Blog

  • Почему Катерина названа Добролюбовым “Лучом света в темном царстве”? (по произведению А. Н. Островского “Гроза”)

    Характер состоит в способности

    действовать по принципам.

    Им. Кант

    А. Н. Островский написал много пьес о купечестве. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов называл их “пьесами жизни”. В этих произведениях жизнь купечества описывается как мир затаенной, тихо вздыхающей скорби, мир тупой, ноющей боли, мир тюремного, гробового молчания. А если и появляется глухой, бессмысленный ропот, то он замирает уже при своем рождении. Свою статью, посвященную разбору пьес Островского, критик Н. А. Добролюбов назвал “Темное царство”. Он высказал мысль о том, что самодурство купечества держится только на невежестве и покорности. Но выход будет найден, потому что в человеке нельзя уничтожить стремление жить достойно.

    “Кто сумеет бросить луч света в безобразный мрак темного царства?” – спрашивал Добролюбов. Ответом на этот вопрос послужила новая пьеса драматурга “Гроза”.

    Написанная в 1860 году, она и духом своим, и названием как бы символизировала процесс обновления общества, которое стряхивало с себя оцепенение. Гроза издавна была олицетворением борьбы за свободу. И в пьесе это не только явление природы, а яркий образ внутренней борьбы, начавшейся в темной жизни.

    В произведении много действующих лиц. Главным из них является Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, он резко отличается от всех других. Недаром критик назвал ее “лучом света в темном царстве”. Чем же так отличается Катерина от других “жителей этого царства”?

    В этом мире нет свободных людей! Ни самодуры, ни их жертвы такими не являются. Здесь можно обманывать, как Варвара, но жить по правде и совести, не кривя душой, нельзя.

    Хотя Катерина воспитывалась в купеческой семье, дома она “жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле”. Но после замужества эта свободная натура попала в железную клетку самодурства.

    В доме родителей Катерины всегда было много странниц и богомолок, рассказы которых (да и вся обстановка в доме) сделали ее очень религиозной, искренне верящей в заповеди церкви. Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжкий грех. Катерина в религии – “поэт” (по выражению одного горьковского героя), наделена ярким воображением и мечтательностью. Слушая различные истории, она как бы видит их наяву. Ей часто снились райские сады и птицы, а когда входила в церковь, видела ангелов. Даже речь ее музыкальна и напевна, напоминает народные сказания и песни.

    Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода для ее незаурядной натуры способствовали пробуждению в Катерине нездоровой чувствительности. Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятия полоумной барыни, то стала молиться. Когда же увидела на стене рисунок “геенны огненной”, нервы не выдержали, и она призналась Тихону в своей любви к Борису.

    Ее религиозность даже как-то оттеняет такие черты, как стремление к независимости и правде, смелость и решительность. Самодур Дикой и вечно попрекающая и жующая родных Кабаниха никогда не способны понять других людей. В сравнении с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь иногда позволяющим загулять на несколько дней, с ее возлюбленным Борисом, неспособным оценить истинную любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным. Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: “Обманывать-то я не умею; скрыть-то я ничего не могу”. Любовь к Борису – это все для Катерины: тоска по воле, мечты о настоящей жизни. И во имя этой любви она вступает в неравный поединок с “темным царством”. Она не воспринимает свой протест как возмущение против целой системы, даже не задумывается об этом. Но так устроено “темное царство”, что любое проявление независимости, самостоятельности, достоинства личности воспринимается им как смертный грех, как восстание против основ господства самодуров. Именно поэтому пьеса кончается смертью героини: ведь она не только одна, но и раздвоена внутренним сознанием своего “греха”.

    Гибель смелой женщины – это не крик отчаяния. Нет, это нравственная победа над “темным царством”, сковывающим ее и других свободу, волю, разум. Самоубийство, по учению церкви, – непрощаемый грех. Но Катерина уже не боится этого. Полюбив, она заявляет Борису: “Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда”. А последними ее словами были: “Друг мой! Радость моя! Прощай!”

    Можно оправдывать или обвинять Катерину за ее трагическое решение, но нельзя не восхищаться цельностью ее натуры, жаждой свободы, решимостью. Смерть ее потрясла даже таких забитых людей, как Тихон, который в глаза обвиняет мать в гибели жены.

    Значит, поступок Катерины был действительно “страшным вызовом самодурной силе”. Значит, в “темном царстве” способны рождаться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это “царство”.

  • Кутузов и Наполеон в романе “Война и мир”

    Роман Л. Н. Толстого стоит в ряду лучших произведений мировой литературы. В нем великолепно изображены знаменательные исторические события начала XIX века, освещены стороны русской жизни, взгляды, идеалы, быт и нравы различных слоев общества.

    Основной художественный прием, которым пользуется Л. Н. Толстой в этом произведении, – антитеза. Противопоставлены понятия в названии романа (“война” и “мир”), сражения под Аустерлицем и Бородином, Москва и Петербург, любимые и нелюбимые герои автора и т. д.

    Антитеза для Толстого – основной способ выражения философской и исторической мысли. Образы двух великих полководцев, также противопоставленные друг другу, представляют собой психологические и нравственные полюсы произведения. Кутузов и Наполеон – свет и тень романа.

    Наполеон выступает носителем “идеи власти”, увлеченный мыслью о своем превосходстве и желанием подчинять себе людей. Для Толстого он – олицетворение зла и насилия, агрессор, убивающий и разоряющий народы. В первых частях романа автор с иронией говорит о преклонении перед Наполеоном в высших светских кругах России после Тильзитского мира.

    Наполеон опьянен, ощущением собственного величия. Он, по мысли Толстого, эгоист, не имеющий никаких духовных связей с людьми. Наполеон Толстого – человек, для которого имеет интерес “только то, что происходит в его душе”. А “все, что было вне его, не имело для него значения, потому что все в мире, как ему казалось, зависело только от его воли”.

    Не случайно слово “я” – любимое слово Наполеона. Герой романа, Николай Ростов, увидел в императоре проявление эгоцентризма, наблюдая свидание двух государей в Тильзите. “Самодовольный Бонапарте со своей белой ручкой”, – вспоминает впоследствии он. Сцена утреннего туалета, позерство перед портретом сына – также примеры подобного самолюбования императора.

    Но самый нетерпимый недостаток Наполеона для Толстого – это отсутствие естественности и милосердия. “Нет величия там, где нет простоты, добра и правды”,- вот вывод Толстого.

    С великой гордостью Наполеон мнит себя хозяином мира, принимая актерские позы и произнося напыщенные, но пустые фразы. Он не считается ни со своим, ни с покоренными народами. Люди для Наполеона – лишь средство к достижению славы и величия.

    Антиподом Наполеона в романе выступает Кутузов. Все симпатии автора на его стороне. Кутузов Толстого – вдохновитель побед русского народа. Кутузов предстает в романе простым русским человеком, чуждым притворству, и, одновременно, мудрым историческим деятелем. Кутузов некрасив внешне – у него оплывшее тело, жирная шея, один глаз прикрыт повязкой. Его непритязательная внешность – своеобразный вызов тем, кто мнит себя героями.

    Главное в Кутузове для Толстого – это кровная связь с народом, “то народное чувство, которое он носит в себе во всей чистоте и силе его”. Автор обращает наше внимание на человечность и доброту полководца: Кутузов плачет при прощании с Багратионом, отправляющимся на операцию (Шенграбенское сражение), в которой погибнут многие; в Австрии Кутузов предпочитает отступить, чтобы не потерять армию. Он истинный патриот своей страны. Сколько боли и веры в свой народ в его словах: “Будут они у меня лошадиное мясо есть!” Именно поэтому народ и выбрал его “против воли царя в производители народной войны”.

    Предельной активности Наполеона противопоставлена внешняя пассивность Кутузова. Он спит на военном совете, рассеянно слушает планы ведения кампании. Кутузов, по словам Толстого, знает, что решают участь сражения не распоряжения главнокомандующего, не место, на котором стоят войска, не количество пушек и убитых людей, “а та неуловимая сила, называемая духом войны, и он следит за этой силой и руководит ею, насколько это было в его власти”. В романе Кутузов выражает мысли Толстого-историка о том, что событиями движут не отдельные личности, а народные массы.

    Полководец Кутузов, верящий в свой народ, несомненно стоит гораздо выше полководца Наполеона, полагающегося лишь на свой военный гений.

    Именно Кутузов был необходим для Отечественной войны 1812 года, а после перемещения войны в Европу русской армии потребовался другой главнокомандующий. “Представителю народной войны ничего не оставалось, кроме смерти. И он умер”.

    Наполеон представляется Толстому подобно “ребенку, который держась за тесемочки, привязанные внутри кареты, воображает, что он правит. Но Наполеон не был бессилен в войне с Россией. Он просто оказался слабее своего противника – “сильнейшего духом”, по выражению Толстого.

    В образах Наполеона и Кутузова Толстой изобразил идею войны и мира. Герои, тяготеющие к Наполеону, наделенные наполеоновскими чертами, способствуют возникновению войн между людьми. Такими являются далекие от битв Курагины, Анна Павловна Шерер, Вера Ростова и другие. Герои же, тяготеющие к полюсу Кутузова, несут идеи мира, духовности и любви. Это Наташа Ростова, Марья Болконская и, как ни парадоксально, “военные” люди – Тушин, Тимохин, Денисов. Главные герои романа – Пьер Безухов и Андрей Болконский – проходят путь от Наполеона к Кутузову, от ложных ценностей к истинным идеалам.

  • Биография Рианны

    Свой первый альбом всемирно известная звезда стиля ритм-н-блюз Рианна выпустила в 2005 г. Прославилась певица хитами “Umbrella”, “Pon de Replay” и “Disturbia”.

    Ранние годы

    Певица Робин Рианна Фенти родилась 20 февраля 1988 г. в приходе Сен-Мишель на острове Барбадос Карибского архипелага. Она была старшей из трех детей Моники Фенти, бухгалтера по профессии, и Рональда Фенти, заведующего складом. Детство Рианны было омрачено постоянной борьбой ее отца с алкогольной и наркотической зависимостью, а также бесконечными драками между родителями. В конце концов, когда девочке было 14 лет, ее мать и отец развелись.

    Но с того времени отцу Рианны удалось, наконец, победить свои недуги, и, на сегодняшний день, семья снова вместе. “Сейчас мой отец – самый лучший человек на Земле”, – делится Рианна. – “Он никогда ни в чем мне не препятствует. Он просто дает мне жить своей жизнью. На самом деле, он был таким и тогда, когда я была маленькой. Он давал мне учиться на собственных ошибках и никогда не вмешивался. Мой папочка! Он позволял мне делать все, чтобы самой во всем разобраться”.

    В детстве Рианна на протяжении нескольких лет боролась с мигренями, скрывая болезнь от друзей и одноклассников, чтобы никто не подумал, что с ней что-то не в порядке. “Я никогда не рассказывала, как мне плохо”, – вспоминает она. – “Я всегда молчала об этом. Я ходила в школу… и никто никогда даже подумать не мог, что со мной что-то не так”.

    Чуть позже, Рианна, спасаясь от домашних проблем, как за соломинку, хватается за пение. Вместе с двумя одноклассницами, она основывает собственную музыкальную группу девочек-подростков. В 15 лет Рианна проходит триумфальное прослушивание у музыкального продюсера Эвана Роджерса, приехавшего на остров со своей женой, уроженкой Барбадоса. Роджер был поражен рано раскрывшейся красоте и феноменальному таланту девушки, к огромному разочарованию ее подружек. “В ту минуту, когда в комнату вошла Рианна, две другие перестали для меня существовать”, – признается он в одном из интервью.

    Меньше, чем через год, когда ей уже исполнилось 16, Рианна покидает Барбадос и переезжает вместе с Робертсом и его женой в штат Коннектикут, где приступает к работе над черновым вариантом своего первого альбома. “Я уехала с Барбадоса, и больше не оглядывалась назад”, – говорит по этому поводу певица. – “Я хотела сделать то, что сделать мне было просто необходимо, даже если для этого мне пришлось переехать в Америку”.

    “Def Jam Records”

    В январе 2005 г. Роджерс устраивает Рианне прослушивание на студии звукозаписи “Def Jam Records”, новым директором которой был назначен легендарный рэпер Jay-Z. “Я сидела в приемной и вся тряслась”, – расскажет потом Рианна. Но, как только она открыла рот и начала петь, весь ее страх как рукой сняло. “Я помню, как пела и смотрела прямо в глаза тем, кто был в студии, и в тот момент меня ничего не волновало”, – говорит певица. – “Но, когда я перестала петь, до меня вдруг дошло: “О, Боже! А передо мной ведь сам Jay-Z! “.

    Ошеломляющий голос и личное очарование Рианны приводит хип-хоп икону, равно как и Роджерса за два года до него, в полный восторг, и он тут же подписывает контракт с девушкой. Всего восемь месяцев спустя, Рианна выпускает свой первый сингл, клубную композицию с сильным влиянием рэгги, “Pon de Replay”, которая молниеносно взлетает на вторую строчку “Списка синглов №1” в США, и провозглашает певицу яркой восходящей звездой поп-музыки. Ее первый альбом, “Music of the Sun”, в который входит сингл “If It’s Love That You Need”, вышедший в том же месяце, занимает десятое место в хит-параде. В следующем году Рианна выпускает второй альбом, “A Girl Like Me”, давший миру два новых шлягера “Unfaithful” и “SOS”- визитную карточку певицы.

    “Хорошая девочка стала плохой”

    В 2007 г. из симпатичной юной принцессы поп-музыки Рианна превращается в уже сформировавшуюся звезду, выпуская третий альбом “Good Girl Gone Bad”, популярности которому добавляет бесспорный хит, титульный сингл альбома, “Umbrella”, исполненный в дуэте с Jay-Z. “Он отражает, насколько Рианна выросла как певица”, – прокомментирует эту композицию Jay-Z. – “Если вы вслушаетесь в слова, вы поймете всю глубину песни, и то, как многого девочке удалось достигнуть”.

    “Umbrella” занимает первые строчки американских хит-парадов и приносит Рианне ее первую “Грэмми” в номинации “За лучшее совместное рэп-исполнение”. Альбом, в который также вошли синглы “Don’t Stop the Music” и “Shut up and Drive”, занимает вторые позиции чартов. На новом альбоме “Good Girl Gone Bad: The Remixes” появятся два новых хита – “Disturbia” и “Take a Bow”.

    Продолжая настойчиво покорять поп-сцену, в 2009 г. Рианна выпускает новый успешный альбом “Rated R”, где впервые прозвучать синглы “Hard” и “Rude Boy”. В 2010 г. очередной альбом “Loud” снова достигнет больших коммерческих успехов и получит восторженные отзывы критиков, во многом благодаря песням “What’s My Name”, “Only Girl ” и “S&M”. Наряду с длинным списком собственных песен, Рианна исполняет композиции дуэтом с другими певцами: “Run This Town” с Jay-Z, “Love the Way You Lie” с Эминемом и “All of the Lights” с Канье Уэстом.

    В 2011 г. Рианна выпускает свой шестой студийный альбом “Talk That Talk”. Песня “We Found Love” с этого альбома, исполненная дуэтом с ди-джеем Кэвином Харрисом, в 2013 г. получает награду “Грэмми” за лучший видеоклип.

    Сплетни

    Живой интерес привлекает и личная жизнь певицы, хотя зачастую по независимым от нее причинам. Первые сплетни поползли в 2006 г., когда Рианне приписывают роман с ее наставником Jay-Z. Но оба упорно опровергают эти слухи, называя их смешными. “Вначале я просто кивала и смеялась с этого”, – говорит Рианна. – “Сейчас пропускаю это мимо ушей и не обращаю внимания. Я не могу запретить людям болтать о том, что им нравится”.

    Личная жизнь

    В 2009 г. имя Рианны попадает на первые полосы газет и журналов, пестрящих гневными заголовками о том, как бывший на тот момент ее парнем Крис Браун избивает певицу прямо перед церемонией вручения наград. Этот случай вызывает волну поддержки Рианны общественностью, и с тех пор она становится активным борцом против домашнего насилия. “Это случилось со мной лично”, – говорит певица в интервью Дайане Сойер. – “И может случиться с каждым”.

    Позже Рианну связывают романтические отношения с игроком дальней части поля бейсбольной команды “Los Angeles Dodgers” Мэттом Кемпом, но, через некоторое время, пара расстается.

    С момента своего первого появления на сцене, барбадосская звезда почти беспрерывно появляется на верхних строчках хит-парадов поп-музыки. Вот уже почти целых шесть лет, включая радио и посещая танцевальные клубы, мы неизменно слышим чарующие ритмы песен Рианны. Но, несмотря на непрекращающийся поток хитов и хладнокровный образ на публике, певица признает, что она – всего лишь ранимая девушка, которая видела в своей жизни много плохого, и которой теперь приходится прилагать немало усилий, чтобы с этим жить.

    “Я всеми силами держу себя в руках”, – расскажет она после побоев Криса Брауна в 2009 г. – “Я не хочу, чтобы люди видели, как я плачу. Я не хочу выглядеть в их глазах жалко. Этот период моей жизни был очень болезненным, и я категорически не хотела, чтобы это стало моим имиджем. Я хотела, чтобы меня знали сильной и успешной. И я создавала эту видимость до тех пор, пока она не стала реальностью”.

    В 2012 г. пошли слухи, что Рианна и Браун снова вместе. Пара вместе работает над песней “Birthday Cake”, вышедшей в этом же году. А в августе певица даст Опре Уинфри очень откровенное интервью о своих отношениях с Крисом. Она расскажет о том, что Браун может оказаться любовью всей ее жизни, и что между ними установилась “очень тесная связь”.

    Нынешнее время

    В своем очередном успешном альбоме “Unapologetic” 2012 г., Рианна являет миру новые хиты, “Diamonds” и “Stay”. Она также записывает совместные шлягер “Princess of China” с группой “Coldplay” и работает над песней “Love the Way You Lie” с рэпером Эминемом. А в следующем году ее дуэт с Эминемом в композиции “The Monster” покорит вершины хит-парадов.

    В июне 2014 г. фотография Рианны, славящейся экстравагантностью своего стиля, вновь облетит все обложки журналов после того, как певица предстанет в чересчур откровенном платье перед Американским советом дизайнеров моды на ежегодном вручении наград. На церемонию она была приглашена для вручения ей награды “Иконы стиля”, учрежденной Советом. В “Associated Press” после этого появится ее цитата: “Стиль всегда был для меня средством защиты”. Рианна признает, что в моде существуют свои правила – правда, замечает при этом, что “правила существуют, чтобы их нарушать”. В это же время певица делает и смелый шаг в карьере: она разрывает контракт с “Del Jam” и переходит на лейбл Jay-Z “Roc Nation”.

    Цитаты

    “Если весь мир поворачивается налево, я тут же иду направо. Мне нужен кто-то, кто просто позволит мне быть настоящей”.

    “Я верю в еще один шанс, но я не верю, что все его заслуживают”.

    “Это не любовь сложная, это люди сложные”.

    “Свой протест я выражаю через свою музыку, свой стиль, свои татуировки и свою прическу”.

    “В своих любовных отношениях я по сей день консервативная”.

    “Мальчики мальчиками и останутся!!! Потому что они не могут быть мужчинами!”.

    “Люди думают, что быть молодой – это значит ничего не понимать в жизни, но это неправда. В жизни, в любви и в разочарованиях мы поступаем так же, как поступила бы и женщина постарше”.

    “Я никогда не могла назвать себя этим словом: “слабая”. Если бы я была слабой, я не смогла бы выбраться из всего этого. Никакими усилиями”.

    “После стольких лет мучений, после всей злости и печали, я решила стать такой, какая я есть, и найти равновесие. Теперь я в состоянии держать его”.

    “Я твердо решила для себя, что мне важнее стать счастливой, и я никому не позволила бы встать у меня на пути. Даже если я ошибусь, это будет моя ошибка”.

  • Сочинение на тему: “Бывшие люди” (По пьесе М. Горького “На дне”)

    Пьеса М. Горького “на дне” стала знамением времени. Она открыто коснулась тех вопросов, которые давно витали в воздухе. В эпоху социальных и нравственных перемен каждый человек пытался ответить на главный вопрос: куда идти и в каком направлении двигаться? На первый взгляд ответ на вопросы найти легко. Вперед, как говорили в светлое будущее. Но действительно ли оно светлое? А если да, то достойны ли люди дна хотя бы заглянуть туда? И получается, что с каждым новым шагом возникает новый вопрос, ответ на который не всегда легко дать. Вот перед такими неразрешимыми вопросами вставали не только современники, но и герои пьес Горького. Бывшие люди спустились на самое дно жизни, ниже, наверное, уже некуда. И некоторые из них, кто сам, а кто под воздействием рассказов Луки, пытаются подняться с этого дна. Каждый из героев в итоге приходит к своему единственному выходу. Но кто эти “бывшие люди”, которых судьба так бессердечно обрекла на донное существование? Это и творческие люди, и рабочие. Актер является одной из ярких личностей среди обитателей ночлежки. Как талантливый человек, он играл в “прошлой жизни” разные роли. Он уверен, что самое важное для артиста не образование, а талант. Идя по сложному, извилистому и тернистому пути Актер потерял самое ценное – веру в себя и свои силы. А когда этой веры нет, руки сами невольно опускаются. И ты постепенно оказываешься на самом дне жизни. Здесь твое человеческое достоинство окончательно растоптали. И никто из окружающих помочь не хочет, или просто у них нет сил для этого. Горький открывает возможность поверить в себя, вспомнить о своем человеческом достоинстве. Осуществляется это с помощью образа странника Луки. Именно он смог зажечь в Актере стремление вернуться к нормальной жизни, возможно, и театральной деятельности. Однако вера актера разбивается о действительность. И он заканчивает свой жизненный путь самоубийством. Но все же этот поступок человека, который пытался вырваться с бездуховного дна жизни. Смерть Актера стала, можно сказать, необычным возрождением его, осознание им невозможности дальнейшего существования в ночлежке среди “бывших людей”. Влиянию Луки поддается еще один человек – Васька Пепел. Можно сказать, что его даже на дне жизнь вполне устраивает. Он ни о чем не жалеет. Разговор с Лукой заставляет его задуматься, что он всего лишь игрушка в руках Василисы. Единственным человеком, который без слов и помощи странника пытается подняться со дна, – Клещ. Он готов в какой-то мере переступать и через свою жену Анну. Ее смерть будет ему только на руку. Ведь прокормиться ему одному будет намного проще. А это еще один аргумент в пользу возможности выбраться отсюда. Всех героев объединяет одно – богатое и насыщенное событиями прошлое. Каждый здесь, на дне, имеет ценный душевный опыт. “Бывшие люди” – действительно бывшие. Теперь они все лишь безликие существа, объединенные одним – местом проживания. Ни прошлое, ни настоящее не дает им стимула для дальнейшей жизни.

  • ЧУВСТВО ТОСКИ И ОДИНОЧЕСТВА В ПОЭЗИИ ЛЕРМОНТОВА

    ЧУВСТВО ТОСКИ И ОДИНОЧЕСТВА В ПОЭЗИИ ЛЕРМОНТОВА

    Лирические произведения М. Ю. Лермонтова – это своеобразная лаборатория, в которой исследуется внутренний мир его лирического героя. И предметом исследования в ней являются, в частности, те воздействия, которые испытывает личность со стороны внешнего мира.

    Внутренний мир Лермонтова в его лирике выступает в значительной мере уже сложившимся, хотя еще испытывающим новые впечатления и изменяющимся.

    Трудно быть поэтом в эпоху, которая отличается “безверием в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувства”. Не потому ли основное чувство, пронизывающее поэзию Лермонтова, – тоска и одиночество. “Как страшно жизни сей оковы нам в одиночестве влачить”, – восклицает в порыве отчаяния разочарованный юноша.

    В личной жизни Лермонтов был несчастен. Семнадцатилетним юношей он посвятил множество стихотворений своей возлюбленной, имя которой он не называл: “Н. Ф. И.”, “Н. Ф….вой”, “Романс к И…”. Из этих стихов мы узнаем, что и она сначала отвечала взаимностью, но потом увлеклась другим:

    Я не достоин, может быть,

    Твоей любви: не мне судить;

    Но ты обманом наградила

    Мои надежды и мечты…

    Адресат этих стихотворений (всего их тридцать семь) – Наталья Федоровна Обрескова, которая Лермонтову предпочла человека куда менее достойного, ее муж за “постыдный офицерскому званию поступок” был разжалован, лишен дворянства и направлен на Кавказ. То, что любовная драма Лермонтова повлияла на его творчество и восприятие мира, как мне кажется, факт бесспорный. Об этом говорят его стихи:

    Страшись любви: она пройдет,

    Она мечтой твой ум встревожит,

    Тоска по ней тебя убьет,

    Ничто воскреснуть не поможет.

    Одной из ключевых тем лермонтовской поэзии является тема одиночества и смерти. В его стихах можно найти объяснение настроениям грусти и тоски, которые столь часто посещали поэта: годы уходят, словно сны, и вновь приходят “с позлащенной, но той же старою мечтой”. Отсюда мысли о неизбежности смерти, отсюда желание скорейшего разрешения всех земных страданий:

    Никто о том не сокрушится,

    И буду (я уверен в том)

    О смерти больше веселиться,

    Чем о рождении моем…

    Иногда лирический герой среди бесчинства мира погружается в мир собственных фантазий, но эта вспышка только усиливает ощущение бесплодности и бессмысленности бытия:

    Один среди людского шума,

    Возрос под сенью чуждой я,

    И гордо творческая дума

    На сердце зрела у меня.

    В жизни Лермонтов-поэт был разным и непохожим – среди беспощадного к нему света и в кругу задушевных друзей, на людях и в одиночестве, в сражении и в петербургских гостиных, в момент поэтического вдохновения и на гусарской пирушке. Грани характера поэта были очерчены достаточно резко, он порождал о себе много разноречивых толков.

    Большая часть современников говорили о нем как о человеке желчном, угловатом, испорченном и предававшемся самым непростительным капризам. Но в кругу молодежи Лермонтова любили, несмотря на то что у него был тяжелый характер и он был необыкновенно придирчив. Может быть, именно эти качества характера усиливали и без того сильное чувство одиночества, свойственное поэту. А может, эти чувства были вызваны невозможностью реализовать себя в мире, где правит пошлость:

    Поверь, ничтожество есть благо в здешнем

    Свете.

    К чему глубокие познанья, жажда славы,

    Талант и пылкая любовь свободы,

    Когда мы их употребить не можем?

    Все главные герои произведений Лермонтова – люди бесконечно одинокие. В юности, сочиняя романтические поэмы и драмы, поэт рисовал в своем воображении свободных и гордых героев, людей пылкого сердца, могучей воли, верных клятве, гибнущих за волю, за родину, за идею, за верность самим себе. И поскольку в окружающей действительности подобных героев не было, Лермонтов сообщал им собственные черты, наделял своими мыслями, характером, волей. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, лишь ум и сильный характер отличают человека от светской толпы. Спасение человека творческого – мир собственных фантазий и перевоплощений:

    Боюсь не смерти я. О нет!

    Боюсь исчезнуть совершенно.

    Хочу, чтоб труд мой вдохновенный

    Когда-нибудь увидел свет…

    Мечта поэта сбылась. Он не нашел покоя в этом мире, но пламенная страсть его поэзии была по достоинству оценена поколениями таких же ищущих истину и жаждущих свободы молодых читателей.

  • РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ Р. ЖЕЛЯЗНЫ НОЧЬ В ТОСКЛИВОМ ОКТЯБРЕ”

    Последний роман Роджера Желязны, вышедший в 1993 году, незадолго до смерти автора, вызвал много критических откликов. Отношение к роману “Ночь в тоскливом октябре” было самым раз­нообразным: от восторга до полного неприятия.

    Действие романа происходит в течение октября и заканчивается в День Всех святых. Повествование ведется от лица сторожевого пса Нюха, который помогает своему хозяину, так называемому “Закрывающему”, в борьбе с “Открывающими”. “Открывающие” стараются вернуть на землю Старых Богов, а “Закрывающие”, на­против, стараются закрыть дорогу. Во время подготовки к решаю­щей схватке в Хэллоуин Джек, хозяин Нюха, влюбляется в одну из

    “Открывающих”, А она – в него. Оба они до конца остаются верны своей цели – открыть или закрыть путь Старым Богам, но тот, кто проиграет в схватке, должен погибнуть. “Закрывающие” выигры­вают сражение. Дорога Старым Богам закрыта, но для Джека побе­да достается слишком дорогой ценой.

    В романе были использованы герои А. Конан Доила, М. Шелли, Г. Ф. Лавкрафта, Б. Стокера и многих других известных писате­лей, что вызвало множество обвинений в плагиате в адрес Желяз-ны.

    Однако, по-моему, герои романа Желязны совсем не те, что бы­ли в произведениях вышеперечисленных писателей. Желязны взял лишь имена и стереотипы, которые вписывались в ткань его рома­на, и вырисовал характеры героев по-своему.

    Глубина психологических образов и захватывающий сюжет со­существуют здесь без всякого ущерба друг для друга.

    “Ночь в тоскливом октябре”, по-моему, стала воплощением все­го творчества Роджера Желязны. Здесь затронуты практически все проблемы, интересовавшие Желязны: любовь, долг, Честь, Дружба, Бог, отчаяние, выбор, – почти все аспекты жизни.

    Герои у Желязны выписаны удивительно живо, они опроверга­ют мнение о том, что в жанре фантастики все герои плоские и нере­альные. С героями этого романа словно общаешься живьем.

    Небольшая доля юмора и элементов фэнтези, фантастической сказки, делают роман особенно захватывающим; от него невозмож­но оторваться, не дочитав до конца.

    Конечно, проблема противоборства любви и долга не нова, одна­ко Желязны напоминает нам о Том, Что и в современном мире, где почти утеряно понятие “честь”, нужно стараться выполнять свой долг, причем делает это в ненавязчивой, легкой форме.

    Многие люди не считают фантастику литературой, однако, если кто-нибудь из них захочет пересмотреть свою точку зрения, им можно посоветовать почитать Роджера Желязны, а особенно “Ночь в тоскливом октябре”.

  • МАСТЕР И МАССОЛИТ. ДВЕ КОНЦЕПЦИИ ЛИТЕРАТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА В ПРОИЗВЕДЕНИИ М. А. БУЛГАКОВА “МАСТЕР И МАРГАРИТА”

    Проблема творчества и творческой личности вставала перед пи­сателями во все времена. Но особенно остро выразилось противо­стояние двух концепций в советское время, когда была воплощена в жизнь некрасовская формула: “Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан”. Иными словами, над творчеством стоя­ла политика, и литература подчинялась единому канону, так назы­ваемому соцзаказу.

    Но в любое время находятся люди, действующие вопреки буд­ничной логике. Для них единственно важным является их миро­ощущение, их понимание добра и зла.

    Таким образом, существует противостояние, которое и отрази­лось в романе БулгаковА “Мастер и Маргарита”, – МАССОЛИТ, объединявший огромное количество писателей, и одинокий Мас­тер.

    Конечно, может показаться, что один не может противостоять толпе. Один в поле не воин. Но в данном случае, когда речь идет о творчестве, уместнее упомянуть другое: и один в поле воин.

    Дело в том, что Мастеру есть что противопоставить МАССОЛИТу. Произведениями нельзя назвать статьи критика Ла-тунского или стихи Ивана Бездомного, последний сам признается, что они ужасны.

    Да и вообще, с моей точки зрения, творчеством можно назвать только деятельность Мастера.

    Действительно, говоря о членах МАССОЛИТа, Булгаков описы­вает просто скопище человеческих пороков.

    К примеру, если рассмотреть разговор поэта Амвросия и Фоки, то видно, что ничто не волнует их так, как вопрос о еде. А между прочим, чревоугодие – это тяжкий грех. Амвросий признается, что у него нет особенного умения, а есть лишь “обыкновенное же­лание жить по-человечески”. Для “пышнощекото Амвросия-поэта” жить по-человечески – это значит обедать не в “Колизее”, а в Гри­боедове, где судачки намного дешевле, да и к тому же свежие.

    Грибоедов, то есть Дом литераторов, воспринимается как хоро­ший ресторан, как бильярдная, как касса, но не как дом искусства.

    Булгаков идет дальше. Он уподобляет Грибоедов аду. “К Грибо­едову! Вне всяких сомнений, он там”, – с уверенностью восклик­нул Бездомный. Конечно, где быть дьяволу, как не в аду.

    Не случайно последней проделкой свиты Воланда был поджог ГрибоедовА. Мессир говорит, что нужно будет строить новое здание. “…Остается пожелать, чтобы оно было лучше прежнего”, – произ­носит Воланд.

    “- Так и будет, мессир, – сказал Коровьев.

    – Уж вы мне верьте, – добавил кот”.

    Если сам дьявол говорит о новом здании, то конечно же людям (тем более) нужно надеяться на лучшее. Но в рамках произведения БулгаковА этого лучшего не появляется.

    В произведении настоящей творческой личностью является лишь Мастер, с его бесконечными поисками и страданиями. Он пи­шет произведение всей своей жизни, не жалея времени, не щадя се­бя. Но, как и для любого писателя, для него важна реакция чита­теля. Но понимание он находит лишь в Маргарите. Его коллегами движет только зависть. Они используют его произведения в собст­венных интересах. Так появляются критические статьи Латунского и прочих.

    Возможно, в том-то и заключается слабость Мастера, что он не смог пройти этого испытания. Злобные сплетни совсем расшатали и без того слабые нервы писателя. Он слишком близко к сердцу воспринял “критику”. Руководствуясь страхом, он сжег рукопись. Это, может быть, было его последним испытанием, но он его не прошел. Хотя рукописи и не горят, Мастер достоин лишь покоя.

    Таким образом, можно сказать, что к концу произведения исче­зают обе концепции. Грибоедов сгорел, Мастер ушел в другой мир. Вероятно, появится что-то третье, где не будет пошлости МАССО­ЛИТа, не будет и слабости Мастера. Это идеал, к которому следует стремиться, но которого вряд ли удастся достичь.

  • Биография Леди Гага

    Леди Гага – американская поп-икона, дебютный альбом которой включал такие хиты как “Just Dance” и “Poker Face”. Ее следующий мини-альбом “The Fame Monster” был шесть раз номинирован на премию “Грэмми”.

    Ранние годы

    Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта родилась 28 марта 1986 года в Нью-Йорке в семье Синтии и Джозефа Джерманотта. Джерманотта, сейчас более известная как Леди Гага, впоследствии стала всемирно известной поп-звездой.

    Гага научилась играть на фортепиано в 4 года. В 11 летнем возрасте она была принята в Джульярдскую школу в Манхэттене, но вместо этого посещала частную католическую школу в городе. Она продолжала изучать музыку и выступать, свою первую балладу на фортепиано написана в 13-летнем возрасте, а ее первое выступление в ночном клубе Нью-Йорка было в 14 лет.

    Несколько лет спустя Гага была досрочно принята в школу искусств Тиш при Нью-Йоркском университете – она была одной из 20 студентов по всему миру, которые были удостоены такой чести. Уже в школе она изучала музыку и совершенствовала свои навыки в написании песен. Позже она бросила школу ради поисков творческого вдохновения. Чтобы свести концы с концами ей приходилась работать на трех работах, в том числе и танцовщицей go-go, тут же она улучшала свои навыки перфоманса.

    Начало карьеры

    В 2005 году Леди Гага недолго сотрудничала с Def Jam Records, но через несколько месяцев контракт был аннулирован. После потери контракта с лейблом, певица самостоятельно выступала в различных клубах и в местах большого скопления людей на улицах Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке. Там она сотрудничала с несколькими рок-группами и начала свои эксперименты с модой.

    В 2007 году, когда ей было 20 лет, Гага начала работать в Interscope Records в качестве автора песен для других артистов этого лейбла, включая Бритни Спирс, New Kids on the Block и The Pussycat Dolls. R&B исполнитель Эйкон заметил Гагу, когда она выступала в бурлеск-шоу с названием “Lady Gaga and The Starlight Revue”, которое сама же и поставила. Впечатленный Эйкон подписал исполнительницу под своим лейблом Kon Live, который входил в Interscope. В течении 2007 и 2008 годов Гага сочинила и записала свой дебютный альбом “The Fame”. Он получил хорошие отзывы и стал популярным в США. А при помощи своей собственной творческой группы “Haus of Gaga” исполнительница начала продвигаться на мировой уровень.

    Коммерческий прорыв

    Дебютный сингл Леди Гаги “Just Dance” был впервые представлен на радио в начале 2008 года, он получил народное признание и пользовался коммерческим успехом. Песня была номинирована на премию “Грэмми” в 2008 году. Но она проиграла композиции Daft Punk “Harder, Better, Faster, Stronger”, но это не помешало Гаге в 2009 году занять №1 во всех главных поп-чартах. Второй сингл из The Fame – “Poker Face”, стал для Гаги еще более успешным. Песня заняла лидирующие позиции в чартах почти в каждой категории чуть ли не во всех странах. Обе песни были написаны помощником Эйкона RedOne, который является соавтором большинства альбомов Леди Гаги.

    Позже, в 2008 году, Леди Гага начала работу с заново воссоединенной группой New Kids on the Block. Она также работала с группой над песней “Big Girl Now” из альбома “The Block” группы New Kids on the Block. Год спустя Гага выпустила альбом “The Fame Monster”, который включал в себя восемь песен, следом, в 2011 году, вышел ее альбом “Born This Way”. В 2013 году Гага выпустила свой третий студийный альбом “Artpop”. Но альбом не получил таких же громких откликов, как было с ее предыдущими работами. Среди всего прочего произошли изменения в ее ближайшем окружении, она прекратила сотрудничество со своим менеджером. В 2014 году она записала джазовый альбом “Cheek to Cheek” с Тони Беннетом. В интервью с Parade Леди Гага прокомментировала свое последнее сотрудничество: “Работа с Тони снова вернула мне все, что я знала, но начала забывать, когда жизнь начала меняться и становиться шумной. Для Тони, все дело в отличной музыке”.

  • КУЛЬТУРА ОБЩЕНИЯ

    1 вариант

    Умеете ли вы культурно общаться? Ответ на этот вопрос предполагает понимание его сути. Что же такое культура общения? Проще говоря, это – набор правил и норм поведения человека в обществе. Еще в детстве нас начинают учить основам культуры общения: при встрече нужно здороваться, при расставании – прощаться, благодарить за оказанную помощь и подарки, уступать место старшим в общественном транспорте, не перебивать взрослых, не сквернословить и так далее. Чем старше мы становимся, тем больше узнаем о том, как следует себя вести в тех или иных ситуациях.

    Интересно, что подобные правила охватывают все сферы человеческой жизни. Где бы мы ни были: на пляже, в ресторане, на деловой встрече, в гостях, на презентации, в музее или театре – везде нужно помнить о культуре общения. Почему это так важно?

    Во-первых, потому, что по поведению судят: простофиля перед нами или воспитанный и образованный человек. Из этого вытекает во-вторых: культурному человеку охотнее предложат серьезное дело или высокий пост.

    И в-третьих, с таким человеком гораздо приятнее общаться. Таким образом, уметь культурно себя вести не только престижно, но и выгодно. Я считаю, что культура общения свидетельствует об уровне цивилизованности человека, помогает ему достичь взаимопонимания с другими людьми.

    2 вариант

    Общение – дело очень тонкое, необходимое, незаменимое. А из чего оно складывается? Составляющие общения можно перечислить по пальцам одной руки: слово, интонация, взгляд, жест. И как много у каждой составляющей общения оттенков! Вы обращали внимание, со сколькими нюансами можно произнести простое слово “здравствуйте”? В одном случае оно звучит тепло, ласково, в другом – официально, в третьем – холодно, в четвертом – иронично, в пятом – вопросительно.

    Восприятие слова зависит от интонации. Не секрет, что в заносчивом, самонадеянном тоне можно услышать завышенную оценку говорящим собственной личности.

    В просительном же – неуверенность в себе. То же самое можно сказать о взгляде и жесте – они не менее выразительны и эмоциональны. И все они подвластны человеку. От того, как ими пользуешься, зависит культура отношений и манера поведения человека.

    Нельзя забывать, что каждый человек ежедневно общается со многими людьми. Число контактов у одного человека за год исчисляется миллионами! Нужно учитывать, что говорить со сверстником надо совсем не так, как со взрослым, с близким человеком – иначе, чем с малознакомым. Так же ведут себя и в различных ситуациях: в привычных, каждодневных – поведение одно, в неожиданных – другое, в тревожных – совсем не такое, как в радостных.

    Цели общения у людей, как и способы общения, разные. Но в них должна быть одна общая черта – нельзя никому добавлять нежелательных отрицательных эмоций своим поведением. Помогает нам в этом умение себя вести. Оно предотвращает недоразумения между людьми и делает общение более приятным.

    Что бы вы ни делали, всегда необходимо помнить, что вы живете на свете не одни, вас окружают другие люди. И нужно вести себя так, чтобы им было легко и приятно жить и общаться с вами. Откуда берутся такие качества? У некоторых они – от природы, но чаще правильное воспитание прививают родители в семье. Правила поведения складываются у нас постепенно и постоянно: сначала – под руководством взрослых, потом – самостоятельно: в наблюдениях за людьми, их взаимоотношениями. И начинать надо со своего отношения к слову. Проверено: человек, способный допустить бестактность, способен и на бестактные, некрасивые поступки.

    Воспитанный человек проявляет уважение к другим людям во всем. Поэтому необходимо воспитывать в себе привычку постоянно помнить об окружающих: не проталкиваться в толпе с помощью локтей; прикрывать рот рукой, когда вы больны или простужены; не забывать говорить волшебные слова; никогда не подшучивать над физическими недостатками окружающих и всегда помогать тем, кто слабее вас.

    Пусть эти правила, на первый взгляд, не так уж значительны, но из таких мелочей и складывается постепенно характер человека. И когда-нибудь этот характер проявится в большом, серьезном деле.

  • Сочинение на тему: “Художественный мир Н. С. Лескова(По “Сказу о тульском косом левше и о стальной блохе”)”

    Каждый писатель стремится создать особый мир (который принято называть художественным), отличающийся не только от других художественных миров, но и от мира действительного. Причем неоднократно отмечалось, что в разных произведениях одного и того же писателя “миры” могут быть так же различны, изменяясь в зависимости от сложности общественной или внутренней обстановки, характеров изображаемых героев. В первую очередь сказанное относится к творчеству таких своеобразных и самобытных писателей, как Н. С. Лесков. Настолько разнообразны герои, сюжеты, тематика его произведений, что иногда вызывает затруднение определить какое-либо художественное единство. Однако в них много общего, например, тотальность, черты характеров персонажей и главных героев, мотивы. Поэтому, невольно настраиваешься на определенный лад, прочитав несколько произведений Лескова и открывая очередное. Видится атмосфера, обстановка, среда, погрузившись в которую, можно открыть удивительный и интересный в своем своеобразии мир. С первых страниц мир Лескова неподготовленному читателю может показаться странным, мрачным, так как он населен в основном героями – “правдоискателями”, которых окружают глупцы и невежды, единственной целью которых является достаток и спокойствие. Однако благодаря силе писательского таланта Лескова в изображении героев преобладают оптимистические сюжеты, ощущается внутренняя красота и гармоничность художественного мира. Герои Лескова на удивление безупречны и благородны, их речь красива своей простотой и передает мысли, содержащие “вечные” истины: о силе добра, о необходимости милосердия и самопожертвования. “Жители” мира Лескова настолько реальны, что нас не покидает уверенность в том, что их прототипами были реальные люди. Нет сомнений в том, что автор действительно сталкивался с ними во время своих бесчисленных поездок по стране. Все герои, какими бы обыкновенными и простыми они ни были, – праведники, так их определяет сам Лесков: “Люди возвышающиеся над чертой простой нравственности и потому святы господу”. Цель автора – обратить внимание на русский народ, на его характер и душу, что, несомненно, ему удается. Лесков в полной мере раскрывает характер русского человека со всеми его достоинствами и недостатками. При чтении произведений Лескова особенно бросается в глаза вера героев в Бога и безмерная любовь к родине. Эти чувства поражают своей открытостью и глубиной, что человек, находящийся под влиянием этих эмоций, может одолеть все преграды, стоящие перед ним. Самопожертвование всегда было присуще русскому человеку, он готов достичь поставленной даже своей жизнью, чтобы достичь поставленной цели, которая непременно высокая и прекрасная. Но как бы ни был русский человек прекрасен и чист душою, он наделен и отрицательными качествами, одним из которых является склонность к пьянству. Этот порок неоднократно обличается Лесковым в своих произведениях, герои в итоге понимают, что пить бессмысленно и нелепо, но не могут справиться с этой пагубной привычкой. Это, видимо, уже отрицательная русская особенность поведения – отводить душу, топить проблемы в вине. Произведение “Левша” с легкостью можно поставить на первое место. Сказание об этом персонаже обладает изумительными свойствами: по своей сути совсем не веселое произведение, но в памяти остаются только светлые впечатления, помимо всего прочего, это сказание похоже на реальную жизнь. Произведение получилось столь народным не без влияния того старого оружейника из Сестрорецка, о котором Лесков упоминает в предисловии к первым изданиям этого произведения.

    Мир Лескова – мир русских людей, трепетно творимый и хранимый ими для них же самих. Все произведения написаны Лесковым с таким пониманием даже самых непостижимых глубин человеческой психики, с такой любовью к “праведникам” и России, что читатель невольно проникается лесковской манерой письма, начинает по-настоящему задумываться над теми вопросами, которые волновали когда-то писателя и не потеряли своей актуальности и в наше время.