Category: Школьные сочинения

Что такое любовь? Очень трудно ответить на этот вечный вопрос. Библия утверждает, что у любви нет препятствий, что над всем она торжествует. Во все века люди размышляли на тему любви, в том числе ученые, философы, писатели, композиторы. Одни называют любовью цель и смысл жизни, другие тайну, высочайшую радость. А кто-то говорит, что она – боль, страдание. Действительно, у любви множество оттенков, и в каждом из них – свой свет, свое счастье, своя печаль, свой смысл. Есть любовь к Отечеству, к матери, природе, делу. А есть любовь мужчины и женщины. Уникальнейшее свойство любви в том, что она может многое дать тому, кто ее испытывает. Можно ли человеку прожить без любви? Конечно же, нельзя! “Все начинается с любви!” Любовь – высшая ценность человеческой жизни. Любовь – это и самоотверженность, и счастье, и отчаяние, п о и боль разлуки, и радость встречи. Любовь – это то, что делает человека человеком. Вот почему тема любви – вечная тема.

В русской литературе, в частности, в русской прозе тема любви представлена широко. Эта тема раскрывается и в повести Александра Ивановича Куприна “Олеся”. Повесть написана в 1898 г., на рубеже XIX и XX вв. Почему для раскрытия темы любви в русской прозе XIX в. я выбрала именно >ту повесть? В “Олесе”, как мне кажется, тема любви звучит не только сильно, но и особенно.

Главная героиня произведения, девушка Олеся, живет со своей бабушкой Мануйлихой вдали от людей в лесах Полесья. Очень поэтично изображение природы в повести.

Олеся -“…высокая брюнетка, лет около двадцати-двадцати пяти, держалась легко и стройно. Просторная белая рубаха свободно и красиво обпивала ее молодую, здоровую грудь. Оригинальную красоту ее лица, раз увидев, нельзя было позабыть, но трудно было, даже привыкнув к нему, описать. Прелесть его заключалась в этих больших, блестящих, темных глазах, которым тонкие, надломленные посредине брови придавали неуловимый оттенок лукавства, властности и наивности; в смугло-розовом тоне кожи, в своевольном изгибе губ, из которых нижняя, несколько более полная, выдавалась вперед с решительным и капризным видом”. Олеся не знает, что такое цивилизация, время для нее как бы остановилось. Она искренне верит в предания и заговоры, считает, что ее семья связана с дьяволом. Девушка чужда всяких светских условностей, она естественна и романтична.

А. И. Куприн уделяет особенно пристальное внимание тому, как развивается в героях повести чувство. Их первая встреча произошла весной, когда “воробьи, стаями обсыпавшие придорожные ветлы, кричали так громко и возбужденно, что ничего нельзя было расслышать за их криком. Везде чувствовалась радостная, торопливая тревога жизни”; когда “…вместе с этим ароматом вливалась в мою душу весенняя грусть, сладкая и нежная, исполненная беспокойных ожиданий и смутных предчувствий…” В эти весенние дни образ Олеси не выходит из головы Ивана Тимофеевича, от лица которого ведется повествование. От встречи к встрече нарастает в сердцах героев искренняя привязанность друг к другу. Олеся поражает рассказчика своею простотой, непосредственностью, своими “колдовскими” способностями. Богат духовный мир героини Куприна. “Не одна красота Олеси меня в ней очаровывала, но также ее цельная, самобытная, свободная, натура, ее ум, одновременно ясный и окутанный непоколебимым наследственным суеверием, детски-невинный, но и не лишенный лукавого кокетства красивой женщины”. Любовь, вспыхнувшая между героями, чиста, романтична, но не безмятежна, а проводит их через тяжкие испытания. Любовь к Олесе становится переломным моментом в истории Ивана Тимофеевича. В начале произведения он сосредоточен на своем “я”, но потом, постепенно, ему хочется “быть вместе” с Олесей. Сначала герой испытывает к Олесе смутное влечение, но затем его чувство растет, он преображается. Именно об этом свойстве любви писал Ф. М. Достоевский: “Любовь столь всесильна, что перерождает и нас самих”. Перерождению Ивана Тимофеевича способствует и прекрасная природа, на фоне которой развиваются события. Но на пути к счастью героев стоят разница в общественном положении и воспитании, слабохарактерность героя и трагическое предсказание Олеси. Чуткая, восприимчивая Олеся сразу улавливает слабость Ивана Тимофеевича и говорит ему: “…человек вы хотя и добрый, но только слабый… Доброта ваша не хорошая, не сердечная. Слову вы не господин… Жизнь ваша будет невеселая. Никого вы сердцем не полюбите, потому что сердце у вас холодное, ленивое, а тем, которые вас будут любить, вы много горя принесете”. И, действительно, она, беззаветно его любившая, по его капризу идет в церковь и тем самым чуть не губит себя. Эта женщина из тех, которые пожертвуют собой ради любимого. Умение любить самоотверженно, до самозабвения – богатство Олесиной натуры, цельной, искренней, романтичной, не терпящей фальши и полагающейся в оценке людей только на свои эмоции. Именно этим и привлекает меня образ Олеси. Любовь Олеси – величайший дар, который был послан Ивану Тимофеевичу судьбой, но которым он не сумел воспользоваться в силу своей слабости и эгоизма. Олеся уже изначально понимает трагичность исхода их отношений, но дарит себя возлюбленному. Даже покидая родные места, избитая и обесчещенная, Олеся не проклинает того, кто погубил ее, а благословляет те краткие минуты счастья, которые она испытала.

Подлинный смысл любви, по мнению Куприна, в стремлении отдать избраннику всю полноту чувств, на которую способен любящий человек. Любовь – это презрение к страданиям и даже к смерти ради, любимого человека. Об этом же и у И. С. Тургенева: “Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь”. “Земного счастья верх: любовь” . И пока на Земле будет жив хоть один человек, на Земле будет жить любовь, а писатели будут воспевать это прекрасное чувство.

Мы – люди. Так гордо и красиво звучат эти слова. Мы – те, чьими руками созданы современные технологии, построены города. И, казалось бы, именно мы владеем этим миром. Что уже говорить о самих себе… Но существует то, что превращает нас – гордых и всемогущих людей в насекомых – мелких и отвратительных. Это – деньги. Почему порядочный и трудолюбивый человек, разбогатев, становится жадной и жестокой? Почему так называемые “крутые” люди, оказавшись без достатка или статуса, опускаются так низко, как бы себе не позволил обычный бедняк? Почему жизнь некоторых людей превращается в бизнес, а сами люди – живые кошельки? Неужели смысл жизни заключается в деньгах? В современном мире трудно с этим не согласиться. Каждый должен думать о себе и своей семье, не обращая внимания на чужие проблемы и неурядицы, мол, мир жесток: или ты кого, или кто-то тебя. Говорят, будто бы деньги портят людей. Однако, по моему мнению, дело отнюдь не в деньгах и не в жестоком мире, дело в самом человеке. Если кто-то стал жадным и жестоким лишь после появления денег, значит, до этого у него просто не было возможности эту жестокость проявить. Если человек живет только ради денег, возможно, она не может найти другого смысла своей жизни. Деньги не меняют людей, они просто открывают другие их стороны.

Вечным упреком человеку за поклонение золоту, деньгам, по моему мнению, бальзаковский Образ – Гобсек из одноименной повести. Автор акцентирует внимание читателя на Зависимости человека от золота. Главным героем произведения показаны ростовщика, который ничего не видит за своими векселями. Однако позже мы начинаем понимать психологию Гобсека, его взгляды на жизнь. Это человек, который живет жизнями других. Он любит изучать людей, угадывать их прошлое и будущее. Гобсек называет себя “укором совести” и для многих он действительно является им. Для Гобсека было удовольствием проучить того, кто не может устоять перед деньгами, хоть, сам того не признавая, и он был именно таким. Возможность управлять людьми, купить себе любовь, уважение, одиночество, вседозволенность ему предоставляли именно деньги. И Гобсек стал зависимым от них., и ни разу не воспользовался этими шансами. Эта зависимость несла с собой страх потерять богатство. Он купил себе половину дома для того, чтобы никто не узнал о его имуществе. Когда на улице из его кармана выпала монета, он сказал, что она ему не принадлежит. Он жил, как бедный Человек, хотя имел все возможности для красивой жизни. Любовь, радость, мечты не могли зажечь взгляд ростовщика, а бриллиант, который так и будет пылиться в комнате, – разжег. Гобсек держал все свое богатство в отдельных комнатах. Там, где оно никому не нужно. И неважно, что вся еда испорчена. Главное, она принадлежит только ему, и он не продаст ее дешевле.

Пользуясь своей властью, Гобсек жестоко издевается над графиней де Ресто. Он очарован ее красотой, однако предсказывает нищее будущее, поскольку она не умеет разумно распоряжаться деньгами. На протяжении произведения она все больше запутывается в долгах. Через страх перед мужем, графиня торопливо отдает бриллиант значительно дороже, чем сумма, указанная в векселе. Этот момент доказывает, что Анастази де Ресто зависит не от самого золота, а от того, кому это Золото нужно, то есть от ее любовника Максима де Трая, который, в свою очередь, влюблен в самого себя и не может позволить себе жить в нищете. Поэтому и думает, кто бы его обеспечил. При этом он уверенно рассказывает про свою честь, которая куда-то исчезает после предложения Гобсека взять пистолет. Да и о какой чести может идти речь, если он живет за счет женщины.

Мне не хотелось бы встретиться в жизни с Гобсеком-ростовщиком, человеком-векселем, человеком-автоматом. И его другая сторона, Гобсек-философ привлекает меня. Он умеет наблюдать за поведением людей, их мыслями, поступками. Анализируя их, угадывает будущее людей и не ошибается. По моему мнению, много кто из нас хотел бы услышать, что рассказал бы Гобсек о нем, ведь его характеристики точные, правдивые, порой безжалостные, но справедливые. Он чувствует, кто достоин уважения, и унижать только тех, кто этого заслужил. Вот только со своей властью над золотом он не смог до конца разобраться, и сам сделал свою жизнь жалким.

По моему мнению, именно такие произведения учат, как правильно жить. Многие могут возразить, мол, такие герои не являются примером и о них, возможно, лучше бы и не знать. Но кто тогда является примером? Геракл, Прометей, …? Да, они идеальны. Но найдем ли мы хоть один идеал среди реальных людей? Нет. А таких, как Гобсек – нечего и считать.

Такие герои заранее приучают нас к реальности, тогда как идеалы только строят у нас неправильное мировосприятие. Положительные герои позволяют забыть о проблемах, способствуют положительным впечатлением и мечтательности, но никак не учат нас жизни. Когда мы анализируем поступки Гобсека, мы видим, как делать не стоит. И это лучше, чем когда навязывают свои идеалы, которые люди сами для себя придумали, ведь на чужих ошибках можно научиться гораздо большему, чем на чужом примере. И все таки нам надо уяснить, что Деньги не самое главное в жизни!

Еще и еще раз обращаюсь к творчеству Пушкина, перечитываю незабываемые стихи великого поэта.

Художественный мир Пушкина, часто непостижимый по объемности, при видимой структурной простоте сродни естественному миру природы. Все здесь взаимосвязано и соразмерно: одинаково гармонично соседствуют друг с другом сходные и контрастные оттенки чувств, страстей, мыслей, ситуаций, подобно тому, как в одном и том же пейзаже органично сочетаются сходные и контрастные оттенки цвета. Считаю, что тот, кто лишен ощущения пушкинского мира, столь ущербен духовно, как и тот, кто почему-либо лишен чувства родной природы.

Поэт учит чувствовать запах и вкус поэзии природы, поэзии родного русского народа: “Там русский дух… там Русью пахнет”.

Добрый и умный, Пушкин напоминает о великих богатствах русской души, о ее свободолюбии, благородстве, о мужественной борьбе за счастье, мир и справедливость. Все это находишь в пушкинских стихах, если задумываешься над тем, какие мысли и чувства владели поэтом, когда он создавал свои произведения. Пушкин писал только о том, что его волновало, на что он не мог не откликнуться своей чуткой и всеобъемлющей душой.

Его поэзия вся звенит от слов “друг”, “брат”, “товарищ”, “дружба”, “дружество”. Она обращена к друзьям, дружба переполняет ее. Вот пылкое обращение: “о други”, “мой первый друг, мой друг бесценный”, “лицейской жизни милый брат”, “товарищ милый, друг прямой”.

Главная забота Пушкина – верная и даже вечная дружба:

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он как душа неразделим и вечен…

Поэт горд тем, что “дружбе плел венок”. Сам он признается: “Счастье моих друзей мне было сладким утешеньем”. Для Пушкина измена дружбе – преступление.

В вольнолюбивом стихотворении “Деревня”, запрещенном при жизни поэта, читаю:

Друг человечества печально замечает

Везде невежества губительный позор.

Друг человечества, ненавидящий рабство, мечтающий “о временах грядущих, когда народы, распри позабыв, в великую семью соединятся”, – таков Пушкин.

Поэт словно задался целью подружить все на свете: труд у него стал “другом Авроры златой”, калмык – “другом степей”, лучина в крестьянской избе – “зимних друг ночей”, “вскормленный в неволе орел молодой – верный товарищ узника, а морской прибой звучит “как друга ропот заунывный”. “Прощайте, друзья!” – сказал умирающий Пушкин книгам в своем кабинете. Поэт мечтал о том, что его собственные строки – его друзья – в отдаленном будущем напомнят о нем, о Пушкине, “как верный друг, напомнит хоть единый звук”.

И вот уже более 200 лет напоминают его стихи о великом и мудром друге всех – Пушкине.

Первый наш поэт был образованнейшим человеком своего времени. Познания его в области истории, философии, политической экономии, литературы разных стран и веков не перестают удивлять нас и сегодня. Его произведения впитывают в себя всю эту информацию, выражая ее неназойливо, с большим чувством меры и изяществом.

Любое произведение поэта – это шедевр. Вот передо мной стихотворение “К морю” . “Прощай, свободная стихия…” Свобода прежде всего привлекает поэта. В выражении “свободная стихия” понятие свободы еще усилено тем, что эпитет “свободная” отнесен к слову “стихия”, которое в себе самом уже несет содержание ничем не связанной, свободной силы.

Образ моря рисуется как образ какого-то живого богатыря, и не случайно эпитет “неодолимый” поставлен в мужском роде. Здесь и красота моря, и его мощь. Поэт любит и его “тишину в вечерний час и своенравные порывы”, говорит о “торжественной красе” моря. С любовью обещает помнить его

…скалы. ..заливы

И блеск, и тень, и говор волн.

Такое море – только у Пушкина. И разве это не вызывает восхищения?

В поэзии Пушкина множество картин природы, и все они восхитительны, все они прекрасны, все они волнуют душу.

Волнует в поэзии Пушкина и его постоянная забота о том, что нужно жить так, чтобы потомкам было что вспомнить.

Пройдет он мимо вас во мраке ночи

И обо мне вспомянет.

Надо думать не только о себе, утверждает поэт, но и о других, об идущих на смену. Надо, как говорят, “оставить по себе хорошую память”. Эта мысль звучит в стихотворении “Вновь я посетил” .

Близки к этим мыслям и стихи из элегии “Брожу ли я вдоль улиц шумных”;

…Я говорю: промчатся годы,

И сколько здесь ни видно нас,

Мы все сойдем под вечны своды –

И чей-нибудъ уж близок час.. ..

И пусть у гробового входа

Младая будет жизнь играть…

Автор подводит к мысли о необходимости доброй, действенной связи между поколениями, о том, чтобы жить для будущего, а не только для себя.

Прекрасен в поэзии Пушкина и образ поэта. Это мудрый гуманист, раздумывающий над ходом времени, понимающий закономерность совершающегося, любящий жизнь и людей, в самой печали пришедший к светлому взгляду на будущее. “Общий колорит поэзии Пушкина, и в особенности лирической, – внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность”, – писал В. Г. Белинский.

Поэзия Пушкина – это неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит “живой водой” всех, кто прикасается к нему.

Помимо радости общения с человеком глубокого ума и пылкого, благородного сердца, она дарит нам “неизъяснимы наслажденья”, воспитывает в нас “чувства добрые”, учит любить и понимать “гений чистой красоты”.

Стихи Пушкина – это и живопись, и музыка. Они сопровождают нас с самого раннего детства. И каждый раз, возвращаясь к ним, находишь в них нечто новое.

Я полностью согласна с Владимиром Гоцуленко, который в книге “Тропа к Пушкину” говорил:

И пушкинским стихам звучать на свете белом,

Покуда в нас самих, как радостная весть,

Живут наперекор

Случающимся бедам надежда и любовь, достоинство и честь.

И если можно жить с оглядкою, иначе, заботясъ

Лишь о том, чтоб дать душе покой, –

Скажите, отчего украдкою мы плачем над пушкинской строкой,

Над пушкинской строкой?

Пожалуй, я начну с Понятия Слова “милосердие”. Милосер­дие – готовность помочь, пожертвовать собой ради других, беско­рыстно делать добро. Для меня милосердие – это прежде всего то качество, которое необходимо всем нам и которого сейчас очень не хватает. Милосердие часто отождествляют с верой в Бога, но лично я считаю, что это не одно и то же. Можно помогать другим и де­лать добро и при этом не верить в Бога. Можно, наоборот, ходить в церковь только потому, что это сейчас стало модным, и молиться только для того, чтобы “обеспечить” себе вечную жизнь. К сожале­нию, и такое бывает. Но с другой стороны, если человек искренне верит в Бога и стремится выполнять все его заповеди, он постарает­ся также быть и милосердным. Для меня в милосердии основное – бескорыстие. Например, во время войны сестры милосердия само­отверженно ухаживали за ранеными, рискуя своей Жизнью, Выно­сили раненых и убитых с поля боя, и все это совершенно безвозмез­дно. Кроме того, они морально поддерживали солдат, не давая им упасть духом, что играет огромную роль в их победах. Имен боль­шинства из них мы никогда не узнаем, но мы всегда будем благо­дарны им за их самоотверженный труд.

К сожалению, сейчас, в наше трудное время перемен, такие ка­чества, как милосердие, доброта, желание помочь уходят на задний план, а, вытесняя их, вперед выдвигаются деловая Хватка, Умение получить прибыль и забота прежде всего о себе. Милосердных лю­дей сейчас не много, да и то остальные относятся к ним если не как к умалишенным, то по крайней мере как к глупым. Сейчас никто не поможет старушке перейти через дорогу, донести сумку, не по­даст нищему, не пожалеет сирот и тяжелобольных. А мне кажется, что именно в наше время истинного милосердия людям больше все­го не хватает. Конечно, богатые люди могут себе позволить сделать пожертвование в различные фонды помощи, но очень часто только для того, чтобы об этом упомянули в газете или по телевидению. А те люди, которые действительно хотят помочь, зачастую не распо­лагают средствами для этого. Но помочь можно не только матери­ально, но и духовно. Поддержка и понимание для каждого из нас значит не меньше, чем материальное благополучие. Я думаю, если бы люди больше заботились о других, исчезло бы с лиц людей вы­ражение какой-то безысходной горести, которое так часто можно видеть в метро, на улице, в магазине. Иногда, конечно, попадаются люди веселые, жизнерадостные, оптимистично настроенные, улы­бающиеся, но их – единицы. А остальные люди – хмурые, непри­ветливые, постоянно озабоченные состоянием политики и экономи­ки.

Потеряв милосердие, мы словно разучились радоваться жизни,

Какой бы она ни была. Мало кому хочется делиться своим счастьем с другими. А ведь жизнь у нас только одна, и было бы так прекрас­но не только радоваться ей и жить сегодняшним днем, но и попы­таться сделать жизнь других немного легче, светлее и радостнее. Это бы принесло радость и нам самим. Каждая улыбка на лице че­ловека, которому ты помог, делает твое лицо счастливее. С давних времен известно, что причиняемое кому-то зло вернется к тебе сто­кратным злом и что добро, которое ты кому-то сделал, возвратится к тебе. И если мы хотим, чтобы к нам относились хорошо, мы сами должны относиться хорошо к окружающим. Так будем же мило­сердны!

Люблю лето за его легкость. Наконец-то можно освободиться от массивных курток и обуви, наконец, ощутимые нежные и теплые объятия ветра. То же касается и души: меньше забот, переживаний и значительно больше свободы. Каждый рассвет – это новая надежда, надежда на лучшее, еще один шаг вперед.

Именно поэтому надо ценить каждый день, не терять ни секунды, не просиживать все время дома за компьютером, не говорить, что будет еще не первое и не Последнее лето. Да, эта прекрасная горячая пора, возможно, еще придет, но она не повторится. Солнце никогда не всходит одинаково, утренняя роса всегда остужает по-разному, облака на небе ежесекундно другие. Люблю лето за его запахи. Нет ничего лучшего, чем нырнуть с головой в море душистых трав, вдохнуть полной грудью чудесные запахи, если же среди бесконечной зелени повезет натолкнуться на залитую солнцем земляничную поляну, тогда вообще чувствуешь себя самым богатым человеком на земле. Берешь в ладони ягодку, а потом долго ее смакуешь, а на ладони остается нежно-розовый сладкий отпечаток лета и такой же отпечаток в душе.

Хорошо, что летом такие продолжительные дни – успеваешь напиться солнцем чуть ли не до опьянения, но жаль, что короткие ночи, потому что слишком мало времени, чтобы любоваться звездами, чтобы побыть наедине со своими мыслями и впечатлениями, чтобы разложить их на полках своей памяти, словно консервацию на зиму. То воспоминание будет согревать в хмурые осенние дни, кто будет защищать от лютых зимних морозов или же лечить от простуды. Так важно не пропустить.

Лето – это постоянное движение. На волнах реки или моря, на крыльях ветра или даже пешком, главное, чтобы всегда двигаться вперед. И лучше путешествовать на поезде в какой-то незнакомый город, получать новые впечатления, ведь если горизонты наших эмоций не расширяются, они сужаются. А лето – это пора, когда можно забыть о каких-то чувствах, что-то потерять.

Люблю жаркую пору, потому что после нее начинается Осень, а с ней у лета особые отношения. Недолгие, изменчивы, но прекрасные, с не менее завораживающим названием – Бабье лето. Эти дни одновременно лучшие и самые печальные, потому что приходит осознание того, что лето заканчивается, и заканчивается оно, как и проходит, чрезвычайно быстро.

К Стиву Облонскому в Москву приехала его сестра – Анна Каренина. Когда Стива встречал ее на вокзале, она встретилась взглядом с молодым офицером, который встречал там Графиню Вронскую – свою мать. В это время произошла беда на вокзале: поезд переехал насмерть местного сторожа. Анна почему-то запомнила этот случай и решила, что это плохая примета. Затем она поехала домой к своему брату, чтобы помириться с Долли – его женой.

Кити Щербацкая была полна радости, она готовилась к балу, на котором рассчитывала встретить Вронского. Но на балу Кити заметила, что между Анной и Вронским промелькнула искра. Тогда девушка очень расстроилась и заболела, ведь ради встречи с Вронским она перед балом отказала Левину.

Когда Анна возвращается в Петербург, то Вронский едет за ней. Он ее преследует, и его совсем не смущает, что она замужем и имеет восьмилетнего сына. Люди уже начали обсуждать их роман, а муж Анны не мог сосредоточиться на работе, потому что до него тоже доходили слухи об измене жены. Анна тем временем продолжала встречи с Вронским у Княгини Тверской. Теперь они были любовниками. Вскоре уже все люди в Петербурге знали об этом, и муж Анны тоже узнал. Такая ситуация не нравилась никому, но никто из них троих не знал, что делать.

Когда Анна забеременела, Вронский предложил ей бросить мужа и остаться с ним. Мать Вронского была против этого. После родов Анна очень сильно заболела и едва не умерла. Алексей Каренин до родов Анны решил расстаться с ней, но когда увидел, как она мучилась, как болела, то простил ее и разрешил остаться жить в его доме ради детей, и чтобы избежать стыда. Но Анна не смогла выдержать такого великодушия своего мужа. Она оставила своего сына с Карениным, а сама забрала маленькую дочь и уехала в Европу вместе с Вронским.

Сначала Анна с Вронским путешествует по Европе, но очень скоро им становится скучно, и они решили вернуться в Петербург. Когда они вернулись, Анна поняла, что она там никому не нужна кроме своих двух подруг. А Вронского наоборот всюду приглашали и ждали. Это положение вещей не нравилось Анне, которая была очень расстроена тем, что давно не видела своего родного сына. В день рождения маленького Сергея Анна пробралась до своего старого дома, чтобы увидеть ребенка. Мальчик был очень счастлив, но, когда в комнату зашел Каренин, Анна выбежала из дома, и мальчик больше никогда не видел свою мать.

Тем временем отношения Анны и Вронского медленно разрушаются. В приличном обществе над Анной издеваются и тычут пальцами. Поэтому они решили переехать из Петербурга в имение, чтобы там жить спокойно.

Параллельно рассматривается история Кити Щербацкой и Константина Левина. Левин – богатый человек, который сначала сватался к Кити. Но девушка была влюблена Вронского, и отказала Левину. Когда Вронский поехал с Анной, Кити очень переживала и страдала. Но через некоторое время все же согласилась выйти замуж за Левина.

Вронский между тем посещает деловые встречи, а Анна не может быть с ним рядом. Она начинает ревновать, потому что думает, что Вронский тайком ездит к другим женщинам. Каренин все же решил оставить себе сына, но он его уже не любил, потому что мальчик напоминал ему о неверной жене. Анна очень нервничала, пока ждала этого решения, и очень часто ссорилась с Вронским, который все меньше времени проводил дома.

Весной Анна уговаривала Вронского поехать в деревню, но он сказал, что имеет очень важные дела и должен ехать к матери. Анна подумала, что мать хочет женить сына на Княжне Сорокиной. Вронский не смог убедить Анну, что это не так, и поссорившись с ней, все же уезжает к матери.

Когда Анна немного успокоилась, она захотела помириться с Вронским и поехала за ним на вокзал. Там она вспомнила их первую встречу, когда поезд переехал сторожа. В голову Анне пришла мысль, что она легко может лишить Вронского всех проблем и смыть с себя весь стыд. Она бросилась под поезд.

Прошло два месяца. На вокзале Стива встречает Вронского, который решил поехать добровольцем на фронт, чтобы там умереть. Алексей Каренин оставил себе дочь Анны, и растил ее как родную. А у Кити с Левиным родился первенец.

Название романа “Преступление и наказание” многозначно и символично. Антитеза, содержащаяся в нем, – лишь внешний смысловой слой. Действительно, по сюжету произведения читатель следит за тем, как подготавливается и совершается преступление, а потом видит, как загнанный в угол преступник вынужден пойти с повинной, признаться в своем преступлении и получить заслуженное наказание -8 лет каторги. Такова детективная основа сюжета. Но для автора важна не столько внешняя занимательность фабулы, сколько внутренняя психологическая подоплека преступления и наказания. Поэтому название романа может быть понято в плане психологическом: какова внутренняя мотивация преступления, что происходит в душе убийцы и какие последствия для личности преступника несет нарушение уже не столько юридического, сколько нравственного закона. С этой точки зрения наказание Раскольникова – это не каторжные работы, а нравственные терзания, муки совести, которые он испытывает задолго до того, как состоялся суд и он отправился на каторгу. Это, по Достоевскому, “наказание опричь каторги”, которое, по сути, и толкает героя к признанию, а страдания, которые испытывает осужденный преступник на каторге, – это, наоборот, путь к очищению и возрождению его души.

Но есть и еще один, пожалуй, наиболее важный для писателя смысл, заключенный в названии его романа. Ведь речь идет о преступлении не в обычном уголовном смысле, а об идейном, в основу которого положена, по Достоевскому, страшная, бесчеловечная – антихристианская – идея. Она не только разрушает личность ее носителя – преступника, но и является пугающим знамением грядущих потрясений, грозящих основам жизни в целом. С этой точки зрения, преступление Раскольникова приобретает смысл грозного предзнаменования, а наказание за него – это не только личная судьба героя, но и судьбы всего человечества, отпавшего от Бога и утратившего истинный путь.

Без идейной полемики, идейной борьбы трудно представить себе любой роман Достоевского. Не является исключением и “Идиот”.

Несколько неожиданно, вдруг на страницах романа появляется группа радикально настроенной молодежи. Происходит ожесточенный спор, можно даже сказать – скандал.

Зачем, собственно, понадобились Достоевскому “молодые нигилисты”? Почему им отведено так много места? Очевидно, писатель захотел дать герою романа более широкое поле действия, столкнуть его не только с миром Тоцких и Епанчиных, но и с представителями иных социальных слоев, иных воззрений.

Правда, повествовательная манера автора при описании сцен с молодежью меняется. То, что совсем недавно, в “Преступлении и наказании”, воспринималось как несомненная трагедия, теперь воспроизводится в комически сниженных тонах. Это выражается, например, в описании внешности Антипа Бурдовского, в визгливом голосе Ипполита Терентьева. Сначала они пытаются шантажировать князя, надеясь получить от него часть наследства, затем, когда это не удалось, оправдывают свой низкий поступок таким аргументом: кто бы на их месте поступил иначе?

Возмущенная Лизавета Прокофьевна Епанчина, ставшая свидетельницей разговора, в негодовании восклицает: “А я-то расселась молодежь послушать… Это низость, низость! Это хаос, безобразие, этого во сне не увидишь!.. Все навыворот, все кверху ногами пошли. Девушка в доме растет, вдруг среди улицы прыг на дрожки: “Маменька, я на днях за такого-то Карлыча или Иваныча замуж вышла, прощайте!”. ..Да пусть мать дура была, да ты все-таки будь с нею человек!..”

Разумеется, разговор идет не только о шантаже. Ипполит Терентьев говорит о своей мечте: “Я хотел жить для счастья всех людей, для открытия и для возвещения истины…” Он горюет о своей никому не нужной жизни – но тут же, вдруг, проклинает Мышкина за то, что тот довел его “до стыда” – и простить своего стыда он не в состоянии.

Есть там и еще одна интересная деталь: тот же Ипполит в исповеди своей вспоминает о встрече со студентом-медиком Кисло – родовым : “…по убеждениям своим он материалист, атеист и нигилист, вот почему я именно его и позвал…”

Достоевский не устает напоминать об опасности разрушительных идей нигилизма. Они оказали воздействие даже на Аглаю Епанчину, которая призналась князю в желании немедленно бежать из родного дома: “…я все запрещенные книги прочла. ..хочу совершенно изменить свое социальное положение… Мы вместе будем пользу приносить; я не хочу быть генеральскою дочкою…”

Начитавшись запрещенных книг, Аглая произносит речи, ставшие уже стандартными, трафаретными. Чем же все это кончилось? В эпилоге мы узнаем, что она против желания родителей вышла замуж за какого-то эмигранта, польского графа. И не то даже ужасно, что избранник Аглаи оказался вовсе не графом, а чуть ли не проходимцем, а то, что она “попала в католическую исповедальню какого-то знаменитого пастора”, а хуже этого, по убеждению Достоевского, быть не может.

Такое изображение молодежи очень не понравилось тогдашней критике. Так, Салтыков-Щедрин приветствовал появление нового романа Достоевского, но решительно не принимал того, что мы назвали полемическими страницами.

“По глубине замысла, – писал Салтыков-Щедрин, – по широте задач нравственного мира… этот писатель стоит у нас совершенно особняком. Он не только признает законность тех интересов, которые волнуют современное общество, но даже идет далее, вступает в область предвидений и предчувствий, которые составляют цель не непосредственных, а отдаленных исканий человечества… И что же? Несмотря на лучезарность подобной задачи, поглощающей в себе все переходные формы прогресса, господин Достоевский, нимало не стесняясь, тут же сам подрывает свое дело, выставляя в позорном виде людей, которых усилия всецело обращены в ту самую сторону, в которую, по-видимому, устремляется заветнейшая мысль автора”.

В данном случае Салтыков-Щедрин ошибался. В том-то и дело, что взгляды молодых людей были обращены совсем в другую сторону. Лебедев, передавая слова своего племянника, объясняет, что “они дальше нигилистов ушли-с… не о бессмысленности, например, какого-нибудь там Пушкина дело идет и не насчет, например, распадения на части России; нет-с, а теперь уже считается прямо за право, что если очень чего-нибудь захочется, то уж ни пред какими преградами не останавливаться, хотя бы пришлось укокошить при этом восемь персон-с”.

Нет никаких оснований полагать, что у новейших нигилистов было что-то общее, с “заветнейшей мыслью автора”. Напротив, они его постоянные идейные противники, что и предопределило резко отрицательное отношение к ним Достоевского.

А дальше – свет невыносимо щедрый,

Как красное горячее вино…

Уже душистым, раскаленным ветром

Сознание мое опалено.

А. Ахматова

“Мастер и Маргарита” – философский роман одного из крупнейших мастеров русской прозы XX века М. А. Булгакова, над которым автор работал на протяжении 12 лет.

Действие романа разворачивается сразу в трех планах: историко-легендарном, современно-бытовом и мистико-фантастическом. Повествуя о событиях, происходящих в этих трех мирах, Булгаков ставит параллельно вечные вопросы о добре и зле, истинной и ложной нравственности, чести и бесчестии, таланте и бездарности. Глубокий психологизм, тонкий юмор и острая сатира, стремительность сюжета принесли этому произведению широкую известность и любовь читателей.

С самого начала романа Булгаков проводит заметные параллели с гетевским “Фаустом”, но многие образы из “Фауста” он переосмысливает по-своему. Так мы получаем возможность увидеть Сатану в ином, чем привыкли, ракурсе – со стороны добра. Воланд – воплощение зла – и выглядит почти как Фауст: “Росту был. .. высокого. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой”.

Однако странное какое-то зло у Булгакова, ведь Воланд в романе выступает в роли рока, судьбы, карающего меча правосудия. Он вознаграждает достойных и наказывает тех, кто, не задумываясь, следует законам лжи, лицемерия, подлости. И кара эта суровая – исполнение их безудержных желаний.

Зло не бывает без добра, поэтому М. Булгаков вводит в роман Иисуса Христа, чей образ воплощен в облике Иешуа Га-Ноцри. Мысли Иешуа, его поступки, жизнь и даже смерть тесно перекликаются с Библией, ее заповедями и легендами.

И здесь Булгаков умеет показать свое, чисто булгаковское отношение и понимание Библии. Это он подтверждает тем, что в романе Понтий Пилат мстит предателю Иуде и убивает его, наказывая за страшное преступление. Воланд тоже не соответствует некоторым библейским заповедям : “Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут”.

В романе “Мастер и Маргарита” присутствует и образ Смерти, проявленный в беспристрастном справедливом Абадонне. Мне кажется, что Абадонна-Смерть в романе тоже являются воплощением правосудия.

Образ Маргариты в романе тесно перекликается с образом героини гетевского “Фауста”, но и он трансформирован автором. Маргарита продолжает жить, являясь носительницей и хранительницей любви. Булгаков утверждает, что любовь – высшее, что даровано человеку судьбой, и ее нужно суметь пронести через все невзгоды, страдания, через всю жизнь. И Марго именно из-за любви соглашается присутствовать в роли хозяйки на балу у Сатаны, тем самым спасая и возвращая Мастера.

В романе наряду с фантастическими образами много документальных фактов: расположение улиц, домов, Патриаршие Пруды, которые считаются в Москве самым мистическим местом. Кстати, в облике многих критиков Булгаков описал реальных критиков, которые в свое время “закрывали” произведения Булгакова, не давали им выйти в свет.

В романе “Мастер и Маргарита” автор воплотил все свои идеи, заветные мысли, мировоззрение, здесь объединены глубокая философия и тонкий юмор. Булгаков подарил миру роман, который вошел в историю классической литературы, в очередной раз заставил читателей задуматься о смысле жизни, о добре и зле, смерти и бессмертии.

Лариса Огудалова, как и Катерина Кабанова, являет собой совершенство женской красоты, что не оставляет равнодушными окружающих. Эта красота волнует, беспокоит, магически притягивает. Лариса Огудалова еще не появилась на сцене, а ее имя уже звучит в разговоре других. Но в торгашеском обществе своеобразное отношение к прекрасному.

Красота Ларисы пробуждает окружающих не только добрые качества, но и пороки. Так, в Карандышеве просыпаются и чувство собственного достоинства, твердость в достижении цели, и гордыня, чрезмерное тщеславие. Эти прежде утаиваемые качества обретают комичный и уродливый вид, что вызывает презрение окружающих. “Добрые” намерения Кнурова, Вожеватова, Паратова несут отпечаток дьявольского соблазна красотой, превращающейся в предмет купли-продажи.

Время не могло не повлиять и на женское мировосприятие. В произведении “Бесприданница” Перед нами не наивная провинциальная девушка, не задавленный средой “маленький человек”, а личность, выросшая в купеческо-мещанской среде и пытающаяся противостоять ей. В жизненном опыте юной Ларисы накоплено много драматического: унизительное положение невесты-бесприданницы, обман любимого человека, несчастливое замужество старших сестер.

Есть в ней решительность и дерзость, способность рисовать, стремление самой определить судьбу. Есть та жажда жизни, что свойственна оптимистическим людям. Нет трагической безысходности, чувства обреченности, как у Катерины Кабановой. И за Карандышева Лариса сознательно решилась выйти замуж. Но ее трагедия заключена в том, что ее намерения не реализуются в действительности, а идеалы и запросы не совпадают с возможностями нового времени.

Однако гибель Ларисы обусловлена не только социальными причинами. Ее согласие выйти замуж за нелюбимого человека изначально безнравственно и чревато драматическим развитием. Как следствие, в Ларисе проявляются желание оскорбить, мстительность, безжалостная правдивость, беспощадное прямодушие. Лариса и Карандышев втянуты в психологическую драму, где уже бессильны логика, разум и в психологическом противодействии возникает непонимание, приводящее к трагедии.

Островский ограничено соединил в развязке драмы трагизм судьбы и величие духа. В умирающей Ларисе заговорили христианское всепрощение и любовь: “…я вас всех… всех люблю”. Смерть позволяет читателю (зрителю) прочувствовать просветляющее, очищающее воздействие образа – через чувство сострадания прийти к активному и страстному желанию исправить порок, следовать в жизни законам подлинно прекрасного.