Category: Школьные сочинения

Всякая литература имеет своего адресата – это ее читатель, и поэтому в принципе каждое произведение можно условно назвать посланием. Но также существует отдельный жанр послания. В большой школьной энциклопедии литературы приводится такое определение этого жанра: “Литературное произведение, написанное в виде обращения к какому-либо лицу или лицам”. Главный признак, по которому можно узнать послание, это обращение к определенному адресату и наличие таких мотивов, как просьба или пожелание.

Послание – это очень древний жанр; еще в творчестве таких античных поэтов, как Гораций и Овидий мы встречаем подобные произведения. В России XVIII в., в эпоху расцвета классицизма, послания были популярны в среде поэтов-сентименталистов и романтиков – Жуковского, Батюшкова, Ломоносова, а также в творчестве Фонвизина и Сумарокова.

Далеко не последнее место занимали послания у Пушкина. Адресаты его произведения весьма разнообразны, но условно их можно подразделить на обозначенных и подразумеваемых. Например, ода “Вольность 2 – это риторическое обращение к царям, т. е. адресат условен. В стихотворении “К Чаадаеву” можно выделить сразу несколько: собственно, Чаадаев, а также вообще все, кто придерживается схожего мнения по поводу крепостного права.

Адресатов может быть и несколько, но, несмотря на их огромное разнообразие, в творчестве Пушкина преобладают дружеские и любовные.

Сочинять дружеские послания Пушкин начал еще в Лицее. Друзья, которые появились у него в его стенах, были рядом с ним всю его жизнь. Уже в 1817 г. в стихотворении “В альбом Пущину” мы можем услышать известную пушкинскую тему о “священном союзе” друзей:

…но с первыми друзьями

Не резвою мечтой союз твой заключен.

Пред грозными временем, пред грозными судьбами,

О, милый, вечен он!

Этот же мотив слышится в стихотворении “19 октября”, написанном в период ссылки в Михайловское. Оно написано как воспоминания об учебе, о друзьях и проказах, поэт сожалеет, что не может попасть на годовщину открытия Лицея, но не падает духом. “Куда бы… ни бросила судьбина и счастие куда б ни повело”, они останутся близки друг другу; воспоминания о тех днях развевают ссылочную тоску поэта:

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен…

К дружеской лирике стоит отнести и послания Пушкина к декабристам, среди которых, как известно, у поэта было много друзей. Для него дружба – это еще и взаимопомощь, поддержка. И поэтому он считает своим долго отправить находящимся в ссылке декабристам послание “Во глубине сибирских руд…”, оно выражало уверенность в том, что их выступление 14 декабря не было напрасным и что освобождение близится:

Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут – и свобода

Вас примет радостно у входа,

И братья меч вам отдадут.

Вместе с этим стихотворением в Сибирь на каторгу было переслано также послание “И. И. Пущину”, где поэт пытается воспоминаниями о “лицейских ясных днях” поднять дух томящегося там друга.

Разительно отличается от посланий декабристам произведения, имеющие ярко выраженный романтический характер. В стихотворении “Гречанка” поэт рисует портрет Байрона – излюбленного героя романтиков. Своеобразно и стихотворение “К морю” – оно написано еще в стиле романтизма, но заключает в себе тонкую идею прощания с морем – типично романтическим символом. То есть, с этого стихотворения начинается период в творчестве поэта, который можно назвать реалистическим.

Послания Пушкина претерпевали изменения на протяжении его жизни. Если в ранней лирике можно было довольно уверенно увидеть того, кому адресовано произведение, то в 2030-х гг. стихотворения теряют конкретного адресата. Он абстрактен, представляет собой некое обобщение, и произведения приобретают философскую окраску. Так, в стихотворении “Поэту” Пушкин обращается к поэтам вообще, здесь мы видим его отношение к поэту и поэзии в целом.

Как уже говорилось, второй тип посланий Пушкина – это его любовная лирика. Эти послания играют очень важную роль в творчестве поэта, поскольку его жизнь была насыщена привязанностями, влюбленностями, романами. И они претерпели ту же эволюцию, что и дружеская лирика.

В раннем творчестве можно увидеть множество стихотворений, обращенных к конкретному лицу, и здесь выражается обычно восхищение мимолетным увлечением, эти послания по большей части адресованы к просто знакомым симпатичным автору женщинам.

В зрелой лирике женский образ подвержен более глубокой оценке, прочувствован. Женщина для поэта – богиня, мадонна, “чистейшей прелести чистейший образец”. Она почти святая, чуть ли не божество. Она – “гений чистой красоты” . Поэт предается философским размышлениям на тему любви, рассуждая на основании своего опыта:

О, как убийственно мы любим!

Как в буйной слепости страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей!

В заключении стоит сказать о стихотворении, которое не относится ни к дружеским, ни к любовным посланиям. “Я памятник себе воздвиг…” – звучит как подведение итога всей жизни и творчества поэта. Здесь тоже присутствуют элементы послания, автор обращается к музе, говоря об истинных ценностях поэтического искусства.

Жанр послания является одним из центральных в творчестве Пушкина, что можно понять из того, что их тематика – это то, что являлось для поэта высшими человеческими ценностями.

Я очень люблю читать книги. Книги делают нашу жизнь интереснее, разнообразнее, учат нас мудрости и справедливости, захватывают и веселят, подсказывают выход из сложных ситуаций.

Во время летних каникул я прочитала очень интересную книгу современного детского писателя Антона Сияника под названием “Никита Кожемяка”. Главный герой книги – маленький мальчик Никита, сын славного богатыря Кирилла Кожемяки – героя украинских сказок и былин. Ему очень хотелось быть таким же сильным и отважным, как и отец. Но он был слабым и нерешительным мальчиком, его постоянно обижали сверстники и Никитка приходил домой с синяками. Чтобы перевоспитать мальчика и научить его разным премудростям, отец привез Никиту на летние каникулы в деревню к деду Даниле. Дед оказался не обычным старым, но большим Мастером, волшебником. Благодаря дедовой школе мудрости Никитки погружается в волшебный мир приключений. Маленький теленок Горыныч, эльф-лесовичок Рисик и водяная принцесса Ива стали для мальчика настоящими друзьями. Вместе они попадали в разные интересные приключения, и дружба их выдержала немало испытаний. Друзья вместе выступили против злой Болотной Ведьмы, которая хотела уничтожить весь мир. И только благодаря настоящей крепкой дружбе Никита вместе с друзьями смогли его победить и спасти мир.

Больше всех героев меня поразила водяная принцесса Ива. Это очень храбрая, добрая русалочка с непростой судьбой. Когда Ива узнала, что ее мама – Болотная Ведьма, она не отшатнулась, не испугалась, а захотела ее вернуть. Когда Болотная Ведьма была первой красавицей в подводном мире и имела такой волшебный голос! Но горе сломило несчастную, ненависть выжгли ее сердце, а жажда мести превратила ее в чудовище. Русалочка с верными друзьями прошла через сложные испытания, достала волшебный Жар-Цвет и пожелала самое заветное – чтобы папа и мама были счастливы и никогда не расставались. Такое сильное и искреннее желание девочки помирило и объединило ее родителей. Свет победил Мрак, ведь только доброта и любовь способны творить настоящие чудеса.

Также мне очень понравился дед Даниил. Мастер очень мудрый, справедливый, интересный. Он учил Никиту не убегать от страхов: “Страх нельзя побороть… Сквозь него пройти надо. Как сквозь туман. Потому что страх только в туманности живет. На свете он тает”. Также он учил внука жить и делать так, чтобы не вредить другим, говорить правду, помогать другим. Дед оказался настоящим философом и мудрецом и учил Никиту многим житейским премудростям.

“Никита Кожемяка” – это замечательная и поучительная книга. Она учит нас быть храбрыми, ценить любовь и дружбу превыше всего, никогда не сдаваться и преодолевать свои страхи. Автор настолько легко и увлекательно рассказывает о всевозможные испытания и приключения героев, все хочется прочитать сегодня и ничего не откладывать на завтра. Я советую всем прочитать эту книгу.

“Евгений Онегин” как “энциклопедия русской жизни”

В романе “Евгений Онегин” Пушкин развивает несколько сюжетных линий, которые проходят на фоне жизни России начала 19 в, в которой читателю благодаря искусству автора, все ясно, понятно и узнаваемо. Знаменитый критик XIX в В. Г. Белинский назвал роман Пушкина “энциклопедией русской жизни”. Это определение изумительно верно, ведь поэт находит самые убедительные слова и картина русской действительности, как живая, открывается перед нами.

Действительно, прочтя лишь первые 20 глав “Евгения Онегина” мы уже знаем необычайно много из жизни людей той эпохи: как воспитывали молодых дворян, где они гуляли в детстве, куда ездили развлекаться, когда становились взрослей, что было важно для молодых дворян, что ели и что пили; что было модно смотреть в театре, для чего люди ходили в театр. На страницах романа можно найти даже такие подробности из жизни России 19 в. как особенности экспорта и импорта.

Однако глупо было бы думать, что этим и ограничивается “ЕО” как роман-энциклопедия. Ведь роман был написан скорее для соотечественников Пушкина, чем для нас, его потомков через 200 лет, и вряд ли ему хотелось нам показать жизнь России начала 18 столетия. Скорее приходит на ум, когда читаешь роман, что Пушкин хотел показать с новой стороны те события и явления жизни, которые были свойственны русскому дворянству и народу в те годы.

На протяжении романа и в лирических отступлениях показаны все слои русского общества: высший свет Петербурга, дворянская Москва, поместное дворянство, крестьянство. Как же Пушкин преподносит нам, читателям эти слои?

Высший свет Петербурга выступает на первый план в начале романа, в первой главе, а также в последней VIII главе романа. Прежде всего, бросается в глаза авторское отношение к высшему свету Петербурга – саркастическая насмешка над их жизнью и поведением. Например, про воспитание Евгения:

Он по-французски совершенно

Мог изъясняться и писал;

Легко мазурку танцевал

И кланялся непринужденно;

Чего ж вам больше? Свет решил,

Что он умен и очень мил.

Сразу видно, что для света ничего кроме хороших манер не требуется и для того, чтобы иметь успех, надо лишь уметь кланяться “непринужденно”. Или такая деталь, как разговор светских дам:

… Но вообще их разговор

Несносный, хоть невинный вздор;

К тому ж они так непорочны,

Так величавы, так умны,

Так благочестия полны,

Так осмотрительны, точны,

Так неприступны для мужчин,

Что вид их уж рождает сплин.

Однако под этой насмешкой невольно видно авторская грусть и неприятие подобным положением дел. И уже не удивительным становится признание “довольно скучен высший тон”.

Далее в серединных главах перед нами предстает поместное дворянство и жизнь деревенской России. Когда начинаешь рассматривать помещиков, показанных Пушкиным, то невольно в голову приходит сравнение с Гоголевскими помещиками из “Мертвых душ” :

С своей супругою дородной

Приехал толстый Пустяков;

Гвоздин, хозяин превосходный,

Владелец нищих мужиков;

Скотинины, чета седая….

Уездный франтик Петушков,

… И отставной советник Флянов,

Тяжелый сплетник, старый плут,

Обжора, взяточник и шут.

Пушкин не щадит никого. От его сарказма не скрывается ни один типический персонаж. Однако следует заметить, с каким мастерством ему удается добиться той золотой середины между злой насмешкой и обычным описанием. Пушкин говорит просто и без злости.

Особый интерес как представитель определенного класса представляет Ленский. Он родился в России, но воспитывался и получил образование в свободолюбивой Германии:

… От хладного разврата света

Еще увянуть не успев,. ..

Но такому человеку нет места в той России, которую описал Пушкин в своем романе. Не погибни на дуэли, он мог бы, по мнению автора, стать поэтом или превратиться в этакого Манилова и закончить жизнь как дядя Онегина.

Судьба матери Татьяны также типична для женщин того времени – она была выдана замуж за нелюбимого ей человека, но вскоре привыкла и смирилась, занялась хозяйством:

Солила на зиму грибы,

Вела расходы, брила лбы…

То есть заменила счастье привычкой. Этот образ очень напоминает Коробочку из “Мертвых душ”.

Только лишь в описании простого народа, Татьяны и Евгения Пушкин отказывается от своей постоянной насмешки. Только к ним он относится с уважением и не пытается разоблачить подобно другим образам.

Далее в седьмой главе перед нами предстает московское дворянство, или, как сразу определяет Пушкин – “ярмарка невест”. Описывая московское дворянство, Пушкин также саркастичен: в гостиных он подмечает “бессвязный пошлый вздор”, но вместе с тем, поэт любит Москву, и всем запомнились его знаменитые необычайно красивые строки: “Москва… Как много в этом звуке для сердца русского слилось…”. Он гордится Москвой 1812 года: “Напрасно ждал Наполеон, / последним счастьем опоенный, / Москвы коленопреклоненной / с ключами старого Кремля…”.

Как видно, “ЕО” – действительно “энциклопедия русской жизни”, энциклопедия, в которой заново объясняется и раскрывается смысл тех явлений и той жизни, которая окружала людей эпохи Пушкина. Автор смог с помощью авторской иронии, лирических отступлений и необычайно красочных и исторически верных образов рассказать в своей “энциклопедии” о главном в жизни людей.

Осуждая черствость и бездушие коллег Башмачкина, которые над ним издевались, и “значительное лицо”, который на самом деле оказался аморальным ничтожным трусливым типом, автор использует средства реализма. Это и внутренняя логика развития образов, и точное описание условий жизни персонажей и т. п. Однако после смерти Акакия Акакиевича, когда надо наказывать мерзавцев, а реальная жизнь, изображенная в повести, оснований для надежды на лучшее вроде бы не дает, автор переходит к средствам романтизма, о чем предупреждает читателя: “Грустная наша история неожиданно приобретает фантастического конца!”. Акакий Акакиевич становится призраком и снимает Шинель со “значительного лица!”

Подчеркнем, что и здесь смех Гоголя звучит гротескно: “Полиции был выдан указ, поймать мертвеца, живого или мертвого”. Интересно было бы взглянуть на живого мертвеца. А впрочем, для автора “Мертвых душ” – нет ничего невозможного. В художественном мире писателя, герой которого литает на черте в Петербурге или встречается с Вием, возможно все! Поэтому Акакий Акакиевич из “маленького человека” превращается в… Впрочем, доподлинно и окончательно этого вам не скажет никто, это решает каждый читатель для себя. А зло, как в сказке, – наказано.

Впоследствии этот прием-привлечение потусторонних сил для решения “земных” проблем – получат много писателей. Вы это вспомните, ознакомившись, например, с известным романом М. Булгакова “Мастер и Маргарита”.

Николай Гоголь будто определял для российского общества два возможных пути развития событий. Первый – он станет гуманнее, человечнее (ведь же вздрогнул тот юноша, который отказался глумиться над Башмачкиным, от осознания того, “как много спрятано лютой грубости в утонченном, образованном светском обществе” и “значительное лицо” после встречи с призраком стала хоть выслушивать людей, ниже от нее за образом).

Второй путь только очерчен, но он просматривается достаточно четко: если то общество не “придет в себя”, не улучшится, то “маленькие люди”, такие себе Акакии Акакиевичи, начнут бороться за свое достоинство, образно говоря, снимать шинели с тех, кто их обидел (вспомним первый вариант названия произведения – “Повесть о чиновнике, который воровал шинели”). Недаром же Гоголь считал поучения одной из самых важных задач литературы – он воспитывал общество.

Итак, можно подвести итоги:

– повесть “Шинель” – высоко гуманистическое произведение, автор которого искренне болеет за трагической долей “маленького человека”;

– в тексте повести Н. Гоголь использует как реалистичные (описание государственной службы героя и его приготовлений к пошиву новой Шинели и т. д.), так и романтические (наличие гротеска, появление призрака) элементы.

Литературный образ это – внешнее и внутреннее изображение картин человеческой жизни, при помощи слова. Определено Литературный образ можно отнести к искусству: к театру, к живописи, к скульптуре; литературное так как и другое искусство, создает словесные картины жизни. В этом и есть главное отличие от других видов искусства, искусство которое Творится словом.

Сравнивать искусства слова и живописное искусство красок в какой-то степени можно, но с другой стороны и невозможно. Картины, игра актеров, скульптуры выражают отдельное направление искусства в своей возможной красоте, хвастаясь перед зрителем преимуществами красок, каменных моментов и игрой актеров. Что отличает Литературное искусство, так это слово, которому доступно все, что могут родить человеческие мысли. Связи с чем литература может охватить все стороны жизни, описать чувства героев, которые на холсте не изобразить, она обогащает представление о мире и передает его нам.

Образ человека в полном объеме может передать только литературное искусство, с помощью изобразительного искусства: рисование, лепка или высекание на различных материалах, некоторые моменты передать невозможно. Чувства которые наполняют героев различных историй парой занимают у авторов по несколько страниц для того чтобы передать читателю красоту внутренней жизни человека. Например, один из таких авторов это Лев Николаевич Толстой, который необыкновенно красиво излагал данные чувства при помощи слова на обыкновенном листе бумаги. Читая произведения “Война и мир” мы понимаем и переживаем чувства героев романа, которые нам передал Лев Николаевич. Чернышевский про своего коллегу писал – Толстой передал нам словами “диалектику человеческой души”.

Если рассматривать возможности литературы еще в более широком круге, то можно сказать, что литература безгранична и имеет большое мировым значением. Литература сыграла огромную сцену на исторической арене человечества. Большая часть исторических событий дошла до нас через рукописи древности, в которых рассказывалась жизнь наших древних корней. Литература научила нас всему тому, что мы умеем, в научных книгах из поколения в поколения передавался опыт и изобретения, накопленные веками. В словах запечатлены научные мировые изобретения и достижения. Я даже представить себе не могу, какое было бы человечество без литературы. В каждой стране есть своя литература, которая возникла вместе с письменностью и у каждого народа есть своя История языка.

Что нам дает литература? Литература дает нам жизнь. Каждый человек в своей жизни ищет идеал и цели, к которым нужно стремиться. Если у человека нет целей, которым он бы стремился, то у личности теряется радость достижения и смысл жизни. Литература помогает человеку понять смысл жизни выбрать идеал, и показывает каким должен быть этот идеал. Помогает человеку, определится с жизненными целями, которые человек будет добиваться. Глядя на картину, она вызывает у нас чувства радости, потому что она идеальна, картина нарисована профессионалом, который передает нам идеальные красочные моменты жизни. Так как человек стремится к идеалу, он стремится познать его. Литература описывает не только красочные моменты жизни, но и печальные, которыми учит нас разделять добро и зло, показывая каким должен быть человек.

Конечно глупо сравнивать изобразительное искусство с возможностями литературы, так как каждое направление искусства дает человеку свой кусочек радости. Каждое ветвь искусства найдет своего поклонника и подарит ему свой идеал. Какими бы из направлений искусства образ изображен не был, но он всегда останется красив и идеальным, но литературные образы знаменитых авторов останутся в наших сердцах навсегда и научат еще много поколений идеальным отношениям и подарит человечеству еще много правильных учений.

А. С. Пушкин – один из немногих известных литературных гениев, творчество которых отличается жанровым разнообразием. Вот и трагедия “Борис Годунов” не является исключением: яркая историко-политическая тематика выделяется на фоне преобладающей романтичности в литературном наследии таланта. “Борис Годунов” открывает перед нами картины двух трагедий: трагедий власти и народа. Главный герой кажется неплохим человеком в начале произведения. Он строит прогрессивные планы, как помочь простому народу, как построить политику государства, чтобы сохранить доброе отношение к людям. Но его ждет большое разочарование. Для реализации своих планов ему необходима власть, а власть по своей природе уже является насильственной, ее достигают с помощью преступления.

Борис Годунов решает сделать этот шаг, полагая, что сможет наверстать упущенное за время своего правления, он свято уверен в благородстве своих намерений. И, к сожалению, народ из этических соображений отворачивается от такого “царя-ирода”. Борис, озлобленный, униженный и отвергнутый, не видит другого выхода и становится тираном. Итог его политического опыта можно сформулировать так: народ равнодушен к милости; он не поблагодарит за добрые дела. Поэтому грабь, убивай, действий в своих интересах – и будет тебе счастье. Деградация власти – это настоящая трагедия, и то, что такая власть не признается народом – естественная закономерность. Поэтому Борис Годунов предчувствует опасность, свою гибель и не ошибается.

Трагедия народа в этом произведении в другом. С одной стороны он носитель крепких моральных принципов, мудрости. Это олицетворяет образ Пимена-летописца. В его речах звучит страшное наставление, что все рано или поздно будет стоять на своих местах, он дает вещам свою строгую и справедливую оценку. Но с другой стороны, народ в трагедии до ужаса наивный и политически беспомощный, пассивный, передоверяет свои права боярам.

В конце концов, все это приводит к тому, что на трон, обагренный кровью женщины и Сына Бориса Годунова, восходит самозванец Лжедмитрий, который должен был избавить народ от царя-ирода, царя-убийцы. Но с ужасом к людям приходит понимание того, что на престоле теперь не обиженный сирота, а такой же убийца, убийца сироты, новый тиран.

Заключительная ремарка “Народ безмолвствует…” имеет глубокий смысл. Он символизирует и суд нравственности над новым правителем, и уже решенную судьбу нового представителя преступной власти, и невозможность бессильного народа вырваться из этого грешного круга.

На время жизни Анны Ахматовой пришлись величайшие войны в истории человечества. Когда началась Первая мировая война, ее муж, Н. Гумилев, добровольцем ушел на фронт. Ахматова понимала весь ужас войны, поэтому ее поэзия в те годы имеет антивоенный характер. Стихотворения “Утешение” и “Молитва” свидетельствуют об этом. Женщинам оставалось только молиться:

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар,

Отыми и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар –

Так молюсь за твоей литургией

После стольких томительных дней,

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей.

В стихах Ахматовой о родине сочетаются публицистичность и автобиографизм. Вместе со страной поэт переживала страшные годы. Ее стихи наполняются патриотическими чувствами и общечеловеческим содержанием. Годы революции и гражданской войны не ослабляют патриотизма поэта. Голод и разруха не заставили ее уехать за границу. В стихотворениях “Мне голос был…” и “Не с теми я, кто бросил землю…” отразилось мужество и стойкость Ахматовой:

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: “Иди сюда.

Оставь свой край, глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда”.

…Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

В стихотворении “Не с теми я, кто бросил землю…” снова звучит мотив искушения, но для поэта родина – превыше всего, изгнанничество же унизительно:

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Поэт по доброй воле, болея за судьбу своей страны, разделяет с ней горькую участь:

А здесь, в глухом чаду пожара,

Остаток юности губя,

Мы ни единого удара

Не отклонили от себя.

В стихотворении “Родина” сначала перечисляются черты показного патриотизма. Поэт говорит, что родную землю мы не носим в ладанках на груди, не сочиняем о ней стихи навзрыд, спокойно спим, не считаем ее раем, более того, живем, не вспоминая о ней. Перечислив отрицательное, поэт переходит к утверждению:

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах,

И мы мелем, и месим, и крошим

Тот ни в чем не замешанный прах.

Без громких слов о любви к родине Ахматова пишет о родной земле:

Но ложимся в нее и становимся ею,

Оттого и зовем так свободно – своею.

В этом стихотворении Ахматова говорит от лица всего народа, готового защищать и даже отдать жизнь за родную землю. Это и есть истинный патриотизм.

Во время Великой Отечественной войны Ахматова пишет много стихов о родине. В замечательном стихотворении “Мужество” она утверждает, что главной ценностью нации был и есть великий русский язык, русская речь, русское слово:

Свободным и чистым тебя пронесем,

И внукам дадим, и от плена спасем

Навеки!

Мужество женщины-поэта потрясает. В 30-е годы были арестованы муж и сын, она жила, со дня на день ожидая ареста. В родной стране в 1946 году ее творчество подвергалось резкой и грубой критике, ее назвали “салонной” поэтессой, далекой от народа, ненужной и вредной. Ахматову не печатали вплоть до 60-х годов, а знаменитую поэму “Реквием” издали только в 80-е годы. Сейчас произведения Анны Ахматовой доступны читателям, ее любовная, патриотическая и гражданская лирика вошла в золотой фонд русской поэзии.

Чехов несравненный художник…

Художник жизни…

Л. Толстой

На мой взгляд, А. П. Чехов – один из гениальнейших русских писателей. Он умел затронуть в своих произведениях такие вопросы, которые и сегодня делают его грустные и веселые рассказы и повести актуальными. Среди многих прочих А. П. Чехова всегда интересовала тема любви и счастья, гармоничных человеческих взаимоотношений. Так и в рассказе “Дама с собачкой” любовь не только ставит отношения двух любящих людей выше общепринятой морали, но и возвышает, облагораживает, обновляет их самих.

Гуров, герой рассказа, – еще не старый человек, имеющий уже двух сыновней и дочь. Рано женившись, он не любил свою жену и измены ей не считал грехом. Ко всем женщинам он относился как к существам “низшей расы”.

Анна Сергеевна тоже была замужем за человеком, которого не только не уважала, но и считала лакеем.

Их встречу, а после – сближение в Ялте Гуров воспринял вначале как очередную “скорую, мимолетную связь”. Но после возвращения домой прошло больше месяца, затем наступила зима, а в его “памяти все было ясно, точно расстался он с Анной Сергеевной только вчера. И воспоминания разогревались все сильнее”. Мы видим, что любовь, проснувшаяся в Гурове, вдруг начинает жить собственной жизнью, подчинять его себе, изменяя и возвышая над обыденностью, пошлостью окружающего мира. Герой словно раздвоился, его жизнь разделилась на явную, видимую всем, но полную “условной правды и условного обмана”, и внутреннюю, скрытую от чужих глаз, полную “истинного счастья и истинного страдания”. Сильное чувство пробудило Гурова, и он увидел бессмысленность, ничтожность существования того круга людей, к которому он принадлежал: “какая-то куцая, бескрылая жизнь, какая-то чепуха, и уйти и бежать нельзя точно сидишь в сумасшедшем доме или арестантских ротах!”

Мы видим, что Чехов нисколько не осуждает своих героев ни за “греховное чувство”, ни за измену семье, поскольку в их официальных браках не было ни любви, ни настоящего взаимопонимания. Лишь друг в друге Гуров и Анна Сергеевна нашли и горе, и радость, и единственное счастье, поскольку “любили друг друга, как очень близкие, родные люди”. Возвысившее и объединившее их чувство стало и стимулом к поиску новой, более светлой и чистой жизни, чем та, которая была у них вне их встреч. Чехов оптимистичен: “И казалось, что еще немного – и решение будет найдено, и тогда начнется новая, прекрасная жизнь; и обоим было ясно, что до конца еще далеко и что самое сложное и трудное только еще начинается”.

В этом рассказе автор не только с нежной симпатией относится к своим героям, но и гордится тем, что даже погруженные в трясину обывательского существования, они смогли “очнуться” и ощутить всю полноту жизни, все счастье по-настоящему близких отношений между мужчиной и женщиной. Я надеюсь, что им удастся найти достойный выход из создавшейся ситуации, что они сберегут в своих сердцах это великое чувство, подарившее им новый взгляд на мир, – Любовь.

Когда, по утверждению рассказчика – Алексея Арсеньева, он вступил в “сознательную жизнь”?

Алексей “незаметно” вступил в сознательную жизнь и ощутил это внезапно, случайно заглянув в трюмо и увидев в нем с удивлением и даже некоторым страхом довольно высокого, худощавого, стройного мальчика в коричневой косоворотке. Он много раз видел себя в зеркале, но только сейчас заметил и осознал, что вырос, и был удивлен и даже напуган этим.

Его волнует многое: перемена, произошедшая с ним, новый облик, ощущение своей привлекательности, смутное предчувствие перемен. Ему довелось также пережить много горя – смерть бабушки, сестры Нади. Тема взросления героя становится одной из основных тем “Жизни Арсеньева”.

Алексей вспоминает об иллюстрациях в тех книгах, которые он читал в детстве, – они запомнились ему на всю жизнь. Остались ли и у вас воспоминания об иллюстрациях давно прочитанных книг?

Мне особенно запомнились иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина, выполненные художником И. Билибиным. Прекрасно иллюстрировал “Мертвые души” А. Агин. У каждого моего одноклассника свои воспоминания.

Согласны ли вы с Алешей Арсеньевым, что знакомые строки “У лукоморья дуб зеленый…” так хороши, что их заслуженно можно назвать “колдовскими”?

Совершенно согласен с Алешей Арсеньевым, что строки “У лукоморья дуб зеленый…” завораживают своим очарованием, настоящим колдовством слова, поэтичностью художественной речи. В прологе к “Руслану и Людмиле” собраны известные с детства образы из волшебных сказок. Пушкин нарисовал таинственно-сказочную картину с “неведомыми дорожками” и “следами невиданных зверей”. Хочется читать и перечитывать вслед за юным героем подлинно волшебные и таинственные строки, вводящие в чарующий колдовской мир: “Там лес и дол видений полны…” Важно отметить, что Бунин писал свою “вымышленную автобиографию” в зрелом возрасте, и тем дороже для него воспоминания детства и юности. И потому очарование пушкинского пролога к “Руслану и Людмиле” – это и очарование ребенка, и очарование вспоминающего детские годы взрослого писателя.

Как Алеше удается доказать, что “Страшная месть” Н. В. Гоголя утверждает торжество справедливости? Убедил ли он вас в этом?

Он видит торжество справедливости в удовлетворении чувства “священнейшей законности возмездия”, а это, по его мнению, означает конечное торжество добра над злом; и зло должно караться с предельной беспощадностью. Такое понимание нравственности связано у Алеши с верой в Бога, совершающего справедливость возмездия. В представлении героя возмездие “повергает человека в сладкий ужас и трепет и разрешается бурей восторга как бы злорадного, который есть на самом деле взрыв нашей высшей любви к Богу и к ближнему”.

Опишите приемный экзамен в гимназию. Что спрашивали у Алеши? Знаете ли вы, кто такие амаликитяне? Как отнесся к этому вопросу отец Алеши?

Приемный экзамен описан кратко. Мы только знаем, что Алексей дома готовился к нему три года. Он был несложен: надо было помножить пятьдесят пять на тридцать, рассказать, кто были такие амаликитяне, четко и красиво написать фразу и прочитать стихотворение Пушкина “Румяной зарею покрылся восток…”. Рыжий в очках учитель предусмотрительно прервал чтение стихотворения, когда Алексей дошел до чтения эротических строк. Что касается амаликитян, то это кочевое племя в Палестине. Слова отца говорят о ненужности, чуждости многого из того, о чем спрашивали Алешу на экзамене. Да и сам он видел в гимназии много ненужного.

Опишите первый бал, на котором удалось побывать герою. Сочувствуете ли вы его переживаниям и понятны ли они вам?

Это был бал в женской гимназии. Стояли морозные дни. Во дворе женской гимназии выравнивали сугробы по бокам проезда к парадному крыльцу и сажали в два ряда нарядные густые свежие елки. Навстречу Арсеньеву и Глебочке шли гимназистки в шубках и ботинках, в хорошеньких шапочках и капорах, с длинными посеребренными инеем ресницами и лучистыми глазами, некоторые из них приветливо звали на ходу: “Милости просим на бал!” Эти девочки пробуждали в герое первые чувства, чувства, “которым суждено было впоследствии владеть мной с такой силой…”.

Бал пробудил в Арсеньеве целую гамму воспоминаний. Он был нарядным, красивым, легким и ловким гимназистом в новом синем мундирчике и белых перчатках. Он радостно мешался в нарядной девичьей толпе, носился от радости по коридорам и лестницам, скользил по паркету среди танцующих. Он вспоминал огромную залу, залитую жемчужным светом люстр, хор с торжествующими громами военной музыки. Он дышал тем душистым зноем, которым дурманят балы новичков. Каждая девочка, детали ее внешности и одежды волновали юного героя, очаровывали его.

Из воспоминаний Арсеньева неясно, танцевал ли он сам или только в радостном вихре носился среди танцующих. Самое главное в этих воспоминаниях – передача чувства, настроения входящего в пору “юности мятежной” героя, от лица которого ведется повествование. Эти чувства светлые, радостные, захватывающие все существо Алексея. И как бы ни менялись времена, они становятся понятными и новым поколениям, нынешним старшеклассникам. Очень хочется, чтобы наши школьные вечера назывались балами, а не дискотеками, потому что бал – это праздничное действие, которое символизирует вхождение в неизведанное, открывает новые, благородные чувства. Понимая переживания Арсеньева, мы немного завидуем ему.

Попробуйте дать собственный комментарий к стихотворениям Пушкина, о которых говорится в тексте. Используйте опыт рассуждений, которые вы нашли на страницах произведения Бунина.

Привлекает восторженность мальчика произведениями русской поэзии, особенно стихами Пушкина, без которых он уже не мыслил своего существования и которые органически вошли в его жизнь, сопровождая повседневные наблюдения, заботы, просто созерцание картин собственного быта. Мы чувствуем, что особенно Алексея привлекают картины природы, созданные Пушкиным, которые углубляют поэтический характер восприятия им окружающей действительности.

Роман Тургенева “Отцы и дети” показывает сложный период, когда происходит жестокая ломка устоявшихся веками социальных отношений. Привычные для многих устои жизни рушатся, меняются на новые. Все происходит быстро и стихийно.

Павел Кирсанов – центральный персонаж романа

На протяжении всего действия в центре романа находится проблема столкновения старого и нового поколений. Ярким образом устоявшегося социального сословия является образ Кирсанова Павла Петровича. Автор строит все повествование на постоянных столкновениях между ним и главным героем Базаровым.

Сын боевого генерала, участвовавшего в военной компании 1812 года, Павел мечтал стать военным. К 28 годам он добился многого. Пажеский корпус в качестве образования Кирсанова позволял сделать блестящую карьеру военного офицера. Он всегда шел напролом, вел светский образ жизни, любил женщин и развлечения. Жизнь сыграла с ним жестокую шутку: неудачная любовь к загадочной и самой восхитительной женщине, княгине Р, разбила все мечты и надежды. Он бросил службу, скитался по заграницам, вернулся, жил, ничего не делая. Так он провел 10 лет, которые сделали его одиноким и меланхоличным.

Характеристика Павла Петровича

Павел Петрович – аристократ, сохранивший свои чопорные аристократические привычки на протяжении всей жизни. Происхождение Кирсанова отдаляет его от простого народа. Он страстный поклонник всего английского, и свою жизнь Павел Петрович строит на английский манер: книги читает английские, одевается как англичане, живя за границей, общается больше с ними.

Его стиль жизни чужд русскому человеку. Он настолько далек от простого крестьянина, что даже не знает, как с ним разговаривать. По выражению Базарова, мужик не признает в нем соотечественника, он просто его боится. А отношение Кирсанова к народу, когда он “морщится и нюхает одеколон” лучше всего показывает его аристократические привычки. Тургенев не только не сглаживает иностранные привычки героя, наоборот, он их подчеркивает, вводя в речь Кирсанова большое количество непонятных “русскому мужику” слов. Даже в этом проявляется его пренебрежение к своим традициям и обычаям.

Взаимоотношения между Павлом Кирсановым и Евгением Базаровым

Друга Аркадия, “лощеный аристократ” возненавидел с первой встречи. Эпитеты, которыми он характеризует Базарова, “шарлатан”, “господин нигилист”, “лекаришка”, ясно указывают на его отношение к герою. Он злиться при каждой встречи и старается зацепить Базарова, вывести его из себя. Между ними происходят постоянные стычки. В словесных перепалках читатель четко видит политические взгляды Кирсанова и его оппонента.

Павел Петрович, человек умный, хоть и является представителем старого поколения. Но в спорах с Евгением он постоянно терпит поражение. Меняется даже внешность героя Кирсанова: его ледяная вежливость и полное спокойствие мгновенно перерастает в раздражение. Он не понимает, как можно жить, не веря ни во что. Это рушит его представление об устоявшемся строе. Но в итоге, Кирсанов понимает и признает свое поражение. Но в то же время, автор обращает внимание читателя на такие положительные качества героя, как его безупречная честность, щедрость и заступничество. Кирсанов портрет которого Тургенев представляет как живого мертвеца, был настоящим дворянином. Его можно причислить к сливкам аристократического общества. Сцена дуэли очень наглядно показывает читателям двойственность его образа.

Характеристика Павла Кирсанова в романе “Отцы и дети” является характеристикой целого сословия, которое уходит в прошлое. Жить таким людям, по словам Тургенева, тяжелее, чем они сами себе представляют. Упрек и осуждение – все, что они могут получить от окружающих и это все, что им остается от жизни.

Данный очерк будет полезен учащимся 10 класса при подготовке сочинения на тему “Кирсанов Павел Петрович” или “Евгений Базаров и Павел Кирсанов”.