Blog

  • Краткое содержание Петр Ильич Чайковский. Черевички

    ЧЕРЕВИЧКИ

    Опера в четырех актах (восьми картинах)

    Либретто Я. П. Полонского

    Действующие лица:

    Вакула, кузнец

    Солоха, мать Вакулы, ведьма

    Бес из пекла, фантастическое лицо

    Чуб, пожилой казак

    Оксана, дочь Чуба

    Тенор

    Меццо сопрано

    Баритон

    Бас

    Сопрано

    Панас

    Пан Голова

    }

    Кумовья Чуба

    Бас

    Тенор

    Школьный учитель из бурсаков

    Светлейший

    Церемониймейстер

    Дежурный

    Старый запорожец

    Тенор

    Баритон

    Бас

    Тенор

    Бас

    Парубки, дивчата, старики и старухи, гусляры, русалки, леший, эхо, духи, придворные дамы и кавалеры, запорожцы и др.

    Действие происходит в Диканьке на Украине и в Петербурге в конце XVIII века.

    ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

    В 1870 году дирекция Петербургского русского музыкального общества заказала А. Н. Серову оперу на сюжет “Ночи перед рождеством” Гоголя. Ввиду внезапной смерти композитора (1871) был объявлен конкурс имени Серова на сочинение названной оперы на либретто известного поэта Я. П. Полонского (1819-1898). Чайковский принял в конкурсе участие. Опера под названием “Кузнец Вакула” писалась с увлечением и через три месяца была закончена. В 1874 году жюри в составе крупнейших композиторов и авторитетных музыкантов – Н. А. Римского-Корсакова, Э. Ф. Направника, А. Г. Рубинштейна единогласно решило присудить Чайковскому сразу две премии – первую и вторую. Поставленная на сцене петербургского Мариинского театра 24 ноября (6 декабря) 1876 года, опера была тепло принята публикой. Однако требовательный к себе композитор спустя десять лет переработал ее и переименовал в “Черевички”. Вторая редакция была дополнена новыми сценами, более развитыми стали музыкальные характеристики героев. Премьера, состоявшаяся в московском Большом театре 19 (31) января 1887 года, упрочила успех произведения. Дирижировал “Черевичками” автор, впервые вставший за дирижерский пульт. Интерес к произведениям Гоголя Чайковский испытывал на протяжении всей своей жизни, однако “Черевички” остались единственной его “гоголевской” оперой. На основе повести, поэтично рисующей жизнь украинского народа (“Вечера на хуторе близ Диканьки” вышли в свет в 1831-1832 годах), Полонский написал удачное, по словам композитора, либретто, в котором значительно усилил лирическую линию, связанную с Оксаной и Вакулой, развил сцены Солохи с Бесом, местами же сохранил подлинный гоголевский текст.

    СЮЖЕТ

    Кокетливая молодящаяся Солоха, слывущая в округе ведьмой, непрочь погулять в новогоднюю ночь. Своими желаниями она делится с ясным месяцем. Неожиданно подкрадывается ухаживающий за ней Бес. Он хочет отомстить кузнецу Вакуле, сыну Солохи, который в церкви так размалевал его фигуру, что даже черти смеялись в аду. Сегодня для мести представляется удобный случай. Вакула пойдет в новогодний вечер к своей возлюбленной Оксане, отец которой, Чуб, приглашен к дьяку на варенуху. А Бес тем временем похитит месяц и раздует вьюгу. Тогда Чуб останется дома и встретит Вакулу такими крепкими тумаками, что кузнец не напрасно помянет черта. Поднимается вьюга, меркнут звезды. Верхом на помеле вылетает из трубы Солоха, вслед за нею спешит Бес. А на земле в это время жизнь идет своим чередом: Панас и Чуб направляются в гости к дьяку, но, застигнутые врасплох метелью, решают отыскать шинок. Расчеты Беса не оправдались.

    Празднично одетая Оксана кокетливо охорашивается перед зеркалом, любуясь своей красотой. Незаметно вошедший Вакула останавливается в восхищении. Не так просто завладеть ее сердцем. Тем временем Чуб, успевший посетить шинок, навеселе возвращается домой. Сделав вид, что в темноте не узнал Чуба, Вакула выпроваживает его за дверь. Оксана упрекает незадачливого кузнеца. Чтобы досадить Вакуле, она говорит, будто у нее есть другой возлюбленный. Удрученный кузнец уходит. Оксана сожалеет, что так жестоко дразнила Вакулу. Ее думы рассеивают веселые подруги и парубки, идущие колядовать, но она отказывается идти с ними. Оставшись одна, Оксана признается себе, что любит Вакулу.

    Солоха и Бес вернулись из полета. Чтобы развлечься, они решают сплясать гопака. Пляс прерывается громким стуком в дверь. Солоха прячет Беса в мешок. Входит пан Голова, один из ее многочисленных поклонников. Беседа вновь прерывается стуком в дверь. Солоха прячет Голову в другой мешок и впускает Школьного учителя. Его назойливые ухаживания не имеют успеха; даже песенка, специально сочиненная для Солохи, не смягчает ее сердца. Но опять стучатся; гость в смятении. Солоха прячет Школьного учителя в последний свободный мешок. В хату входит Чуб. Ласково встречает Солоха желанного гостя. Однако неожиданно возвращается домой сын, Вакула. Не на шутку перепуганная Солоха предлагает Чубу влезть в тот самый мешок, где притаился Школьный учитель. Вошедшему Вакуле Солоха советует переночевать в кузнице. Тот соглашается, но хочет забрать с собой мешки, хотя поднять их не в силах. А ведь совсем недавно он гнул пятаки, ломал подковы руками; видно, тоска и безответная любовь вконец иссушили молодца. Упрямый кузнец не желает поддаваться кручине и вытаскивает мешки.

    Молодежь колядует под окнами, звенит весельем рождественская ночь. К колядующим присоединяется Оксана. Проходит Вакула, нагруженный тяжелыми мешками. Смех и веселье усиливаются. У подруги Одарки Оксана замечает чудесные черевички. Вакула обещает ей достать такие же. Но Оксане этого недостаточно: она торжественно объявляет, что выйдет за него замуж не раньше, чем получит черевички – те, что носит сама царица. Вконец расстроенный Вакула уходит с маленьким заплечным мешком, в котором спрятался Бес. Остальные мешки остаются лежать у дороги, и молодежь устремляется к ним. Ко всеобщему удивлению, из мешков вылезают Чуб, Голова и Школьный учитель. “А славную сыграл я с вами шутку?” – говорит не растерявшийся Чуб под общий смех.

    Зимняя ночь. Близ мельницы река, залитая лунным светом. Сюда забрел охваченный мрачными думами Вакула. Решив покончить с собой, он мысленно прощается с Оксаной. Внезапно из мешка выскакивает Бес и, оседлав Вакулу, требует, чтобы он отдал ему душу за Оксану. Но кузнецу удается перехитрить Беса. Сделав вид, что он расписывается кровью, Вакула хватает Беса за хвост и, в свою очередь, садится ему на спину. Напрасно Бес просит отпустить его. Вакула приказывает тотчас же лететь в Петербург к царице за черевичками.

    Роскошная приемная в царском дворце. Появляются Вакула и Бес. Вакула присоединяется к запорожцам, ожидающим приема. Присутствующих приглашают в залу.

    Дворцовый зал заполнен гостями. В танцах кружатся лары. Среди гостей – запорожцы и Вакула. Кузнец выпрашивает у царицы черевички, которые та милостиво дарит ему. Радость Вакулы безмерна.

    Яркое солнце освещает площадь в Диканьке. Солоха и Оксана горько оплакивают Вакулу, исчезнувшего неизвестно куда. Его неожиданное появление вызывает всеобщую радость. Вакула при всем народе просит у Чуба прощения. Растроганный Чуб согласен выдать за него дочь. Девушка бросается к Вакуле, он преподносит ей черевички. “Не надо, не хочу, я и без них!” – говорит счастливая Оксана. Народ славит жениха и невесту.

  • Сочинение на тему: “Восприятие мира А. И. Куприным”

    “Острое переживание несправедливости мира началось у А. КупринА… с традиционного для русской литературы сочувственного изображения “маленького человека” и той косной, убогой среды, в которой ему приходится влачить жалкую участь. У КупринА это сочувствие выразилось не только в изображении дна общества… но и в образах его интеллигентных, страдающих героев”, – эти слова принадлежат Е. Шкловскому. Так он выразил свое мнение по поводу творчества Александра Ивановича КупринА. Творческий путь А. И. КупринА был очень сложным. В самом начале писательской деятельности он столкнулся с сомнениями, лишениями, трудами и мучениями. Но в тысяча девятьсот пятом году, когда в очередном сборнике товарищества “Знание” была опубликована повесть “Поединок”, Куприн обрел настоящую известность и популярность. В этом произведении рассказывалось о подпоручике Ромашове, который страдал от пошлости армейской жизни, разврата офицерства и тупости солдат. Многие современники и критики высоко оценили эту повесть, а Лев Николаевич Толстой даже написал: “А. Куприн – настоящий художник, громадный талант. Поднимает знаменитые вопросы жизни более глубокие, чем у его собратьев… ” Важен также вклад Александра Ивановича КупринА в любовную прозу. Современные ему поэты настолько опошлили это чувство, что оно перестало так высоко цениться, как раньше и перестало быть “чудом”. Но КупринУ удалось вернуть современной литературе высокое поэтическое звучание и в какой-то степени даже возродить ее.

  • Анализ стихотворения Лермонтова “Я жить хочу! хочу печали

    Михаил Лермонтов, чей литературный дар проявился в достаточно раннем возрасте, к 18 годам был уже сформировавшимся поэтом. В этот период он не планировал посвятить свою жизнь творчеству, рассчитывая сделать блестящую научную карьеру. Тем не менее, судьба распорядилась иначе, и он был отчислен из Московского университета. Мрачный 18-летний юноша с богатым воображением, которое в какой-то период стало для него не только источником вдохновения, но и превратилось в особый мир, полный несбыточных надежд, Лермонтов Решил круто изменить свою жизнь, выбрав военную стезю. Параллельно он обдумывает возможность реализации своих поэтических дарований и даже пытается публично читать стихи на светских раутах, которые воспринимаются достаточно благосклонно. Молодой поэт при всей сложности и резкости своего характера, неумении сходиться с людьми и вести светские беседы, тем не менее, любит бывать в обществе, которое привлекает его гораздо больше, чем армейская служба. Однако в какой-то момент Лермонтов понимает, что прожигает свою жизнь зря, и это открытие больно задевает его самолюбие. Он вновь начинает мечтать о подвигах и глубоких душевных переживаниях, которые, по его мнению, облагораживают человека. Именно в этот момент, осенью 1832 года, появляется на свет стихотворение “Я жить хочу! Хочу печали…” . В нем автор высказывает свои самые сокровенные мысли, которые, впрочем, весьма нетипичны для молодых людей его окружения, предающимся светским забавам. Однако такая жизнь не по душе Лермонтову, который не видит никакой пользы в подобном времяпровождении.

    Именно поэтому в первых строчках стихотворения автор открыто признается: “Хочу печали любви и счастию назло”. В его понимании лишь это чувство, отдающееся болью в сердце, достойно уважения, потому как умиротворение и спокойствие – первый шаг к равнодушию, которого так боится поэт. Не равнодушия по отношению к нему, а собственного безразличия, которое неизбежно, когда человек пресыщается жизнью. И лишь только глубокие страдания могут заставить его выйти из душевного оцепенения, которое для поэта особенно губительно. Поэтому автор подчеркивает, что именно счастливые моменты жизни “мой ум избаловали и слишком сгладили чело”.

    Лермонтов готов бросить вызов светскому обществу, которое пока еще относится к нему достаточно благосклонно. Это – естественное желание прирожденного бунтаря, не желающего смиряться с очевидными вещами. Впрочем, подобные черты характера проявлялись у поэта с раннего детства, когда он осознал, что мир устроен совеем не так, как ему рисовалось в сладких грезах, и в нем уже нет место подвигам. Но зато есть возможность противопоставить себя всем тем, кто жаждет спокойной и счастливой жизни, считая это высшим благом. Поэтому Лермонтов словно бы подбадривает сам себя, заявляя: “Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман”. Будущая жизнь видится ему бурной и полной событий, а свою судьбу он отождествляет с бурным океаном. “Что без страданий жизнь поэта?”, – вопрошает автор, и сам же отвечает на этот вопрос, подчеркивая, что он “хочет жить ценою муки”. Проводя параллель с бушующей водной стихией, Лермонтов отмечает, что она “даром славы не берет”. Именно таким он видит свой путь в литературе – тернистым, сложным, полным противоречий и непонимания. И уже в столь молодом возрасте автор к этому готов, считая, что если его творчество будет по достоинству оценено современниками, то будущие поколения попросту забудут сладкоголосого поэта, который создавал свои стихи лишь для того, чтобы добиться сиюминутной славы и снискать одобрение высшего света.

  • ЛЮБОВЬ К РОДНОЙ ЗЕМЛЕ В ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА

    ЛЮБОВЬ К РОДНОЙ ЗЕМЛЕ В ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА

    Начало XXI века – время жестоких испытаний для человека и человечества. Наша жизнь протекает в гигантских городах среди бетонных домов и асфальта. Противостояние человека и природы таит смертельную опасность для обоих. Русская литература, воспевающая природу, является подлинным источником гуманизма. Она формирует в человеке любовь к родной природе, уважение к отчему дому. В ряду поэтов, создавших русскую пейзажную лирику, особое место занимает С. Есенин. На страницах есенинской лирики перед нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж средней полосы России: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует кровную связь с родной природой:

    Край любимый! Сердцу снятся

    Скирды солнца в водах лонных.

    Я хотел бы затеряться

    В зеленях твоих стозвонных.

    В творчестве С. Есенина сильно ощущается древнее, языческое отношение к природе, полное признание ее самостоятельности, одушевленности:

    Схимник-ветер шагом осторожным

    Мнет листву по выступам дорожным

    И целует на рябиновом кусту

    Язвы красные незримому Христу.

    Поэт ощущает себя частью природы, ее учеником и собеседником:

    Позабыв людское горе,

    Сплю на вырубках сучья,

    Я молюсь на алы зори,

    Причащаюсь у ручья.

    Поэтому у С. Есенина нет чисто пейзажных стихов. У него природа существует наравне с человеком, а в чем-то и выше него: человек конечен, а природа вечно пребывает в своем круговороте:

    Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник –

    Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.

    О всех ушедших грезит конопляник

    С широким месяцем над голубым прудом.

    Любовь к родной природе, к родным рязанским полям, к “стране березового ситца” перерастает в поэзии С. Есенина в огромную поэму любви к России:

    О Русь – малиновое поле

    И синь, упавшая в реку, –

    Люблю до радости и боли

    Твою озерную тоску.

    Я думаю, что творческое наследие С. Есенина очень близко нашим сегодняшним представлениям о мире, где человек – только частица живой природы, не противостоящая ей, а зависящая от нее.

    Читая стихи поэта, мы начинаем ощущать себя братьями одинокого клена, рябинового куста, разного “зверья”. Эти чувства должны помочь нам сохранить человечность, а значит, и человечество.

  • Биография Модеста Мусоргского

    Модест Петрович Мусоргский – великий русский композитор.

    Родился Мусоргский в Псковской губернии, в имении родителей. Игре на фортепиано в своей биографии Мусоргский обучался у Герке. Учился анализировать, критиковать произведения, а также читать партитуры в кружке Балакирева.

    В 1852 году впервые в биографии Мусоргского была опубликована его пьеса. А первое произведение представлено широкой публике в 1860. После этого композитор сочинил несколько романсов. Однако наиболее известен благодаря опере “Борис Годунов”. Вскоре после представления оперы в Мариинском театре, она стала знаменитой. Через 22 года пьеса была переписана Римским-Корсаковым, а после снова представлена зрителям, получила вторую жизнь.

    С 1875 года Мусоргский работает над операми “Хованщина”, “Сорочинская ярмарка”. Среди других произведения Мусоргского наиболее известны: “Калистрат”, “Сиротка”, “Картинки с выставки”, “Детская”, “Без солнца”, “Песни и пляски смерти”.

    Злоупотребление алкоголем в последнее десятилетие биографии Мусоргского сильно подорвало его здоровье. После обострения, приступа “белой горячки” был помещен в военный госпиталь, где и скончался в марте 1881 года.

    Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 4.56 балла. Всего получено оценок: 401.

    Скачать биографию Мусоргского

  • ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ЛИРИКИ Ф. И. ТЮТЧЕВА

    Наверное, нет человека, который, прочитав хоть один раз стихи Тютчева, останется к ним равнодушным. Поэзия Тютчева дышит свежестью и чистотой, земной красотой и космическим совершенством. Тютчев умеет описать то простое, что мы видим в мире, такими необычными словами, что оно предстает перед нами совсем в другом свете. Только Тютчев может сравнить “кроткую улыбку увяданья” со “стыдливостью страданья” разумного существа (стихотворение “Осенний вечер”), дождевые капли с людскими слезами (стихотворение “Слезы людские, о слезы людские…”).

    Лирика Тютчева разнообразна и неповторима, но вся она проникнута философским смыслом. Эту философскую мысль мы видим в описании природы, в темах родины и любви. Природа в лирике Тютчева живая и неповторимая, она имеет свои образы. Весна – время пробуждения, время новой жизни и новых надежд. На эту тему написаны стихотворения “Весенняя гроза”, “Вешние воды”. Весна всегда чиста и прекрасна:

    Весенней негой утомлен,

    Я впал в невольное забвенье;

    Не знаю, долог ли был сон,

    Но странно было пробужденье.

    Осень – время покоя, время ухода и прощания, время размышлений:

    Есть в светлости осенних вечеров

    Умильная, таинственная прелесть:

    Зловещий блеск и пестрота дерев,

    Багряных листьев томный, легкий шелест…

    Недаром именно осенью Тютчев пишет свое знаменитое стихотворение “Умом Россию не понять…”.

    Весна у Тютчева – это не только настоящее. Она имеет протяженность: бегут вешние воды, проясняются небеса; муза весны напрямую связана с будущим. Осень наполнена пустотой и земным мотивом. Осень – это вечность:

    А там, в торжественном покое,

    Разоблаченная с утра,

    Сияет Белая гора,

    Как откровенье неземное.

    Природа у Тютчева всегда прекрасна. Поэт всматривается в нее, прислушивается к ее звукам и пытается понять и постичь все ее душевные тайны. И тогда можно почувствовать слияние человека и природы (стихотворение “Так, в жизни есть мгновенья…”).

    Как и всякий русский поэт, Тютчев много стихов посвятил родине. Признавая величие живой души в природе, он подобным образом видел ее и в России. Тютчев считает, что Россия призвана внутренне и внешним образом обновить человечество. Поэт не только любил Россию, он верил в нее: “…в Россию можно только верить”. Вера в Россию была сознательно выработанным убеждением (стихотворение “На взятие Варшавы”). В своей борьбе с братским народом Россия руководствовалась прежде всего необходимостью “державы цельность соблюсти”, для того чтобы:

    Славян родные поколенья

    Под знамя русское собрать

    И весть на подвиг просвещенья

    Единомысленную рать.

    Тютчев полагал, что Россия должна держаться единства, основанного на духовных началах:

    Над этой темною толпой

    Непробужденного народа

    Взойдешь ли ты когда, Свобода,

    Блеснет ли луч твой золотой?..

    Растленье душ и пустота.

    Что гложет ум и сердце ноет, –

    Кто их излечит, кто прикроет?..

    Ты, риза чистая Христа…

    Судьба России зависит не от исхода внутренней нравственной борьбы светлого и темного начал в ней самой. Условия для исполнения ее космической миссии есть внутренняя победа добра над злом.

    Тютчев – современник Пушкина, но взгляды этих двух поэтов на поэзию совершенно разные. В поэзии Пушкина преобладают эмоции, чувства, впечатления. Тютчев же постигает начала и основания бытия, философские начала мира. Но тютчевская поэзия имеет религиозный характер, корни которого исходят из христианских сюжетов. Вот как рисует поэт сценарий окончания мира:

    Когда пробьет последний час природы,

    Состав частей разрушится земных:

    Все зримое опять покроют воды,

    И Божий лик изобразится в них!

    Тютчев не только стремится познать бытие, он одновременно отвечает на его вопросы. Бытие для Тютчева – это вечность, Бог, и этот Бог наблюдает за нами. Его глаза – звезды, его сила велика:

    Он милосердый, всемогущий,

    Он; греющий своим лучом

    И пышный цвет, на воздухе цветущий,

    И чистый перл на дне морском.

    Поэзия – это не просто чистая философия. У нее есть свои образы и категории. Эти категории Тютчев рисует в виде символов, знаков:

    Есть близнецы – для земнородных

    Два божества – то Смерть и Сон,

    Как брат с сестрою дивно сходных –

    Она угрюмей, кротче он…

    Философские начала связаны с христианским мотивами в лирике. Эти христианские начала часто выливаются в любовь к Богу:

    Все отнял у меня казнящий Бог:

    Здоровье, силу воли, воздух, сон,

    Одну тебя при мне оставил он,

    Чтоб я ему еще молиться мог.

    Это стихотворение написано под впечатлением любви к Денисьевой. Замечательным стихотворением на христианский мотив является “И в Божьем мире то ж бывает…”. Оно проникнуто светлой надеждой. Именно “в Божьем мире” Тютчев обретает успокоение. Он ищет и находит свою дорогу к Богу.

    Уже говорилось, что Тютчев мыслит образами. Это как земные, нам понятные образы, так и образ Вечности – хаос. Тютчев представляет хаос как землю и противопоставляет ее небу, космосу. Образ хаоса проявляется в виде тьмы, океана, души, бездны, ночи. Критик Лаврецкий отозвался об образе тютчевского хаоса: “Хаос, по Тютчеву, бесформенная и безличная, темная, слепая, неорганизованная и зыбкая, как библейские воды, кипящая дурная основа Мира. Из этой грубой ткани созидается риза Богов, красочный, многообразный мир форм…” Мотив хаоса присутствует в стихотворении “Последний катаклизм”. В стихотворении “Безумие” хаос способен принимать различную форму, в стихотворении “29-е января” он выражается “в безвременной тьме”. Хаос может принимать форму моря:

    И бунтует и клокочет,

    Хлещет, свищет и ревет.

    При этом Тютчев противопоставляет хаос – море состоянию покоя, где покой – утес:

    Волн неистовых прибоем

    Беспрерывно вал морской

    С ревом, свистом, визгом, воем

    Бьет в утес береговой,

    Но, спокойный и надменный…

    Во всех этих стихах хаос подразумевается. В стихотворении “Сон на море” поэт называет его своим именем:

    ..Я в хаосе звуков лежал оглушен,

    Но над хаосом звуков носился мой сон…

    О Тютчеве как о поэте мы не будем иметь полное представление, если не скажем еще об одной его теме – теме любви. Любовь Тютчева – это не чувства, переживания или состояние души. Любовь показана во взаимосвязи с космосом и хаосом. В стихотворении “Предопределение” Тютчев говорит о любви как о “поединке роковом”:

    Любовь, любовь – гласит преданье –

    Союз души с душой родной –

    Их сьединенье, сочетанье,

    И роковое их слиянье,

    И поединок роковой…

    В стихотворении “Близнецы”, любви противопоставляется самоубийство. Любовь бывает разной: взаимной и неразделенной. И не всегда любовь приносит радость и счастье.

    Бывает как раз наоборот. Самоубийство и Любовь здесь такие же образы, как Смерть и Сон:

    И кто в избытке ощущений,

    Когда кипит и стынет кровь,

    Не ведал ваших искушений –

    Самоубийство и Любовь!.

    Говоря о тематике произведений Тютчева, надо помнить, что в его лирике трудно выделить какие-то самостоятельные темы. И любовь, и поэзия, и философия – все слито воедино и существует в неразрывном виде. Среди стихотворений о любви выделяются те, в которых отражена любовь самого поэта к Денисьевой. Одно из таких автобиографических стихотворений – “О, как убийственно мы любим…”. Здесь поэт как бы подводит итог всей любви: это великое чувство, но оно, к сожалению, не вечно. Любовь нужно беречь и охранять, иначе она погибнет: “Год не прошел – спроси и сведай, что уцелело от нея?”

    Тютчевская поэзия – это сильный порыв к истине, душевное человеческое устремление, состояние души самого поэта. Она прекрасна и незабываема.

  • Стихотворение В. В. Маяковского “Послушайте!”. (Восприятие, истолкование, оценка.)

    Огромный, здоровенный Маяковский, со всей своей бескомпромиссной смелостью, которую не остановить никакой силищей, такой чуткий внутри Обнаженными нервами цепляется, задевает он за окружающую его жизнь. Не может жить спокойно. Даже лирика Маяковского – это не чудная и гладкая песнь о любви, где все возвышенно и прекрасно, а, напротив, ершистая, сверлящая до глубины души. Точность фразы и передаваемого образа поражает своим совершенством. Слово находится в полном подчинении поэта. Метко и хлестко может он в двух-трех словах полностью вычертить образ внешний, моральный и социальный одновременно. С одного размаха. А размах поэта больше, чем “великий океан, чем крохотное небо”. Стихотворение “Послушайте!” – это всплеск, неожиданный порыв, причем неожиданный и для самого поэта. От спокойного размышления:

    Ведь, если звезды зажигают –

    значит – это кому-нибудь нужно? –

    вдруг такой вскрик, переживание, “чтоб обязательно была звезда!”. Это не просто каприз. При взгляде в ночное звездное небо часто приходят мысли о бренности мира, о том, что когда-то не будет ни этого неба, ни того, что нас окружает. И вот поэт со своей огромной “любовищей” к миру врывается к Богу, боится, что опоздал,

    плачет,

    целует ему жилистую руку,

    просит –

    чтоб обязательно была звезда! –

    клянется –

    не перенесет эту беззвездную муку!

    Маяковский весь в этом, такой “громадный” и такой трепетно-чувствительный. А потом, отмолив, откричав, “ходит тревожный, но спокойный наружно”. И уже спокойно, раздумчиво – вновь: “Послушайте! Ведь, если звезды…”

    Почему-то в школьных сочинениях принято, рассказывая о Маяковском, обязательно упоминать его политические стихи о “паспорте”, “о пароходе-человеке”, “о портрете Ильича на белой стене”. Нелепая привычка. “Агитки”, как бы мастерски они ни были сделаны, останутся нарочитыми и бездуховными. Да и о “дедушке Ленине” как-то странно в наше время говорить восторженно. Другое дело – поэзия “души и сердца”, такая, как ранние стихи, как великолепная поэма “Облако в штанах”.

    Маяковский часто и откровенно переживал из-за того, что он “ассенизатор и водовоз”. Он смирял себя, так как искренне верил в идеи большевизма. Но для этого приходилось вставать “на горло собственной песне”. А его читатели в большинстве своем вели себя потребительски: “Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош”. Может, поэтому и поднес поэт дуло браунинга к виску, ведь иначе “не выскочишь из сердца!”…

  • Тема: Чацкий и Онегин “Горе от ума”

    Пушкина – произведения, посвященные одному периоду жизни России. Эта эпоха была знаменательной для страны. После войны 1812 года глубоко изменилось мнение интеллигенции о народе, который поднялся на вершину славы и могущества, освободив Европу от тирании Наполеона, но остался по-прежнему бесправным, темным. Главные герои этих произведений Чацкий и Онегин – представители передовой дворянской интеллигенции. Авторы рассматривают их характеры, судьбы в неразрывной связи со временем, с общественным движением. Судьбы Чацкого и Онегина во многом схожи. Онегин – сын “промотавшегося” дворянина. Чацкий воспитывался в доме богатого дяди. Легко представить, какое образование они получили. Чацкий с усмешкой вспоминает указательный перст учителя, внушавшего своим ученикам, что для русских без немцев нет счастья. ирония слышится в его вопросе :Что нынче, так же, как издревле, Хлопочут набирать учителей полки, Числом поболее, ценою подешевле? Пушкин, говоря о воспитании Онегина, справедливо замечает: Мы все учились понемногу Чему-нибудь и как-нибудь. Чацкого и Онегина еще более сближает их отношение к обществу, к “свету”. Онегин, устав от балов, светских обедов, бежит из столицы в деревню. Но и здесь его ждет “вечный разговор про дождь, про лен, про скотный двор”. Его привычки, поведение, “души тоскующая лень” вызывают у соседей недоумение и недовольство. Чацкий, горячо любя Софью, не смог остаться в доме ее отца. Ему все казалось там безжизненно. В Москве “вчера был бал, а завтра будет два”. Молодому, пытливому уму нужна пища, нужны новые впечатления. Чацкий надолго уезжает из столицы. “Хотел объехать целый свет”, – говорит он о себе. Онегин, живя в деревне, тоже почувствовал свою никчемность, свою бесполезность, неспособность быть другом (отношения с Ленским), любить (отношения с Татьяной). “Им овладело беспокойство, охота к перемене мест”. “Перемена мест”, наблюдения, раздумья, вызванные этим, не проходят для героев бесследно. Пушкин называет своего Онегина, возвращающегося из путешествия, “очень охлажденным и тем, что видел, насыщенным”. Таким образом окончательно складываются мировоззрения Чацкого и Онегина. Это уже не юнцы, а взрослые люди, с богатым жизненным опытом за плечами. И вот теперь начинают сказываться коренные различия этих литературных типов. Онегин видит пустоту окружающей жизни, праздное барство, ложь и фальшь, царящие вокруг, но он и не думает активно с ними бороться. Он слишком воспитан, слишком хладнокровен, чтобы произносить в гостиных Петербурга обвинительные речи перед толпой хохочущих глупцов. Его протест выражается в другом. Он всем своим обликом являет молчаливый укор. Пушкин так описывает Онегина: Но кто это в толпе избранной Стоит безмолвный и туманный?.. Мелькают лица перед ним, Как ряд докучных привидений. Совсем иначе ведет себя Чацкий. Он легко раздражается, личная драма делает его особенно уязвимым. Появившись на балу у Фамусова, он устраивает, по выражению И. А. Гончарова, такую “кутерьму”, что его принимают за сумасшедшего. В его действиях нет холодного расчета, эгоизма, которые свойственны Онегину. Оружие Чацкого – карающее слово. Он требует “службы делу”. Он тяготится среди пустой праздной толпы “мучителей, зловещих старух, вздорных стариков”. Чацкий требует места и свободы своему веку. Он возвещает, что на смену “веку минувшему” идет новый, несущий идеал “свободной жизни”. Гончаров в статье “Мильон терзаний” говорит о типичности Чацкого и Онегина. Эти типы неизменно будут возникать в переломную эпоху. Онегины – “лишние” в своей среде люди, их появление всегда свидетельствует о неблагополучии, о назревающем крахе общественного устройства. Эти люди на голову выше своих современников, их отмечает прозорливость и “резкий, охлажденный ум”. Чацкие продолжают, развивают начатое “лишними” людьми, они не только молчаливо осуждают, презирают. Чацкие открыто ненавидят, обличают, высмеивают. “Чацкий – искренний и горячий деятель”, – говорит И. А. Гончаров

  • БОРЬБА ДОБРА И ЗЛА В ПОЭМЕ А. С. ПУШКИНА “РУСЛАН И ЛЮДМИЛА”

    БОРЬБА ДОБРА И ЗЛА В ПОЭМЕ А. С. ПУШКИНА “РУСЛАН И ЛЮДМИЛА”

    Я очень люблю читать сказки, потому что в них, как бы ни сложилась жизнь героев, какие бы испытания ни выпали на их долю, добро в конце концов одерживает убедительную победу над злом. Изрядно пришлось потрудиться героям поэмы А. С. Пушкина “Руслан и Людмила”, для того, чтобы восторжествовало добро.

    Прославленный в боях витязь не смирился с похищением молодой жены злым и коварным колдуном Черномором. Выдержав бой с огромной головой великана, чудом оставшись в живых после козней завистливых соперников, Руслан добрался наконец до коварного похитителя и заколдованным мечом отсек его волшебную бороду.

    Людмила же во время своего заточения тоже времени даром не теряла: отчаянная и изобретательная, она доставила своему мучителю достаточно хлопот. “Злобный карла” побежден, отважный Руслан нашел и вернул в Киев прекрасную княжну Людмилу – и можно, наконец, отложить книгу, от которой на протяжении всего чтения просто невозможно было оторваться.

  • “Муки ада” Акутагавы в кратком содержании

    Дама, служившая при дворе его светлости Хорикава, рассказывает ис­торию написания ширм “Муки ада”. Его светлость был могуществен­ным и великодушным правителем, поэтому все жители столицы почитали его как живого Будду – Ходили даже слухи, что, когда однаж­ды быки, впряженные в колесницу его светлости, понесли и примяли одного старика, тот лишь сложил руки и благодарил судьбу за то, что по нему прошли быки его светлости. Самым известным художником был в то время есихидэ – угрюмый старик лет под пятьдесят, похо­жий на обезьяну. Когда однажды его светлости подарили ручную обезьянку, его проказник-сын назвал ее есихидэ. Как-то раз обезьян­ка украла мандарины, и молодой господин хотел наказать ее. Убегая от него, обезьянка подбежала к пятнадцатилетней дочери есихидэ, состоявшей в камеристках во дворце его светлости, уцепилась за ее подол и жалобно заскулила. Девушка вступилась за обезьянку: ведь это было всего лишь неразумное животное, к тому же обезьянка но­сила имя ее отца. Когда до его светлости дошли слухи о причине привязанности девушки к обезьянке, он одобрил ее почтение и лю­бовь к отцу и стал благоволить к ней, что дало злым языкам повод утверждать, будто его светлость увлекся девушкой.

    О картинах есихидэ рассказывали страшные вещи: например, го­ворили, что женщины, изображеемые им, вскоре заболевали, словно из них вынули душу, и умирали. Поговаривали, что в его картинах замешано колдовство. Он любил только свою единственную дочь и свое искусство. Когда в награду за удачную картину его светлость Хорикава пообещал исполнить заветное желание есихидэ, художник попросил его отпустить дочь домой, но тот резко ответил: “Нельзя”. Рассказчица полагает, что его светлость не отпустил девушку оттого, что в отчем доме ее не ждало ничего хорошего, а вовсе не из-за своего сластолюбия.

    И вот в то время, когда Есихидэ из-за дочери оказался почти в не­милости, его светлость призвал его и повелел расписать ширмы, изо­бразив на них муки ада. Месяцев пять-шесть Есихидэ не показывался во дворце и занимался только своей картиной. Во сне ему мерещи­лись кошмары, и он разговаривал сам с собой. Он призвал к себе одного из учеников, заковал его в цепи и стал делать наброски, не об­ращая внимания на страдания юноши. Только когда из опрокинутого горшка выползла змея и чуть не ужалила юношу, Есихидэ наконец смилостивился и развязал цепь, которой тот был опутан. На другого ученика Есихидэ напустил филина и хладнокровно запечатлел на бу­маге, как женоподобного юношу терзает диковинная птица. И пер­вому, и второму ученику казалось, будто мастер хочет убить их.

    В то время как художник работал над картиной, дочь его станови­лась все печальнее. Обитатели дворца гадали, в чем причина ее грусти;

    В скорбных мыслях об отце или в любовной тоске. Вскоре пошли толки, будто его светлость домогается ее любви. Однажды ночью, когда рассказчица шла по галерее, к ней вдруг подбежала обезьянка Есихидэ и стала дергать за подол юбки. Рассказчица пошла в ту сто­рону, куда ее тянула обезьянка, и открыла дверь в комнату, из кото­рой слышались голоса. Из комнаты выскочила полуодетая дочь Есихидэ, а в глубине раздался шум удалявшихся шагов. Девушка была в слезах, но не назвала имя того, кто хотел ее обесчестить.

    Дней через двадцать после этого происшествия Есихидэ пришел во дворец и попросил приема у его светлости. Он пожаловался, что никак не может закончить картину мук ада. Он хотел изобразить в середине ширмы, как сверху падает карета, а в ней, разметав охва­ченные пламенем черные волосы, извивается в муках изящная при­дворная дама. Но художник не может нарисовать то, чего никогда не видел, поэтому Есихидэ попросил его светлость сжечь у него на глазах карету.

    Через несколько дней его светлость позвал художника на свою за­городную виллу. Около полуночи он показал ему карету со связанной женщиной внутри. Перед тем как поджечь карету, его светлость при­казал поднять занавески, чтобы Есихидэ увидел, кто находится в ка­рете. Там была дочь художника. Есихидэ чуть не лишился рассудка. Когда карета загорелась, он хотел было броситься к ней, но вдруг ос­тановился. Он не отрываясь смотрел на горящую карету. На лице его было написано нечеловеческое страдание. Его светлость, зловеще по­смеиваясь, тоже не сводил глаз с кареты. У всех, кто видел мучения бедной девушки, волосы встали дыбом, словно они в самом деле ви­дели муки ада. Вдруг что-то черное сорвалось с крыши и упало прямо в пылавшую карету. Это была обезьянка. Она с жалобным криком прижалась к девушке, но вскоре и обезьянка, и девушка скрылись в клубах черного дыма. Есихидэ словно окаменел. Но если до тех пор он страдал, то теперь его лицо светилось самозабвенным восторгом. Все с восхищением смотрели на художника как на новоявленного будду – Это было величественное зрелище. Только его светлость сидел наверху, на галерее, с искаженным лицом и, как зверь, у которого пересохло в горле, задыхаясь, ловил ртом воздух…

    Об этой истории ходили разные слухи. Одни считали, что его светлость сжег дочь художника, чтобы отомстить за отвергнутую лю­бовь. Другие, в том числе рассказчица, полагали, что его светлость хотел проучить злобного художника, который ради своей картины готов был сжечь карету и убить человека. Рассказчица своими ушами слышала это из уст его светлости.

    Есихидэ не оставил своего намерения написать картину, напротив, лишь утвердился в нем. Через месяц ширма с картиной мук ада была закончена. Преподнеся ширмы его светлости, Есихидэ в следующую же ночь повесился. Тело его до сих пор лежит в земле на месте их дома, но надгробный камень так оброс мхом, что никто и не знает, чья это могила.