Category: Школьные сочинения

На первый взгляд, жизнь Николая Васильевича Гоголя была спокойной и вполне благополучной: любящие родители, учеба в престижной гимназии, заграничные путешествия (объехал всю Европу, побывал в Иерусалиме, Константинополе), прижизненная слава. В 1843 г. вышло собрание сочинений писателя. Факт для своего времени небывалый: автору всего 33 года, тираж значителен и для нашего времени (5000 экземпляров). Всю жизнь Николая Васильевича окружали люди, которые высоко ценили его талант, опекали, устраивали дела… Ничто, за исключением первых лет в Петербурге (год службы мелким чиновником, полтора года преподавания истории в университете), не отвлекало от главного – литературного творчества.

И все же недолгая жизнь писателя (он умер неполные 43 года) была трагична. Причину нужно искать не во внешних обстоятельствах, а в особом к ним отношении, сложной натуре Гоголя.

“Евгений Онегин”-реалистический роман в стихах, так как. в нем предстали перед читателем подлинно живые образы русских людей начала XIX века. В романе дано широкое художественное обобщение основных тенденций русского общественного развития. Можно сказать о романе словами самого поэта – это произведение, в котором “отразился век и современный человек”.

“Энциклопедией русской жизни” назвал В. Г. Белинский роман Пушкина. В этом романе, как в энциклопедии, можно узнать все об эпохе: о культуре того времени, о том, как одевались и что было в моде, меню престижных ресторанов, что шло в театре, кто выступал. Можно даже составить точный распорядок дня молодого человека. Недаром П. Плетнев, друг Пушкина, писал о первой главе “Евгения Онегина”: “”Онегин” твой будет карманным зеркалом русской молодежи”. На протяжении действия романа и в лирических отступлениях поэтом показаны все слои русского общества того времени: высший свет Петербурга, дворянская Москва, поместное дворянство, крестьянство – то есть весь народ. Это позволяет говорить нам об “Евгении Онегине” как об истинно народном произведении. Петербург того времени был местом обитания лучших людей России – декабристов, литераторов. Там “блистал Фонвизин, друг свободы”, люди искусства – Княжнин, Истомина. Автор хорошо знал и любил Петербург, он точен в описаниях, не забывает ни “о соли светской злости”, “ни о необходимых глупцах”, “накрахмаленных нахалах” и тому подобное. Глазами столичного жителя показана нам Москва-“ярмарка невест”, Москва провинциальная, в чем-то патриархальная. Описывая московское дворянство, Пушкин зачастую саркастичен: в гостиных он подмечает “бессвязный пошлый вздор”. Но вместе с тем поэт любит Москву, сердце России: “Москва… Как много в этом звуке для сердца русского слилось”. Он гордится Москвой 12-го года: “Напрасно ждал Наполеон, последним счастьем упоенный, Москвы коленопреклоненной с ключами старого Кремля”. Современная поэту Россия – деревенская, и он подчеркивает это игрой слов в эпиграфе ко второй главе. Вероятно, поэтому галерея персонажей поместного дворянства в романе наиболее представительна. Попробуем рассмотреть основные типы помещиков, показанные Пушкиным. Как напрашивается сразу сравнение с другим великим исследованием русской жизни XIX века – поэмой Гоголя “Мертвые души”.

Красавец Ленский, “с душою прямо геттингенской”, – романтик немецкого склада, “поклонник Канта”, не погибни на дуэли, мог бы, по мнению автора, иметь будущность большого поэта или через двадцать лет превратиться в этакого Манилова и закончить свою жизнь так, как старый Ларин или дядя Онегина. Десятая глава Онегина полностью посвящена декабристам. Пушкин объединяет себя с декабристами Луниным и Якушкиным, предвидя “в сей толпе дворян освободителей крестьян”. Появление романа Пушкина “Евгений Онегин” оказало огромное влияние на дальнейшее развитие русской литературы. Проникновенный лиризм, присущий роману, стал неотъемлемой чертой “Дворянского гнезда”, “Войны и мирз”, “Вишневого сада”. Важно и то, что главный герой романа как бы открывает целую галерею “лишних людей” в русской литературе. Анализируя роман “Евгений Онегин”, Белинский указал, что в начале XIX века образованное дворянство было тем сословием. “в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества”, и что в “Онегине” Пушкин “решился представить нам внутреннюю жизнь этого сословия, а вместе с тем и общество в том виде, в каком оно находилось в избранную им эпоху”.

).

Наиболее интересным из всех образов мировой литературы для меня является Образ Дон Кихота. Он является символом мечтательности. Этот образ символизирует то, что каждый должен верить в себя, свои силы, мечтать и осуществлять свои мечты, не смотря ни на что. Наблюдая за поступками Дон Кихота, мы видим человека, который родился не в то время, то есть опоздал, век рыцарства уже прошел! Не смотря на то, что время прошло, Дон Кихот все равно верил в то, что он рыцарь и потому должен отправляться на поиски приключений. Он верил в свои мечты, не смотря ни на что, хотя окружающие и насмехались над ним, но он все равно продолжал целеустремленно идти к своей цели.

Все вокруг считали его сумасшедшим, но он не обращал на это внимания. Его волновала ситуация не только общества, в котором он проживал, но и мира в целом: “… сколько еще в нем зла надо уничтожить, сколько беззакония отменить, сколько произвола остановить, сколько ошибок исправить, сколько повинностей выполнить!”. Вот нам, молодежи XXI века, пример, как нужно проявлять активную жизненную позицию, жить не по принципу: “все для себя любимого”, а, таки, начиная, с себя, думать о всем человечестве, о планете Земля. Он мне сейчас напомнил маленького принца Антуана-де-Сент Экзюпери, который тоже болел за свою планету. Эти образы учат, что мы должны начинать менять свое сознание, себя и окружающий мир. Если каждый человек начнет это делать, то вместе мы сможем достичь успеха!

В Образе Дон Кихота проявляются лучшие намерения и стремления человека. Хотя они и заканчивались неудачно, но он действительно хотел изменить мир к лучшему, он верил в то, что его добрые поступки помогут другим. Конечно, его попытки были тщетными, но сам факт его попыток сделать это, символизирует то, что он является хорошим человеком.

Дон Кихот имеет доброе сердце, всегда остается верным своим идеалам, всегда помогает людям, например, тогда, когда он помог мальчику, над которым издевался его хозяин. Он никогда не верил в то, что люди могут врать, потому что сам всегда говорил правду. Считал, что люди должны помогать друг другу, находить компромиссы, верить в свои силы, поддерживать и уважать друг друга.

Герой романа был фантазером, но это не мешало ему жить, а наоборот с помощью этого он нашел себя, свой жизненный путь. Он хотел приносить пользу, совершать подвиги, за которые его уважали и почитали. Он верой и правдой служил своей мечты. Этот образ нас учит тому, что мы должны помогать не только себе, но и другим людям, быть патриотами своего государства, а также во всем находить положительное.

В Образе Дон Кихота мы можем увидеть настоящего рыцаря, который никогда и никому не позволял обидеть даже словом его возлюбленную Дульсинею. Вот хороший пример настоящей любви и уважения к женщине! Дон Кихот был философом и мудрецом. Он всегда умно и точно выражал свои мысли, давал людям действительно нужные советы. Хотя большинство людей считают его сумасшедшим, но в отличие от других, он всегда видел истинную сущность вещей. Дон Кихот считал, что самым главным земным благом является мир, а потому люди всеми своими поступками должны способствовать именно этому. Разум Дон Кихота проявляется во многих его приключениях, потому что где бы он не находился, он всегда старался помочь советом или делом. Но главным в образе Дон Кихота является не только его мудрость, но и сердце. Он был настоящим поэтом, который идеализировал весь мир вокруг, создателем, которого не понимали. Дон Кихот жил своими мечтами, поэзией, романами о рыцарях, а потому никто не воспринимал его всерьез. Как и много творческих людей он был неопознанным, никто не понимал его надежд и идеалов. Для всех он был просто странным, непонятным человеком, но на самом деле, если лучше его познать, мы могли бы увидеть, что это многогранный человек, на которого, с какой стороны не посмотришь, он всегда будет особенным, и никогда не станет обычной заурядной личностью.

Вечный образ Дон Кихота является поучительным, потому что он учит нас никогда не сдаваться, идя к своей мечте, всегда заботиться о других людей и воспринимать их такими, какими они есть, а самое главное, всегда мечтать и верить в себя.

Меня научил Образ Дон Кихота быть наблюдательным, идти в ногу с современностью, реально оценивать действительность и делать все своевременно. Прежде чем что-то делать, осознать: “А это нужно кому?”, чтобы дело, которое мы делаем для себя, не было “борьбой с ветряными мельницами”, бесполезной. А еще учиться чувствовать окружающих, их боль, страдания, проблемы, растерянность и своевременно подсказывать, а не высмеивать.

Я счастлива, что живу в XXI веке и имею возможность ознакомиться с лучшими произведениями писателей мира, с их вневременной мудростью, и я точно знаю, что их уроки, по крайней мере, для меня, проходят не зря. Образ Дон Кихота для меня – это образ благородного человека, образец служения человечеству!

Во всех произведениях русских и зарубежных писателей можно встретить античные мотивы. Античные писатели оставили богатейшее наследие в виде различных легенд о богах и героях, а также о древних войнах. Толстой, как и Гончаров, Тургенев и множество его предшественников, использует античные мотивы и античный символизм. Это проявляется в описании деталей и в перекличке с сюжетами из античной литературы. По идейной композиции “Война и мир” напоминает поэмы Гомера: наличие несвязанных сюжетов, одновременно житейских советов и лирики, философии и большого числа действующих лиц. Толстой, как и Гомер в “Илиаде”, описывает войну. Сходство с античными сюжетами начинается с первых страниц “Войны и мира”. Действие происходит в салоне Анны Павловны Шерер. Она, Элен и Лиза являются центрами кружков, образовавшихся под неустанным вниманием хозяйки дома. Толстой сравнивает светские разговоры с веретенами, которые были пущены и равномерно, не умолкая шумели. В античной литературе известна легенда о трех парках – богинях судьбы, у которых были нити жизни. Этими тремя богинями можно считать Элен, Лизу и Анну Павловну. Анна Павловна как бы решает судьбу сына князя Василия, передавая ему сведения о назначении барона Функе первым секретарем в Вену. Князь Василий хотел определить сына на это место. В этом салоне Элен в первый раз встречается с Пьером, и она впоследствии долгое время руководит его действиями. Лиза шьет в течение всего разговора, как древняя богиня судьбы, прядет и останавливается только в интересных местах, как бы решая ход будущих событий. Она же способствует приезду Анатоля к княжне Марье и ее отцу. Одним из основных моментов, связанных с богинями судьбы, является вязание Наташи у постели больного Андрея Болконского. Кроме того, по преданиям древних, судьба возлюбленного находится в руках женщины. Наташа сидит у постели при свече и вяжет, внезапно клубок скатывается с колен, и она, наклонясь, перестает вязать, тем самым как бы прерывает жизнь Андрея. В этом же эпизоде есть связь с другой богиней античности – богиней смерти. В Древней Греции она всегда ходила со свечой. Свеча гаснет – жизнь кончается. Когда Наташа наклоняется за клубком, она загораживает свечу от Андрея, в этот момент он понимает, что умрет. Мотив судьбы присутствует и при описании Толстым Лысых Гор в годы войны. В течение всей войны мужик плетет лапоть, как бы доказывая, что жизнь продолжается и во время войны. В эпилоге можно опять встретиться с мотивом вязания. На этот раз в роли богини судьбы выступает Анна Макаровна, которая вяжет чулки для Николая. Толстой собирает в доме Николая и княжны Марьи всех героев, которые выжили в войне, и показывает, что жизнь их продолжается. Персонажем, очень похожим на героиню из “Одиссеи”, является Элен. Толстой пишет о ее античной красоте, у нее были золотые волосы, как и у Прекрасной Елены. Она является как бы напоминанием о Троянской войне, Троянская война была войной между царями. Война 1805 года тоже была войной между двумя императорами. Можно считать символичным отображением Троянской войны салон Анны Павловны Шерер. А словесные дуэли между Пьером, князем Андреем и другими лицами в салоне – борьбой между героями. Троянская война пагубна для ее участников. Умирает жена Болконского, а впоследствии и он сам. С древних времен жилищем богов, которые помогали людям и защищали их, являлись храмы. Пока шла война, двери храма были открыты. Князь Андрей стремится к миру. Именно поэтому в своих снах он все время пытается закрыть дверь, но не может. С этим же связан проект вечного мира, который Толстой старается передать в своем произведении. То, что князь Андрей не может закрыть дверь, доказывает, что путь к вечному миру труден. Еще одним упоминанием из древнегреческой истории и литературы является желание Пьера убить Наполеона, чтобы спасти Россию. Плутарх описал подвиг Сцеволы, который хотел убить царя этрусков, чтобы сняли осаду Рима, но у него ничего не получилось. Пьер также не смог убить Наполеона, но результат был достигнут. Наполеон ушел из Москвы. Царь этрусков нравственно понял Сцеволу и простил его. Генерал Даву, которого все считали “вторым Аракчеевым” Наполеона, всего лишь обменялся взглядами с Пьером и как бы отпустил его. Важнейшее место в “Войне и мире” занимают облака. По античным преданиям, побеждал в войне тот, кто дружил с облаками. Существовала Нефела – богиня облаков. А князь Андрей любил облака, и потому удача сопутствовала князю Андрею в войне. Русские в Аустерлице проиграли из-за того, что
был туман, а туман возникает при облаках. Значит, в тот момент Наполеон дружил с облаками. Тесно связан с облаками и небом мотив птицы. В античных легендах богом смерти был бог Птах с головой сокола. Перед Бородинским сражением низко над полем пролетел сокол. Это можно считать символом большого количества смертей и погибших в сражении. И действительно, Бородинское сражение принесло огромные потери обеим армиям. Другим символом смерти в античной литературе была река. Андрей Болконский умер около Волги в Ярославле. А ряд сражений с Наполеоном до Шенграбенского были связаны с мостами через реки, в битвах за которые погибло много людей. В античной истории был известен случай, когда спартанцы, защищая родную землю от персов, погибли все до единого. Войско персидского царя во много раз превышало спартанское, и их перебили полностью. Но остальное греческое войско за это время успело собраться воедино. Примером подобного подвига в романе может служить отряд Багратиона. А примером подлинной стойкости, отсутствия страха смерти и чисто спартанского характера может служить отряд солдат под командованием Андрея Болконского в Бородинском сражении. Итак, античные мотивы играют большую роль в романе “Война и мир”. Они служат для обрисовки персонажей, при изображении войны, мира, судьбы, жизни и смерти. Кроме того, античные мотивы осуществляют связь “Войны и мира” с современностью и делают роман вневременным произведением.

В критике 70-х гг. XX в. высказывалось мнение, что Толстой написал не один, а два романа: об Анне и Левине. Писатель с этим решительно не соглашался. Он отвечал: “Связь постройки сделана не на фабуле и не на отношениях лиц, а на внутренней связи”. Такая внутренняя связь существует между Анной и Левиным, который тоже мучительно и напряженно ищет возможность жить без фальши и лжи, без всякого обмана себя и других.

Анна и Левин знакомятся друг с другом лишь в самом конце романа. Их сюжетные линии развиваются параллельно, почти не пересекаясь. Но по замыслу писателя они теснейшим образом соотнесены, как два противоположных решения центральной проблемы романа. Это не значит, конечно, что Левин и Анна противопоставлены друг другу как положительный герой отрицательной героине. Анна противостоит Левину, но как человек трагической судьбы – человеку, нашедшему, как ему кажется, выход из подстерегавшей его трагедии.

Образ Левина может быть назван автобиографическим не столько в смысле частичного совпадения жизненных обстоятельств, сколько по сходству идейно-нравственных исканий, характерных как для самого писателя, так и для всех его любимых героев – начиная с Нехлюдова в “Утре помещика” и кончая Нехлюдовым в “Воскресении”.

Сначала интересы Левина сосредоточиваются в области практической помещичьей деятельности. Он начинает с того, к чему приходит Николай Ростов в эпилоге “Войны и мира”. Но если Ростов полностью удовлетворен своими отношениями с крепостными крестьянами, то Левин уже понимает всю ложность “игры” в доброго барина. Хозяйственная деятельность приносит ему лишь острое чувство разочарования. Он не может не ощущать справедливость слов своего брата Николая: “…ты не просто эксплуатируешь мужиков, а с идеею”.

Почему далеко не все получалось у Левина? Толстой отвечает: “Трудность состояла в непобедимом неверии крестьян к тому, чтобы цель помещика могла состоять в чем-либо другом, чем в желании обобрать их сколько можно”. Нет взаимного доверия и взаимного понимания. Эта ситуация была впервые обозначена писателем в “Утре помещика” , затем она же отразилась в сцене Богучаровского бунта в “Войне и мире”. Нечто подобное происходит и в “Анне Карениной”.

Из тяжелого душевного состояния Левина, не раз уже думавшего о самоубийстве, выводит случайно услышанный им рассказ о старом крестьянине Платоне Фоканыче, который “для души живет. Бога помнит”. Подобно тому, как некогда Пьер Безухов был потрясен встречей с Платоном Каратаевым, так и теперь слова о “праведном мужике” Платоне Фоканыче произвели на Левина “действие электрической искры”. Ему кажется, что он нашел смысл жизни, что социальные проблемы можно решить с помощью религии, ибо найден “несомненный смысл добра”. Характерно размышление Левина, что найденный им ответ на мучающие его вопросы он узнал “не разумом, а это дано мне, открыто мне, и я знаю это сердцем, верую”.

Знаменательно, что роман заканчивается словами Константина Левина, подводящими итог произведения: “…жизнь моя теперь, вся моя жизнь, независимо от того, что может случиться со мной, каждая минута ее – не только не бессмысленна, какою была прежде, но имеет несомненный смысл добра, который я властен вложить в нее!”

Поэма Некрасова должна была стать “народной книгой”, а потому она во многом ориентируется на традиции народного творчества. Сказочен сюжет и завязка поэмы, на мотивах народной сказки построен “Пролог”. Здесь использованы такие традиционные сказочные образы, как скатерть-самобранка, волшебная коробочка, птичка, говорящая “человечьим голосом”, сказочные речевые обороты, символика числа семь.

Подготавливая материал для поэмы, Некрасов собирал подлинные народные песни, но использовал их творчески, производя тщательный отбор и обработку текста. Так в “Крестьянке” поэт использует причитания знаменитой сказительницы Ирины Федосовой. Звучат здесь и свадебные причитания невесты, и любовные, лирические, семейно-бытовые песни. Песенные образы и ритмы пронизывают всю художественную ткань поэмы. Так в части “Пир – на весь мир” звучит множество песен, написанных Некрасовым в народном стиле, В таком контексте подлинно народными выглядят и песни Гриши Добросклонова, органично впитавшие фольклорную стилистику, но при этом основанные на острой социальной проблематике,

Использует Некрасов и другие фольклорные жанры. Так в повествовании о Савелии заметны отзвуки былины о Святогоре, а в основе вставного рассказа “О двух великих грешниках” лежит легенда о Кудеяре. В состав поэмы введено огромное количество пословиц, поговорок, загадок, поверий, примет, живущих в сознании русского народа. Например: “Высоко Бог, далеко царь”, “И гнется, да не ломится”; “И рад бы в рай, да дверь-то где?”; “Замок – собачка верная: не лает, не кусается, а не пускает в дом”; “Всю жизнь свою ты кланялся” – топор; “Он смирен до поры” – снег; “Илья-пророк по ней гремит-катается на колеснице огненной”, “В рот яблока до Спаса не беру”.

Иногда поэт придает новый смысл образам народной поэзии. Так в известной пословице говорится: “Есть у Бога топоры, да лежат до поры”. У Некрасова она получает остро социальное звучание: “Да наши топоры / Лежали до поры”.

Вся поэма изобилует образными словами и выражениями, характерными для народной речи, а в речи как автора, так и героев часто встречаются яркие запоминающиеся афоризмы. Также Некрасов использует характерные приемы народной поэзии: постоянные эпитеты ; повторы ; отрицательные сравнения.

Не только по языку, образной системе, но и по ритму поэма напоминает фольклорные произведения. Так в поэме используется нерифмованный стих, близкий к народному, который в разнообразных эпизодах и сценах умело вплетается в основной ритмический рисунок. Большая часть поэмы написана трехстопным ямбом, своеобразие которому придают два безударных слога в окончании многих стихов. Этот стих лишен рифмы, но богат внутренними созвучиями – повторами слов, перекличкой гласных и согласных звуков. Такой стих стал художественным открытием Некрасова. Он прекрасно передает все разнообразие живой народной речи, его песни, присказки и поговорки.

В это поразительное многоголосье органично вплетаются и другие стилистические пласты: сказочно-повествовательная манера сменяется сатирико-обличительной, лирико-драматический рассказ – революционной публицистикой, – но ведущей остается народнопоэтическая стихия. Поэт утверждал: “Важен в поэме стиль, отвечающий теме”. Вся поэма – великолепное подтверждение этого завета, оставленного неподражаемым мастером стиха.

Сравнивая взгляды на Евгения Онегина двух знаменитый критиков – Белинского и Писарева, надо сразу отметить следующее: то, что говорит Писарев, – правда, но очень узкая и злобная. Этот критик далек от спокойного рассмотрения персонажа, он пышет к нему недоверием и неприязнью. Естественно, в такой ситуации шансов оправдаться у Онегина немного.

Критика Белинского намного более интеллектуальна и проницательна. Виссарион Григорьевич тонко подмечает психологические особенности рассматриваемого характера и его взаимоотношений с окружающим миром. Его подход к Онегину можно назвать диалектическим, то есть учитывающим всю совокупность факторов в их взаимной связи и последовательности.

Онегин – не застывшая картинка, он живет и развивается, поэтому то, что было для него возможно в начале романа, может быть невозможно в конце. Писарев этого совершенно не видит, игнорируя прямые указания самого А. С. Пушкина на внутреннюю борьбу своего героя. Всякое высказывание Писарева, будучи частичной, ограниченной правдой, при дальнейшем развитии, расширении мысли неизбежно придет к гораздо более глубокому пониманию Белинского.

В рассказе “Цифры” автор рассказывает своему племяннику историю одной ссоры, произошедшей между ними несколько лет назад. Ссорились они часто, но этот случай оказался особенно памятным. В этот раз дядя и племянник очень сложно шли к примирению и взаимопониманию. Чувство вины перед ребенком, видимо, не давало покоя рассказчику. К тому же эта история оставила много вопросов, на которые надо было искать ответы.

Почему так сложны бывают порой взаимоотношения детей и взрослых? В чем причина конфликтов?

Мир детей и взрослых, их понимание жизни различаются. Дети не знают этого, а взрослые не всегда помнят об этом или не хотят считаться с особым, детским видением мира. Взрослые живут рассудком. Они стремятся придерживаться правил “разумного воспитания”, по которым “нужно быть строгим и справедливым”, “не полагается баловать детей”. Но они сами иногда не знают, где граница между строгостью и несдержанной раздражительностью, между баловством и чуткостью к душе маленького человека.

Ребенок живет эмоциями, чувствами. Он не умеет их скрывать и управлять ими. Его можно заставить подчиняться, но нельзя заставить забыть свою мечту, нельзя убедить отказаться от радости ее осуществления, особенно, когда мечта так близко!

Дядя пообещал своему племяннику купить книжки, пенал и карандаши. Но на следующий день ему не хотелось ехать в город, и он отдаляет осуществление мечты маленького человека. А мечта уже захватила всю его душу! Он уже не может отказаться от радости “иметь собственные цветные карандаши, выучиться читать, рисовать и писать цифры”. А дяде и в город не хочется, и цифры показать просто лень! И ребенок поднимает бунт: с громкими криками, топаньем ногами и подчеркнутым непослушанием. А за непослушанием, как водится, следует наказание. Но ребенок не понимает, за что он наказан. Это ведь его обманули – не исполнили обещанного. Это у него отобрали радость познания нового. А ведь это ничего не стоило “строгому и справедливому дяде”! Пока взрослые “выдерживали характер”, ребенок смирялся со своей обидой.

Но зато сколько было радости, деликатности и покорности, когда примирение состоялось, и мальчик старательно выводил цифры, “полные какого-то божественного значения”. “Цифры! Я понимаю, что это счастье”, – скажет внуку бабушка, пытаясь начать примирение. Может быть, с этого слова, с понимания того, что есть счастье для другого, и начинается соприкосновение двух миров – детей и взрослых – и их мирное и радостное сосуществование.

Бог послал своего Сына не для того, чтобы судить мир, он послал его спасти мир, привести его к свету. Но люди не любят света, ибо свет являет их порочность; люди любят тьму. Но каждый, кто любит правду, приходит к свету; он не боится обнаружить дела свои.

Евангелие эпохи Водолея, гл. 75

На лесной поляне окруженное со всех сторон мягкой зеленой травой и высокими многовековыми соснами возвышается белокаменное здание. Лучи ласкового летнего солнца беспрепятственно проникают через массивные окна, заливают ослепительным светом мраморный пол, отчего тот начинает переливаться. Тонкие, правильной формы колонны, белоснежные стены и позолоченный купол растворяют этот солнечный свет.

Именно такую больницу видел в своих мечтах актер. Превосходная лечебница… Свет, чистота, пища – все даром. Что же это? Правда, в которую невозможно поверить, сон золотой или несбывшаяся мечта? Каждый персонаж пьесы М. Горького “На дне” по-своему видит эту сказку и себя в ней. Однако, находясь под впечатлением своих грез, персонажи не понимают друг друга: спорят по всяким пустякам, ругаются, оскорбляют других обитателей ночлежки. Споры о правде продолжаются до самого конца произведения.

Человек так устроен, что порой правда бывает очень горькой для него. Мы подчас предпочитаем принять “приятную” ложь, нежели горькую правду. “А-а! Не терпишь правды!” – кричит Квашня на Клеща.

Ночлежники унижают друг друга. Это проявляется в их отношении к окружающим, в речи. Обитатели ночлежки не понимают, что, причиняя боль другим, они прежде всего загрязняют свою душу. Один лишь Лука проявляет сострадание и уважение к окружающим. Он является как раз в тот момент, когда ночлежники спорят о чести и совести. Имя Лука в переводе означает “светлый”. И, действительно, он будто излучает свет. С приходом Луки споры переходят в беседу ночлежников с мудрым старцем. Этот добрый странник уважает всех людей без исключения, его речь достойна благочестивого человека, однако взгляд его временами резкий и осуждающий.

Лука честен абсолютно со всеми персонажами. Анна, жена Клеща, предстает в пьесе мученицей. “Всю жизнь дрожала… Как бы больше другого не съесть…” “Помираю, вот…” А Лука ее утешает: “Ты верь!” “Господь взглянет на тебя кротко-ласково и скажет: знаю Анну эту! Ну, скажет, отведите ее, Анну, в рай! Пусть успокоится… Знаю я, жила она – очень трудно… Очень устала… Дай же покой Анне…” Разве Лука лжет? Конечно же, нет. Согласно христианской религии после жизни человек может попасть в рай или в ад. Мудрый старец, кажущийся окружающим странным и лукавым, на самом деле никого не обманывает. Ведь безбожным Луку не назовешь. “Верь”, – повторяет он несколько раз на протяжении пьесы. Старец дает абсолютно правильный ответ на вопрос Пепла, есть ли Бог. “Коли веришь, – есть; не веришь, – нет…” В Библии сказано, что Бог “почивает” в душе верующего человека. Неверующий же сам удаляется от Бога. Господь для него становится недосягаемым.

Лука говорит правду Актеру: “Ты… лечись! От пьянства нынче лечат, слышь! Бесплатно, браток, лечат… такая уж лечебница устроена для пьяниц, чтобы, значит, даром их лечить… Признали, видишь, что пьяница – тоже человек… и даже – рады, когда он лечиться желает!” Обратимся к истории России: во многих крупных городах, например в Москве, Киеве, Казани, уже в начале двадцатого столетия существовали лечебницы для пьяниц, причем лечение во многих из них было бесплатное. Так почему же тогда Лука не называет хотя бы один из этих городов? Мудрый старец дает Актеру надежду, помогает ему на время свернуть с гибельного пути. Но Актер оказался слабым человеком, позволил мнению Сатина восторжествовать над своим собственным. Погасла путеводная звезда Актера, которая помогала ему идти к своей мечте. Актер даже с некоторой долей гордости заявлял, что его организм отравлен алкоголем. Вполне возможно, что ему и не нужно было лечиться, достаточно было представлять в своем воображении заветную лечебницу, до которой когда-нибудь он смог бы дойти.

Лука искренен в разговоре с Васькой Пеплом, когда предлагает сыну вора убираться из ночлежки в Сибирь, найти себе работу. Правда ли, что в Сибири может быть хорошо? Конечно, правда. Но далеко не каждый человек способен наперекор судьбе найти свое место в жизни. Пепел, без сомнения, ловок, хитер и даже дерзок. Для таких людей “золотая сторона” и предназначена. Старик верит, что так и должно быть. Мы не можем утверждать, что он лжет,. “И чего тебе правда больно нужна… подумай-ка! Она, может, обух для тебя…”

Лука знает Сибирь и поэтому может дать такой совет. Старик не виноват в том, что Васька Пепел этому совету не последовал, хотя и предлагал Наташе бежать с ним в Сибирь.

Добрый старец утешает Настю: “Я верю! Твоя правда, а не ихняя… Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь, значит – была она!” Бубнов считает, что старик врет. Лука не спорит, что история выдумана, но не отрицает сказанного. Мудрый старец видит, что в душе Насти живет истинная любовь. Но ее любовь особая – это чувство, испытанное после оскорблений и унижений. Лука верит, что Настя способна на любовь, и в этом его правда.

Для Клеща правда – это то отчаянное положение, в котором он оказался, безысходность. “Вот правда! Работы нет… силы нет! Пристанища… пристанища нету! Издыхать надо…” Лука же говорит: “Она, правда-то, не всегда по недугу человека… не всегда правдой душу вылечишь.” Быть может, старец имел в виду, что жить без возможности изменить свою судьбу невыносимо, человек не может слишком долго терпеть горькой правды. Рано или поздно в его сознании возникает надежда на то, что когда-нибудь он найдет свое место в жизни, свою праведную землю. Но поиск труден и требует терпения. Этой земли нет ни на одной карте, она может быть только в человеческой душе. Лука искренне верил в существование такой земли, давая ночлежникам шанс обрести цель, смысл жизни. Может, это были и “выдумки”, “сказки”, “обман”, но Лука говорил от чистого сердца, а значит, не врал.

Красноречив монолог Сатина в четвертом действии. Он не понимает, что Лука ни разу не врал, а жалел, сочувствовал, говоря только правду. Даже если он и был не прав, он давал ночлежникам шанс сделать его слова правдой. Лука понимал, что обитатели ночлежки боятся завтрашнего дня, их настоящее мрачно, будущее тревожно и темно. И лишь только прошлое им уже ничем не грозит. Мудрый старец старался преобразить ночлежников. А в том, что ему этого сделать не удалось, в первую очередь вина самих ночлежников., которые подстрекали друг друга к сомнению в истинности слов Луки.

Правду каждый ночлежник понимает по-своему, придает этому слову свой собственный смысл.

Говорят, истина рождается в споре. Однако есть вопросы, на которые человек пока еще не дал ответа. Из-за своего несовершенства, излишней любви к самому себе, нежелания прислушиваться к мнению окружающих порой нам бывает трудно отличить ложь от правды. За широкой стеной общих фраз сложно разглядеть крупицу истины. Но когда это удается, перед человеком открываются новые возможности, он начинает искать смысл жизни, стремиться познать истину.

Надпись “Человек, познай себя” на стене древнего храма есть повторяющийся вызов каждой душе. “Человек – вот правда!” И каждый, кто сможет осознать эту простую истину, обретет уверенность в собственных силах и найдет свой золотой сон.

Роман Л. Н. Толстого “Война и мир” – масштабное эпическое произведение. В нем сосуществуют вымышленные герои и реальные исторические лица.

Образ Кутузова – творческая удача Толстого. Главнокомандующий предстает в произведении обычным человеком со своими слабостями и старческой немощью, но в этой простоте и естественности и воплощена та гениальность, которая позволила Кутузову защитить отечество в войну 1812 года.

Л. Н. Толстой подчеркивает, что Михаил Илларионович был избран главнокомандующим по воле народа. При царском дворе его не любили, да он и не искал любви и славы. Еще до начала войны 1812 года Кутузов показан как опытный и мудрый полководец. Он добр и приветлив с солдатами, по-отечески заботится о них во время военных походов. На смотре войск его интересует не только выправка и боевитый настрой, но и то, как одеты и обуты войска. Посылая солдат в бой, Кутузов стремится избежать крупных потерь, пытается препятствовать операциям, которые заранее обречены на провал.

В романе Кутузова противопоставлен, с одной стороны, Александру I, известному своими бездарными военными планами и стратегиями, а, с другой стороны, Наполеону. Кутузов подчеркнуто скромен, Наполеон – горделив и самолюбив до мозга костей. Наш главнокомандующий радеет лишь о пользе дела, французский император мечтает о славе и всеми силами стремится оставить свой след в истории. В своих тщеславных помыслах он выглядит маленьким и ничтожным на поле Аустерлица, на фоне бесконечного и вечного неба с плывущими по нему облаками. Кутузов же, наоборот, возвышается до образа народного героя-заступника. Автор последовательно показывает читателю, что человек может быть истинно велик и бесконечно прав только тогда, когда все его помыслы, вся деятельность и все силы отданы на благо общества.

Общеизвестно, что Толстой недооценивал роль личности в истории, поэтому он часто изображает главнокомандующего лишь мудрым наблюдателем событий. Однако мудрость и дальновидность полководца заставляют его принять непопулярное решение о сдаче Москвы. Толстой подчеркивает, что этот шаг дается ему с болью. Но этот сильный духом человек привык принимать решения и брать на себя ответственность за их последствия. “Хороша ли, плоха ли моя голова, а положиться больше не на кого”, – полагает он. “Кутузов никогда не говорил о 40 веках, которые смотрят с пирамид, о жертвах, которые он приносит отечеству, о том, что он намерен совершить или совершил: он вообще ничего не говорил о себе, не играл никакой роли, казался всегда самым простым и обыкновенным человеком и говорил самые простые и обыкновенные вещи”, – пишет Толстой.

В быту Кутузов – добрый и мягкий человек. Он любит своих дочерей, пишет им письма из военных походов. Главнокомандующий не любит участвовать в спорах, однако он один открыто высказывается о невозможности новой войны после изгнания врага с российской территории. Это свидетельствует о масштабах его государственного мышления и стремлении говорить всегда правду. Кутузов – человек верующий, поэтому он часто в романе уповает на бога и надеется на его заступничество, ибо дело, которым он руководит, правое.

После того, как враг был разбит, а Россия освобождена, Кутузову оказывают всяческие почести, награждают Георгием 1-й степени и одновременно отстраняют от военного руководства. Оказавшись не у дел и понимая, что больше не нужен, он вскоре умирает. Однако в истории навсегда останется его имя как имя честного человека и патриота, имя, которым могут по праву гордиться его потомки.