Category: Школьные сочинения

Раскольников доведен до нервного напряжения, граничащего с серьезным заболеванием. И – по контрасту – ему все время хочется защитить тех, кто еще слабее, чем он. Поэтому-то он с такой трепетной нежностью относится к детям – и в первую очередь к больным, бедным, страдающим. Была у него когда-то невеста. В разговоре с матерью Раскольников вспоминает о ней с неожиданным для него теплым чувством: “Она больная такая девочка была… Право, не знаю, за что я к ней тогда привязался, кажется, за то, что всегда больная… Будь она еще хромая аль горбатая, я бы, кажется, еще больше ее полюбил…”

В страданиях детей Достоевский видел крайнее выражение несправедливости всего мироустройства. Герои писателя не хотят принимать вечного блаженства, если оно будет оплачено слезинкой хотя бы одного-единственного ребенка. В знаменитой речи о Пушкине Достоевский спрашивал слушателей: смогут ли они возвести “здание судьбы человеческой”, иными словами, осчастливить людей, но при условии, что для этого “необходимо и неминуемо надо замучить всего лишь одно человеческое существо… Согласитесь ли вы быть архитектором такого здания на этом условии? Вот вопрос”.

Мы уже спрашивали вас: что, собственно, предопределило ужасное преступление Раскольникова? Много тому причин, но среди них не последнее место занимает проблема, постоянно мучающая героя романа: дети. Маленькие дети Мармеладова, к примеру, или хотя бы та же Сонечка, которая, несмотря на свои восемнадцать лет, “казалась почти еще девочкой, гораздо моложе своих лет, совсем почти ребенком”.

Для Достоевского ребенок – символ чистоты, незапятнанной совести, жажды справедливости. Но что же будет с ними – маленькими, невинными, безгрешными? “А дети-то?” – спрашивает Раскольников Соню после смерти Мармеладова. А если что-то плохое случится с Соней? “Ну что будет, если в самом деле тебя завтра в больницу свезут? Та не в уме и чахоточная, умрет скоро, а дети? Разве Полечка не погибнет? Неужели не видела ты здесь детей, по углам, которых матери милостыню высылают просить? Я узнавал, где живут эти матери и в какой обстановке. Там детям нельзя оставаться детьми. Там семилетний развратен и вор. А ведь дети – образ Христов: “…таковых есть Царствие Божие”. Он велел их чтить и любить, они будущее человечества…”

Вот и объяснение, почему так постоянно и настойчиво размышляет Достоевский о детях, их страданиях и судьбах. Это постоянный для писателя мотив: он отразится и в “Идиоте”, и в “Братьях Карамазовых”.

Для Достоевского в ребенке заключено все лучшее, что есть в человеческой природе. Вспомните первый сон Раскольникова. Он видит себя маленьким мальчиком, не выносящим убийства, открытым для страдания. Иными словами, дана некая “точка отсчета”, та нравственная высота, которая является нормальной для ребенка, а следовательно, и для всего человечества.

В литературоведении уже было обращено внимание на очень важный в “Преступлении и наказании” мотив лестницы. Даже подсчитали, что Раскольников поднимается и спускается с различных лестниц чуть ли не 48 раз! Это движение по вертикали: вверх и вниз. Много напряженных сцен в романе происходит именно на лестницах.

Ужасная лестница, узкая, темная, ведет Раскольникова на четвертый этаж, где живет Алена Ивановна. И по такой же темной лестнице поднимается герой романа к Мармеладовым. Но как же отличаются эти сцены! После убийства старухи Раскольников так обессилел от мучений, что еле двигался. Во втором же случае он помогает несчастной Катерине Ивановне всем, чем может, он оказывается кому-то нужным. Поэтому теперь Раскольников спускается вниз с совершенно другими чувствами, как будто он сходил с вершин страданий человеческих. “Это ощущение могло походить на ощущение приговоренного к смертной казни, которому вдруг и неожиданно объявили прощение”.

Возвращаясь от Мармеладовых, Раскольников на лестнице встречает священника и обменивается с ним безмолвным поклоном, а затем его догоняет дочь Мармеладова – Поленька. “Он положил ей обе руки на плечи и с каким-то счастьем глянул на нее”. Откуда же это неожиданное ощущение счастья?

Надо думать, не совсем уж безразличен автору его герой. Достоевский бросает ему этот “спасательный круг” – Поленьку. Девочка целует Раскольникова и обещает всю свою будущую жизнь молиться за него. “Есть жизнь! – восклицает Раскольников. – Разве я сейчас не жил?”

“Что же, однако, случилось такого особенного, что так перевернуло его?” – спрашивает Достоевский. Встреча с девочкой Полей.

“-А кто вас прислал?

-А меня прислала сестрица Соня, – отвечала девочка, еще веселее улыбаясь.

-Я так и знал, что вас прислала сестрица Соня”.

Откуда это мог знать Раскольников? Он не знал, он предчувствовал.

Мне эта сказка очень понравилась. Эта сказка жизненная, из нее очень многое можно взять для себя полезного.

Когда читала сказку “Гадкий утенок” вспоминала я свои школьные годы. До восьмого класса я была в своем классе “гадким утенком”, мало общалась с одноклассниками, чаще была одна на переменках, многие мальчишки надо мной смеялись, что я “заика”. В общем говоря, замыкалась в себя, жила в школе в своем одиночестве.

А вот когда шел урок, так, бывало, ответить устно хотелось, но увы времени мало, чтобы слушать меня, пока я там вымолвлю с запинанием, чаще всего на уроках отвечала письменно или оставляли после урока; я с детства всегда завидовала людям которые за одну минуту могут столько много слов сказать, а я не могу, потому что я “заикающийся человек”, которого всегда надо трудно упорно слушать. Бывало поднимешь руку во время урока, чтобы ответить, учителя спросят и в это время одноклассники все поднимают глаза и в классе громовая тишина, и я начинала говорить, конечно речь моя с запинаниями, а где-то в стороне насмешки, а учитель уже недовольно смотрит на меня: “Вот мол отрываешь время от урока”. Я, конечно, их понимаю, и они в чем-то правы. А мне тогда так хотелось быть как все, а не молчаливым “гадким утенком”, сидящим в стороне от других. В старших классах было все по другому, все стало намного лучше, забыла, что такое одиночество, появилась подружка Ирина, она меня как никто понимала, мы стали очень близкими подругами. Да и речь понемногу стала лучше. У меня речь сейчас прыгает, как волны по морям, то с большими запинками, то с большим успехом.

Эта сказка учит нас, чтобы мы никогда не забывали о людях, которые больны или некрасивы и не загоняли их в одиночество.

(продолжение рассказа) События, происходившие в Москве, теперь превратились в воспоминания, лишь воспоминания, кружевные клубки приключений и странности. Хоть, казалось, это было не так давно, и после смерти Мастера и Маргариты прошло уже несколько веков, а, может, и тысячелетий: разве кто-то считает годы после смерти? И иногда смерть дарит больше счастья, чем жизнь. Мастер сидел на мягком диване, сочиняя новый роман. Теперь ему уже не приходилось брать перо в руки: все мысли странным образом сами проявлялись на бумаге словами, становились предложениями, разделами, романами. Новый роман был посвящен Воланду – иногда жестокому, но справедливому дьяволу. Маргарита сидела в саду возле дома, там, где отовсюду плетется чудо-виноград размером с хорошую бочку. Она радовалась: теперь никто не будет критиковать творение Мастера, теперь ее душа в покое и гармонии, он больше никогда не заболеет и не оставит ее. Собственно говоря, эта женщина тоже получила то, о чем мечтала: любимый всегда рядом. Она, как и обещала Мастеру во время прибытия в это необычное место, каждую ночь охраняла его сон, скрутившись клубочком под общим клетчатым одеялом. Вдруг из-за скамьи выскочил большой, пушистый черный клубок: Бегемот часто навещал давнишних приятелей.

– Что на этот раз пожелает наш любимый Бегемот? – улыбаясь, произнесла женщина. Иногда ей не хватало веселой компании, ведь ни одного человека, кроме влюбленных, здесь не было. Кот будто читал мысли Маргариты: он тотчас же появлялся у нее. – С удовольствием поиграл бы в шахматы с прекрасной дамой! – Что же, начнем!

Откуда-то из-за лавы кот вынес шахматную дощечку из мрамора.

– А что, Мастер к нам не присоединится? – с интересом спросил Бегемот. Мастер всегда играл благоразумнее, более вдумчиво, чем Маргарита. – Думаю, сейчас он не присоединится к нашему обществу: так стремится закончить новый роман! Воланд будет приятно удивлен. Когда уже и он к нам пожалует? – У него куча дел: нужно немного проучить греков! Совсем с ума сошли со своим виноградом!

Маргарита и Бегемот играли в шахматы и обсуждали все, что приходило на ум, до рассвета. Мастер лишь иногда выходил во двор, чтобы полюбоваться тишиной, красотой и, конечно, чтобы получить капли вдохновения от любимой. Виноград все гуще облетал дом и забор: казалось, прошла ночь, а на самом деле – сотни лет. Они нашли вечный покой для своих душ, нашли все, о чем так долго мечтали.

Рассказ Ивана Бунина “Легкое дыхание” (1916) начинается картиной кладбища и могилы, где похоронена шестнадцатилетняя гимназистка с “радостными, пронзительно живыми глазами”. Читатель еще не знает, как погибла Оля Мещерская, только чувствует непримиримость выражения ее глаз и похоронной атрибутики.

Этот рассказ – классический образец произведения, в котором основную роль играет не сама история, а то, как она излагается. Банальную житейскую драму – убийство из ревности – автор превратил в историю о загадке женского обаяния, тайне женственности. Перед очарованием этой яркой, изящной, доброй, искренней девушки никто не может устоять. Ее движения наполнены изяществом пластики и загадочной энергии внутреннего состояния. Такое умение жить с удовольствием и радоваться жизни, несомненно, близко автору. Героиню с автором сближает и однотипное восприятие красот окружающего их мира, развитое чувство эстетики.

Повествуя о “падении” Оли, оказавшейся в ловушке рано резвившейся чувственности, Бунин находится далеко от осуждений ханжеских предрассудков. Бурную жизнь юной “грешницы” Бунин скорее предпочитает, чем согласится на выдуманную пресную жизнь классической дамы, “немолодой девушки” или “моложавой, но седой” директрисы гимназии раздражительной и скучной.

Через толкование заглавного образа девушки Оли, Бунин так раскрывает суть характера героини: “Такое наивное и легкое отношение, и в дерзости, и в смерти является “легким дыханием”, “недуманием””. При всей своей физиологичной (Оля говорит подруге: “…ты только прислушайся, как я вздыхаю”) эта деталь облика девушки одновременно выражает ее духовную суть. “Легкое дыхание” Оли противопоставлено обыденным пошлым образам мира – Малютина, красавца аристократа, другу Олиного отца, совратившему девушку, офицеру казачества, “некрасивого имеющего плебейский вид”, убивший девушку из мести за оскорбленное мужское самолюбие. Заключительная фраза в рассказе формирует образ легкого дыхания причастный к образу всего мира: “Это легкое дыхание опять развеялось по миру, в этом небе облачном, в этом весеннем холодном ветру”.

В ночь со 2 на 3 октября 1814 года в Москве, в доме генерал-майора Ф. Н. Толя напротив Красных ворот в семье капитана Юрия Петровича Лермонтова и Марии Михайловны, урожденной Арсеньевой, родился сын Миша. Через несколько месяцев Лермонтовы вместе с бабушкой Елизаветой Алексеевной Арсеньевой переехали в Тарханы Чембарского уезда Пензенской губернии. В Тарханах прошли первые годы будущего поэта.

24 февраля 1817 года, прожив всего 21 года, умерла мать Мария Михайловна. У отца не сложились отношения с бабушкой, и спустя две недели он уезжает в Кропотово, оставив сына в Тарханах.

Летом 1820 и 1825 годов Миша с бабушкой ездил на Кавказ на минеральные воды. Во второй приезд он первый раз влюбился в некую девочку и после долго хранил ее образ в своей памяти. Зимой десятилетний Миша узнает о событиях в Петербурге, о восстании декабристов.

В 1827 году Миша гостил у отца в Кропотово, а осенью с бабушкой переехал в Москву. Он ходит в театры, занимается с домашним учителем, дружит с сыновьями дальнего родственника П. А. Мещеринова.

Летом 1828 года в Тарханах, куда бабушка с внуком продолжала приезжать на лето, была написана первая поэма М. Ю. Лермонтова. Она называлась “Черкесы”, и на ней было написано: “В Чембаре за дубом”. В августе у молодого поэта появился французский гувернер Жан-Пьер Келлет-Жандро, а в сентябре мальчик был зачислен полупансионером в четвертый класс Московского университетского благородного пансиона. Для поэта начиналась общественная жизнь…

Глава 5. Жан Расин и Новое время

5.2. Трагедия “Андромаха” Среди творческих удач Расина необходимо отметить пьесу “Андромаха” (1667). Трагедия была впервые представлена в покоях королевы труппой Бургундского отеля 17 ноября 1667 г. Трагедия имела огромный успех. Современники и позднейшая критика не без оснований сравнивали творческое достижение Расина с пьесой Корнеля “Сид”, признавая тем самым эпохальное значение “Андромахи” в истории французского театра. Расин усвоил и переработал все известные драматургии художественные источники данной тематики. В пьесе французского драматурга находим отсылку на творчество Гомера (“Илиада”), Сенеки (“Троянки”), Вергилия (“Энеида”), а также наблюдаются реминисценции из трагедий Еврипида “Андромаха”, “Троянки”, “Финикиянки”, “Гекуба”, “Орест”, “Ифигения Таврическая”. Однако в пьесах Расина находим не слепое копирование сюжетных линий, а иное разрешение трагического конфликта. Этим Расин также отличается от Корнеля. Драматурги разнятся постановкой проблемы личности. У Корнеля в пьесах всегда излагается история героя, история персонажа как победителя. Таков Сид, Август, Гораций. При этом Корнель представляет историю накануне того дня, который оценит герояпобедителя. У Расина перед глазами зрителя раскрывается история героя уже не победителя, а скорее жертвы трагических обстоятельств. Величие героя, его победы у Расина вне художественного пространства трагедии. Такова трагедия “Андромаха”. История героини в пьесе – это история после истории. Нет величественной царевны не сраженного еще Илиона (Трои), нет прекрасной супруги Гектора. Есть история плененной героини, вдовы Гектора, величественного защитника Трои. В трагедии Расина героиня находится в плену у Пирра, сына Ахилла. Здесь Андромаха не героиня в прямом смысле, как это было бы у Корнеля, а – жертва. В истории Андромахи Расин изображает не политический конфликт личности, раздираемой между чувством долга и осознанием чести, а внутреннюю смятенность человека, вырастающего до уровня страстности, безудержности порывов души, не апеллирующего к доводам разума. Раскрывая историю Андромахи, Расин добавляет в драму новые теоретические черты. Новаторство Расина проявляется в построении сюжета через изображение любовных перипетий героев, что отсылает к романной сложности. Это было что-то новое в теоретическом разрешении, наследие не классицистическое. С другой стороны, черты классицизма проявляются уже в первых строках предисловия к трагедии “Андромаха”, где Расин намеренно обращается к герцогине Орлеанской: “…всем известно, что ваше королевское высочество удостоила своим милостивым вниманием мои труды над этой трагедией; известно было также, что вы пожали мне несколько весьма тонких советов, благодаря которым она приобрела новые красоты; было известно, наконец, и то, что вы оказали ей высокую честь, обронив слезу при первом ее чтении… вы, ваше высочество, оцениваете достоинства того или иного сочинения не только сердцем, но и утонченным умом, который не обманется никаким фальшивым блеском…”. Обращение Расина к высокому лицу государства продиктовано идеологией абсолютизма и нормами классицизма.

О И. А. Гончарове

“Обыкновенная история”, опубликованная в 1847 году в “Современнике”, была первым художественным произведением И. А.Гончарова, появившимся в печати.

Над “Обыкновенной историей” писатель работал в течении трех лет.

В статье автобиографического характера “Необыкновенная история” он писал : ” Роман задуман был в 1844 году, писался в 1845, и в 1846 мне оставалось дописать несколько глав “. Гончаров несколько вечеров сряду читал Белинскому свою “Нобыкновенную историю”.Белинский был в восторге от нового таланта, выступавшего так блистательно. До того, как отдать свое произведение “на суд” Белинскому, Гончаров несколько раз читал его в дружеском литературном кружке Майковых. Прежде чем появиться в печати, роман претерпел много исправлений и переделок.

Вспоминая позднее 40-е годы, мрачную пору николаевского царствования когда огромную роль в борьбе с феодально-крепостнической реакцией играла передовая русская литература, Гончаров писал : “Крепостное право, телесное наказание, гнет начальства, ложь предрассудков общественной и семейной жизни, грубость, дикость нравов в массе – вот что стояло на очереди в борьбе и на что были устремлены главные силы русской интеллигенции тридцатых и сороковых годов”.

“Обыкновенная история” показала, что Гончаров был чутким к интересам своего времени писателем. В произведении нашли отражение изменения и сдвиги, которые происходили в жизни крепостнической России 1830- 1840 гг. Призывая к борьбе с “всероссийским застоем”, к труду на благо отчизны, Гончаров страстно искал вокруг себя те силы, тех людей которые могли бы осуществить стоящие перед русской жизнью задачи.

“Обыкновенная история”

Сущность псевдоромантического миросозерцания, присущего значительной части идеалистически настроенной, оторванной от действительности дворянской интеллигенции 30-х годов, вскрыта Гончаровым в образе основного героя романа – Александра Адуева. Почву, на которой вырастало это явление, художник видел в дворянско – поместном, крепостническом строе жизни, в барском помещичьем воспитании.

Романтическое восприятие жизни, возвышенные отвлеченные мечты о славе и подвигах, о необыкновенном, поэтические порывы – кто не проходил в какой – то мере через все это в молодости, в “эпоху юношеских волнений”. Но заслуга Гончарова как художника в том, что он показал, как извращают и уродуют эти юношеские мечты и иллюзии барски – крепостническое воспитание.

Молодой Адуев о горе и о бедах знает только “по слуху” – “жизнь от пелен улыбается ему”. Праздность, незнание жизни “преждевременно” развили в Адуеве “сердечные склонности” и чрезмерную мечтательность. Перед нами один из тех “романтических ленивцев”, барчуков, которые привыкли беспечно жить за счет труда других. Цель и счастье жизни молодой Адуев видит не в труде и творчестве, а в “возвышенном существовании”. В имении Адуевых царят “тишина.. неподвижность… благодатный застой”. Но в имении он не находит поприща для себя. И Адуев уезжает “искать счастья”, “делать карьеру и фортуну – в Петербург”. Вся фальшь житейских понятий Адуева начинает раскрываться в романе уже в первых столкновениях избалованного ленью и барством племянника – мечтателя с практическим и умным дядюшкой, Петром Иванычем Адуевым. В борьбе дяди с племянником отразилась и тогдашняя, только что начинавшаяся ломка старых понятий и нравов – сентиментальности, карикатурного преувеличения чувства дружбы и любви, поэзия праздности, семейная и домашняя ложь напускных, в сущности небывалых чувств, пустая трата времени на визиты, на ненужное гостеприимство и т. д. Словом, вся праздная мечтательная и аффектационная сторона старых правов с обычными погрывамииности – к высокому, великому, изящному, к эффектам, с жаждой высказать это в трескучей прозе, всего более в стихах.

Адуев – старший на каждом шагу безжалостно высмеивает напускную, беспочвенную мечтательность Адуева-младшего.”Твоя глупая восторженность никуда не годиться “, “с твоими идеалами хорошо сидеть в деревне”, “забудь эти священные да небесные чувства, а приглядывайся к делу”. Но молодой герой не поддается нравоучениям. “А разве любовь не дело? ” – отвечает он дядюшке. Характерно, что после первой неудачи в любви Адуев-младший жалуется “на скуку жизни, пустоту души”. Страница романа, посвященные, описанию любовных похождений героя, – разоблачение эгоистического, собственнического отношения к женщине, несмотря на все романтические позы, которые принимает герой перед избранницами своего сердца.

Восемь лет возился с Александром дядюшка. В конце концов племянник его становится деловым человеком, его ждет блестящая карьера и выгодный брак по расчету. От былых “небесных” и “вогзвышенных” чувств и мечтаний не осталось и следа. Эволюция характера Александра Адуева, показанная в “Обыкновенной истории”, являлась “обыкновенной” для части дворянской молодежи того времени. Осудив романтика Александра Адуева, Гончаров противопоставил ему в романе другое, бесспорно по ряду черт более положительное, но отнюдь не идеальное лицо – Петра Ивановича Адуева. Писатель, не бывший сторонником революционного преобразования феодально-крепостнической России, верил в прогресс, основанный на деятельности просвещенных, энергичных и гуманных людей. Однако в произведении нашли отражение не столько эти взгляды писателя, сколько существовавшие в реальной действительности противоречия, которые несли с собой шедшие на смену “всероссийскому застою” буржуазно – капиталистические отношения. Отвергая романтизм адуевского толка, писатель вместе с тем чувствовал неполноценность философии и практики буржуазного “здравого смысла”, эгоизм и бесчеловечность буржуазной морали адуевых-старших. Петр Иваныч умен, деловит и по-своему “порядочный человек”. Но он в высшей степени “безразличен к человеку, к его нуждам, интересам”.”Смотрят, что у человека в кармане да в петлице фрака, а до остального и дела нет”, – говорит о Петре Иваныче и ему подобных его жена Лизавета Александровна о своем супруге :”….что было главной целью его трудов? Трудился ли он для общей человеческой цели, исполняя заданный ему судьбою урок, или только для мелочных причин, чтобы приобресть между людьми чиновное и денежное значение, для того ли, наконец, чтобы его не гнули в дугу нужда, обстоятельства? Бог его знает. О высоких целях он разговаривать не любил, называл это бредом, а говорил сухо и просто, что надо дело делать”.

Александр и Петр Иваныч Адуевы противопоставлены не только как провинциальный дворянин – романтик. и делец-буржуа, но и как два психологически противоположные типа. “Один восторжен до сумабродства, другой – ледян до ожесточения”, – говорит Лизавета Александровна о племяннике и муже.

Гончаров стремился найти идеал, то есть нормальный тип человека не в Адуеве-старшем и не в Адуеве-младшем, а чем-то ином, третьем, в гармонии “ума” и “сердца”. Ясный намек на это содержится уже в образе Лизаветы Александровны Адуевой, несмотря на то, что “век” ее “заел”, по справедливому замечанию Белинского, Петр Иваныч.

К числу этих замечательных образов следует отнести не только Лизавету Александровну, но и Наденьку.

Дочь несколькими шагами – впереди матери. Она без спросу полюбила Адуева и почти не скрывает этого от матери или молчит только для приличия, считая за собою право распоряжаться по-своему своим внутренним миром и самим Адуевым, которым, изучив его хорошо, овладела и командует.

Это ее послушный раб, нежный, бесхарактерно-добрый, что-то обещающий, но мелко самолюбивый, простой, обыкновенный юноша, каких везде – куча.

И она приняла бы его, вышла бы замуж – и все пошло бы обычным ходом.

Но явиласчь фигура графа, сознательно-умная, ловкая, с блеском. Наденька увидала, что Адуев не выдерживает сравнения с ним ни в уме, ни в характере, ни в воспитании. Наденька в своем быту не приобрела сознания ни о каких идеалах мужского достоинства, силы и какой силы? Ее достало разглядеть только, что она видела тысячу раз во всез других юношах., с которыми танцевала, немного кокетничала. Она на минуту прислушалась к его стихам.

Она ждала, что сила, талант кроются там. Но оказалось, что он только пишет сносные стихи, но о них ни кто не знает, да еще дуется про себя на графа за то, что этот прост, умен и держит себя с достоинством. Она перешла на сторону последнего: в этом пока и состоял сознательный шаг русской девушки – безмолвная эмансипация, протест против беспомощного для нее авторитета матери.

Но тут и кончилась эта эмансипация. Она сознала, но в действие своего сознания не обратила, остановилась в неведении, так как и самый момент эпохи был моментом неведения.

“Обыкновенная история” сразу же поставила Гончарова в первый ряд прогрессивных писателей-реалистов. В “Обыкновенной истории” в полной мере сказался сильный и оригинальный талант Гончарова, призванного мастера русского реалистического романа.

Список используемой литературы:

1) Собрание сочинений И. А.Гончарова

2) Собрание сочинений В. Г.Белинского

3) “Творчество И. А.Гончарова” А. Рыбасов

Поэму “Кому на Руси жить хорошо” Н. А. Некрасов посвящает символичным поискам счастливого человека на Руси. Семеро главных героев, странствуя, узнают о жизни разных слоев населения России: духовенства, помещиков, крестьян. Но особой темой некрасовского произведения является судьба русской крестьянки.

Некрасов показывает жизнь русской женщины во всей полноте – с детства до того момента, когда она встречается с искателями счастья. Так, крестьянка Матрена Тимофеевна рассказывает все без утайки о своей жизни.

Начинается этот долгий рассказ с описания беззаботного детства. Матрена родилась и росла в хорошей семье. Родители ее понимали и жалели, братья будили песней и помогали в работе, чтобы любимая сестренка могла поспать подольше:

Спи, милая касатушка,

Спи, силу запасай!

Этому описанию безоблачного девичества автор противопоставляет тяжелую долю женщины-крестьянки на Руси.

Следующая глава не случайно названа “Песни”, так как именно песни играют особую роль в описании жизни русской женщины. Песни, которые здесь поются, – народные, люди вкладывают в них свои мысли и чувства. Поэтому именно в них наглядно отражена вся трагичность жизни крестьянок.

Матрена Тимофеевна была наделена сдержанной красотой, чувством собственного достоинства, пользовалась всеобщим уважением. Однако, несмотря на это, жизнь ее была типична для большинства крестьянок. И Некрасов показывает, насколько ужасна была эта доля.

Матрена вышла замуж и стала жить в доме мужа, где на ее плечи легла вся тяжесть крестьянского труда: уборка в доме, прислуживание сестре и родителям мужа, работа в поле, воспитание детей. Когда пришла пора и родился ее первенец, он стал помехой для работы. Тогда свекровь потребовала, чтобы Матрена оставила сына со старым дедом Савелием. А дед задремал да и проглядел, как свинья загрызла маленького Демушку. Это случилось не по злому умыслу, поэтому Матрена и простила деда, и они вместе горевали на могиле мальчика.

Но бедной крестьянке пришлось смириться не только с гибелью сына, чья смерть была ужасна и мучительна! Ей также пришлось присутствовать на вскрытии ребенка: несчастная мать умоляла не терзать тельце Демушки, но не имела права на свое мнение, и ее лишь привязали. Чтобы не мешала.

Однако и на этом испытания Матрены не закончились, ей пришлось преодолеть еще несколько довольно трудных моментов, которые ясно дают нам понять, что жизнь ее была далеко не счастливая.

Однажды второй сын Матрены пожалел голодную волчицу и бросил ей уже загрызенную овцу. За это староста решил наказать маленького Федотушку, но его мать, не унизившись до просьбы о прощении, вынесла всю боль публичного наказания, которому должен был подвергнуться ее сын. И лишь на следующий день она выплакала свое горе над речкой.

Когда же пришел “трудный год”. Матрена пережила не только голод и физические страдания, но и весть о том, что ее мужа забирают на военную службу. Ей, естественно, не хотелось становиться “солдаткой”, и на этот раз Матрена решила бороться за свое счастье: она обратилась за помощью к жене губернатора, и та помогла бедной крестьянке и вскоре даже стала крестной матерью ребенка Матрены Тимофеевны. После этого случая Матрену и стали называть счастливой.

Но разве же это счастье – сносить все тяготы и унижения, находить в себе силы на то, чтобы обратиться за помощью?

Для Некрасова русская женщина – символ жизни и национального самосознания. Его муза – “родная сестра” крестьянки, поэтому в поэме “Кому на Руси жить хорошо” судьба русской женщины развернута в целую повесть. Образ Матрены Тимофеевны занимает достойное место среди портретов русских женщин, изображенных поэтом.

Лучшей психологической драмой А. Н. Островского по праву считается “Бесприданница”. Ее нередко сопоставляют с “Грозой”, и в известной мере это справедливо. “Гроза” – главное произведение дореформенной драматургии Островского, “Бесприданница” же вбирает в себя многие мотивы пореформенного творчества драматурга. В обеих пьесах перед нами развертывается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической развязке. Существенную роль играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие. Но различие эпох, изображенных в этих пьесах, привело к совершенному несходству художественного мира “Грозы” и “Бесприданницы”.

Душа Катерины в “Грозе” вырастает из народной культуры, одухотворенной нравственными ценностями православия, а Лариса Огудалова – человек нового времени, порвавшего связи с тысячелетней народной традицией. В отличие от Катерины, Лариса лишена цельности. Ее талант, стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость – все, что идет от ее богато одаренной натуры, – высоко возносит героиню над окружающими. Но сама житейская драма Ларисы – результат того, что буржуазные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее понимание людей.

Мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентрирующийся в главном сюжетном событии – торге за Ларису, охватывает всех героев-мужчин. Паратов здесь не только не исключение, но, как выясняется, – самый жестокий и бесчестный участник торга. Отвечая на восторженные рассказы своей невесты о смелости Паратова, бестрепетно стрелявшего в монету, которую держала Лариса, Карандышев верно замечает: “Сердца нет, оттого он так и смел”. И Островский солидарен с этим мнением, хотя Карандышев и не является выразителем авторских оценок. Почти каждый из действующих лиц в той или иной момент верно оценивает ситуацию и людей, участвующих в ней.

Сложность характеров героев – будь то противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внутренней сущности героя и внешнего поведения, как у Паратова, – вот в чем психологизм драмы Островского. Паратов для всех окружающих – большой барин, широкая натура, бесшабашный храбрец. Но, с другой стороны, автор тонко, как бы между прочим, показывает нам и другого Паратова, его истинное лицо. При первой же встрече с ним мы слышим признание: “Что такое “жалость”, этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно”. И сразу мы узнаем, что продает Паратов не только “Ласточку”, но и себя самого невесте с золотыми приисками. В конечном итоге, тонко компрометирует его и сцена в доме Карандышева, потому что отделка квартиры и попытка устроить роскошный обед это ведь карикатура на стиль и образ жизни Паратова. И вся разница заключается в суммах, которые каждый из героев может на это потратить.

Средством психологической характеристики у Островского являются не откровения героев, не рассуждения о их чувствах, но преимущественно их действия и бытовой диалог. Ни один из героев не изменяется в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрывается перед зрителями. Даже о Ларисе можно сказать то же: она прозревает, узнает правду об окружающих ее людях, принимает страшное решение стать “очень дорогой вещью”. И только смерть освобождает ее от всего, чем наделил житейский опыт.

Финал драмы – смерть героини среди праздничного шума, под цыганское пение – поражает своей художественной дерзостью. Душевное состояние Ларисы показано автором с безупречной психологической точностью. Она смягчена, успокоена, она всех прощает, потому что счастлива тем, что безрассудный, самоубийственный поступок Карандышева освобождает ее от унизительной жизни содержанки. Редкий художественный эффект этой сцены А. Н. Островский строит на остром столкновении разнонаправленных эмоций: чем больше мягкости и всепрощения у героини, тем острее суд зрителя.

Драма “Бесприданница” стала вершиной творчества Островского, произведением, в котором сошлись в удивительно емком художественном единстве мотивы и темы большинства пьес позднего периода. В этой пьесе раскрыты по-новому сложные и психологически многозначные человеческие характеры.

Много кто знает, что именно термин “творчество” происходит от слова “творить”. Значение этих слов указывает на то, что каждый Творческий человек обязан вкладывать свой талант в конкретное дело. Ведь, все люди рождаются с определенным талантом и имеют много творческих способностей. Но, к большому сожалению, многие из них не умеют и не знают, каким образом можно реализовывать и использовать их.

Много талантливых людей заканчивают свою жизнь, так и не подарив миру свои (подаренные Высшими Силами) способности. Талант – это магия души, которая направляет человека делать добрые дела. Какой же должен быть творческий человек? Что необходимо сделать для того, чтобы человек развивал в себе творческие способности? На эти вопросы есть очень простые ответы.

В первую очередь, сколько людей – столько и талантов. У кого-то присущи способности различных направлений искусств, кто-то имеет талант в области строительства и архитектуры, некоторые душой стремятся лечить и спасать жизни. Но, все эти способности у человека проявляются еще с детства. Поэтому родителям необходимо внимательно заниматься своими детьми для того, чтобы выявить у них Творческие способности.

А во-вторых, талант ребенка необходимо развивать. Со временем ребенок сам поймет, что свой талант нельзя прятать, его необходимо дарить всем людям на свете. К примеру можно привести гениального всемирно известного композитора В. А. Моцарта. В раннем детстве Моцарт имел большой творческий потенциал в музыке. Поэтому, его отец решил не терять время, а развивать музыкальные способности ребенка.

Также нельзя обойти без внимания великого писателя Александра Пушкина. У него был не только талант к художественному искусству, но и очень большой талант к письму (причем сборка не только стихов, но и прозы). Александр смог, даже будучи совсем еще молодым, не потерять свои творческие способности, а наоборот, старался как можно больше развивать их и дарить людям. Естественно тягу к литературе еще в малом возрасте заметила его бабушка, которая активно помогала своему внуку развить этот дар.

Сегодня, к большому сожалению, молодежь не обращает внимания на свои творческие способности. Многие из людей проживают свою жизнь в погоне за материальными благами, при этом, душевный покой оставляют позади.

Зато у Творческого человека на первом месте стоит душевное спокойствие и ее красота. Поэтому, творческие люди являются более добрыми и мудрыми.

И не раскрывать в себе творческие способности – очень большая ошибка. Есть пословица, которая говорит, что творческий человек – это пшеничный колос, который с помощью сил природы созревает и дарит людям душистую поляну.

Поэтому, не зависимо от возраста, свои Творческие способности необходимо раскрывать и отдавать людям.