Category: Школьные сочинения

Одно из отличий человека от животных, даже умных, заключается в том, что только человек способен шутить и смеяться.

Конечно серьезные люди станут отрицать Важность юмора, пренебрежительно спрашивая, какая польза в простой шутке? И юмор порой служит не только полезным, а жизненно важным целям. Наверное, все слышали поговорки: “Смех продлевает жизнь” или “Смех – это лучшее лекарство”. Эти поговорки возникли не просто так, ведь еще целители Средневековья выписывали больным шутовские клоунады, чтобы ускорить выздоровление своих пациентов. И сегодня многие врачи уверены, что юмор благоприятно влияет на лечение больного.

Моя мать работает в больнице. Каждый день она принимает десятки пациентов. Очень часто люди нервничают и волнуются, но мать знает: как вести себя в таких случаях. Она всегда в хорошем настроении, то дома, или на работе. Ставя диагноз больному, она может рассказать какой-то забавный случай из своей практики и этим поднять настроение человеку. А иногда достаточно просто приветливо заговорить и улыбнуться, чтобы Человек уже почувствовала себя важным и нужным.

Очень трудно идти по жизни без улыбки и шутки, ведь каждый день нашего существования сопровождается мелкими и большими стрессами. Юмор же служит своеобразной “разрядкой” и отвлекает нас от проблем. Когда в трудной ситуации находишь что-то смешное, то напряжение и раздраженность сразу отступает.

Творческое наследие нашего народа свидетельствует о том, что в недобрые времена юмор помогал ему выстоять в нелегкой борьбе за свое существование. Поэтому мы уже поняли, что Юмор – это мощное оружие, а значит, он может быть использован и во вред человеку. Чрезмерное применение юмора переходит в насмешки, что может вызвать у объекта насмешек негативные чувства и, как следствие, агрессию. Потому пускать в ход шутку следует осторожно, стараясь при этом не обидеть человека.

Следовательно, можно сделать вывод, что Юмор действительно играет большую роль в нашей жизни. Живя без улыбки и шутки и принимая все к сердцу, мы бы, наверное, просто не выдержали всей серьезности жизни.

На синтезе реалистической и постмодернистской поэтик построен роман М. Шишкина “Венерин волос”. Автор-повествователь, носящий имя Толмач, работает переводчиком в иммиграционном комитете в Швейцарии. Перед ним проходят разные судьбы беженцев. “Венерин волос” – роман о слове, о власти слова в жизни и над жизнью человека. Слова складываются в фразы, о которых Анатоль Франс написал ставшее крылатым выражение: “Фразы жаждут”. Жаждут человеческой жизни, превращаясь в лозунги и предписания, законы и приказы, определяя часто судьбы людей. В романе Шишкина судьбы – это рассказанные на интервью в комиссариате Швейцарии беглецами из разных частей постсоветского пространства истории. Чтобы получить статус беженца, некоторые рассказывают о событиях, происходивших не с ними. Но для Истории безразлично, кому именно принадлежит история в действительности. Важно, что оформленная в слове, записанная, она уже обрела вечную жизнь.

Именно записанное, запечатленное слово становится началом новой жизни и для беглецов, и для старой певицы, и для самого героя. Как сказано в эпиграфе, “ибо словом был создан мир, и словом воскреснем”. Жизнь есть текст, но и текст есть жизнь.

Все истории Толмач записывает. Он не только переводчик с одного языка на другой, но и соединяющее звено между разными культурами и эпохами. В пространстве романа рассказ о чеченской войне перетекает в историю персидского похода царя Кира, вечный город Рим пересекается то с Москвой, то с Парижем, древнегреческая скульптура служит основой римскому стилю, встречаются разные веры и религии. Он предельно заполнен знаками культур разных народов и субкультур в пределах одной русской культуры. Роман Шишкина – это, действительно, расширяющаяся Вселенная, в которой время и пространство могут двигаться в любом направлении.

Здесь время может двигаться от смерти к детству, как это происходит с историей знаменитой певицы Изабеллы Юрьевой, в вымышленных, а вернее, составленных из фрагментов чужих дневников записях которой воскресает русская дореволюционная культура и быт. Воплощенные в слова, обретают жизнь самые мелкие детали ушедшего мира, запахи и звуки времени. Смерть, о которой так часто вспоминается в романе, перестает быть концом жизни. Ведь не случайно маленькая Белла, только что узнавшая о сложении и вычитании, вдруг обнаруживает на кладбище, что “над умершими людьми стоят плюсы”.

В русском мире девочки время циклично и движется по православному календарю от праздника к празднику. Для каждого праздника существуют свои бытовые приметы: на Сороки пекутся жаворонки с распростертыми крыльями и глазами-изюминками; с Рождества до Крещения на всех дверях ставят белый крест от нечисти; на Крещение окропляют водой углы в комнатах; на Пасху все причащаются, и папа девочки возмущается, что все – из одной ложки. Православное воспитание Беллы, которую назвали, тем не менее, в честь католички – испанской королевы Изабеллы, основывается не только на праздничных ритуалах, но на чтении Библии и рассказах няни, в которых сливаются в некое единство христианство и язычество, вера и суеверие. Потому для нее одинаково реальны и Богородица-троеручица, и домовой с мягкой лохматой лапой.

Дневник Беллы воскрешает повседневный быт и культуру пореволюционной России, особенно провинциального города. Детство русской девочки проходит в многонациональном Ростове, где она живет рядом с армянскими детьми, где узнает от няни, что евреи распяли Христа и за это их все не любят, а цыгане – это те же евреи, только наказанные Богом и обреченные на вечные странствия. Народные верования и легенды, народное толкование Библии входит в сознание Беллы, затем корректируется книжной культурой отца. Мир Беллы складывается из осколков разных культур, и долгое время в нем на равных существуют рассказы отца о древнегреческих городах и скифах, предания о князе Святославе и история испанской королевы Изабеллы, рыцарские подвиги и дуэль Пушкина. Неслучайно поэт предстает в ее воображении героем рыцарских романов, погибающим за честь женщины. Дневник Беллы – это место встречи времен.

Местом встречи культур для Толмача является Рим. Здесь сходятся на барельефах знаменитой колонны Траяна римские легионеры и даки; древнегреческая скульптура повторяется в римских статуях; лестница из Иерусалимского дворца Понтия Пилата перенесена в Латеран, ставший местом паломничества тех, кто жаждет исцеления. Здесь император Константин, увидевший знамение в виде креста на небе, а затем во сне руку с крестом, указывающим путь к христианству, утопил в Тибре язычника Максентия, что явилось началом европейского христианства. Рим соединяет языческую культуру с христианской. Символом этого соединения можно считать “непорочную деву, поставленную на античную, взятую из-под какого-то императора колонну”.

Роман Шишкина отражает многоголосие времени, безграничность и вместе с тем сводимость к одной точке пространства, многообразие и историческую повторяемость человеческих судеб.

Роман Л. Толстого в жанровом отношении является романом-эпопеей, охватившем большой временной промежуток. В романе с убедительной достоверностью показаны исторические события: действие произведения начинается в 1805 году, а заканчивается в 1821. Роман включает в себя более 200 действующих лиц, реальные личности, оказавшие огромное влияние на судьбу России. Это Наполеон, Александр Первый, Сперанский, Багратион и многие другие. В произведении отражены все социальные слои того времени: высший свет, дворянская аристократия, провинциальное дворянство, военные, крестьянство. Купцов тоже не обошел вниманием Толстой. Вспомним сцену, где купец Ферапонтов поджигает свой дом, чтобы он не достался врагу.

Главной темой романа выступает подвиг русского народа в войне 1812 года, вне зависимости от сословной принадлежности. Война 1812 года против Наполеона и его коварных замыслов была справедливой битвой и дворян, и крестьян. Русский народ грудью встал на защиту своей земли. Многих изменила война. Это отчетливо показал автор в своем произведении. Толстой отдавал дань подвигам военных на поле боя. Может, от того он много страниц в своем произведении уделял сценам войны. Лев Толстой раскрывает причины поражения России в Бородинском сражении. Конечно, мы проиграли. Как бы нам этого не хотелось бы слышать. Но Наполеон, тактически выиграв битву, не смог познать радость от овладения русскими землями.

Партизанская война в двух мировых войнах, которые перенесла Россия, всегда была огромным подспорьем для военных. Лев Толстой с огромным удовольствием и гордостью рассказывает о том, что в партизанских отрядах можно было встретить и мужиков, и помещиков. Кроме того, даже церковных служителей. Вспомним небезызвестного Дениса Давыдова! Человека благородного происхождения, широкой души, прекрасного поэта. Автор сочинения его немногочисленные стихотворения ставит на один уровень с Лермонтовым! Вспомним его отряд: это простые мужики, которые потрепали нервы французам!

Кутузов – это отдельное лицо всего повествования Толстого. С первого появления этого персонажа, автор раскрывает мудрость полководца, который не дал сгинуть России с карты мира. Но основную роль в победе над Наполеоном Толстой приписывает не полководцам, не дворянам, а тем Власам и Карпам, которые жгли сено для того, чтобы оно не досталось врагу. Толстой с глубоким поклоном отдает дань Тихону Щербатому из села Прохоровское, который в партизанском отряде Дениса Давыдова был самым активным и нужным членом. Войско России под простым названием – русский народ оттолкнуло потенциальных и настоящих врагов нашего государства на долгие десятилетия в своем желании напасть на нас. Как мы знаем из истории, следующим “Наполеоном” стал Гитлер.

Басня – это краткий рассказ, в котором имеется иносказательный смысл. Обычно одним из главных видов иносказания в басне является аллегория – воплощение отвлеченной идеи в материальном образе. Как правило, основные действующие лица басни – это условные басенные звери. Принято считать, что образы зверей всегда аллегоричны.

В баснях И. А. Крылова чаще действуют звери, чем люди. Животные присутствуют во всех типах басен Крылова: философских, социальных, исторических, бытовых. Принято считать, что образ каждого животного у баснописца – это аллегория какой-либо человеческой черты характера, например Обезьяна, Свинья – аллегория невежества; Осел – глупости; Кот – хитрости; Петух, Кукушка – бездарности и т. д. Аллегоричность образов животных берет свое начало еще из басен Эзопа. Эзоп писал басни ради утверждения в обществе морали, и аллегория помогала ему высмеять какую-то определенную человеческую черту, дурную наклонность, она служила иллюстрацией морали. В баснях для Крылова важна не только мораль как высшая категория поведения человека в обществе, во многом Крылов – последователь Лафонтена, живописного баснописца. Мы читаем басни Крылова не из-за морали, а из-за самого интересно и остроумно изложенного рассказа. Поэтому можно не согласиться с тем, что образ какого-либо животного у Крылова – это только лишь аллегория одного человеческого порока. В большинстве случаев образ животного у Крылова включает в себя совокупность некоторых качеств и свойств, которые составляют определенный человеческий характер.

Например, образ Лисы складывается не из одной только хитрости или лести, а из хитрости, лести, лживости одновременно. И в соответствии с наделенным характером она ведет себя в каждой конкретной бытовой ситуации. В басне “Крестьянин и Лисица” Лиса в конце поступает так, как и подобает Лисе, не противореча своему характеру:

Лисица стала и сытней,

Лисица стала и жирней,

Но все не сделалась честней…

…Выбрав ночку потемней,

У куманька всех кур передушила…

Осел, один из наиболее часто встречающихся героев басен Крылова, тоже наделен человеческим характером. Он тупой, глупый, невежественный, упрямый. И действует в басне он. всегда как Осел. Поручил мужик ему сторожить огород, “Осел, гоняя птиц со всех ослиных ног такую поднял скачку, что в огороде все примял и потоптал”. Зевс сделал его больше ростом, но все равно Осел остался ослом:

Не минуло и году,

Как все узнали, кто Осел:

Осел мой тупостью в пословицу вошел.

И на осле уж возят воду.

Из народных сказок, пословиц в сознании русского человека складываются цельные образы многих животных, например лисы, волка, зайца. И Крылов использует это в своих баснях, в чем и заключается народность крыловских басен. Но, конечно, не все звери в его баснях представляют собой цельные характеры. Например, пчела – это лишь обобщенная аллегория трудолюбия.

Всякий зверь у Крылова еще олицетворяет собой представителя какой-либо социальной группы. Лев – это всегда царь; Волк, Лиса, Медведь – придворные вельможи, чиновники; Ягненок, Лягушка, Муравей – “маленькие” люди, стоящие в самом низу социальной лестницы: мелкие чиновники, крестьяне. Часто человеческий характер, которым наделен зверь в басне Крылова, сливается с его социальными признаками, и тогда перед читателем возникают реальные, существующие в обществе социальные типы. Например, в басне “Воспитание Льва” за образом старого Льва мы видим типичный образ русского царя. Лев доверяет воспитывать своего Львенка представителю другого народа, иностранцу; он не может сам научить управлять государством собственного сына, потому что не знает, как это делать, не знает того, что в действительности творится у него в государстве. И в результате Львенок вырастает таким же, как и отец, чужим для своего народа, оторванным от национальной почвы.

Часто в баснях И. А. Крылова за образами животных легко обнаружить конкретные исторические лица. Львенок из басни “Воспитание Льва” – это Александр I; Волк из басни “Волк на псарне” – это Наполеон. Можно даже сказать, что Волк – это не аллегория, а скорее метафора, имеющая отношение к Наполеону. Кроме того, в этой басне, как и во многих других, метафорична сама ситуация. Можно конечно долго рассуждать о том, что Наполеон хотел завоевать Россию, вторгся в пределы России, дошел до Москвы, но, не рассчитав силы противника, попал в ловушку и погиб. Короче эту ситуацию можно описать так: волк на псарне. Кукушка – это метафора, прямой намек на журналиста Булгарина, который мы встречаем в двух баснях: “Кукушка и Петух”, “Кукушка и Орел”. Но было бы неверно привязывать басни Крылова только лишь к каким-либо определенным историческим фактам и событиям, видеть за образами зверей в исторических баснях конкретных людей той эпохи. Художественное совершенство и реализм басен И. А. Крылова заключаются именно в широте обобщения, в типичности, в Меткости отбора того факта, который положен в основу басни. Смысл басни, образы животных, подразумевающих конкретные лица, всегда гораздо шире самого исторического факта, натолкнувшего баснописца на создание этой басни. Хотя басня “Квартет” относится к открытию Государственного Совета и за образами животных мы можем различить конкретных исторических деятелей того времени, все-таки воспринимается “Квартет” как глубокое обобщение, несущее в себе общечеловеческий смысл. Итак, образы зверей у Крылова – не просто аллегории какой-либо одной человеческой черты; многие из них передают многоликий человеческий характер, представляют определенный сословный тип и являются метафорой конкретного исторического лица. Крылов создает живые, типичные, реалистические характеры, обобщая и типизируя саму ситуацию, в которой они действуют. В этом заключается реализм, новаторство и долговечность басен И. А. Крылова.

Трудно представить пьесу “Вишневый сад” без тех действующих лиц, которых называют второстепенными. “Вишневый сад” принято считать лирической комедией. Название подчеркивает основную комическую направленность пьесы и одновременно ее лирическую направленность, связанную более всего с образом автора, присутствие которого читатель ощущает во всем: в ремарках, в обрисовке действующих лиц, в обстановке. Чехов печалится и радуется, сочувствует и осуждает, размышляет и иронизирует… В пьесе звучит оптимистичный смех противника отжившего, пошлого, что мешало России идти вперед. Делясь впечатлением после просмотра пьесы, А. Горький говорил: “Озорную штуку Вы выкинули, Антон Павлович. Дали красивую лирику, а потом звякнули со всего размаха топором по корневищам: к черту старую жизнь!” Понять и оценить все это помогают не только главные действующие лица комедии, но и ее второстепенные персонажи, их своеобразие. Вот комичный Епиходов, неуклюжий, самолюбивый, малоразвитый, но считающий себя образованным. У него пристрастие к книжным и иностранным словам: “Не могу одобрить нашего климата. Не могу. Наш климат не может способствовать в самый раз”, “За границей все давно в полной комплекции”. Много вводных слов: “Конечно, если взглянуть с точки зрения, то вы, позволю себе так выразиться, извините за откровенность, совершенно привели меня в состояние духа”. В этом словесном нагромождении трудно найти нормальную фразу. Он пользуется несообразными сравнениями: “Судьба относится ко мне без сожаления, как буря к небольшому кораблю”. О речи Епиходова хорошо сказала Дуняша: “Человек он смирный, а только иной раз, как начнет говорить, ничего не поймешь. И хорошо, и чувствительно, а только непонятно”.

Сущность Яши, развращенного легкомысленной жизнью в Париже, обнаруживается в обращении к Дуняше: “Огурчик!” Это слово повторяется часто, характеризуя весь пошло-циничный внутренний облик героя. Речь Яши передает его скудный внутренний мир: “Я такого мнения: народ добрый, но мало понимает”, – самоуверенно заявляет он. Но это еще не все о нем. Напрасно чувствует себя хозяином Лопахин, напрасно обольщаются Петя и Аня: Россия достанется не им, а таким, как Яков. Лакей, глядящий туда и на того, где власть и деньги. Петю он человеком не считает – тот для него мусор. Но если этот “мусор” придет к власти, лакей будет стелиться, угадывать все его желания. И уж от Яши пощады никому не будет. В первом акте его укусила за палец собачка Шарлотты. Яша потерял интерес ко всему, кроме укушенного пальца. А потом нашел веревочку, сделал петельку и ночью – и не в лесу, а прямо перед окном Шарлотты… Это он умеет. Да еще сигареты курить и пить шампанское на дармовщину. Человек абсолютно лишенный морали. Простой – и в этом его сила. И всем он нужен – потому что холуй нужен всем, даже если противен.

Вот еще один персонаж – старый, патриархально преданный своим господам Фирс. Он прошел длительную школу лакея и гордится этим. Фирс отказался от предоставленной реформой свободы, остался “вечным крепостным”.

Смешно и грустно выглядит помещик Пищик, радующийся, что отдал в аренду англичанам свою землю с белой глиной. Вечно нуждающийся в деньгах, он находится в постоянной зависимости от состоятельных соседей и знакомых… Своеобразие второстепенных действующих лиц пьесы “Вишневый сад” – свидетельство замечательного художественного мастерства А. П. Чехова. Почти каждый из них обладает каким-нибудь колоритным словом, выражением, присловьем. У Фирса таким словом является “недотепа”, у Вари -“благолепие!”, у Якова -“огурчик”, у Пищика – выражение “вы подумайте”, в котором отражается его полнейшее, по-детски наивное неведение общеизвестного.

Все второстепенные чеховские персонажи – не фон, они самостоятельные герои.

А. П. Чехов писал пьесы на “чисто русском материале”, а стал любимейшим драматургом во всем мире, потому что проблемы, которые волнуют чеховских героев: и счастье, и несчастье, и семейная жизнь – одинаковы у народов разных стран.

Поэзия Некрасова продолжила традиции русской литературы, завещанные прогрессивными писателями предшествовавших эпох: Рылеевым, Пушкиным, Лермонтовым. Некрасов был подлинным поэтом-гражданином, чей поэтический голос звучал “как колокол на башне вечевой во дни торжества и бед народных”. Он был признанным вождем революционно-демократически настроенной части общества того времени. Вся жизнь Некрасова явила собой пример служения борьбе за счастье народа.

Некрасов с первых шагов литературной деятельности размышлял о назначении поэзии и поэта в обществе. Небольшое стихотворение “Тот не поэт” заканчивается словами:

Кто у одра страдающего брата

Не пролил слез, в ком состраданья нет,

Кто продает себя толпе за злато,

Тот не поэт!

Уже в ранних своих произведениях, относящихся к началу 40-х годов, Некрасов выступает как поэт-гражданин, основными темами творчества которого являются судьбы Родины и своего народа. В стихотворении “Забытая деревня” и “Размышления у парадного подъезда”, которые были написаны в период общественного подъема, поэт подводит нас к широким политическим обобщениям: вся Россия – это нищая и бесправная “забытая деревня”, во всей России простой человек-труженик не знает счастливой жизни. Как призыв ко всеобщему возмущению прозвучал заключительный аккорд “Размышлений…”, обращенный к народу: “Ты проснешься ль, исполненный сил?” Царская цензура запретила это стихотворение, увидев в нем революционный призыв.

В “Песне о Еремушке”, написанной в этот же период, рабской житейской мудрости, порожденной крепостническим. укладом, поэт противопоставляет новую мораль, основа которой – вольная жизнь.

Свой поэтический манифест поэта революционной демократии Некрасов утвердил в знаменитом стихотворении “Поэт и гражданин”, написанном в форме диалога Поэта и Гражданина. Мысли Некрасова о предназначении поэта и поэзии в этом стихотворении вложены, главным образом” в уста Гражданина. Гражданин выступает против сторонников “чистого искусства”, которое уводит читателя от острых политических проблем в мир узко личных чувств и переживаний. Современники и идейные противники Некрасова видели в поэте лишь “жреца красоты”, “избранного счастливца” и т. п. . Некрасов же считал такое мировоззрение недопустимым для поэта, который своим талантом должен прежде всего служить Отечеству и своему народу – быть гражданином:

Еще стыдней в годину горя

Красу долин, небес и, моря

И ласку милой воспевать.

В монологе Гражданина, где он касается этих важных для Некрасова тем – судьбы народа и Родины, – искренняя взволнованность и истинная страсть. Некрасов-гражданин призывает бороться за высокие общественные идеалы:

Иди в огонь за честь Отчизны,

За убежденье, за любовь…

Иди и гибни безупречно.

Умрешь не даром…

От имени русских революционных демократов поэт решительно заявляет, что истинный мастер слова должен служить

Своему народу:

Будь гражданин! служа искусству,

Для блага ближнего живи…

В стихотворении “Элегия”, написанном в конце жизни, Некрасов снова обращается к вопросу о содержании и роли поэзии в обществе:

Пускай нам говорит изменчивая мода,

Что тема старая – “страдания народа”,

И что поэзия забыть ее должна,

Не верьте, юноши! Не стареет она.

Именно в служении народу Некрасов видел цель и смысл своего творчества и именно так он понимал свой долг как поэта:

Я лиру посвятил народу своему,

Быть может, я умру, неведомый ему.

Но я ему служил – и сердцем я спокоен…

Да, Некрасов, действительно, служил своему народу! Его поэтическая дума была неразлучно связана с народной думой, скорбь его неотъемлема от великой народной скорби, переполнявшей русскую землю. Поэт верил в великие силы, бродившие в темной массе народа, и только от пробуждения народного ждал поворота к новой, лучшей, свободной жизни.

Психологический анализ может принимать различные направления: одного поэта занимают всего более очертания характеров; другого – влияния общественных отношений и житейских столкновений на характеры; третьего – связь чувств с действиями; четвертого – анализ страстей; графа Толстого всего более – сам психический процесс, его формы, его законы, диалектика души. Н. Г. Чернышевский В романе “Война и мир” Л. Н. Толстой показал русское общество в период военных, политических и нравственных испытаний. Известно, что характер времени складывается из образа мыслей и поведения не только государственных, но и обыкновенных людей, порой жизнь одного человека или семьи в соприкосновении с другими может быть показательна для эпохи в целом. Родственные, дружеские, любовные отношения связывают героев романа. Нередко их разделяет взаимная неприязнь, вражда. Для Льва Толстого семья – это та среда, которая дает человеку все начала в жизни, воспитывает его. Поэтому в его романе все герои объединены по родовому принципу. По-разному представлены семейства Ростовых, Болконских, Курагиных, Безуховых, Друбецких. Они отличаются не только степенью знатности и родовитости, но и совершенно различными укладами жизни – то есть привычками, обычаями, взглядами. Семья Ростовых воплотила в себе лучшие черты русского дворянства: патриотизм, духовную и душевную щедрость. Двери московского дома графини Ростовой были всегда широко открыты “для званых и незваных”. Илья Андреевич Ростов любил потратить деньги на устройство пира. В его семье любили балы, обеды, музыку. Здесь все прекрасно поют и танцуют. Толстой по-разному выявляет особенность Ростовых. Вот одна из сцен романа. Именины двух Наталий. Съезжаются гости. Как и в салоне Анны Павловны Шерер, мы слышим привычные светские сплетни. Но здесь новости как-то иначе переживаются. Вот как старик Ростов воспринимает рассказ о проделках долоховской компании: “Хороша фигура квартального!”, – закричал граф, помирая со смеху”. Светские дамы в ответ восклицают: “Ах, ужас какой! Чему тут смеяться, граф?” Но уж такова сила непосредственности Ростова, что “дамы невольно сильно смеялись сами”. В этой семье никто не руководствуется холодными соображениями: пусть чувство, непосредственное чувство радости и любви вырывается беспрепятственно наружу. Вот Николай Ростов возвращается с войны. Толстой сначала даже не называет тех, кто выбежал его встречать. “Что-то стремительно, как буря, вылетело из боковой двери и обняло, и стало целовать его”. Мы не видим облик встречающих, перед нами лишь “блестящие слезами радости любящие глаза”, “губы, искавшие поцелуя”. Все семейство Ростовых – это воплощенная любовь. “В душе Николая и на лице распустилась та детская улыбка, которою он ни разу не улыбался с тех пор, как выехал из дома”. Великолепны сцены охоты. Выехав всем семейством в усадьбу, Ростовы становятся такими же непосредственными и простодушными, как природа. “А когда началась травля зайца, спокойный Илагин, Николай, Наташа и дядюшка летали, сами не зная, как и куда, видя только собак и зайца”. Толстой любуется тем, как в Отрадном хранят верность старым русским обычаям. Сцены охоты, сцены с ряжеными, описание святочного катания молодежи, лунной ночи, “заворожившей юную Наташу, придают романтическую привлекательность семье Ростовых. Толстой с добродушной иронией показывает отношения старика Ростова и крепостных. Он несколько идеализирует отношения между барином и мужиком. Вот охотник-крепостной обругал барина, на что Ростов отреагировал так: “Граф, как наказанный, стоял, оглядываясь и стараясь улыбкой вызвать в Семене сожаление к своему положению”. А после охоты граф рискнул лишь попенять Даниле, обругавшему его: “Однако, брат, ты сердит”. Толстой отмечает в семье Ростовых равнодушие к длительным рассуждениям, раздумьям. Они живут чувством, а не умом. Это выражается и в восторженном, ребяческом поклонении Николая императору Александру, и в опрометчивости, импульсивности некоторых поступков Наташи, и в слишком легком отношении к жизни почти разоренного старого графа Ростова. Война 1812 года выявила глубокую патриотичность всей семьи Ростовых. Николай воевал и отличился смелостью. Его младший брат Петя, почти мальчик, буквально рвался защищать Отечество. Страшным потрясением для всей семьи была его гибель. В романе Толстой со свойственным ему мастерством дает описание материнского горя. По силе производимого впечатления трудно найти что-либо подобное у других писателей. Старая графиня едва не потеряла рассу
док от горя. Наташа, пережив смерть брата и Андрея Болконского, разделяет горе с матерью, помогает ей справиться с отчаяньем. Любимица всей семьи, Наташа Ростова тонко чувствует добро и правду, красоту человеческой души, русскую природу. Писатель показывает духовную связь своей героини с народной жизнью. Всем сердцем воспринимает она боль войны, не рассуждая и не произнося громких фраз. Беды и горе, выпавшие на долю Ростовых, не озлобили их. Близость к народу и душевная порядочность составляют суть этой семьи. Но в романе описана и другая семья. По духу своему она во многом противоположна Ростовым, но столь же любима писателем. В семье Болконских царит атмосфера напряженной внутренней жизни, несколько суровой и аскетичной. Размеренный, осмысленный образ жизни ведет старый князь Болконский. Он интересуется политикой, во всех подробностях знает “все военные и политические обстоятельства Европы последних годов”. Николай Андреевич Болконский болезненно переживает неудачи русской армии. Но немножко и злорадствует. Он подобен фонвизинскому Стародуму. Был Суворов – и русская армия была непобедима. А теперешние? Что они могут?! Так рассуждает старший Болконский. С одной стороны, он весь в прошлом, но с другой, зорко следит за настоящим. “Князь Андрей слушал… невольно удивляясь, как мог этот старый человек, сидя столько лет один безвыездно в деревне, в таких подробностях и с такой тонкостью знать и обсуждать все военные и политические обстоятельства”. В оценке политической ситуации убеждения отца и сына совершенно различны. И переубедить друг друга они не пытались. Понимают ли они, чувствуют ли друг друга? Старый князь “насквозь видел” сына, говорить ничего не нужно было. “Андрей молчал: ему и приятно и неприятно было, что отец понял его”. С отцом князя Андрея сближало прежде всего ироничное отношение к религии, к сентиментальности. Отец считал, что суеверие и праздность – “два источника людских пороков”. Сын непочтительно высказывается об образке, который княжна Марья хочет повесить ему на шею: “Ежели он не в два пуда и шеи не оттянет”. Но полное взаимопонимание шло не от некоторого сходства взглядов – оно шло откуда-то изнутри, из области подсознательного. В 1812 году, узнав о взятии Смоленска, Николай Андреевич Болконский, несмотря на свой почтенный возраст, решает “оставаться в Лысых горах до последней крайности и защищаться”. Мысли о родине, о ее судьбе, о поражении русской армии не покидают его даже в предсмертные часы. Старый князь был русским барином, в нем проявлялось иногда самодурство и деспотизм. Вот он учит княжну Марью математике, чтобы “не была похожа на наших глупых барынь”. Рассуждения о правилах рационального воспитания мешают ему проникнуть во внутренний мир дочери. Потому-то и тяжело княжне Марье, что душа полна религиозным восторгом, а отец, ко всему прочему неумелый педагог, заставляет ее заниматься наукой, учить геометрию. Уже само это сопоставление проникнуто тонкой писательской иронией. Князь Андрей прошел сложный жизненный путь: от эгоистических стремлений к личной славе до понимания необходимости всеобщей любви и всепрощения. Он отказывается остаться в штабе Кутузова: “… я привык к полку, полюбил офицеров, и люди меня, кажется, полюбили. Мне было бы жалко оставить полк”. Кутузов понял и одобрил князя Андрея, сына своего друга. “Иди с Богом своею дорогою, – говорит Кутузов. – Я знаю, твоя дорога – это дорога чести”. Итак, перед нами два типа отношения к миру, к людям, бытующие в семьях Болконских и семье Ростовых. Толстой постоянно сталкивает их на страницах своего романа. С особой силой противоречие этих двух образов жизни выразилось в отношениях князя Андрея и Наташи. Эти герои, такие разные, тянутся друг к другу и через страдания, ошибки учатся понимать друг друга, как разум и душа. Но их любовь не увенчалась земным счастьем. Толстой награждает семейным счастьем княжну Марью и Николая: ее глубокая и бескорыстная любовь словно возвышает, облагораживает простые, слишком земные устремления и чувства Ростова. Княжна Марья не отличалась внешней красотой и изяществом, но она покоряла людей светом “лучистых глаз”, своей духовной красотой, высокой нравственностью. “Душа графини всегда стремилась к бесконечному, вечному и совершенному и потому никогда не могла быть покойна”. Приобщаться к новому, народному, не оставаться в состоянии покоя – это и является обязательным критерием нравственной оценки персонажей у Толстого. Толстой сплетает судьбы Ростовых и Болконских, подвергая их испытаниям через войну, утрат
у близких и любимых людей. И его любимые герои достойно выдерживают эти испытания. Так в художественной форме Лев Николаевич Толстой реализует свои философские идеалы. Но, как великий художник, одновременно открывает нам что-то очень важное в бесконечной мудрости жизни, не укладывающейся ни в какую философию.

Память жива На лавочке в парке седой старик. И никто не знает, что каждый год, в один из июньских вечеров, он приходит сюда. Он сидит, опершись на палочку. Голова его качается, как будто в такт немой музыке. А он слышит вальс. Тот выпускной вальс, под который он кружился со своей одноклассницей Валей вечером 21 июня. Это было здесь, в городском саду, среди поздно цветущих яблонь, за десять часов до войны… Сада давно уже нет. И Вали нет. Но ему всегда кажется, что именно в этот день он слышит, как тихо-тихо спадает яблонь цвет молочный…

Какими критериями руководствуются люди, выбирая тот или иной товар? Ответ на данный вопрос не является очевидным и лишь порождает ряд других чрезвычайно непростых вопросов. Даже самый обычный вид товара, принимающийся в пищу, хлеб, может продаваться совсем по-разному, в зависимости от различных факторов. Нет ничего удивительного в том, что среди таких факторов важное место занимает такая неприметная и обычная на первый взгляд упаковка.

Некоторое время назад хлеб продавался вообще без упаковки, но времена постепенно меняются и использование упаковки с различными товарами стало обычным и привычным явлением. То же самое в полной мере касается и хлеба. Впрочем, как правило, хлеб продается в обыкновенных упаковках, которые служат для нескольких целей. Во-первых, они защищают продукт от воздействия окружающей среды. Например, хлеб в упаковке может упасть на пол, и его все равно можно будет употреблять в пищу. Кроме того, на упаковке обычно указывается какая-то информация. К примеру, там может быть написано, что это за вид хлеба, из каких ингредиентов он был изготовлен, а также какая компания его произвела. Немаловажной информацией может быть и энергетическая ценность продукта.

Впрочем, маркетинговые технологии не стоят на месте, а потому в последнее время хлеб стал появляться также и в красивой, яркой и красочной упаковке. Думается, что такое решение является абсолютно правильным. Представьте себе сами ситуацию с выбором. К примеру, у вас есть выбор между двумя видами хлеба от двух производителей. Они имеют одинаковые параметры во всем, включая свежесть, они подходят вам по своим ингредиентам. Какой же выбор сделать? Думается, что каждый человек сделает выбор в пользу того хлеба, который имеет более красочную и яркую упаковку, которая вызывает приятные ассоциации. Более того, в некоторых случаях использование такой упаковки с хлебом может привести к тому, что настроение человека улучшится, а это в условиях современного мира чрезвычайно важно.

Можно сколько угодно рассуждать о том, что двигает людьми при выборе тех или иных товаров. Но во всех случаях необходимо будет признать, что возможность улучшить человеку настроение является одной из наиболее важных. Именно по этой причине хлеб и не продается нагишом, а, напротив, требует красочной упаковки.

Духовную красоту “простого человека” я хочу показать на примере Платона Каратаева.

После казни “поджигателей” у стен Новодевичьего монастыря в душе Пьера “как будто вдруг выдернута была та пружина, на которой все держалось и представлялось живым, и все завалилось в кучу бессмысленного сора”. Но вечером того же дня Пьер узнал человека по имени Каратаев, и распавшийся мир стал понемногу обретать стройность.

Не случайно Толстой подчеркивает в Каратаеве не солдатское, а чисто крестьянское начало. Пьер, впервые поставленный в одни условия жизни с мужиком, вдруг открывает для себя его доброту и трудолюбие, душевное здоровье, непосредственность, его жизнеспособность, отзывчивость – то есть все те качества, которыми так восхищался в русском мужике и сам Толстой. И не случайно Платон Каратаев появляется в романе именно в тот момент, когда Пьеру нужно на что-то опереться, чтобы вернуть себе веру в добро и правду, утерянную им после расстрела французами русских, обвиненных в поджоге Москвы. Благодаря Каратаеву, пишет Толстой, “прежде разрушенный мир теперь с новой красотой, на каких-то новых и незыблемых основах, воздвигался в его душе”.

Образ Платона Каратаева вызывал самые разнообразные суждения у исследователей творчества Толстого. Для Пьера Безухова Платон Каратаев является олицетворением всего “русского, доброго и круглого”. Движения у него плавные и аккуратные. Он все умеет делать “не очень хорошо, но и не дурно”. Живет, ни о чем не задумываясь, как птица.

Каждый вечер произносит: “Положи, Господи, камушком, подними калачиком”, а утром, проснувшись, приговаривает: “Лег – свернулся, встал – встряхнулся”. Он всему радуется, во всем умеет находить светлые стороны. Платон Каратаев учит Пьера незлобивости, всепрощению, терпеливости и самоотречению. Он рассказывает, что был “давнишним солдатом”, но никогда не любил военную службу. Попав в плен, он сразу отбросил от себя все солдатское и возвратился “к прежнему, крестьянскому, народному складу”. Платон всегда деятелен: печет, варит, шьет, тачает сапоги, строгает свою палочку. А по ночам, когда закончен трудовой день, позволяет себе побеседовать, спеть песню. Его крестьянский склад характера, бесконечные прибаутки стали для Пьера воплощением “духа простоты правды”. Но вместе с тем Пьер понимает, что никаких привязанностей у Платона Каратаева нет, ему неведомо чувство дружбы, любви.

Облик Каратаева очень легко совмещается с хрестоматийными положениями толстовства, и заключение “Вот он, толстовский идеал” возникает почти автоматически. Только, доверившись логическому автоматизму, можно далеко уйти от толстовской художественной логики. Согласимся на минуту, что Каратаев является безусловным идеалом. Тогда перед нами сразу же встает трудновыполнимая задача – примирить Каратаева и Наташу Ростову. Рядом с обаятельной, “переполненной жизнью” Наташей Каратаев – великий пост. Она интересна прежде всего тем, что неповторима, он – тем, что повторим ; ее пристрастия, симпатии и антипатии всегда избирательны, Каратаев добр ко всем без разбора; Наташа импульсивна, переменчива, подвижна, Каратаев неизменен и монотонен в своем обезличенном любвеобилии.

На первый взгляд Каратаев весь в будничном и житейском. Он не страстотерпец, не иссохший схимник, а земной крестьянин, российский мужик, которому, кажется, век износу не будет. В свои пятьдесят лет “он не понимал, что такое усталость и болезнь”; зубы его “были все хороши и целы; ни одного седого волоса не было в его бороде и волосах, и все тело его имело вид гибкости и в особенности твердости и сносливости”. И при всем том Каратаев с самого начала “не жилец”.

“…Платон Каратаев остался навсегда в душе Пьера самым сильным и дорогим воспоминанием и олицетворением всего русского, доброго и круглого”. Эти строки, написанные в интонации главного итога, прощания с героем, на самом деле предваряют его развернутую характеристику, как бы незаметно переводя историю его жизни в план “прошедшего совершенного”. Показаться, побыть среди обыкновенных людей и затем исчезнуть, обратившись в дорогое воспоминание, – таков удел Платона. Каратаев не очень прочно стоит на грешной земле. В его чертах, физических и душевных движениях есть оттенок тихой, “нездешней” благости. “Задумчивая улыбка”, “грусть”, “тихий восторг”, “выражение тихой торжественности”, “выражение радостного умиления” – такими или по преимуществу такими красками Толстой рисует психологический портрет Каратаева. Но не надо забывать, что Платон Каратаев в романе лишь один из представителей народа и автор посвящает ему сравнительно небольшое количество страниц. В романе изображено много крестьянских типов: Данила, Феропонтов, Тихон Щербатый, Лаврушка и другие. Это свидетельствует о том, что Толстой никогда не предполагал сделать Платона Каратаева одним из главных народных персонажей своей эпопеи. Хотя многое в этом смиренном Платоне ему симпатично. Незлобивость, покорность, которые свойственны Платону Каратаеву, были присущи большей части русского крестьянства даже спустя почти сто лет после войны с Наполеоном. Что же до крестьянского здоровья Платона, то оно совсем иной природы, чем, допустим, грубая сила Тихона Щербатого. Так что, открыв тип Платона Каратаева, Толстой ни в коей мере не погрешил против жизненной правды, хотя, несомненно, он для него положительный персонаж.