с клеветой, несправедливостью и глупостью – острое, словно меч, слово (обратим внимание на эпитет “железный”):

    О, как мне хочется смутить веселость их

    И дерзко бросить им в глаза железный стих,

    Облитый горечью и злостью!

  • Сочиненин по картине Цыплакова Мороз и солнце

    Известный художник Виктор Григорьевич Цыплаков также был и заслуженным деятелем искусства. Он брал уроки живописи в таких мастеров как Г. Шегаль, С. Герасимов, Грабарь. Его перу принадлежит известная картина “Мороз и солнце”. Название автор взял с первых слов стихотворения “Зимнее утро” А. Пушкина. Именно имеющейся в стихотворении пейзаж, запечатлен на полотне.

    На картине мы видим суровую зиму. Всю землю покрывает толстый слой снега. Оттого как он блестит на солнце можно понять, что очень сильный мороз. Вся картина нарисована холодными тонами. Небо очень светлое, а снег настолько белый, что даже отдает синевой. Единственным темным пятном на картине есть лошадь с санями, которая заезжает в деревню. Слева на картине виднеются несколько домов. Они все покрыты снегом и такое чувство, бут-то спят. Если бы не лошади, то, казалось бы, что на картине нет никакой жизни. Но один противоречивый факт невозможно не заметить. Хотя вся картина насыщена какой-то стариной и древность, но столбы с линией электропередач уже присутствовали. Прогресс даже в то время не стоял на месте. Но все, же автор назвал свою картину “Мороз и солнце”, значит, он хотел обратить наше внимание на природу, хотел показать все ее стороны. Что даже в холодные, суровые, зимние дни прелесть природы окружающей нас просто ослепительна. И хотя лучи солнца, падающие на снег, уже совсем не греют землю, но своей красотой отражения очень радуют глаз ценителей прекрасного.

    Глядя на картину Виктора Цыплакова “Мороз и солнце” невольно ощущаешь пронзительный холод, исходящий от нее. Но от него не замерзаешь, а просто покрываешься мурашками по коже от увиденного чуда на картине. Переливы солнечного света на снегу уносят нас в сказку. Стоит только надеть потеплее одежду и любоваться ее до захода солнца.

  • Краткое содержание Иван

    В. О. Богомолов

    Иван

    Молодого старшего лейтенанта Гальцева, временно исполняющего обязанности командира батальона, разбудили среди ночи. Возле берега задержан мальчишка лет двенадцати, весь мокрый и дрожащий от холода. На строгие вопросы Гальцева мальчик отвечает только, что его фамилия Бондарев, и требует немедленно сообщить о своем прибытии в штаб. Но Гальцев, не сразу поверив, докладывает о мальчике, лишь когда тот верно называет фамилии штабных офицеров. Подполковник Грязнов действительно подтверждает: “Это наш парень”, ему нужно “создать все условия” и “обращаться поделикатнее”. Как и было приказано, Гальцев дает мальчику бумагу и чернила. Тот высыпает на стол и сосредоточенно подсчитывает зернышки и хвойные иглы. Полученные данные срочно отправляются в штаб. Гальцев чувствует себя виноватым за то, что кричал на мальчика, теперь он готов ухаживать за ним.

    Приезжает Холин, рослый красавец и шутник лет двадцати семи. Иван (так зовут мальчика) рассказывает другу о том, как не мог из-за немцев подойти к ожидавшей его лодке и как с трудом переплывал холодный Днепр на бревне. На форме, привезенной Ивану Холиным, орден Отечественной войны и медаль “За отвагу”. После совместной трапезы Холин и мальчик уезжают.

    Спустя некоторое время Гальцев вновь встречается с Иваном. Сначала в батальоне появляется тихий и скромный старшина Катасоныч. С наблюдательных пунктов он “смотрит немца”, целые сутки проводя у стереотрубы. Затем Холин вместе с Гальцевым осматривает местность и траншеи. Немцы на другой стороне Днепра постоянно держат наш берег под прицелом. Гальцев должен “оказывать всяческое содействие” Холину, но ему не хочется “бегать” за ним. Гальцев занимается своими делами, проверяет работу нового фельдшера, стараясь не обращать внимания на то, что перед ним красивая молодая женщина.

    Приехавший Иван неожиданно дружелюбен и разговорчив. Сегодня ночью ему предстоит переправа в немецкий тыл, но он и не думает спать, а читает журналы, ест леденцы. Мальчик восхищен финкой Гальцева, но тот не может подарить Ивану нож – ведь это память о его погибшем лучшем друге. Наконец Гальцев подробнее узнает о судьбе Ивана Буслова (это настоящая фамилия мальчика). Родом он из Гомеля. В войну погибли его отец и сестренка. Ивану пришлось пережить многое: он был и в партизанах, и в Тростянце – в лагере смерти. Подполковник Грязнов уговаривал Ивана поехать в Суворовское училище, но тот хочет только воевать и мстить. Холин “даже не думал, что ребенок может так ненавидеть…”. А когда Ивана решили не посылать на задание, он ушел сам. То, что может сделать этот мальчик, и взрослым разведчикам редко удается. Решено, что, если после войны не отыщется мать Ивана, его усыновят Катасоныч или подполковник.

    Холин говорит, что Катасоныча неожиданно вызвали в дивизию. Иван по-детски обижен: почему тот не зашел попрощаться? На самом деле Катасоныч только что был убит. Теперь третьим будет Гальцев. Конечно, это нарушение, но Гальцев, и до того просивший взять его в разведку, решается. Тщательно подготовившись, Холин, Иван и Гальцев отправляются на операцию. Переплыв реку, они прячут лодку. Теперь мальчику предстоит нелегкая и очень рискованная задача: незаметно пройти в тылу немцев пятьдесят километров. На всякий случай он одет как “бездомный отрепыш”. Страхуя Ивана, Холин и Гальцев около часа проводят в засаде, а затем возвращаются назад.

    Гальцев заказывает для Ивана точно такую же финку, как та, что ему понравилась. Через некоторое время встретившись с Грязновым, Гальцев, уже утвержденный в должности командира батальона, просит передать нож мальчику. Но оказывается, что, когда Ивана окончательно решили отправить в училище, он самовольно ушел. Грязнов неохотно говорит о мальчике: чем меньше людей знает о “закордонниках”, тем дольше они живут.

    Но Гальцев не может забыть о маленьком разведчике. После тяжелого ранения он попадает в Берлин для захвата немецких архивов. В найденных документах тайной полевой полиции Гальцев вдруг обнаруживает фото со знакомым скуластым лицом и широко расставленными глазами. В донесении сказано, что в декабре 1943 г. после яростного сопротивления был задержан “Иван”, наблюдавший за движением немецких эшелонов в запретной зоне. После допросов, на которых мальчик “держался вызывающе”, он был расстрелян.

  • Бабушкины руки (2)

    Мою бабушку зовут Клавдия Петровна. Она живет в красивом, живописном селе. С огромным нетерпением жду я начала каникул, чтобы поскорее поехать в гости к бабушке. Она всегда встречает меня на автостанции, а дома сразу начинает кормить чем-нибудь вкусненьким. Я думаю, у моей бабушки золотые руки. Ведь она умеет все. Только у моей бабушки такие ароматные, воздушные пирожки с различной начинкой: с малиной, с клубникой, с грибами, с печенкой. А как по утрам пахнет свежевыпеченным хлебом! Бабушка специально встает пораньше, чтобы подоить корову и напоить меня свежим молоком с горбушкой настоящего деревенского хлеба. Сметану и творог бабушка тоже делает сама. Даже запекает в печи ряженку в глиняном кувшине. В огороде у нее ровные, ухоженные грядки, садовые инструменты она хранит в резном деревянном ящике. У бабушки самые вкусные яблоки и груши. В коровнике всегда светло и чисто. Есть у бабушки и маленькая пасека. Весной и летом она всегда передает нам в город мед, а мы угощаем всех наших родственников. Зимой бабушкин мед – самое первое средство от простуд и кашля.

    А как наша бабушка вяжет! У меня есть и свитер с красивыми оленями, и теплые шерстяные носки, и пуховая шапочка с шарфиком, связанные бабушкой. Я не знаю, чем она удивит меня в следующий раз.

    Бабушкины руки изрезаны морщинами, но все равно теплее и надежней их ничего нет. Вечером она присядет возле моей кровати, положит свою руку мне на лоб, и сразу уходят все горести и печали. Спасибо бабушкиным рукам.

  • Сочинение на тему: “Образ Молчалина в комедии А. Грибоедова “Горе от ума”

    “Вот он, на цыпочках

    И не богат словами.

    Молчалины блаженствуют на свете”.

    А. С. Грибоедов

    Одна из самых излюбленных тем писателей XIX столетия – это выбор жизненного пути молодыми людьми и их становление в обществе. Яркое разнообразие судеб героев рисуется в таких всемирно известных романах прославленных авторов, как “Обломов” и “Обыкновенная история” И. А. ГончаровА, “Евгений Онегин” А. С. ПушкинА, “Человеческая комедия” Бальзака, “Красное и черное” Стендаля и многих других. К числу этих бессмертных творений относится и “Горе от ума” А. С. ГрибоедовА. И это даже не роман, а “высокое” комедийное произведение, в котором, тем не менее, очень мало смешного, исключая единичные ситуации, зато затронуты важнейшие для того времени нравственные и социально-политические проблемы, многие из которых актуальны и в наше время.

    Каким должен быть достойный человек? Как он должен прокладывать свой жизненный путь? Что на этом пути нельзя никогда позволять себе и что можно делать? И что же важнее для человека – его карьера или достоинство? Именно на эти и многие другие вопросы отвечает А. С. Грибоедов в своей комедии “Горе от ума”. И некоторые ответы, признаться, довольно странные, мы слышим из уст одного из героев произведения – Алексея Степановича Молчалина.

    По своему социальному положению и происхождению он не относится к московской знати. “Безродного пригрел и ввел в свое семейство, дал чин асессора и взял в секретари” столичный вельможа Фамусов. Даже фамилия этого героя характеризует его поведение: это молчаливый молодой человек, вкрадчивый, благообразный, скромный. Он старается всем угодить, любит сентиментальные стихотворения и искусно играет на флейте. Любой зритель или читатель комедии скажет: “Что же в этом страшного?”. Действительно, страшного в этом ничего нет, тем более, что, читая комедию, мы убеждаемся в том, что благопристойные мысли и такое же благопристойное поведение Молчалина – это хорошо подобранная маска, за которой скрывается фальшивый, лицемерный и подлый человек. В одну из минут откровенности Молчалин признается, что живет по заветам отца, который учил его “угождать всем людям без изъятья”, поэтому он угождает даже собаке дворника.

    Главная жизненная цель Молчалина – добиться богатства, чинов и сделать блестящую карьеру. Свой жизненный идеал, высшее счастье, этот герой видит в том, чтобы “и награжденья брать, и весело пожить”. Молчалин уверен, что все средства хороши на пути к этой цели. При этом он использует самый эффективный способ выслужиться – это угодничество, низкопоклонство и лесть. Он предупредителен и почтителен с Фамусовым, всеми способами угождает влиятельной госпоже Хлестаковой и почти не отходит от богатых стариков, постоянно играет с ними в карты и развлекает.

    Лицемер и льстец, Молчалин притворяется, что влюблен в Софью (что же тут удивительного – ведь она дочь его благодетеля и начальника) и тут же признается Лизе, что хозяйскую дочь любит исключительно “по должности”. Жизненные принципы Молчалина бесстыдны и просты. Это самоуничижение, отказ от собственного мнения и своего человеческого достоинства: “В мои лета не должно сметь свое суждение иметь” или: “Ведь надобно зависеть от других”. Молчалин понятия не имеет, что такое искренность, честность, честь, и подличает даже просто так, по привычке, или на всякий случай.

    И что самое интересное, такое поведение приносит Молчалину успех: всего лишь секретарь, он не только проживает в доме своего начальника и покровителя, но и принят в высшем обществе. Кроме того, “умеренность и аккуратность” за короткое время обеспечили Молчалину “три награжденья” по службе, поддержку и расположение влиятельных господ.

    Вполне понятно, что такой “жизненный опыт” Молчалина является приговором не только герою комедии, но и обществу, которое поддерживает и одобряет его поведение. Люди, которые организовали травлю искреннего, справедливого и целеустремленного Чацкого, которые объявили его, образованного и умного человека, сумасшедшим, не считают постыдным покровительствовать бесчестному подлецу и общаться с Молчалиным, что прекрасно характеризует нравы высшего общества.

    После общения с фамусовским обществом Чацкий сделал один из самых горьких выводов: “Молчалины блаженствуют на свете”. Будучи подлым человеком, Молчалин вовсе не смешон и не беспомощен, скорее, он страшен. И в комедии значение этого персонажа определяется двумя обстоятельствами.

    Во-первых, А. С. Грибоедов изображает человека, который, живя по подобным принципам, обязательно “дойдет до степеней известных” в фамусовском обществе. Ему не повредит даже разоблачение: ползая на коленях и униженно кланяясь, Молчалин все-таки отыщет путь к сердцу своего покровителя, при этом есть кому заступиться, да и Фамусову нужен такой человек. Так что “деловой секретарь” непотопляем.

    Во-вторых, повествуя о “становлении” Молчалина, А. С. Грибоедов клеймит московское высшее общество, которое является олицетворением общественного строя “фамусовской” России, разоблачает “мучителей толпу”. Это “толпа” панически боится людей с несгибаемыми, твердыми характерами и передовыми взглядами, и не принимает их, как многочисленных “Молчалиных”. Только “великая способность нравиться” вывела многих “в люди” в том беспринципном обществе.

    Автор комедии уверен, что избранная Молчалиным стратегия нужна ему до поры, до времени. Добившись определенных высот, он обязательно сбросит маску почтительности и скромности, и тогда будет горе тем, кто окажется на его пути. К большому сожалению, “Молчалины” не ушли в прошлое, и сегодня такой человек может легко скрываться под маской скромности и благопристойности, человек, который не брезгует никакими средствами ради достижения собственных целей и который умеет угодить всем и каждому. А. С. Грибоедов, автор бессмертной комедии “Горе от ума”, учит нас разбираться в людях и видеть под маской истинное лицо человека.

  • Сочинение на тему: “Трагическая тема любви в повести А. И. Куприна “Гранатовый браслет”

    Любовь – тема вечная в литературе. Думаю, никакая из других тем не бывает столь субъективной в изображении. У каждого творца свой взгляд на изображение этого чувства, поэтому любовь в литературе так многолика. В некоторых произведениях А. КупринА мы встречаемся с изображением любви, как чувства наивысшей высоты и чистоты, чувства бескорыстного, не требующего награды. Писатель доказывает, что истинная любовь не миг, а всепоглощающее чувство, неподвластное движению времени. Такое чувство никогда не забывается человеком. Его он трепетно хранит в своем сердце всю жизнь. Об этом поветь КупринА “Гранатовый браслет”. “Гранатовый браслет” – повесть КупринА, написанная как бы в полемике с огромным количеством эротической беллетристики, наводнившей литературу того периода. Главная героиня повести Вера является антиподом Шурочки,, героини другой повести КупринА “Поединок”. Любовь Желткова приобретает почти религиозный оттенок и в то же время обреченный смысл, поскольку такой любви нет места в этом мире. Желтков сознает это, поэтому совершает самоубийство. В “Гранатовом браслете” показан конфликт идеальной любви со средой, в которой нет места таким высоким идеалам. Любовь в этом рассказе – чувство божественное, которое поражает самого, казалось бы, заурядного чиновника Желткова, гнущего спину за канцелярским столом. Любимый дедушка Ани и Веры, генерал Аносов, говорит: “Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться!” Именно такой и была любовь Желткова к Вере Николаевне, которую он был готов издалека обожать, боготворить: “Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой Вы сидите, деревьям, которые Вы мимоходом трогаете, прислуге, с которой Вы говорите. Прекрасная, хвала тебе, страстная хвала и тихая любовь. Да святится имя Твое”. Поскольку влюбленный не мог разделить свое чувство с предметом своей любви, он подарил Вере Николаевне самое дорогое, что у него было – гранатовый браслет своей прабабки. Думаю, Желтков рассчитывал, таким образом хоть как-то соединить себя с Верой. Он, конечно, был несказанно счастлив уже тем, что руки его возлюбленной прикасались к его подарку. Несомненно, то, что любовь Желткова – настоящее чувство, поскольку он счастлив своей любовью, не рассчитывая на взаимность. И неважно, что предмету его любви он не нужен. Вся жизнь мелкого чиновника заключалась в Вере Николаевне: он трепетно относился к предметам, которые держала его богиня – забытый платок, программа художественной выставки. Желтков пишет ей письма, на которые возлагает последнюю надежду – руки любимой, коснутся этих писем, а о большем мечтать и не приходилось. Может показаться, что влюбленный выглядит жалким, но это отнюдь не так. Его любовь не просто заслуживает сочувствия как неразделенная, безответная, а вызывает уважение и восхищение как нечто возвышенное, недоступное большинству людей. Можно сказать, что Желтков стоит над тем обществом, которое неспособно испытать подобное чувство. Общество Шеиных посмеивается над влюбленным чиновником, рисует на него карикатуры, унижает, читая его письма. Показательным в этом отншении является разговор Желткова с Василием Львовичем Шеиным и братом Веры Николаем Николаевичем. Нравственное превосходство Желткова очевидно. Василий Львович признает его право на чувство, более того, понимает страдания героя. В его поведении по отношению к Желткову нет и тени высокомерия, в отличии от Николая Николаевича. Василий Львович ведет себя поистине благородно: подарок Желткова он бережно кладет на стол, понимает всю ценность красного футляра с браслетом, ценность, конечно, не в денежном выражении.

    Желтков – человек исключительный, поскольку обладает даром любви, о которой говорит генерал Аносов. Влюбленный решает покончить жизнь самоубийством, пишет прощальное письмо Вере. Послание словно проникнуто святостью чувства. Этот человек поражает той выдержкой, с которой он уходит из жизни, благословляя чувство, ставшее причиной его гибели. Вера Николаевна увидела Желткова в первый и последний раз уже мертвым, и он напомнил ей кого-то из великих людей – Наполеона, ПушкинА, поскольку он обладал мечтой, сильной волей, способностью любить. Сам Куприн говорил о своей повести, что ничего более целомудренного он еще не писал. Это действительно так, хотя во многих его произведениях отчетливо проступает стремление к идеальному, романтическому началу. Соответственно этому писатель и изображает своих героев как людей, не вписывающихся в обыденный мир, выпадающих из проторенной колеи, стремящихся к красоте, свободе, познанию чего-то большего.