Category: Школьные сочинения

Как удается Ю. Н. Тынянову погрузить читателей в атмосферу давно прошедшей Петровской эпохи?

Создавая историческую повесть, Тынянов обращается к конкретным фактам прошедшей эпохи, активно и точно использует исторические документы и при этом умело воссоздает атмосферу далекого времени, широко используя те реалии, которые могут помочь читателю воочию представить жизнь при Петре I. Так, и описание исторических фактов, и включение в повествование конкретных реалий, и активное использование языка той поры помогают воссоздать эпоху.

Какие образы, на ваш взгляд, особенно ярко нарисованы в повести?

Конечно, каждый читатель имеет своих любимцев. Но обычно называют образ Петра как живого властителя, так и восковую персону. Затем – Данилыча и Екатерину. Их мысли и чувства, их поступки, особенно те, которые каким-то образом связаны с восковой персоной, запоминаются и волнуют читателей чаще всего.

Обратимся к словам Ю. Н. Тынянова: “…Художественная литература отличается от истории не “выдумкой”, а большим, более близким и кровным пониманием людей и событий, большим волнением о них”. Выразите свое отношение к высказыванию писателя, используя текст повести “Восковая персона”.

Читая текст, каждый по-своему решает вопрос о том, что отличает исторический документ от художественного произведения. Повесть Тынянова дает свой ответ, рисуя ситуации и героев, которые отчетливо запечатлены и в исторических документах. Каждому очевидна искренняя взволнованность автора событиями, к которым он приобщает читателя. “Большее волнение” о своих героях можно доказать, обращаясь к любому из этих героев – от самого Петра до шестипалого монстра, мужика, который служит в кунсткамере и экспонатом, и служащим. Каждый может выбрать любой конкретный пример.

“…Но князь Андрей не видел, чем это закончилось. Как бы со всего размаха крепкою палкой кто-то из ближайших солдат, как ему показалось, ударил его в голову. Немного это больно было, а главное, неприятно, потому что боль эта развлекала его и мешала ему видеть то, на что он смотрел”. Именно эта боль помогла Андрею понять, что он может потерять, расставшись со своей жизнью. Но главное не в том, что он понял, что значит жизнь в полном ее смысле, а то что он понял это не так поздно, чтобы даже не успеть пожалеть об этом. В бою на поле Аустерлица участвовали многие из действующих лиц романа, но все их помыслы были не о том, как выиграть этот бой у противника, а о том, как отличится самому, показаться начальству. Но если посмотреть на эти порывы “ложного” героизма со стороны, то и эти подвиги ничто по сравнению с тем, к чему они привели – поражению. Зачем было Андрею поднимать солдат на бой, если заведомо было видно, что это ни к чему не приведет, он всего лишь делал то, о чем давно мечтал. С Ростовым та же ситуация – он ехал к командованию по поручению и он был горд только тем, что он увидит государя или главнокомандующего, а не тем что он выполняет военную задачу, которая, быть может, спасет несколько сотен человеческих жизней. Все эти порывы к чему-то необычному, великому, у наших героев не имели основания под собой. Под ними не было нравственной почвы для их свершения, кроме тщеславия и эгоизма. Момент, когда Андрей смотрит в небо, понимает, что значит жизнь для него, я бы назвал кульминацией всего эпизода. До того, как его ранили, он говорил: “Смерть, раны, потеря семьи, ничто мне не страшно. И как ни дороги, ни милы мне дорогие многие люди – отец, сестра, жена, – самые дорогие мне люди, – но, как ни страшно и неестественно это кажется, я всех их отдам сейчас за минуту славы, торжества над другими людьми, за любовь к себе людей, которых я не знаю и не буду знать, за любовь вот этих людей”. После того как он полежал на поле боя, посмотрел на небо и осознал всю ценность жизни, он уже никогда не скажет такого. Напротив, понимая насколько дорого ему все на этом свете, он будет рад даже тому, что его нашли французы, так как они те, кто может ему помочь и спасти его от неминуемой гибели: “…Он знал, что это был Наполеон – его герой… Ему было совершенно все равно в эту минуту, кто бы ни стоял над ним, что бы ни говорил о нем; он рад был только тому, что остановились над ним люди, и желал только, чтоб эти люди помогли ему и возвратили бы его к жизни, которая казалась ему столь прекрасною, потому что он так иначе понимал ее теперь”. В сущности, этот эпизод отражает переломный момент в жизни князя Болконского. До этого момента он относился к жизни, как к дорогой игрушке, которую нелегко потерять, но лежа на поле и, понимая, что эта игрушка ускользает из его рук, а вместе с ней ускользает и весь мир, эта игрушка превратилась в золотой самородок, за который он отдал бы все на свете.

Среди персонажей, которые не любимы Толстым, можно с глубокой убежденностью отнести представителей “большого света”. Автор жил довольно уединенно и ему не нравились те тенденции, которые происходили в обществе. Толстой считал, что представители “высшего света” незаслуженно претендуют на первые роли в истории России. Автор весьма отрицательно относился к таким личностям, не наделяя их не духовными, ни нравственными качествами.

Роман “Война и мир” начинается со сцен, которые “рисуют” высший свет. Показан салон Анны Павловны Шерер и описана личность самой хозяйки. Уде в описании Анны Павловны можно уловить срытую неприязнь Толстого к таким женщинам, а также к тем, кто приходит к ней в качестве гостей. Характерной приметой этой женщины является шаблон мыслей и дел. Во многом похож на Анну Павловну и Курагин, который ищет во всем свою выгоду. Заключая, как ему кажется, выгодные сделки, князь Курагин, тем не менее, остается глупцом и нравственным отщепенцем. Его дочь Элен, светская дама, бесстыдница, но тихого свойства, алчная и жадная женщина, просто не могла быть иной, получив воспитание такого отца. Кроме того, князь Курагин имеет наглость в салоне Шерер говорить в неуважительном тоне и об истинных патриотах своей Родины, в частности, он плохо отзывался о Кутузове.

В самом негативном свете освещены и иные посетители салона Шерер. Мелкие интриги и сплетни, праздность тела, маскарады и балы, это все, что заботит таких людей. Некоторых, правда, заботит игра в карты, азарт и следующее за ним чувство жадности. В салоне Шерер собраны люди, для которых нет естественной, личной жизни. В их мировоззрении и восприятии действительности нет ничего истинного и реального, то есть правдивого. Они мертвы духовно, это просто тени, имеющие голос и мимику.

Как считает Толстой, одной из ненормальностей светской жизни можно считать смешение нравственных ценностей их ценностей. Толстой считает, что нравственные понятия представителей высшего света искалечены: хорошее начало в человеке они считают дурным тоном, а дурное – нормальным.

О том типе светских людей, которых показал со всей наглядностью писатель, можно сказать словами великого поэта – А. С. ПушкинА:

“Но в них не видно перемены, все в них на старый образец…” К сожалению, но по ходу всего романа не изменяются герои. Соответственно, не изменяется отношение к ним самого автора.

К той же категории светских людей относит Толстой и представителей молодого поколения. Это такие люди, как Борис Трубецкой и Берг с его рассказами о своем героизме. Основная цель в жизни этих людей – найти богатую спутницу жизни и спокойно жить, не ведя ни о чем.

Проблема счастья в пьесе Чехова “Вишневый сад” стала одной из важнейших во всем произведении. И это не удивительно, ведь в ней нет счастливых персонажей, хотя о нем много говорят и вспоминают. Если посмотреть в словаре, то счастье обозначает чувство и состояние полного, высшего удовлетворения. А соответствует ли состояние героев этому определению необходимо разобраться. Проблема человеческого счастья у многих писателей занимает главное место, ведь не будучи счастливым, человек не может в полной мере наслаждаться жизнью, и его отсутствие толкает людей на его поиски, тем самым становясь первопричиной возникновения разнообразных конфликтов. Для кого-то счастье – добиться признания, успеха, любви, справедливости, богатства, здоровье близких, покой, да и мало ли чего еще человеку необходимо для ощущения полного удовлетворения. Счастье может заключаться и в овладении чем-то материальным. Для героев пьесы счастье духовное неотрывно связано с вишневым садом, ставшим символом недосягаемой или потерянной мечты. А сам сад рассматривается в отношении к нему с двух сторон – одна сторона сугубо материальная, предназначенная только для получения прибыли, другая – эстетическая, умение восхищаться им и ценить его красоту. Так что же такое счастье для героев и почему проблема счастья в пьесе “Вишневый сад” заняла центральное место? Чтоб ответит на этот вопрос необходимо проанализировать действия персонажей.

Поиски счастья героями пьесы “Вишневый сад”

Для каждого разумного существа есть свое определение счастья. Но, как правило, у близких людей это понятие примерно одинаковое, а вот у чеховских персонажей “Вишневого сада” нет единого мнения на этот счет. Люди не могут быть абсолютно счастливы всегда, ведь тогда им просто не к чему будет стремиться, не с чем будет сравнивать прожитые годы, пережитые эмоции. Поиски счастья легли в основу проблематики пьесы “Вишневый сад”

Раневская возвращается в свое имение. Она устала от заграничной жизни, любовные отношения вымотали ее. Любовь Андреевна рада увидеть дом и сад неизменными, такими, какими она их и оставила и это дает ей ощущение, что все будет хорошо, но покоя она все равно так и не находит. В чем же заключено счастье для нее? А оно осталось в прошлом, в ее детстве и юности, когда она не задумывалась, в первую очередь, о бытовой составляющей жизни. Раневская наслаждалась ею. Будучи ребенком, она играла в вишневом саду, потом она влюбилась под сенью этих вишневых деревьев в человека не своего круга, но такого же легкомысленного, как и она. Очевидно, именно в эти моменты Любовь Андреевна была счастлива. Промотав состояние, ее муж скончался от пьянства. Но на смену ему пришла пагубная страсть, буквально сжигающая Раневскую, к недостойному человеку. После гибели сына Гриши, обвинив себя в этой трагедии, она бежит. Бежит от себя, от места, где погиб ее ребенок, от своего любовника, чувства к которому затмили для нее все вокруг. Но и в далеком Париже она не смогла быть счастлива. Возлюбленный нашел ее, и, обобрав, бросил. Что же мешает ей быть счастливой? Дело, наверное, в том, что она ищет счастье в других людях, в предметах. Ей необходима привязанность к кому-то или чему-то. В прошлом она была счастлива в своем доме, и вишневый сад живое напоминание о нем, поэтому ей так тяжела мысль о его разрушении, ведь без него о счастье не останется даже памяти. “Несчастье представляется мне до такой степени невероятным, что даже не знаю, чего думать, теряюсь” – говорит Раневская.

Гаев очень похож на сестру. Для него счастье так же осталось в прошлом. Но он менее требователен к счастью. Леониду Андреевичу бы леденцов по – больше, да бильярдный стол под рукой, да пару слушателей для его красивых речей. Только состояние на леденцах-то уже проедено, играть не с кем особо. А когда хочет блеснуть красноречием, все над ним посмеиваются и просят замолчать. Даже лакей Яшка позволяет язвительные реплики в его сторону.

Раневская и Гаев прекрасно понимают, что не смогут вновь стать счастливыми, считая, что это судьба их такая и расплата за грехи, совершенно не осознавая, что их счастье зависит только от них самих, от того, смогут ли они начать новую жизнь.

Может ли быть счастлив Лопахин? Сад для него напоминание о его корнях, ведь его предки были крепостными, и их руками это сад был посажен. Он ликует, став его хозяином. Вот казалось бы истинное счастье, стать господином там, где дед с отцом гнули спину. Но, почему-то счастье не приходит…Лопахину горько от осознания того, что именно от его рук погибнет сад, пусть даже он получит новую жизнь, при которой он станет “счастливым, богатым, роскошным”. Ведь, пожалуй, только он понимает, всю истинную красоту старого вишневого сада. А слезы обожаемой им Любови Андреевны заставляют говорить, чтоб все это непонятное время быстрее кончилось. В любви Лопахину счастье тоже не представляется возможным. Раневская абсолютно не замечает его чувств, пытаясь сосватать ему свою приемную дочь. Варя девушка не плохая, но уж слишком ограничена бытовой жизнью. Для нее счастьем было бы в монастырь пойти, но только средств для этого у нее нет. Может ли она привлечь Лопахина, купца, с ” тонкой и нежной душой”? Навряд ли. И его безразличие к ней весьма заметно.

Больше всех о счастье говорит Петя Трофимов, тем самым подчеркивая философскую проблематику пьесы “Вишневый сад”. Только он размышляет о счастье будущем и счастье для всего человечества: “…человечество идет..к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах…”. Петя не видел его в прошлом, не нашел в настоящем. Он не знает, какое оно, но все равно ждет его и предчувствует. Призывая разрубить связи с прошлым, считая, что пока человек держится за него, нет места для нового осознания счастья. Возможно, есть истина в его словах, но вот только вызывает сомнение, что человек, столь равнодушный ко всему окружающему сможет ощутить чувство полного удовлетворения.

Проблематика произведения “Вишневый сад” затронула всех героев без исключения. Вероятнее всего, что свое счастье получится найти юной Ане. Ведь только она с горящими глазами ждет отъезда из старого дома. Только она уверена в том, что получиться “посадить сад еще краше этого”. И она единственная, кто готов ради своей мечты предпринять реальные шаги. Возможно, это юношеский максимализм говорит в ней, но ведь только тот, кто рискует, может стать поистине счастливым. У нее есть все задатки для этого. Она переняла лучшее, что можно было взять у прошлого – чистую, открытую душу, умеющую видеть прекрасное.

Противоречия в поиске счастья героями “Вишневого сада”

Так возможно ли стать счастливыми персонажам пьесы? Пожалуй, именно этот вопрос является основной проблемой “Вишневого сада”. Понятие счастья столь противоречиво для всех героев, что однозначного ответа дать нельзя. Заслуживают ли они быть счастливыми? Несомненно, да, хотя Чехов с пренебрежением относился ко многим героям своей последней пьесы. Нужно так же учитывать, что в пьесе затронуты противоречия прошлого, настоящего и будущего и размышления автора по этому поводу. Не стоит забывать, что счастье очень часто мгновенно, смогут ли его увидеть герои и удержать во многом уже философские размышления зрителя и читателя.

Проблематика счастья частая тема русской классики, раскрытие проблемы счастья для героев “Вишневого сада” пригодится ученикам 10 классов при анализе материала для сочинения на тему “Проблема счастья в пьесе “Вишневый сад”.

Какие ассоциации приходят на ум при упоминании имени Анны Андреевны Ахматовой? Любовь, страстная и трагичная, самоотверженная преданность Родине, материнское горе. Без сомнения, центральной темой творчества Анны Ахматовой является Любовь. Первые ее стихи, вынесенные на суд широкой публики, были представлены в журнале “Аполлон” в 1911 году, за год до выхода сборника “Вечер”, и сразу получили широкий отклик у читателей и одобрение известных поэтов того времени.

В пушистой муфте руки холодели.

Мне стало страшно, стало как-то смутно.

О, как вернуть вас, быстрые недели

Его любви, воздушной и минутной…

Ахматова словно знает все тайны человеческих отношений. Иногда в ее голосе слышны ноты безысходности и сожаления о том, что нет ничего чувственно-вечного:

Есть в близости людей заветная черта,

Ее не перейти влюбленности и страсти, –

Пусть в жуткой тишине сливаются уста

И сердце рвется от любви па части…

Стремящиеся к ней безумны, а ее

Достигшие – поражены тоскою…

Теперь ты понял, отчего мое

Не бьется сердце под твоей рукою.

Лирическая героиня Ахматовой любима и отвергнута, кого-то возносит на алтарь, а кого-то без сожаления покидает. Любовь к Родине занимает особенное место в творчестве А. А. Ахматовой. Уже повзрослевшая вместе с поэтом лирическая героиня, сознавая происходящее вокруг, весь ужас и неизбежность Апокалипсиса, делает вполне осознанный выбор:

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну черный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид.

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

Ахматова остается со своим народом. Вместе с тем осуждает эмигрантов – подобный поступок равносилен дезертирству, подлому и малодушному предательству:

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

И Родина, к которой обращается в стихах Ахматова, это не только собирательный образ всей России. Родина – это и Царское Село, и Павловск, и Петербург, и места в Тверской губернии – Слепнево и Бежецк:

Там белые церкви и звонкий, светящийся лед,

Там милого сына цветут васильковые очи.

Над городом древним алмазные русские ночи

И серп поднебесный желтее, чем липовый мед…

В годы беспощадных сталинских репрессий, когда судьба нанесла Ахматовой два тяжелейших удара – расстрел мужа Николая Гумилева и арест единственного сына, – она создает свой шедевр – “Реквием”. Посвящение всем жертвам кровавого террора, обвинение и обличение власти, повествование о страданиях невинных людей – все нашло отражение в этом произведении:

Звезды смерти стояли над нами,

И безвинная корчилась Русь

Под кровавыми сапогами

И под шипами черных “марусь”…

Подобные строки – это был фактически смертный приговор самой себе. А Ахматова должна была жить. Она уже тогда чувствовала, что принадлежит своей стране, своему народу больше, чем одной себе. Она предвидела, что на долю ее соотечественников выпадет еще более тяжкое и страшное испытание. И именно она, Ахматова, должна была в трудную минуту поддерживать патриотический дух народа.

И вот это случилось. Война… Она застала Ахматову в Ленинграде, где в июле 1941 года родилось стихотворение, спасительным глотком свежего воздуха облетевшее всю страну:

И та, что сегодня прощается с милым, –

Пусть боль свою в силу она переплавит.

Мы детям клянемся, клянемся могилам,

Что нас покориться никто не заставит.

Победа для Ахматовой, как и для всех героев-патриотов, стала смыслом жизни. Она переживала общенародную трагедию как свою личную. Для нее отстоять свою землю, свою Родину значило сохранить культуру и родную речь, родной язык. Язык, на котором она думала, говорила, писала. Язык, который понимали и чувствовали во всех уголках России.

Судьба не помиловала Ахматову и после победы над фашизмом. Ее исключили из Союза советских писателей, лишили даже продовольственных карточек. Имя Ахматовой надолго было вычеркнуто из литературы. Однако в сердцах людей творчество великого поэта Анны Ахматовой всегда находило живой отклик.

Большинство современных людей – очень приземленные личности: они беспокоятся только за материальные блага, забывая при этом, что в жизни существуют гораздо более важные вещи. Духовные ценности все чаще отходят на второй план, освобождая место для корысти, жадности и равнодушия. Люди становятся все более жестокими и эгоистичными, заботятся лишь о своем благополучии и плюют на проблемы других, порой даже близких людей. Ради наживы они способны присвоить результаты чужого труда, предать друзей и переступить через человеческие страдания, такие люди не гнушаются любыми методами для достижения своей цели. Цахесы – это лицемеры, маленькие чудовища, что удачно скрывают за красивой оболочкой свою противную натуру: мило улыбаясь, они готовят тебе нож в спину. В погоне за деньгами люди тратят все свои душевные силы, поэтому, наживая богатство, остаются с пустотой вместо души. “Но за ширмой кичливости и девственности, с блеском роскоши и шиком суеты вам не утаить собственной гадости и не спрятать своей пустоты”, – писал Василий Симоненко.

К сожалению, наш мир переполнен негативными персонажами повести “Крошка Цахес по прозванию Циннобер” так называемыми цахесами и филистерами. Такие себе люди управляют государством, придя к власти с помощью предательства, подкупа, лжи. Куклы-марионетки дрыгают гибкими ручками, а зрители аплодируют бездарным актерам, опасаясь потерять теплые места. А какая власть, такой и народ, поэтому получить статус за папины деньги, хвастаться любовью к людям и одновременно называть Геббельса талантливым воспринимается, как должное.

Сегодняшнее общество деградирует. Крепкий красавец-юноша, заняв место в переполненной электричке, затыкает уши “ракушками” и направляет глаза в яркий экран смартфона, чтобы “не увидеть” пожелую женщину, которая стоит возле него. Цахесы тянут его в пропасть. Как часто сейчас можно встретить на улицах компании красиво одетых, ярко раскрашенных, с сигаретами и энергетиками в руках девушек с нулевым уровнем интеллекта. Их словарный запас не дотягивает даже до тридцати выражений знаменитой Эллочки-людоедки, а тем более до трехсот слов негров племени “Мумбо-Юмбо”. Книжки они читают редко. У них лишь красивая оболочка. Они с удовольствием будут снимать видео на телефон, как одноклассники издеваются над “белой вороной” , а потом выложат это в интернет ради веселья.

У обывателей определенно нет будущего. Общество не может состоять только из мещан без духовных потребностей, ему крайне необходимы умные, добрые, способные к состраданию люди.

В. В. Маяковский – самобытный поэт начала XX века, который создал множество своеобразных поэтических произведений, новатор в области стихосложения. Его особый художественный стиль, внимание к ритму стихотворения, своеобразные рифмовки, использование новых слов – все это отличает поэзию В. В. Маяковского от традиционной лирики.

В поэтических произведениях Владимира Маяковского особенно важны рифмы, усеченные строки, разноударные стихи. Поэт использует свой стиль написания стихотворения, то есть В. В. Маяковский выделяет паузами значимые смысловые строки. Вот как происходит нагнетание тягостной атмосферы безысходности в стихотворении “Хорошее отношение к лошадям”:

Лошадь на круп

Грохнулась,

И сразу

За зевакой зевака,

Штаны пришедшие Кузнецким клешить,

Сгрудились…

Такая нетрадиционная разбивка стихотворения на строки помогает поэту привлечь внимание читателя к самому важному. Состояние лошади передано через лексические художественные средства: глагол – грохнулась, существительное – на круп. Ощущение безысходности передано также и синтаксически, через особую разбивку строки.

В. В. Маяковский видел силу слова и пытался воздействовать на читателя через создание собственных авторских неологизмов – слов или словосочетаний, придуманных самим поэтом, они наиболее полно раскрывают суть поэтического замысла, передают оттенки авторской речи. В стихотворении “Необычное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче” много самобытных авторских неологизмов: “златолобо”, “ясь”, “трезвонится”, “вспоем”. Поэт играет со словами и рифмами, привлекая внимание читателя: “Гоню обратно я огни впервые с сотворенья. Ты звал меня? Чаи гони, гони, поэт, варенье!”. Поэтическая лексика В. В. Маяковского-поэта всегда выразительна, в этом главное своеобразие его художественного творчества, например, солнце, златолобо, светило.

В поэтических произведениях используется такой фонетический прием, как звукопись. Таким образом, читатель не только представляет себе изображенную поэтом картину, но и слышит то, что происходит. В стихотворении “Хорошее отношение к лошадям” стук копыт умирающей лошади передан так:

Били копыта,

Пели будто:

– Гриб.

– Грабь.

– Гроб.

– Груб.

Здесь важно не лексическое значение слов, а сочетание звуков. По-новому звучат в поэзии В. В. Маяковского традиционные темы. Например, в стихотворении “Прозаседавшиеся” тема бюрократизма раскрывается поэтом через смешение фантастики и реальности, создание гротескных ситуаций, когда люди

…на двух заседаниях сразу.

В день

Заседаний на двадцать

Надо поспеть нам.

Поневоле приходится разорваться.

До пояса здесь,

А остальное

Там.

В этом стихотворении используется и еще один особый художественный прием В. Маяковского: смешение разных языковых стилей. В рамках одного произведения есть слова и выражения, тесно связанные с реалиями современного поэту мира, а с другой стороны – встречаются устаревшие формы и слова. Например, в границах одного произведения находятся такие слова и выражения: Тео, Гукон и старинная форма глагола орать – оря; неологизм того времени – аудиенция и архаизм – со времени она.

Итак, В. В. Маяковский создал собственный поэтический стиль, который сделал художественные произведения своеобразными, неповторимыми.

2 вариант

Поэзия Маяковского необычна.

Поэт разговаривает с нами откровенно о себе, о времени, о проблемах, которые его волнуют. Речь его то ласкова, то гневна, почти яростна. Это очень эмоциональный, неравнодушный человек. С ним говорить и легко, и трудно. Легко, потому что есть уверенность, что он выслушает, поймет, не прервет. Трудно, потому что каждое слово в стихотворениях этого поэта – образ, мысль, выраженная в слове. Он внимателен к слову, к его звучанию, к интонации, даже ударению. Лестница, которой пользуется В. В. Маяковский, придумана не им, но ассоциируется именно с его творчеством, так как каждое слово в его стихах значимое, емкое, яркое, незабывающееся, иногда шокирующее и тем более запоминающееся.

Так как привычные четверостишия видоизменились в его поэзии, изменилось и отношение к стихотворению. Это не рифмованные мысли и образы, это нерифмованные мысли и образы. Просто образы, живущие своей жизнью. В его стихах живут буквы, звуки, слова. Из них складываются стихи. Оживают предметы, явления, стихии, звезды. Из них складываются образы. Очеловечиваются животные, мебель, дома, города. Они начинают думать, мечтать, радоваться и корчиться от боли. Очень многое любит человек и поэт Маяковский, но есть вещи, которых он не выносит. Скрипка, лошадь способны плакать, им доступно сострадание. Но ложь, лицемерие, сытость, властолюбие, любовь к бумаге, а не к людям, мешают человеку быть человеком. И тогда такой человек в произведениях Маяковского уподобляется предмету, получеловеку. Маяковский всегда говорит во весь голос, можно даже сказать, что он не говорит, а кричит. Складывается такое впечатление, что он все время хочет до кого-то или до чего-то докричаться, хочет, как каждый из нас, быть понятым и услышанным, оцененным. Его трудно было не услышать. Можно относиться к творчеству Маяковского по-разному, но оно никогда не оставит равнодушным, так как это, действительно, явление в русской поэзии. Хорошо было кричать “Сбросим Пушкина…”, перекрикивать Есенина, только все эксперименты над словом, ритмом, размером, которыми гордились поэты ХХ века, начинались в лирике Пушкина, да и еще раньше, и Маяковский это прекрасно знал, а стихотворение, посвященное Есенину, говорит о том, что это была дружба-вражда, спор Поэтов и Людей.

“Послушайте” Маяковского!

В лирическом наследии Лермонтова содержатся прогрессивные идеи, высокие гуманистические и патриотические чувства. В его произведениях “Смерть поэта”, “Как часто пестрою толпою окружен…”, “Прощай, немытая Россия” предмет беспощадной критики и отрицания – реакционная часть русского общества: придворные круги всех рангов, жандармерия и высший свет, “завистливый и душный”. В “Думе” содержится горький упрек мыслящим людям, которые не принимают устоев самодержавно-крепостнического строя, но “старятся в бездействии”.

В лирике Лермонтова вырисовывается и другой образ России, России народной, демократической. Взоры поэта обращены к простым людям. Ему дорог бесхитростный солдат-артиллерист, крестьянский быт, избы, “покрытые соломой”, поля и луга необъятной родины. Стихи Лермонтова зрелой поры свободны от “блесток” и “ложной мишуры”. В них – мучительные раздумья о России и ее народе.

В стихотворении “Пророк” Пушкин рисует образ поэта-пророка, готовящегося “глаголом жечь сердца людей”. Лермонтов в одноименном стихотворении показывает пророка в действии. Путь проповедника истины тернист и опасен. Нужно обладать немалым мужеством, чтобы порицать в людях “злобу и порок”, проповедовать “любви и правды чистые ученья”. Таким гражданским мужеством обладали Пушкин и Лермонтов, которые своим творчеством прокладывали путь правдивой, реалистической русской литературе.

Все мы ходим в школу. С самого детства общаемся с учителями, нашими наставниками в жизни. Иногда мы называем нашу Учительницу второй мамой. Потому что только она заботится о нас и наших оценках так же заботливо и любя, как наша мамочка.

Особенно это касается первой учительницы. Потому что именно ей наши мамочки передают нас из рук в руки. Именно ей рассказывают про наш характер и проблемы. А уже учительница, наша вторая мама, должна решить, что с нами делать, какой подход найти, как правильно учить.

Мне очень нравилась моя первая учительница она такая добрая, приветливая, отзывчивая и главное – очень умная. Я всегда хотела быть похожей на нее. В памяти на всю жизнь запечатлелись ее улыбающиеся уста, ее нежные глаза. Я восхищалась своей учительницей, и это повлияло на мой выбор профессии.

Уже, будучи в старших классах, Я знала, что должна стать учителем. Мое желание быть похожей на мою первую учительницу зародилось еще в школе. Поэтому я старалась хорошо учиться и выращивать в себе искренность и любовь к детям. Смешно, но свою будущую профессию я испытывала на младших сестрах. Они хорошо изучали домашние задания с моей помощью, слушались – потому что я была для них авторитетом.

Сейчас, когда уже скоро могу осуществить свою мечту и стать учительницей, много усилий прикладываю для того, чтобы все знать и уметь. Теперь я понимаю, что буду в своем русле, что правильно выбрала свой путь. Хотя и сейчас нелегкая Профессия учителя, и не очень благодарна, но я уверена, что это мое предназначение.

Меня любят дети, а главное – я их люблю. Я чувствую, что могу многим помочь в будущем. А главное в жизни – это дойти до поставленной цели, усовершенствовать цель. Возможно, меня также детки будут помнить, прежде всего, как хорошего человека, а тогда уже судить, каким я была педагогом. Я считаю, что профессия учителя – самая нужная и самая прекрасная в нашем обществе. От учителей во многом зависит будущее поколение. Работа учителя – очень ответственная.

Можно не сразу увидеть плоды своего труда, потому что они проявляются через много лет. И если это был упорный труд в виде воспитательного процесса своих воспитанников, то результат обязательно должен порадовать и заявить о себе высокими их достижениями.

Неизведанные страны… Мир новый, заманчивый, притягатель­ный. Иные впечатления, иные мысли и чувства. Увидеть новую страну – это приоткрыть дверь в царство иных ощущений, эмо­ций, в царство твоей мечты, твоих грез. Побывать где-то – значит подарить себе радость познаний чего-то другого, особенного, не­обычного, обрести покой и умиротворение, гармонию души. Новая страна для нас – это всплеск восторга и счастья, с которым мы окунаемся в непохожую, непривычную, порой странную жизнь.

Но почему же автор этих строк сравнивает наслаждение от посе­щения неизведанных стран с чувством, которое зарождается в нас при звуке давно знакомых слов, которые мы слышим каждый

День, которые являются неотъемлемой частью нашей жизни, всего нашего существования?

Не потому ли, что в каждом слове скрыт какой-то глубинный, понятный лишь нам смысл, не потому ли, что слово – это своего рода искусство, нечто прекрасное, то, чем мы владеем каждый день, хотя и не всегда способны оценить и насладиться? Тогда как счастлив может быть тот человек, который откроет для себя гармоничный, еще не до конца изученный, изведанный, но беско­нечно родной, дорогой нам мир слова! То же пьянящее ощущение новизны, чего-то удивительного, как и при путешествии, когда вдалеке показывается берег и сердце замирает от предвосхище­ния, сладкого предвкушения, чтобы вновь забиться с новой си­лой.

Слово служит нам для того, чтобы выразить себя и понять дру­гих, это способ беседовать, спорить, рассуждать, размышлять, воз­можность поделиться нашей радостью и горем, счастьем и бедой, наслаждением и страданием. Слово может причинить нам боль, ра­зочаровать, обидеть. Но нельзя забывать, что обычные, знакомые слова могут перевернуть в одно мгновение всю нашу жизнь, что слово у каждого из нас вызывает свои личные ассоциации, будит серию образов в нашем подсознании.

Дар владеть словом – это талант, который мы должны ценить в других и совершенствовать в себе, потому что именно красота слов может подчас творить с нами чудеса: убедить нас, утешить, успоко­ить, ободрить, вдохновить. Слова – это речь, которую мы слышим каждый день, без которой не представляем нашего существования, хотя в более обычном понимании слова – это книги, поскольку наиболее часто именно они дают нам возможность полностью ощу­тить прелесть родного языка. “Я люблю читать то, что хорошо на­писано* – эту фразу можно нередко услышать от истинных знато­ков языка. Потому что именно с помощью слов можно воссоздать картины, близкие нашему сердцу, волнующие нас: поваленная бе­реза и заросли дикой малины, бескрайнее море и цепь высоких, уходящих в небо гор, да и не только природа, но и люди, их прав­дивые описания, которые заставляют нас любить их или прези­рать, гордиться или сурово осуждать.

Но подчас, чтобы понять все волшебное очарование языка, “нужно кровно любить и знать до косточки своей народ, чувство­вать сокровенную прелесть нашей земли” (Паустовский). Значит, язык и история народа неразрывно связаны между собой, сливают­ся воедино. И действительно, невозможно оценить всю прелесть на­шего языка, не зная, не погружаясь в эту необычную, непохожую, особенную русскую землю. Родину. Но осознание слова – это не скупое знание характерных черт русских людей и русской истории. Русский язык открывается до конца в своих поистине волшебных свойствах лишь тому, кто хочет и умеет ценить прекрасное, нахо­дить его в незатейливых, простых вещах, тому, кто способен тонко мыслить, чувствовать, переживать, видеть вещи в ином свете и, что самое главное, верить, что язык – это наше богатство, вещь, не подвластная времени. Мы смеемся и плачем, радуемся и страда­ем, живем и умираем, а родная земля остается вместе со своими

Традициями, культурой, обычаями и, конечно, языком, который

На протяжении веков дарит нам, делится своим магическим, кол­довским, неповторимым очарованием, учит нас чувствовать благо­звучие, гармонию обычного слова.