Category: Школьные сочинения

  • Характеристика семей в романе “Война и мир”

    Семьи в романе “Война и мир”

    В романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир” перед читателем разворачивается хроника участия России в военных действиях 1805 года в Австрии и войны 1812 года. Но это не просто перечисление хронологии событий, Толстой рассказывает о войне с точки зрения изменений, происходящих в жизни людей.

    В основном это дворянские семьи, чьи сыновья принимали участие в этих войнах. Цели их участия в военных действиях были у каждого свои, и проявлялись они в соответствии с тем, какие семьи их взрастили и воспитали. Семьи были разные, и характеристики семей в романе “Война и мир” помогают понять смысл многих поступков героев романа.

    Через весь роман проходит жизнь двух основных семей: Ростовых и Болконских. Но, глубокое понимание и осознание поступков и действий членов этих семей было бы невозможно, если бы не другие герои романа:

      Пьер Безухов с родственницами, ухаживающими за его умирающим отцом; Семья Друбецких ; Семейство Курагиных ; Семья Долоховых: Федор и его мать.

    Эти семьи – как воплощение разных нравственных ориентиров и настроений, проявлявшихся в обществе того времени.

    Приводя описание семей в романе “Война и мир”, Лев Николаевич Толстой, наводит читателя на размышления о роли семьи в жизни каждого человека. Во всех ситуациях, описанных в романе, действия каждого персонажа связаны с наследственными особенностями не только внешности, но и черт характера, присущих конкретному семейству.

    Семья Ростовых

    Впервые читатель встречает семью Ростовых, занятой подготовкой к приему гостей. С первых же строк перед читателем предстает большая дружная семья, где все любят друг друга и окружающих. Они открыты и эмоциональны, когда им грустно – они плачут, когда весело – смеются, не всегда задумываясь над тем, какое впечатление они производят на окружающих.

    Все дети этого доброго семейства, выросшие в любви и уважении со стороны родителей, ожидают, что и окружающие будут относиться к ним так же. Честные и прямые, они редко скрывают свое отношение к происходящему.

    Семья Болконских

    Семейство же Болконских – совсем другое. Суровый воин, старый князь Николай во всем следует определенному распорядку, и требует этого от своих близких. Эмоции по его понятию показывать нельзя, это проявление слабости. Такие же сдержанные в проявлении своих чувств и его дети – Андрей и Мария.

    Безуховы

    Старый граф Кирилл Безухов умирает в самом начале повествования, оставляя своему незаконнорожденному сыну графский титул и состояние. Пьер Безухов, на первый взгляд одиночкой стоящий в стороне от семейных кланов, на самом деле тоже член семьи графа Безухова.

    Хоть Пьер и незаконный, но любимый сын старого умирающего графа, бывшего красавца и любимца женщин. Благородство графского рода постепенно проявляется в характере Пьера. Если в начале романа мы видим молодого гуляку-парня, то в конце это серьезный и думающий мужчина.

    Друбецкие

    Семейство Друбецких, вдову Анну Михайловну и ее сына Бориса можно охарактеризовать, как людей, во всем ищущих и находящих свою выгоду. Анна Михайловна ради любви к единственному сыну готова пойти на унижения не только перед князем Курагиным, но и перед кем угодно. Борис, с кажущейся снисходительностью наблюдающий за действиями матери, на самом деле тоже просчитывает каждый свой шаг, и практически ничего не делает без выгоды для себя.

    Курагины

    В романе “Война и мир” описание семьи Курагиных можно сделать из изображения различных действий членов этой семьи.

    Сначала князь Василий пытается выкрасть завещание графа Безухова, после, практически обманом, его дочь Элен выходит замуж за Пьера и издевается над его добротой и наивностью.

    Не лучше и Анатоль, пытавшийся соблазнить Наташу Ростову.

    Да и Ипполит предстает в романе в виде крайне неприятного странного мужчины, у которого “лицо было отуманено идиотизмом и неизменно выражало самоуверенную брюзгливость, а тело было худощаво и слабо”.

    Лживые, расчетливые, низкие люди, несущие разрушение в жизни тех, кто с ними сталкивается по ходу романа.

    Долоховы

    Федор, бесшабашный и мстительный офицер и безоглядно любящая и боготворящая его мать, хоть и появляются на страницах романа всего несколько раз, играют серьезную роль в судьбах основных героев.

    Заключение

    Описание событий, происходящих в семьях героев романа, характеристика семей, данная автором, все это, по сути, показывает истоки патриотизма российской армии, причины ее побед и поражений в войне.

    Метаморфозы, происходящие с героями романа по ходу повествования, дают четкое представление того, что происходит в душах и умах людей, живущих в России в тот период.

  • Драма. Некоторые особенности построения

    Термином “драма” обозначаются произведения, предназначенные для постановки на сцене. Драма находится на перекрестке двух искусств – словесного и театрального – и имеет ряд своих особенностей. Их следует иметь в виду при чтении драматического произведения.

    В отличие от эпоса, изображающего события и персонажей, а также от лирики, выражающей душевное состояние автора, драма основана на действии. Именно посредством развития действия в пьесе раскрывается мир человеческих отношений и чувств. А главным двигателем этого развития выступает конфликт.

    Текст драмы разбит на части, называемые актами, а они, в свою очередь, делятся на явления.

    Поскольку пьеса предназначена для постановки на сцене, драматург лишен многих возможностей, которыми располагает прозаик и лирик. Он, например, не может передать настроение героя с помощью пейзажа или описать, как чувства героя отражаются в его поведении. Единственным средством для подобных комментариев для него являются ремарки.

    Так как драма не оставляет возможности для описаний, главным инструментом художественного изображения в ней становится речь героев – диалоги, монологи и реплики.

    Сколь бы убедительной ни была игра актеров, во время спектакля зритель все же осознает, что изображаемое на сцене – это всего лишь спектакль, а не “фрагмент” настоящей жизни. Иначе говоря, он воспринимает происходящее в пьесе не как реальность, а как условность. Условность – один из основных принципов драмы. В чем же она конкретно проявляется?

      Во-первых, условно время сюжета драмы: оно протекает гораздо быстрее, чем в жизни. Так, описываемые в пьесе события могут растягиваться на дни, месяцы и даже годы, но при этом в спектакле они укладываются в несколько часов. Во-вторых, условно пространство, в котором разворачивается драматический сюжет. Рассматривая декорации, – скажем, нарисованную на картоне скалу или стену комнаты, – зритель понимает, что они являются лишь условными обозначениями места действия. В-третьих, условны некоторые особенности поведения героев, например те же реплики, сказанные “в сторону”.
  • Связь стихотворений “Пророк”, “Арион”, “Памятник” А. С. Пушкина

    В 1827 году Пушкин написал стихотворение, посвященное декабристам, -“Арион”. Так как оно предназначалось для печати, то поэт прибегнул к аллегорической форме. Для выражения мыслей и чувств он использовал древнегреческую легенду о поэте и музыканте Арионе.

    В этом стихотворении Пушкин использует старинные слова, звучащие более торжественно, чем обычные. Силу и сплоченность декабристов, их настойчивое стремление достичь своей цели подчеркивают такие словесные образы, как “иные парус напрягали, / Другие дружно упирали вглубь мощны веслы”. Пушкин передавал не только характер древней легенды, но и эмоционально запечатлел неизменность своих свободолюбивых идей.

    Содержание стихотворения “Пророк” навеяно событиями 14 декабря и скорбью Пушкина о гибели “братьев, друзей, товарищей” . Это стихотворение – программное произведение в творчестве Пушкина, связанное с традициями гражданских и философских од Ломоносова и Державина. “Пророк” – стихотворение сюжетное. В нем изображен процесс постепенного перерождения человека в мудрого пророка. В тексте много архаической лексики, употребляются славянизмы, придающие речи торжественный приподнятый тон, связанный с библейской темой. За аллегорией и символикой проступает реальность мысли Пушкина о высоком назначении поэта и поэзии.

    Пушкин придает исключительное значение мировоззрению поэта-пророка. Без ясных взглядов на жизнь, на творчество поэт не может нести истину людям, пробуждать в них “чувства добрые”, влиять на их нравственность.

    В центральной части показан мучительный процесс превращения человека, “томимого духовной жаждой”, в пророка. Мысль о гражданственности творчества с особенной силой высказана в строках “глаголом жги сердца людей “.

    Этим требованиям отвечало творчество самого Пушкина – основоположника новой русской реалистической литературы.

    Поэтическое творчество – это “нерукотворный” монумент, имена поэтов будут жить в веках, память о них сохранит народ, потому что велики их заслуги перед родиной, – таков ход мысли поэта. Стихотворения написаны шестистопным ямбом, звучат торжественно, величаво.

    Стихотворение “Памятник” восходит к традиции римского поэта Горация, автора “Я воздвиг памятник…” и Державина в одноименном стихотворении. Однако Пушкин отступил от этих образов. Сюжет стихотворения составляет судьба Пушкина, осмысленная на фоне исторического движения.

    В первых строках Пушкин говорит о том, что писал о народе и для народа. Здесь явная перекличка с ранним стихотворением “К Н. Я. Поюсовой” .

    В стихотворении тяжкие раздумья о жестокости века, об отношениях с царем и великосветскими кругами, о недостижимом счастье свобод, о том, что в поэзии он одержал победу над самодержавием. Пушкин полон горького предчувствия скорой гибели, гордого презрения к царской власти, веры в могущество поэтического слова, безмерной любви к России. Он сознает, что выполнил долг перед народом.

    Кто же дает поэту право на бессмертие? Гений своим творчеством сам ставит при жизни “нерукотворный памятник”, потому что он – голос народа, его пророк. Поэзия станет достоянием народа: “Слух обо мне пройдет по все Руси великой…”. Пушкин был взращен “Русью великой”, он жил ее страданиями и успехами, ее славой и болью и был счастлив, что ему открылась народная мудрость. Он гордится тем, что его поэзия была свободной и взывала к свободе: “… в мой жестокий век восславил я свободу…”.

    Слово “свобода” включает политическую и духовную свободу, свободу от рабства и от сословных, религиозных, национальных предрассудков.

    Последняя строфа подводит итог и личному опыту Пушкина, для которого слова “хвала”, “обида” и “клевета” – временное и суетное. Он писал не ради “венца”. Поэзия – это бескорыстное служение во имя человечества. Между стихотворениями “Пророк” и “Памятник” есть идейно-тематическая связь. В “Пророке” был поставлен вопрос о том, какой должна быть поэзия. В “Памятнике” Пушкин оценивает путь, пройденный им, и утверждает ценность поэзии народной, реалистической, гуманной и жизнеутверждающей.

  • Лучше черствый хлеб в своем доме, чем разнообразие блюд за чужим столом

    Еще с раннего детства родители должны приучать своих детей к самостоятельности. Ведь если сделать это слишком поздно, или же не делать вообще, то человек, который вырастет из избалованного малыша, не будет иметь понятия, где граница между “своим” и “чужим”. Такая личность не будет иметь возможности для самореализации, найти свое предназначение в жизни, поставить перед собой конкретную цель и пути ее достижения.

    Поговорка гласит: “Лучше черствый хлеб в своем доме, чем разнообразие блюд на чужом столе”. Конечно, потребление вкусной пищи приносит удовольствие. Но именно черствый хлеб в данном случае задает мотивацию к достижению большего.

    То, что было достигнуто твоим собственным трудом, греет душу больше, чем чужие успехи, и так было испокон веков. Надо уметь радоваться достижениям других, но в то же время не забывать о собственном развитии. Важно уметь поставить перед собой правильную цель, составить план ее достижения, взвесить все плюсы и минусы, предусмотреть препятствия, но ни в коем случае не опускать рук перед насмешками судьбы.

    Не каждый умеет работать на свое благо: кто-то делает добро другим, одновременно не оставляя ничего себе, кто-то делает наоборот: работает только на себя, не оставляя ничего другим. Но лентяев и тунеядцев не любит никто: рано или поздно они остаются вне социума. Об этом часто говорят русские народные сказки, да и вообще сказки всего мира.

    Не все наши попытки достичь лучшего могут увенчаться успехом. Жизнь – вещь полна препятствий и неожиданностей; она состоит из черных и белых полос, и именно мы выбираем, какой краской рисовать сегодняшний день. То, что ты сделаешь сейчас, повлияет на твое будущее, независимо от того, был ли это шаг навстречу цели, или в противоположную сторону. Настойчивость – это одна из важнейших черт, которые непосредственно влияют на строительство “собственного дома” и на “ужин черствого хлеба”. Следуя своим истинным призванием, Человек способен сворачивать горы, хотя и сам этого не знает.

    Бесконечная мудрость русских пословиц и поговорок. Приобретенный русским народом опыт веков открывается именно в таких, казалось бы, простых словах. “Лучше черствый хлеб в своем доме, чем разнообразие блюд на чужом столе”, – гласит поговорка. И хотя ей уже не одно столетие, ее актуальность не теряется и поныне. Проводя параллель с настоящим, мы увидим, что суть не меняется: работая на свое благо, мы не только обогащаем себя духовно, но и морально. Преодолевая ежедневные трудности, мы становимся на шаг ближе к желаемым “вкусным блюдам”, которые соблазняют нас на “чужом столе”.

  • Поэма Н. А. Некрасова “Кому на Руси жить хорошо” – энциклопедия народной жизни

    Народ освобожден, но счастлив ли народ?..

    Н. Некрасов. Элегия

    Всю свою жизнь Н. А. Некрасов посвятил народу – его горю и радости, утешению и воспеванию, попытке изменить несчастливую жизнь крестьян. Высшим достижением творчества великого поэта стала поэма “Кому на Руси жить хорошо” – настоящая энциклопедия русской народной жизни.

    В 1861 году была осуществлена крестьянская реформа, и Некрасов задался вопросом: принесла ли она облегчение, настоящее счастье крестьянам, ставшим теперь уже не крепостными, “барскими”, а временнообязанными? Поэма явилась ответом на этот вопрос, причем в ней поэт полностью разделяет и поддерживает народное мнение: “Да разве это настоящая воля! Нет, это чистый обман, издевательство над крестьянами!”

    Противник самой сути самодержавно-крепостнического строя, революционер-демократ, Некрасов задался целью изобразить все классы и сословия пореформенной России, показать Русь снизу доверху – от “мужика-вахлака” до царя. Каких только типичных представителей крестьян не найдешь в поэме: здесь и активные борцы против произвола – удалые, свободолюбивые “богатыри” , и пассивные мстители, и правдолюбы, и правдоискатели, и русские женщины-крестьянки.

    Заслуга Некрасова не только в том, что он раскрыл индивидуальность каждого персонажа поэмы, но и сумел отобразить миросозерцание крестьянской массы в целом, показав отдельных героев в характерной для них стихии, в привычной бытовой обстановке, занятыми обычными делами.

    Главный вопрос, волнующий бедный народ, мы можем узнать, прочитав самое начало поэмы, когда семеро мужиков сходятся и решают:

    Все царство облетим, Посмотрим, поразведаем, Поспросим – и дознаемся: Кому живется счастливо, Вольготно на Руси?

    Нищета и бедность, изнуряющий, часто непосильный труд, горькие обиды на несправедливость такой жизни заставляют крестьян идти на поиски истины. Красноречивы названия деревень странников: Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишино, Горелово, Неелово, Неурожайка. А идеал народного счастья тоже принимает форму слова, ярко и живописно передающего реальность: “Мы ищем, дядя Влас, Непоротой губернии, Непотрошеной волости, Избыткова села”. Не только у читателя будущего, но и у своего народа спрашивает Некрасов: возможно ли народное счастье в прежних условиях забитости и угнетения крестьян, счастье без их непосредственного участия, счастье при бессовестном обмане, когда цепи крепостничества заменили на другие, не менее крепкие? И неужели всегда это счастье будет “дырявое с заплатами”, “горбатое с мозолями”?

    И все же замечательный знаток народа, великий поэт Некрасов верит в счастливое будущее народа, потому что зародилась уже искра протеста в глубине крестьянских масс, и активно раздувают ее появляющиеся то тут, то там борцы против произвола, народные мстители, богатыри-бунтари:

    Рать подымается – Неисчислимая, Сила в ней скажется Несокрушимая! Ты и убогая, Ты и обильная, Ты и забитая, Ты и всесильная, Матушка-Русь!

  • Начало пути М. Е. Салтыкова-Щедрина

    Салтыков родился в Тверской губернии, в дворянской семье. Образование он получил в Царскосельском лицее, том самом, в котором некогда учился Пушкин. Легко понять, как сильны были в лицее воспоминания о великом поэте; там существовала устойчивая поэтическая традиция. Не устоял перед общим увлечением и Салтыков. Он тоже писал стихи, некоторые из них даже были напечатаны. Так уж случилось в русской литературе, что многие прозаики начинали со стихов. Что касается Салтыкова, то он очень не любил впоследствии вспоминать о своих поэтических опытах.

    После окончания лицея Салтыков служил чиновником в Петербурге, с большим увлечением знакомится он в это время с новыми движениями в общественной жизни, пробует свои силы в области прозы. Здесь он нашел свою дорогу.

    Уже первая его повесть “Противоречия” , посвященная изображению будничной повседневности, была полемически противопоставлена любым попыткам приукрасить действительность. Сюжет повести, обрисовка действующих лиц до некоторой степени напоминают роман Герцена “Кто виноват?”. В повести отчетливо звучит тема социальных противоречий, коверкающих судьбы героев, лишающих “маленького человека” права на личное счастье.

    Ранние повести Салтыкова привлекли внимание царского правительства, и он “за вредный образ мыслей” был в 1848 г. сослан в Вятку, где находился до 1855 г., т. е. весь период так называемого “мрачного семилетия”. Впечатления провинциальной жизни послужили началом для создания “Губернских очерков” , изданных под псевдонимом Н. Щедрин. Очерки были восторженно встречены всеми передовыми людьми эпохи.

    В новых произведениях Салтыкова-Щедрина, написанных в конце 50-х – начале 60-х гг. XIX в., усиливаются сатирические мотивы, появляются гротескно заостренные образы-символы, собирательные характеристики. Щедрин активно сотрудничает с журналом “Современник”, печатает там много публицистических статей. Глубокие раздумья писателя о судьбах родной страны, о ее прошлом и настоящем, истории и современности отразились во многих его произведениях, но наиболее рельефно и отчетливо – в “Истории одного города”.

  • Анализ произведения Н. В. Гоголя “Заколдованное место”

    “Заколдованное место” входит в сборник рассказов и повестей Н. В. Гоголя “Вечера на хуторе близ Диканьки”. По задумке писателя, собрал все эти яркие искрометные истории пасечник Рудый Панько и решил с ними, как он говорит, “высунуть нос из своего захолустья в большой свет”. Быль “Заколдованное место” рассказал паучнику дьячок одной из церквей. Эта история случилась с его собственным дедом. В то время рассказчику было всего лет одиннадцать.

    К деду на баштан приехали чумаки, после россказней угостились дынями. Потом дед решил подбить внуков своих, Остапа и Фому, сплясать, и сам тоже пустился в пляс. Это завязка произведения. Во время танца нечистая сила уносит старика неведомо куда, и ему кажется, что он нашел клад. Описываются переживания старика, его конфликт с нечистой силой. Развитие действия идет до тех пор, пока дед не находит котел с кладом. Нечистая сила пугает старика. Это кульминация произведения.

    Развязка наступает, когда дед приносит домой найденный котел. Он думает, что в посудине находится клад, и зовет внуков посмотреть на золото. А там “сор, дрязг… стыдно сказать, что такое”.

    Сюжетные особенности рассказа: сюжет хроникальный, закрытый, события сосредоточены вокруг одного главного героя, действие исчерпано полностью. Описания природы соответствуют происходящему в данный момент действию – льет ли это дождь, мешающий поискам деда, или устрашает ночной пейзаж в то время, когда старик решился поднять котел с кладом.

    “Заколдованное место” уникально фольклорными особенностями – использованием народных легенд. Гоголь вводит в рассказ нечистую силу, но она не имеет ничего общего с мистикой. Народная фантастика привлекает нас своей бытовой стороной, наивной непосредственностью. Образы Гоголя полны ярких жизненных красок, искрятся задорным народным юмором.

  • А. С. Пушкин. Лирика

    Творчество А. С. Пушкина занимает особое место в истории русской литературы и культуры. По словам Белинского, “писать о Пушкине – значит писать о целой русской литературе: ибо как прежние писатели русские объясняют Пушкина, так Пушкин объясняет последовавших за ним писателей”. Непреходящее значение пушкинского творчества в том, что “Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа… В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла” .

    Лирика. Лирика Пушкина – его поэтическая автобиография и одновременно художественная летопись духовной жизни его эпохи. Война 1812 г. и восстание декабристов, крепостное право и мечты о “вольности святой”, возлюбленные, друзья и враги, “чудные мгновенья” жизни и “печаль минувших дней” – все это нашло отражение в пушкинских посланиях, элегиях, стансах, эпиграммах… Но это многообразие – проявление того внутреннего единства, пафос которого точно определен известным высказыванием Белинского: “Общий колорит поэзии Пушкина, и в особенности лирической, – внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность”. В этом определении весь Пушкин.

    Своеобразным ключом к лирике Пушкина является его философская лирика, в которой ставятся вечные проблемы бытия: смысла жизни, смерти и вечности, добра и зла. Многие стихотворения этого цикла трагичны, жизнь представляется поэту как “дар напрасный, дар случайный”. И все “е “самая грусть Пушкина, несмотря на ее глубину, как-то необыкновенно светла и прозрачна” . Это ощущение возникает потому, что чувство уныния, одиночества, острое восприятие быстротечности жизни снимается в стихотворениях Пушкина утверждением жизни как победы солнца бессмертного ума над ложной мудростью, молодости над смертью. Даже композиционно многие стихотворения Пушкина основаны на контрастном пересечении лейтмотивов света и тьмы, жизни и смерти, отчаяния и оптимизма. Так, в стихотворении “Элегия” трагическая тональность первой части сменяется мощным мажорным аккордом:

    Но не хочу, о други, умирать, Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.

    Это не заглушает трагического звучания элегии, так как оно – отражение того, что есть в жизни человека страдания. горести, заботы, троволиснья, “закат печальный”, но все же главным становится то, что составляет высший смысл существования: чувство прекрасного, радость творчества, способность “мыслить и страдать”, вера в чудное мгновенье любви.

    По такому же принципу развивается и поэтическая идея стихотворения “Вновь я посетил…” . В нем интересно сочетаются художественное время и пространство. Все, что открывается взору поэта, – панорама, которую можно увидеть. находясь на одном месте и неторопливо всматриваясь в окружающее: “опальный домик” -“холм лесистый” – озеро – деревни на берегах – дальше за ними “скривилась мельница”… Все это существует для поэта в настоящем так же, как существовало и десять лет назад, и может показаться, что время остановилось. Но эта видимая неподвижность лишь подчеркивает неотвратимость бега времени, ассоциируясь в восприятии поэта с минувшим и вызывая чувство грусти;

    Уж десять лет ушло с тех пор – и много Переменилось в жизни для меня, И сам, покорный общему закону, Переменился я…

    Но суть стихотворения – вечное обновление жизни, символом которого является “младая роща”, разросшаяся около “устарелых корней”. Соседство понятий “старое – молодое” придает стихотворению динамизм: молодые сосны – “зеленая семья”, “кусты теснятся”, как дети, жизнь кипит -гам. “где некогда эссе было пусто, голо”. Природа не знает смерти, бессмертен и человек, продолжающий себя в детях и внуках. Чувство поэта возвышается над страхом личного исчезновения, он ощущает себя и свою жизнь частицей бытия, грусть и уныние преодолеваются ощущением гармонии мироздания, и неслучайно стихотворение заканчивается приветственным обращением к племени “младому, незнакомому”.

    Несмотря на трагические ноты, особенно усиливающиеся в стихотворениях 1830-х годов, лирика Пушкина “умиряет муки души и целит раны” , она провозглашает торжество истины над превратностями бытия, бессмертие того, что оставляет человек людям.

    Нет, весь я не умру – душа в заветной лиру Мой прах переживет и тленья убежит

    Философский оптимизм лирики Пушкина неразрывно связан с поэтическим образом чудного мгновенья жизни. Само это понятие связывает поэзию Пушкина с романтизмом, прежде всего с Жуковским. Но если у Жуковского чудное мгновенье – отблеск идеального ТАМ, то у Пушкина оно – явление самой жизни. “В поэзии Пушкина есть небо, но им всегда проникнута земля” . “Чудное мгновенье”-то общее, через которое и раскрывается отмеченный выше пафос творчества поэта.

    “Чудное мгновенье” разными гранями представлено в лирике Пушкина.

    Например, в пейзажной лирике – это острое восприятие поэтичности окружающего человека мира. Каждая деталь пейзажа у Пушкина красочна, выразительна и метка, будьто описание Михайловского в стихотворениях “Деревня” или “Вновь я посетил…”, осени {“19 октября 1825 года”, “Осень”) или зимнего утра. Достаточно вспомнить знакомые каждому строчки: “Роняет лес багряный свой убор…”, “знакомым шумом шорох их вершин меня приветствовал”, “великолепными коврами, блестя на солнце, снег лежит ” Все эти детали важны нс только скоси живописностью, но и как выражение идеала гармонии природы, ее “вечной красоты”, соприкосновение с которой Пробуждает чувство радости бытия и творческого вдохновения, когда “легко и радостно играет в сердце кровь”, “душа стесняется лирическим волненьем” .

    “Чудным мгновеньем в лирике Пушкина всегда была любовь. Он передал в своей поэзии все оттенки этого чувства: робкую надежду, страсть и отчаяние, богомольное благоговение “перед святыней красоты” и женственности, светлую печаль воспоминания о любимой женщине. Любовь в лирике Пушкина – это способность подняться над мелким и случайным, пробуждение души, божеством вдохновенье – и всегда признательность и благодарность той, чувство к которой заставило сердце биться в упоеньи и пережить чудное мгновенье. Отсюда – высокое благородство, искренность и чистота любовного переживания в лирике Пушкина, которое с гениальной простотой и ^глубиной передано в стихотворении “Я Вас любил…” . Это стихотворение написано так, как, кажется, может сказать или написать каждый. И в то же время это образец абсолютного поэтического совершенства. Стихотворение построено на простом и вечно новом признании – “я вас любил”. Оно повторяется три раза, но каждый раз в новом контексте, с новой интонацией, передающей и переживание лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой женщины:

    Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим.

    С “чудным мгновеньем” связана и тема “дружества”, проходящая через всю лирику Пушкина. Пожалуй, ни один русский поэт не уделял так много внимания этой стороне человеческих отношений, как Пушкин: это и цикл стихотворений, посвященных лицею и лицейскому братству, который начинается “Воспоминанием в Царском Селе” и завершается перекликающимся с ним стихотворением “Была пора, наш праздник молодой…” ; и многочисленные послания к друзьям, и органичность темы не только для лирики, но и для всего творчества Пушкина.; Понятие “дружество” имеет более широкий смысл, чем “дружба”, и используется Пушкиным в нескольких значениях. Это “верный круг” лицейских друзей, прекрасный союз, который, “как душа, неразделим и вечен” , и Пушкин свято хранил память о друзьях своей юности, “лучом лицейских ясных дней” была озарена его жизнь. “Дружество” – это и союз единомышленников, и поэтическое братство: поэты – “жрецы единых муз, единый пламень их волнует” . Для него Дельвиг – “парнасский брат” , “мой брат по крови, по душе” . КюхельбсКер – “мой брат родной по музе. по судьбам” . И, наконец, “дружество” – это та сила, которая способна поддержать человока в самых трудных жизненных испытаниях, не случайно со словами “любви и дружества” он обращается к друзьям – декабристам, к своему первому бесценному другу Пущину.

    “Чудное мгновенье” становится, таким образом, у Пушкина выражением высшей духовности и той “внутренней красоты человека”, о которой писал Белинский^ Именно через призму духовности и человечности оценивает Пушкин все явления современной ему жизни. Например, “Деревня” – протест против “барства дикого” и “рабства тощего”, но в основе этого протеста – просветительская гуманная идея о том, что источник социального зла – нарушение. естественного равенства людей, когда один человек присваивает себе “и труд, и собственность, и время” другого; в стихотворении “Анчар” смысловым центром является строчка “Но человека человек послал к анчару властным взглядом”, и ужо на этой основе возникает противопоставление “раб – владыка”) переходящее в отождествление. власти с символическим образом Анкара – дерева Смерти. В стихотворении “К Чаадаеву” гражданский пафос – призыв отчизны освятить”души прекрасные порывы” тоже приобретает характер глубокого человеческого переживания, так как ожидание “минуты вольности святой” сравнивается с тем чувством, с каким ждет “любовник молодой минуты верного свиданья”. Таким образом, светлое, гуманное чувство, “поэтический, художественный артистический стих” определяются особенности лирики Пушкина, которые объединяют ее в единое целое. Эти особенности емко определены самим Пушкиным в стихотворении “Памятник” : И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал.

  • Сочинение ГИА по тексту Алексина А. Г

    Константин Александрович Федин сказал: “Точность слова является не только требованием стиля, требованием вкуса, но, прежде всего, требованием смысла”. Я не могу не согласиться с писателем. Ведь точность слова необходима в нашей речи: устной и письменной. Для того, чтобы наша письменная речь была правильной и красивой, необходимо знать два важных раздела русского языка – грамматику и лексику. Попробуем разобраться в смысле высказывания советского писателя К. А. Федина. Первая часть афоризма звучит так: “точность слова является… требованием стиля”. На мой взгляд, под словом “стиль” Федин подразумевает грамматику. Она включает в себя морфологию и синтаксис, тем самым образуя особый стиль написания. Знания грамматических правил, не только помогают человеку ясно и правильно излагать свои мысли, но и раскрывают его внутренний мир, отношение к окружающим. В своем тексте А. Г. Алексин использовал однородные определения “уютной и чистой” (предложение 18). Они помогают автору конкретизировать описываемый предмет, в данном случае – комнату, раскрывают ее отличительные свойства, помогают нам яснее представить картину происходящего. Рассмотрим вторую часть высказывания. “Точность слова является… прежде всего, требованием смысла”. Смысл несут в себе слова, употребляемые автором текста. Они и есть лексика или словарный запас языка, которым мы ежедневно используем в своей речи. Слова нужны нам для того, чтобы дать имя всему, что нас окружает. Слова отражают мысли людей, то есть они несут в себе “смысл”. В своем тексте А. Г. Алексин использовал контекстные синонимы “свисток” и “закон” (в предложении 14). Они помогают избежать однообразия изложения, разнообразить текст, делая его более живым и выразительным. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что знание грамматических и лексических правил позволяют человеку не только красиво, но и правильно излагать свою мысль.

  • Герои и проблематика романтической прозы Горького

    Ранние романтические произведения М. Горького многообразны по жанру: это рассказы, легенды, сказки, поэмы. Наиболее известны его ранние рассказы – “Макар Чудра”, “Старуха Изергиль”. В первом из них писатель по всем законам романтического направления рисует образы красивых, смелых и сильных людей. Опираясь на традицию русской литературы, М. Горький обращается к образам цыган, ставших символом воли и безудержных страстей.

    В произведении возникает романтический конфликт между чувством любви и стремлением к воле. Разрешается он гибелью героев, но эта гибель воспринимается не как трагедия, а скорее как торжество жизни и воли.

    В рассказе “Старуха Изергиль” повествование также строится по романтическим канонам. Уже в самом начале возникает характерный мотив: герою-повествователю говорят: “…стариками родитесь вы, русские. Мрачные все, как демоны”. А противостоит ему мир романтических героев – красивых, смелых, сильных людей: “Они шли, пели и смеялись”.

    В рассказе ставится проблема этической направленности романтической личности. Есть романтический герой, и есть просто люди.

    Как складываются их взаимоотношения? Иначе говоря, ставится традиционный вопрос: человек и среда.

    Как и положено романтическим героям, горьковские персонажи конфликтуют со средой. Это ярко проявилось в образе сильного, красивого, свободного Ларры. Он открыто нарушил закон человеческой жизни, противопоставил себя людям и наказан вечным одиночеством.

    Ему противоположен герой по имени Данко. Рассказ о его деяниях – аллегорическое описание пути людей к лучшей, справедливой жизни, из мрака к свету. В образе Данко М. Горький воплотил образ вождя народных масс. И образ этот выписан по канонам романтической традиции.

    Данко так же, как и Ларра, противостоит среде, ею не понят. Столкнувшись с трудностями пути, люди ропщут на ведущего их, обвиняют его в своих бедах, при этом масса, как ей и положено в произведении романтическом, наделена отрицательными характеристиками.

    “Данко смотрел на тех, ради которых он понес труд, и видел, что они – как звери. Много людей стояло вокруг него, но не было на лицах их благородства”.

    Данко – герой-одиночка, он убеждает людей силой своего личного самопожертвования. М. Горький реализует, овеществляет распространенную в русском языке метафору: огонь сердца, сердечный огонь. Подвиг героя перерождает людей, они устремляются вперед, к лучшему будущему, к “морю солнечного света и чистого воздуха, промытого дождем”.

    Но от этого сам Данко не перестает быть одиночкой, его смерти не замечают, а “смелое сердце” из осторожности, “боясь чего-то”, топчут ногой и гасят.

    Горьковская легенда о Данко широко использовалась в революционной пропаганде, образ героя служил примером для подражания, позднее широко привлекался официальной коммунистической идеологией, усиленно внедрялся в сознание советского молодого поколения.

    Однако у М. Горького все не так просто и однозначно, как пытались это представить последующие комментаторы. Молодой писатель сумел ощутить в образе героя-одиночки и драматическую ноту непонятности и враждебности ему среды, массы.

    В рассказе “Старуха Изергиль” явственно ощущается присущий М. Горькому пафос учительства. Еще явственнее это проповедничество в чисто горьковском жанре – песнях.

    Сегодня они воспринимаются скорее как забавная страница истории литературы. Но на одну важную для писателя в ранний период его творчества проблему, сформулированную в “Песне о Соколе”, мне бы хотелось обратить внимание: речь идет о столкновении героической личности с миром обыденности, с обывательским сознанием.

    Эта проблема во многих отношениях развивалась М. Горьким и в его реалистических рассказах раннего периода. Одним из художественных открытий писателя стала тема человека дна, опустившегося, нередко спившегося бродяги, – в те годы их принято было называть босяками.

    М. Горький хорошо знал эту среду, проявлял к ней большой интерес и широко отразил ее в своих произведениях, заслужив определение “певец босячества”.

    В самой этой теме не было новизны, к ней обращались многие писатели XIX века. Новизна была в авторской позиции.

    Если бедняки вызывали, прежде всего, сострадание как жертвы неблагоприятных жизненных обстоятельств, то у М. Горького все иначе. Его босяки – это не столько несчастные жертвы, сколько бунтари. Они не столько отверженные, сколько отвергающие.

    М. Горький уже в начале писательского пути изумил своей самобытностью. И он не может не интересовать современного читателя.