Category: Школьные сочинения

Анна Ахматова в стихотворении “Он любил” писала:

Он любил три вещи на свете: За вечерней пенье, белых павлинов И стертые карты Америки.

В лирическом герое этого стихотворения легко узнается поэтический профиль Николая Гумилева. Если вы были внимательными и вдумчивыми читателями, то заметили, что лирике Гумилева присущи возвышенные, экзотические мотивы, навеянные “музой дальних странствий”. Три путешествия в Африку определили основные темы его поэтических сборников “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Чужое небо” и др. Полный тайн и экзотики, жаркого солнца и неведомых растений, удивительных птиц и животных, африканский мир в стихах Гумилева пленяет щедростью звуков и буйством красок. Отголоски африканских впечатлений слышны и в поздних стихотворениях автора с философской, религиозной и социальной проблематикой. Так, в книге стихов “Шатер” экзотика из внешней декоративности незаметно перетекает во внутреннюю лирическую тему.

В центре поэтического мира Гумилева – образ независимой и свободной личности. Лирический герой поэта не пассивный созерцатель жизни, а волевая и дерзкая натура, которой чужды серость и обыденность существования. В стихотворении “Старый конквистадор” герой-воин не отступает даже перед лицом смерти. Изнемогая от голода и усталости, он не утратил прежнего азарта, отваги, остался покорителем, завоевателем: “Как всегда, был дерзок и спокоен / И не знал ни ужаса, ни злости…”. Риск, испытания, приключения – смысл жизни романтического героя Николая Гумилева. Его душа стремится ко всему необыкновенному, прекрасному, изысканному. Так романтика подвига, приключений, преклонение перед отважными завоевателями новых земель звучит в небольшом цикле “Капитаны”: “Ни один пред грозой не трепещет, ни один не свернет паруса”. Мужественная интонация, волевое начало являются доминирующими в лирике Гумилева.

Особенности акмеистической поэзии ярко отразились в лирике Николая Степановича Гумилева. Многоцветная декоративность, живописность композиции, повествовательность описания, стремление к “вещности” образа, предметная детализация, совершенство формы – все это подтверждает принадлежность стихотворений Гумилева к акмеизму.

Любовная лирики поэта посвящена А. Панаевой и З. Некрасовой. Типичными жанрами некрасовской любовной лирики являются послание, обращение, воспоминание; встречаются также сценка, диалог, стихотворный рассказ. “Панаевский” цикл принято называть “поэзией сердца”. В 1870-е годы стихи адресованы жене (“Зине”, “Так это шутка”). Некрасову присущ демократизм и в любовной лирике. Он как бы “прозаизирует” поэзию любви, т. е. высокие проявления чувства, и поэтизирует прозу любви. Некрасовские стихи о любви похожи на психологический роман с продолжением, в котором есть размолвки и ссоры. Лирический герой Любовных стихотворений – личность тоскующая, страдающая, мучительно ищущая себя, постоянно анализирующая ситуацию. В стихотворении “Давно – отвергнутый тобою…” (1855) лирический герой погружается в воспоминания о прошлой любви и замечает, как несколько раз менялось его отношение к морю. Отвергнутый возлюбленной, он готов был в отчаянии броситься в волны с обрыва, но они “грозно потемнели”, не приняли его, вызвав в душе героя страх. Символично, что спустя некоторое время тот же самый обрыв стал местом любовных свиданий. Новый всплеск чувств уходит: герой опять одинок, забыт, его опять одолевают мысли о смерти. Похоже, для него круг замкнулся. Но, став старше и мудрее, лирический герой иначе воспринимает море:

…волны сурово не грозят, А манят в глубину свою…

По-новому поэт представляет героиню Любовной лирики. Она ироничная, свободная, во всем равная мужчине. Вообще, в творчестве Некрасова женской теме отводится особое место. В своих произведениях Некрасов создавал и образы декабристских жен, и образ своей безгранично любимой матери (“Родина”, “Баюшки-баю”, “Великое чувство! У каждых дверей…”, “Рыцарь на час”, “Мать”), и многочисленные образы простых русских женщин. Еще в начале своего творческого пути автор пишет о трагических судьбах русских женщин. В стихотворении “В дороге” (1845) ямщик рассказывает о своей глубоко любимой жене. Ее воспитали вместе с барышней, обучали “разным наукам”, а после свадьбы господской дочери отдали замуж за мужика. Груша быстро чахнет от тяжелого крестьянского труда, от непонимания окружающих, от тоски. Похожую судьбу прочит автор героине в “Тройке” (1846). Стихотворение начинается с вопроса, обращенного к крестьянской девушке, которая бежит за тройкой, увозящей молодого корнета: “Что ты жадно глядишь на дорогу?” Героиня стихотворения красива, беззаботна, весела, она не думает о жизни, которая наступит после замужества. А автор обещает ей только тяготы и заботы:

Будет бить тебя муж-привередник И свекровь в три погибели гнуть. От работы и черной и трудной Отцветешь, не успевши расцвесть,

Такую жизнь поэт называет беспробудным сном, который изменит весь облик героини: пока еще живое, выразительное лицо исказит выражение “тупого терпенья” и “бессмысленный, вечный испуг”. Последняя строфа звучит приговором девушке: “Не нагнать тебе бешеной тройки…” А значит шанса, избежать тяжелую женскую долю у нее нет.

Что значит мечта в жизни человека? По-видимому, очень многое, потому что люди очень крепко держатся за свою мечту, охраняют ее от посягательств окружающих, веря, что без нее жизнь станет обыденной и даже бессмысленной.

Люди, у которых нет заветной мечты, пусть даже ее никогда и не удастся реализовать, кажутся мне в чем – то обделенными, как и люди, лишенные чувства юмора. Ведь умение мечтать и фантазировать играет в жизни человека большую роль: оно может поддержать в трудную минуту, позволяет поверить в себя, свои силы, перетерпеть неприятности, обиды, не погрязнуть в бытовых мелочах.

В рассказе “Миль пардон, мадам!” Шукшин рисует нам образ враля и пьяницы Броньки Пупкова, который убежденно рассказывает и сам верит выдуманной мечте о том, как на войне он якобы по заданию генерала осуществил неудачное покушение на Гитлера. Увлекательно и вдохновенно врет он своим слушателям, ища в этой истории опоры для своего достаточно ничтожного существования. Бронька играет, он превосходный актер, и рассказ преображает его. Все, что есть еще светлого, романтического в душе этого, казалось бы, опустившегося человека, воплощается в этой нелепой истории, и сам себе он кажется чище, возвышеннее. Ведь на самом деле Бронька добрый и жизнелюбивый, но его воображению тесно в жестких романах обыденности, среди ежедневных бытовых забот.

Человек имеет право на мечты, пусть даже иллюзорные, потому что в мире нет ничего плоского и однозначного, а жизнь будет яркой, красочной, живописной лишь тогда, когда мы дадим себе труд поверить в это и увидеть ее изменчивость и многогранность.

Роман “Мастер и Маргарита” необычайно сложен. Существуют множество его толкований. И сегодня роман вызывает споры, появляются новые публикации о нем. Булгаков долгие годы вынашивал роман, отдавая ему все свои силы и переживания. Это достоверная книга о непростом времени. Стремясь точно и непредвзято передать черты той эпохи, в которой парадоксальным образом сплелись прошлое, настоящее и будущее, вечное и остросовременное, писатель переносит действие романа из Москвы 30-х годов XX века в евангельские времена, из реальности в фантастику. В романе несколько планов, переплетены разные сюжетные линии. Действие разворачивается стремительно, чему свидетельствуют и авторские ремарки. Возможно, Булгаков и не рассчитывал, что роман будет опубликован, ибо повествование обращено скорее к будущим читателям, чем к современникам.

Булгаков создает “пятое Евангелие”. “Евангельские” главы – это роман Мастера о Пилате и Иешуа, философская линия булгаковского творения. Писатель обратился к библейским сюжетам и образам, как это делали многие художники до него, но интерпретировал их по-своему. В библейских главах писатель поднимает важнейшие нравственные вопросы: равновесие добра и зла и неизбежное их сопутствие друг другу как основа гармонии бытия в мире.

Тема “дьяволиады” является одной из любимых автором. Похождения Воланда и его свиты позволило Булгакову сатирически изобразить Москву 30-х годов. А главное, Булгаков хотел показать, что в сложившейся ситуации для восстановления справедливости бороться со злом следует силами самого зла.

И все-таки главное место в романе занимает любовь, возвышающая человека над миром. Чувства Мастера и Маргариты настолько сильны и прекрасны, что их именами назван и сам роман.

Маргарита полностью отдается любви. Ради спасения Мастера она продает свою душу дьяволу. Однако автор делает ее положительной героиней и на ее примере показывает, что каждый человек должен сделать свой личный выбор.

Булгаков делает предметом своего изображения судьбу целого народа, который в силу исторических обстоятельств вынужден жить во тьме и лжи. Однако в романе выражена вера, что когда-нибудь каждый получит свет и истину.

М. А Булгаков – великий русский сатирик, создавший в своих почти сказочных произведениях до чрезвычайности меткий и реалистический тип той действительности, которая появилась в послереволюционной России. Так, в романе “Дни Турбиных” и в ранних повествованиях мы узнаем человека, очутившегося в вихре революционных изменений, а в повести “Собачье сердце” уносимся в Москву 30-х годов, роман же “Мастер и Маргарита” живописует также Москву 30-х годов. Новейшая реальность изображена в гротесковой форме, однако как раз это и позволяет писателю оголить все те несуразицы и противоречия, которые он испытывал кругом себя в жизни.

Следовательно, область действия повести “Собачье сердце” – Москва, период -1924 год. База повествования – внутренний монолог Шарика, вечно голодного, горемычного уличного пса. Он очень неглуп, по-своему оценивает жизнь улицы, быт, нравы, характеры Москвы времен нэпа с ее многочисленными магазинами, чайными, трактирами на Мясницкой “с опилками на полу, злыми приказчиками, которые ненавидят собак”, “где играли на гармошке и пахло сосисками”. Весь продрогший, голодный пес наблюдает жизнь улицы и делает умозаключения: “Дворники из всех пролетариев самая гнусная мразь”. Повар попадается разный. Например, “покойный Влас с Пречистенки. Скольким жизнь спас”. Он сочувствует бедной барышне-машинистке, замерзшей, “бегущей в подворотню в любовниковых фильдеперсовых чулках”. “Ей и на кинематограф не хватает, на службе с нее вычли, тухлятиной в столовой накормили, да половину ее столовских сорока копеек завхоз украл…” В своих мыслях-представлениях Шарик противопоставляет бедной девушке образ торжествующего хама – нового хозяина жизни: “Я теперь председатель, и сколько ни накраду – все на женское тело, на раковые шейки, на АбрауДюрсо”. “Жаль мне ее, жаль. А самого себя мне еще больше жаль”, – сетует Шарик.

Другой полюс повести – профессор Преображенский, который пришел в булгаковскую повесть с Пречистенки, где издавна селилась потомственная интеллигенция. Недавний москвич, Булгаков этот район знал и любил. Сам он поселился в Обуховом переулке, здесь написаны “Роковые яйца” и “Собачье сердце”. Здесь жили люди, близкие по духу и по культуре.

Прототипом профессора Филиппа Филипповича Преображенского считают родственника Булгакова по матери, профессора Н. М Покровского. Но, в сущности, в нем отразились тип мышления и лучшие черты того слоя русской интеллигенции, который в окружении Булгакова назывался “пречистенской”. Булгаков уважительно и любовно относился к своему герою-ученому.

Профессор Преображенский – воплощение уходящей русской культуры, культуры духа, аристократизма. Но вот ирония времени: гордый и величественный Филипп Филиппович, который так и сыплет старинными афоризмами, светило московской генетики, гениальный хирург, занимается прибыльными операциями по омоложению стареющих дам и бойких старцев. Беспощаден авторский сарказм в отношении процветающих нэпманов и бывших пролетариев: они дорвались до власти и денег и предаются разврату, думая лишь о теле, а не о душе.

Итак, Преображенский видит Москву глазами потомственного интеллигента. Его возмущает, что с лестниц пришлось убрать ковры, потому что по этим лестницам начали ходить люди в грязных калошах, а водку нельзя больше покупать в магазине, потому что “бог их знает, чего они туда плеснули”. Но самое главное – он не понимает, почему все в Москве говорят о разрухе, а при этом лишь поют революционные песни да смотрят, как бы сделать плохо тому, кто живет лучше. Ему не нравятся бескультурье, грязь, разруха, агрессивное хамство, самодовольство новых хозяев жизни. “Это – мираж, дым, фикция” – так оценивает профессор новую Москву.

В связи с профессором в повести начинает звучать одна из ведущих, сквозных тем творчества Булгакова – тема Дома как средоточия человеческой жизни. Большевики изничтожили Дом как основу семьи, как основу общества, повсюду идет яростная борьба за жилплощадь, за квадратные метры. Может быть, поэтому в булгаковских повестях и пьесах устойчивая сатирическая фигура – председатель домкома? Он, преддомкома, – истинный центр малого мира, средоточие власти и прошлого, хищного быта. Таким уверенным в своей вседозволенности администратором является в повести “Собачье сердце” Швондер, человек в кожаной тужурке, черный человек. Он в сопровождении “товарищей” является к профессору Преображенскому, чтобы изъять у того лишнюю площадь, отобрать две комнаты. Конфликт с непрошеными гостями становится острым: “Вы ненавистник пролетариата!” – гордо сказала женщина. “Да, я не люблю пролетариата”, – печально согласился Филипп Филиппович”.

И вот, наконец, происходит главное событие повести: профессору удается пересадить собаке гипофиз человека. В результате сложнейшей операции появилось безобразное, примитивное существо-нелюдь, целиком унаследовавшее пролетарскую сущность своего “предка”, пьяницы Клима Чугункина. Безобидный Шарик превращается в человека с улицы. Первые произнесенные им слова были руганью, первое отчетливое слово – “буржуи”. А потом – слова уличные: “не толкайся!”, “подлец”, “слезай с подножки” и т. п. Чудовищный гомункулус, человек с собачьим нравом, “основой” которого был люмпен – пролетарий Клим Чугункин, чувствует себя хозяином жизни, он нагл, чванлив, агрессивен. Усмешка жизни в том, что, едва встав на задние конечности, Шариков готов утеснить, загнать в угол породившего его “папашу” – профессора. Это человекообразное существо требует от профессора документ о проживании, и Шариков уверен, что в этом ему поможет домком, который “интересы защищает”.

“- Чьи интересы, позвольте осведомиться?

– Известно чьи – трудового элемента.

Филипп Филиппович выкатил глаза.

– Почему же вы – труженик?

– Да уж известно, не нэпман”.

Шариков наглеет с каждым днем. К тому же он находит союзника – теоретика Швондера. Именно он, Швондер, требует выдачи документа Шарикову, утверждая, что документ – самая важная вещь на свете. Формализм и бюрократия того времени преследуют нашу страну и по сей день. Страшно то, что бюрократической системе наука профессора не нужна. Ей ничего не стоит кого угодно назначить человеком, естественно, оформив это соответствующим образом и отразив, как положено, в документах. Люмпен Шариков инстинктивно “учуял” главное кредо новых хозяев жизни, всех Шариковых: грабь, воруй, растаскивай все созданное, а также главный принцип создавшегося “социалистического” общества – всеобщая уравниловка, называемая равенством. К чему это привело – общеизвестно. Последний, заключительный аккорд шариковской деятельности – донос-пасквиль на профессора Преображенского.

Стоит заметить, как уже в то время, в 20е годы, донос превращается в одну из баз социалистического мира. И замученный профессор восстанавливает милую псину, не вынеся соседства с Шариковым. Означает ли данный поворот событий, что профессору Преображенскому удалось уберечь себя от всего страшного и ужасающего, что имело место быть в Москве? Выходит, Москва 20-х годов в произведении Булгакова “Собачье сердце” – город отходящей в небытие русской культуры, город враждебно настроенных рабочих, бескультурья, похабности, грязи и непристойности.

А. Т. Твардовский – ярчайший поэтический талант. Доминирующая черта его творчества – высочайший уровень гражданского беспокойства во всех без исключения жизненных ситуациях.

Счастлив тот, кто “посетил сей мир в его минуты роковые”. Чем-чем, а “роковыми минутами” наша эпоха не обделена. Твардовский убедился в этом на собственном жизненном опыте. Родом он из смоленской деревни, из семьи, пережившей драму раскулачивания и ссылки. О коллективизации он знал не понаслышке. Картины новой колхозной жизни, сразу якобы ставшей счастливой, в литературе и искусстве принято было приукрашивать. Невольно вспоминается муляжное изобилие в знаменитой кинокомедии “Кубанские казаки”, которая вышла тоже в довольно суровые послевоенные годы, но показала крестьянскую жизнь сплошным праздником – и праздник получился на славу.

Так было и в раннем стихотворении Твардонского “Гость”, где к колхознику приезжает единоличник, чтобы посмотреть: а стоит ли вступать в колхоз? Он-то сам не может решиться вынуть из кошелки привезенный “ржаной с начинкою пирог”, а хозяева ему поллитровку ставят и яичницу “во всю сковороду”! Хвастается колхозник хлебом и льном, лошадьми, коровами и телятами: “А скот был сытый, плавный, чистокровный”. Этот сюжет Твардовский включил позднее в поэму “Страна Муравия”.

Старое вино будет влито в новые мехи. И черные – с построек старых – бревна Меж новых хорошо легли в забор. Многозначительный образ! Словно символ того, как люди старого, темного сознания все же входят в новую жизнь. Такой образ нельзя потерять, и те же бревна “хорошо легли” в текст поэмы. И бревна старые в забор Меж новых улеглись. Одним словом, правду жизни следовало втиснуть в прокрустово ложе “социализма”, забыв о крестьянской трагедии. Надо было вспомнить, как страдали бедняки от кулаков. Твардовский описал несчастную долю девушки, выданной за богатого хозяина, у которого “скот хоботастый, сытый, чистокровный”. Уж не этот ли скот оказался на колхозном дворе? Помните, в “Госте” сказано точно так же о скоте? Впрочем, разве дело в одном лишь скоте? В колхозе людям и работается весело, и свадьба гуляется от души. А на кулацком на дворе, “где журавель колодезный – и тот звучал с торжественностью церковной”, – в том “немилом, нежилом раю” бедной бесприданнице нет ни веселья, ни жизни, она бежит с постылого двора в чем была. Ты хлопотала по двору чуть свет, В грязи, в забвенъи подрастали дети, И не гадала ты, была ли, нет Иная радость и любовь на свете. Об этом пишет он в своей миниатюре. Что было, то было: участью жены в большом крестьянском хозяйстве была работа от зари до зари. А в строках Твардовского есть искренняя боль и искренняя вера в возможность иной, радостной жизни. А чем кончается кулацкая жизнь? Угрюмых супругов раскулачивают и ссылают: И с ним одним, угрюмым стариком, Куда везут вас, ты спокойно едешь, Молчащим и бессмысленным врагом Подписывавших приговор соседей. Не правда ли, в этом очень “идейном” стихотворении, в этих “правильных” словах все же чувствуется “немая боль” высылаемых крестьян. Да и как не быть боли? Односельчане “подписали приговор” соседу-кулаку, как своему врагу. На фоне этой скрипучей телеги, увозившей на Соловки классовых врагов, особенно должна была впечатлять идиллическая картина новой жизни всей Смоленщины:

Край мой деревенский, шитый лыком,

Ты дивишься на свои дела.

Слава революции великой

Стороной тебя не обошла.

Славной жизнью, сытой и веселой –

Новая Смоленщина моя.

Было все это. Но какой ценой. Миллионы умерших от голода мужиков в Поволжье и на Украине. А сколько было лучших работников сослано или расстреляно. Сами же мужики расстреливали мужиков. И вот уже новая героиня поэта горюет, что родители не позволили ей выйти замуж по любви за пастуха, выдали за кулака – и что теперь, как жить?

Поздно о том говорить, горевать,

Батьке бы с маткой заранее знать,

Знать бы, что жизнь повернется не так,

Знать бы, чем станет пастух да батрак. э

“Жизнь повернется не так” – надолго, хотя не навсегда. В этом вопросе председатель колхоза, у кого гостил Никита Моргунок, оказался плохим пророком. В наши дни поэма “Страна Муравия” своей правдивостью и драматизмом напоминает нам о цене, которую народ платит за то, что жизнь поворачивается “не так”. – Что за помин? – Помин общий! – Кто гуляет? – Кулаки! Поминаем душ, усопших, Что пошли на Соловки., . Их везли, везли возами… С детками и пожитками. Вот и снова “немая боль” в очень оптимистической поэме. Жуткая картина выселения человека из воли в неволю, что равносильно почти выселению из жизни в смерть. Нет, не случайно у Твардовского зазвучала песенка о божьей птичке:

Отчего ты, божья птичка,

Звонких песен не поешь? –

Жить я в клетке не хочу,

Отворите мне темницу,

Я на волю полечу.

Невольно вспоминается стихотворение А. С. Пушкина “Птичка”. Сложены эти строки в 1823 году, но прошло столетие – и вновь пришлось писать о птичке в клетке, но уже без всякой надежды. Через двадцать лет наступила хрущевская “оттепель”. Прав был И. Г. Эренбург, лед тронулся – и его уже нельзя было остановить никаким “застоем”.

Твардовский внутренне раскрепостился и “немую боль в слова облек”. Одна за другой пишутся поэмы, о которых он прежде мечтать не мог: “За далью – даль”, “Теркин на том свете”. Нещадно изобличающие строки, бичующие бюрократизм, очковтирательство, показуху. Немало таких строк и в посмертно опубликованной поэме “По праву памяти”: Пред лицом ушедших былей Не вправе мы кривить душой, – Ведь эти были отплатили Мы платой самою большой… За два года до своей смерти Твардовский отверг все запреты на память – предал гласности память о крестьянской трагедии 30-х годов:

… не те уже годочки, –

Не вправе я себе отсрочки

Предоставлять.

Гора бы с плеч –

Еще успеть без проволочки

Немую боль в слова облечь,

Ту боль, что скрыта временами

И встарь теснила нам сердца…

“По праву памяти” – это осмысление поэтом опыта всей прожитой жизни. Она отмечена новым уровнем постижения народной правды. Это острое социально-гражданственное и лирико-философское раздумье о непростых путях истории, о судьбе отдельной личности. Она пронизана требованием большой и бескомпромиссной правды, воскрешающей “живую быль” и боль нелегких страниц нашего исторического прошлого. Поэма отмечена характерной для Твардовского глубиной и силой поэтического обобщения. Сама память в его поэме – это не просто воспоминание о былом, а невозможность забыть, неотпускающая боль души, постоянное тревожное и суровое напоминание о том, что никогда не изгладится в сердце человеческом. Сам мотив поиска правды – как истины и справедливости – сквозной в поэме и пронизывает ее текст от обращения к себе во вступительных строках и до завершающих ее слов. В этой поэме развиваются и углубляются мотивы, прозвучавшие в книге “За далью – даль” , но приобретшие здесь глубоко личностный характер. Все это поистине выстрадано поэтом, поскольку речь идет о драматической судьбе его семьи, самых близких людей, о его собственной судьбе.

О великом подвиге народа в годы войны, когда решалась судьба Родины, когда народ, отдавший сынов и дочерей во имя этого подвига, показал, на какие жертвы он способен, рассказал Твардовский. И о том, какие бесчинства совершались “во имя этого народа”, рассказал честно, правдиво. И помнил, помнил и берег эту память свято. Но вера в то, что “и впредь как были – будем – какая вдруг ни грянь гроза, – людьми из тех людей, что людям, не пряча глаз, глядят в глаза”, пронизывает все произведения поэта.

На долю Твардовского выпало стать поэтическим зеркалом трех трагических периодов, потрясших мир, и большую и малую родину. Он пережил, перестрадал и 30-е и 40-е годы, и послевоенные годы – и, наконец, ему посчастливилось пережить, как говорили древние греки, катарсис – очищение души. Поэт такой судьбы имел полное право по-пушкински горделиво, по-маяковски дерзко написать о себе:

Вся суть в одном-единственном завете:

То, что скажу, до времени тая,

Я это знаю лучше всех на свете –

Живых и мертвых – знаю только я.

Сказать то слово никому другому

Я никогда бы ни за что не мог

Передоверить. Далее Льву Толстому –

Нельзя. Не скажет – пусть себе он бог.

А я лишь смертный. За свое в ответе.

Я об одном при жизни хлопочу:

О том, что знаю лучше всех на свете,

Сказать хочу. И так, как я хочу.

Простота языка Твардовского загадочна, как простота Пушкина. “Эта простота, меткое слово, – писал Б. Пастернак, – помогла завоевать сердца миллионов… ” Твардовский был не просто представителем своего времени, а его выдающимся представителем. Он жил и работал в полную силу, прекрасно понимая, что не в полную силу нельзя писать. Это было бы безнравственно по отношению к народу, к России. “Силу можно показать, когда говоришь в полный голос”, – писал Ф. Абрамов. И по сей день этот голос “правды сущей”, голос “прямо в души бьющий” доходит до душ и сердец наших.

Сочинение 1. Моего котенка зовут Дымок. Он любит играть с лазером и веревкой. Когда Дымок на улице, я тоже выхожу, чтобы поиграть с ним. Когда я ухожу за горку, Дымок бежит за мной. Он веселый и смешной котенок. У него лапки белые, а сам весь серый. Я его очень люблю, и он меня тоже любит. Мы друг без друга скучаем. Сочинение 2. У меня есть кот. Его зовут Макс. Он быстрый и хитрый. Он очень любит колбасу. У него серый хвост и белая мордочка. Я очень люблю своего кота. Сочинение 3. Моего кота зовут Кекс. Наша семья очень любит Кексика и обожает кексы, поэтому так назвали кота. Он очень умный, все понимает. Он игривый, носится по комнатам, играя со мной в прятки. Приятно мурлычет, когда его гладишь. Шерстка у него блестящая, пушистая. Кекс добрый, ласковый, по ночам греет меня. Он очень замечательный кот!

Береги честь смолоду.

Русская пословица

Не зря говорят, что по произведениям А. С. Пушкина можно изучать психологию человеческой души. Замечательный поэт и писатель создал целую галерею образов, каждый из которых со своим характером, темпераментом, даже речью. Часто Пушкин помещает своих героев в сложные ситуации, когда возникает необходимость бороться, защищая честь и достоинство. В зависимости от того, как они поведут себя, проявят ли храбрость, решительность или трусость, неуверенность, зависит не только дальнейший ход сюжета, но и наше к ним отношение. В повести “Выстрел” А. С. Пушкин подвергает подобной проверке двух своих героев – Сильвио и графа Б***.

Изначально образ Сильвио загадочен и привлекателен. Этот человек серьезен, даже суров, немногословен, не жаден. Стрельба из пистолета была любимым его увлечением и, постоянно упражняясь, он достиг чрезвычайной меткости. Кажется, что ни крутой нрав, ни злой язык не могут испортить имидж этого “настоящего мужчины”. Не будучи военным, Сильвио вызывал неизменное уважение у офицеров расквартированного в городе полка, для которых он держал открытый стол. И все же странное поведение этого человека в сложной ситуации изменило привычное к нему отношение многих окружающих. Произошло так, что один из новых офицеров, еще плохо знакомый с Сильвио, незаслуженно оскорбил его в его же доме. Все присутствующие ожидали ответного вызова на дуэль и “полагали нового товарища уже убитым”. Однако Сильвио сумел подавить гнев, а впоследствии “довольствовался очень легким объяснением и помирился”. Многие объяснили для себя его поступок недостатком смелости, хотя раньше робости за Сильвио не замечал никто. Было понятно, что за его поведением кроется какая-то тайна. Как выяснится позже, Сильвио не желал в то время подвергать свою жизнь никакой опасности, потому что берег ее для выполнения определенной задачи.

Разгадка этой тайны сильно поколебала в моих глазах сильный и мужественный образ Сильвио, раскрыв такие нелицеприятные его черты, как мелочность, зависть, мстительность, неумение уступать.

Оказывается, что еще несколько лет назад Сильвио служил в гусарском полку, отличаясь храбростью, острым языком и безудержным буйством: “…я привык первенствовать, но смолоду это было во мне страстию”. И вот в полку появляется молодой человек, который своими достоинствами и манерой поведения завоевывает еще больший успех в полку и у женщин, чем сам Сильвио. Кажется, что этот “блистательный счастливец” безупречен: у него есть громкое имя, деньги, ум, красота, беспечная храбрость и бешеная веселость, он дружелюбен и общителен. Самолюбие и гордость тщеславного Сильвио уязвлены настолько, что он не только отталкивает руку дружбы, протянутую ему графом Б***, но и откровенно ищет с ним ссоры. В конце концов, в порыве ревности он говорит графу какую-то грубость, за что и получает пощечину и вызывает противника на дуэль.

Как отличались они друг от друга во время поединка! Совершенно спокойный, сохраняющий самообладание и чувство собственного достоинства граф и злобный, нервный, сделавший достаточно подлое предложение Сильвио. Взбешенный равнодушным спокойствием противника, он не стал стрелять, оставив за собой право выстрела до того момента, когда жизнь будет графу дорога больше, чем сейчас.

Так несколько лет ждал Сильвио своего часа, пока не получил известие, что граф женится на молодой и прекрасной девушке. И Сильвио решил, что настало время, когда можно увидеть страх смерти в глазах своего противника. Однако и здесь граф оказался на высоте. Конечно, умирать ему не хотелось, но боялся он лишь того, что с минуты на минуту войдет его молодая жена и испугается этого страшного поединка. Сильвио же смалодушничал. Ему так хотелось припугнуть графа, что он постоянно тянул время, дождавшись, пока в комнату не вбежала графиня и, узнав в чем дело, бросилась к его ногам с мольбой. В смятении граф пристыдил жену и гневно поторопил Сильвио, на что тот ответил отказом стрелять: “…я доволен: я видел твое смятение, твою робость…” Поведение графа вызывает у меня восхищение, а Сильвио – отвращение, потому что только внутренне слабый и подлый человек может самоутверждаться, пользуясь беззащитностью других. А последний выстрел характеризует его еще и как безудержного хвастуна.

Размышляя над этой повестью, я поняла, что каким бы странным ни казалось поведение человека, нужно в первую очередь постараться разобраться в мотивах его действий и лишь после этого выносить свои оценки.

Я засмеялся сразу, когда только прочитал тему сочинения. И действительно, для чего смех может потребоваться человеку? Смешной вопрос! Смех – это же суть нашей жизни! Радость, счастье и свет, юмор и улыбки!

Я пришел к выводу, что смех бывает нескольких видов. Существует смех веселый, радостный, неунывающий. Такой смех поднимает настроение. И действительно, услышав хорошую шутку или хорошую новость, каждый человек просто расцветает на глазах!

Я все это вижу на примере своей мамы. Она просто сияет, когда слышит какую нибудь смешную историю, а тем более, когда происходит какой-то смешной случай. Мама говорит, что с юмором и с улыбкой можно решить любую ситуацию. А Моя бабушка часто говорит поговорку о том, что “смех лечит душу”. Ведь засмеялся – и все, все проблемы куда-то делись! Как говорится опять сияет солнышко, снова небо голубое.

Существует смех ироничный, существует саркастический, есть даже “смех сквозь слезы”. Я бы такие виды смеха назвал насмешливыми или иногда даже злыми. Так веселится человек, когда он что-то высмеивает. Часто иронический смех встречается в современных байках, в баснях и юморесках двадцатого века.

А “смех сквозь слезы” я бы назвал печальным смехом. Я так почти не смеюсь, поэтому даже не знаю, для чего этот смех нужен. Думаю, он нужен для того, чтобы поднять себе настроение, когда уже совсем грустно на душе. И, пожалуй, он все-таки помогает.

Русская литература – это полная копилка смеха, громкого и тихого, злого и доброго, веселого и “сквозь слезы”. Это одна из причин того, почему я люблю уроки русской литературы в нашей школе.

Теги: Сочинение на тему: “Зачем нужен человеку смех”, “что такое смех”, понятие смеха, сочинение на тему “Смех”

Хороший человек выходить из образованной семьи, где его воспитывали соответствующим образом. На жизнь ребенка огромное Влияние оказывает само воспитание. Но каким же образом воспитание влияет на ребенка?

На стадии развития личности происходит образование ребенка. Ребенок живет в семье, берет примеры с родителей, учиться на ошибках родителей. Но родители должны научить ребенка, делать правильные поступки. Они должны поставить его на верный путь, направить его на правильную дорогу в жизнь. Дать ребенку все, что необходимо для приобретения человеческих качеств таких как: чувства стыда, любовь к людям, взаимопомощь и все подобные качества, но особо стоит отметить чувство ответственности.

На Воспитание ребенка хорошо влияет детский сад и школа. Ведь с детского сада начинается общение ребенка со сверстниками, ребенок начинает понимать, что такое дружба, осознает свои поступки. А в школе происходит основной перелом в становлении личности. Дети начинают общаться в компаниях, на ребенка также оказывает влияние время, в котором он вырос и компания, в которую он попал, хорошая или плохая.

Но все-таки родители бывают и не правы по отношению к детям. Не нужно постоянно терроризировать подростка, наблюдать за ним как за маленьким, ведь подросток может сломаться в этот момент. И в этом случаи ненужно такого делать. Ведь в это время подросток должен приобрести самостоятельность, но Хорошие родители все-таки должны проконтролировать его, так как подросток еще не опытный и может пойти неправильным путем.

Таким образом, воспитание ребенка напрямую зависит от его родителей. И воспитание определяет его дальнейшую жизнь, так как происходит формирование личности в стадии воспитания. Воспитание имеет прямое влияние на ребенка и от него зависит, каким он потом станет и какие цели он в жизни приобретет на этом пути формирования. Так что если живет ребенок и воспитываться в отличной семье, где хорошо знают формы воспитание, из него получиться отличный человек со всеми человеческими качествами. Родители должны во всем быть примером для своих детей.