Category: Школьные сочинения

Лев Толстой – признанный мастер создания психологических образов. В каждом случае писатель руководствуется принципом: “Кто больше человек?”, живет ли его герой настоящей жизнью или лишен нравственного начала и духовно мертв.

В произведениях Толстого все герои показаны в эволюции характеров. Женские образы несколько схематичны, но в этом проявилось веками сложившееся отношение к женщине. В дворянском обществе у женщины была единственная задача – рожать детей, умножать класс дворян. Девушка сначала была красивой куклой, которую держали взаперти до замужества, потом ее ждали насильственный брак по сговору родителей, балы, светские сплетни, быстрая старость и смерть. Толстой пытается проникнуть в духовный мир своих героинь, показать взросление души, переживания, радости и скорби их жизни.

Наиболее яркий и живой образ в романе – это Наташа Ростова, изображенная с огромной симпатией автора. Лев Толстой заставляет и читателей любоваться пылкой, порывистой, веселой, очаровательной девушкой. Наташа появляется в романе на полутора тысячах страниц, а жизнь ее прослеживается на протяжении пятнадцати лет. Впервые она показывается в книге в возрасте тринадцати лет, когда девочка-подросток превращается в девушку. Это одухотворенная натура, полная жаждой счастья.

Толстой показывает все этапы духовного становления Наташи Ростовой: детство, юность, зрелость, замужество, материнство. Путь развития героини, ее эволюция проходит в сфере чувств. Автор изображает щедрую душой героиню, ее непосредственное восприятие мира и отношение к нему. Образ Наташи Ростовой можно отнести к художественным открытиям писателя. Он увидел в девушке душевное богатство, человечность, истинное, без притворства, отношение к людям, природе. Наташу любят все за искренность и обаяние. Слуги и крестьяне в имении называют ее “графинюшка-казак”. Она любит все народное, русское: песни, пляски. Этими качествами она резко отличается от жеманных, лицемерных женщин русского дворянского общества, которых шокируют ее душевные порывы, способность поступать по велению сердца. Пьер Безухов теряется, когда княжна Марья просит его рассказать о Наташе: “Я решительно не знаю, что это за девушка; я никак не могу анализировать ее. Она обворожительна. А отчего, я не знаю: вот все, что можно про нее сказать”.

Описывая портрет Наташи, Толстой подчеркивает, что она не всегда красива: “Черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая девочка”. Внешний вид героини зависит от ее внутреннего состояния. Когда на душе у нее плохо, она может быть просто дурна, но, сияя от счастья, – разительно перемениться. Секрет ее обаяния – в мощной силе жизни, которая исходит от нее. За один день именин она успевает столько перечувствовать, что другой девушке хватило бы надолго. Наташа хочет во всем участвовать, везде успевать, испытывать от жизни бурную радость. Но главное, что она хочет и других видеть счастливыми. Такой ее сделала правдивая, доброжелательная атмосфера в доме Ростовых, где все любили и понимали друг друга.

Как человек с живой душой, Наташа очень артистична. Все любуются богатой мимикой ее лица, отражением ее чувств, ее прекрасным голосом, ее улыбкой, блеском и светом ее глаз, выразительностью речи.

Ведя Наташу по жизни, Толстой сталкивает ее с высшим обществом, в котором ей придется жить. Чистая, добрая, отзывчивая девушка оказывается беззащитной перед лживым, подлым светом. Скучающая, пустая и бездушная Элен ради собственного развлечения задумала свести Наташу со своим братом Анатолем Курагиным. Элен взялась обучить неопытную девушку законам светской морали. Она объяснила, что любить кого-то и даже быть невестой не значит “жить монашенкой”. Элен верила в то, что говорила, поэтому Наташе то, что “прежде представлялось страшным, показалось простым и естественным”. Писатель показывает, что во внешне красивом человеке может скрываться черная и злобная душа. История с Курагиным закончилась для Наташи муками совести, унижением, страданиями. Толстой говорит о разлагающем влиянии высшего света, “заглушившего в Наташе лучшие чувства”, притупившего ее “ум и сердце”. Но из этих испытаний Наташа вышла повзрослевшей, научившейся отличать правду от лжи. Так закончилась ее юность.

Начало Отечественной войны 1812 года открывает новую страницу в жизни толстовской героини. Человек проверяется во время тяжелых испытаний. Наташа проявила себя как истинная патриотка России. Во время отъезда семьи Ростовых из Москвы Наташа добилась, чтобы подводы отдали для перевозки раненых солдат, а в их доме разместился госпиталь. Героиня Толстого по зову сердца навещает умирающего князя Андрея. После смерти Болконского Наташа переживает глубокое горе, не может общаться даже со своими близкими.

В эпилоге Толстой показывает нам Наташу через семь лет, когда она стала женой Пьера Безухова и матерью четверых детей. Писатель подчеркивает контраст между пустой светской жизнью и полной высокого смысла семейной жизнью. Наташа спокойна и уверенна в себе, она идеальная жена и мать. Душа ее осталась прежней, в ней все те же чуткость, понимание, внимание к общественной жизни мужа. Толстой был убежден, что воспитание детей и забота о семье – самое важное дело в жизни общества и лучше, мудрее, чем это сделает женщина, не сделает никто.

Сентиментализм – литературное направление, которое ставило своей целью пробудить чувствительность в человеке. Сентиментализм обратился к описанию человека, его чувств. Сентиментализм открыл, что человек, сострадая ближнему, помогая ему, разделяя его горести и печали, может испытывать чувство удовлетворения.

Велико было историческое противостояние сентиментализма классицизму. Классицизм основан на культе разума. Страшные события Французской революции, которой закончился блистательный век Просвещения, заставили усомниться в главенстве разума в человеческой природе. “Всегда ли рассудок есть царь чувств твоих?” – спрашивает своего героя Карамзин. Чувство было провозглашено основой человеческой личности. Сентименталисты считали, что, воспитав в человеке чувствительность, способность откликаться на чужую боль, можно победить зло.

Герои произведений сентименталистов – простые люди с богатым духовным миром. Они часто проливают слезы, вздыхают, ахают – не только женщины, но и мужчины, и нам, живущим в XXI веке, такое поведение кажется немного смешным. Но обратим внимание на те изменения в изображении личности, которые являются совершенно новыми по сравнению с эстетикой классицизма. В классицизме герой воплощает в себе всеобщее – в сентиментализме герой приобретает индивидуальность. Чтобы изобразить индивидуальность, необходимо вглядеться пристально в черты характера – так зарождается психологизм.

Писатель-сентименталист создает в своем произведении особый образ – образ автора-рассказчика. В классицизме авторская позиция – объективность. В сентиментализме писатель стремиться высказать собственное отношение к описываемым событиям, образ автора-рассказчика индивидуализируется. В статье “Что нужно автору” Н. М. Карамзин писал: “Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого – и если сердце твое не обольется кровию, оставь перо, – или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей”.

В сентиментализме были заложены различные тенденции, которые в разной степени проявляли себя в литературе разных стран.

Демократические тенденции наиболее полно проявились во французском и немецком сентиментализме, что соответствовало социальной обстановке того времени. В русском сентиментализме эта тенденция менее выражена, хотя присутствует в произведениях Карамзина и молодого Жуковского.

Для России, где эпоха Просвещения началась позже и в результате оказалась намного короче, чем в европейских странах, наиболее актуальными оказались просветительские тенденции сентиментализма, которые проявились, например, в “Письмах русского путешественника” Карамзина и в “Путешествии из Петербурга в Москву” Радищева, в дидактическом, нравоучительном характере басен Дмитриева, в обращении к исторической тематике в повестях Карамзина, во внимании к природе в произведениях молодого Жуковского.

Основные черты российского сентиментализма: просветительские тенденции, совершенствование литературного языка.

Сказание о Борисе и Глебе – ярчайший образец житийного жанра. Оно, вне всякого сомнения, ценно для нашей истории, нашей литературы, для нашей культуры в целом. Это находка для людей, изучающих житийную литературу. Произведение написано ярко, образно, оригинально. Автор вложил свою душу, свое сердце в это повествование.

Он преклоняется перед братьями, старается рассказать как можно больше об их духовной красоте, их идеальном поведении. Во время чтения проникаешься восхищением: ведь в наше время просто хорошего, доброго, милого человека редко встретишь, а Борис и Глеб являют собою образец непорочности, чистоты.

Ангельский характер юношей, кротость братьев оставляют в душе удивительный след. Их готовность умереть во имя Господа покоряет. Они добровольно решили нести свой крест, приняли мученическую смерть, но не пошли против старшего брата войной, не отняли власть силой. Сказание о Борисе и Глебе – печальная, трогательная, красивая история. Она рассказывает обо всем: о силе и слабости, добре и зле, молодости, любви. Любви сыновней, братской, любви к отечеству.

Борис и Глеб – реальные люди. Их убийство имело место в истории Руси. Но сказание о них кажется доброй, красивой сказкой, которую бабушка рассказывает по вечерам. Мы следим за происходящим с замиранием сердца, и жалко юношей, и хочется плакать. Но зло, как всегда, наказано, и Ярослав отомстил Святополку за братьев. И Борис с Глебом лежат в одной могиле, а их души смотрят на нас. Они – один из символов нашей Родины.

Роман М. Ю. Лермонтова создан в эпоху правительственной реакции, которая вызвала к жизни целую галерею “лишних людей”. Григорий Александрович Печорин, с которым русское общество познакомилось в 1839-1840 г., принадлежал именно к этому типу. Это человек, который даже не знал, зачем он жил и для какой цели родился.

“Фаталист” – это одна из самых сюжетно напряженных и в то же время идейно насыщенных глав романа. Она состоит из трех эпизодов, своеобразных экспериментов, которые то подтверждают, то отрицают существование предопределения, предуготованной человеку судьбы.

Вулич – натура столь же волевая и действенная, как Печорин, но в отличие от него не он сомневается в существовании предопределения. Вулич предлагает “испробовать на себе, может ли человек своевольно располагать своею жизнью, или каждому… заранее назначена роковая минута”. Все протестуют против такого смертельного эксперимента, и только Печорин поддерживает Вулича и заключает с ним пари. Первоначальная осечка, а затем последовавший за ним выстрел помогли Вуличу не только сохранить свою жизнь, но и выиграть пари. На какое то время Печорин начинает верить в существование предопределения, хотя его смущает, почему ему почудилось, что он видел на лице Вулича перед его выстрелом своеобразную “печать смерти”, которою он воспринял как “отпечаток неизбежной судьбы”.

Следующий эпизод не только не опровергает, а еще больше подтверждает, казалось, крепнувшее в Печорине убеждение в существовании предопределения. Встретившись в ту же ночь с пьяным казаком, Вулич погибает. Как тут было вновь не задуматься “насчет странного предопределения, которое спасло его от неминуемой смерти за пол часа до смерти” и обрушилось на него, когда ее меньше всего было можно ожидать? К тому же трагическая гибель Вулича начинала казаться теперь Печорину совсем не случайной, он, оказывается, не ошибся: “Я предсказал невольно бедному его судьбу; мой инстинкт не обманул меня, я точно прочел на его изменившемся лице печать близкой кончины”.

Третий эпизод словно зеркально воспроизводит опыт Вулича в испытании судьбы, только теперь главным ее исполнителем становится сам Печорин. Во время толков и споров, как обезвредить обезумевшего убийцу, запершегося в пустой хате с пистолетом и шашкой, Печорин вдруг принимает решение в свою очередь проверить на себе, существует ли предопределение: “В эту минуту у меня промелькнула странная мысль: подобно Вуличу я вздумал испытать судьбу”. Он неожиданно открывает ставень и бросается “в окно головой вниз”. И хотя казак успел выстрелить, и “пуля сорвала эполет” у Печорина, он успел схватить убийцу за руки; казаки ворвались, преступник был “связан и отведен под конвоем”. “После всего этого как бы кажется, не сделаться фаталистом?” – говорит Печорин. Но в том то и дело, что Печорин не спешит с выводами, особенно в таких “метафизических” вопросах, как именовали тогда коренные философские проблемы бытия. Печорин хорошо знает, “как часто мы принимаем за убеждение обман чувств или промах рассудка”.

Вулич как истинный фаталист целиком вверяется року и, полагаясь на предначертанность своей и каждой судьбы, без всяких приготовлений спускает курок пистолета, приставленного себе к виску. Совсем иначе действует в подобном же “испытании судьбы” Печорин. Это только на первый взгляд кажется, что он бросается в окно к казаку убийце очертя голову. На самом деле совершает он это предельно расчетливо, заранее все, взвесив и предусмотрев множество деталей и обстоятельств. Это был не “слепой” риск Вулича, а осмысленная человеческая храбрость, осуществляемая с “открытыми глазами”.

Таким образом, если и можно говорить о фатализме Печорина, то как об особом, “действенном фатализме”. Не отрицая наличия сил и закономерностей, во многом определяющих жизнь и поведение человека, Печорин не склонен на этом основании лишать человека свободы воли, как бы уравнивая в правах и первое и второе.

Печорин как духовно независимая, внутренне суверенная личность опирается в своих действиях прежде всего на себя, на свои чувства, разум и волю, а не на Божественный “промысел”, не на небесные предначертания, в которые так верили когда то “люди премудрые”. Отчет в поступках, прежде всего перед собой увеличивал не только меру свободы личности, но и ее ответственности – и за свою судьбу, и за судьбу мира,

Один из лучших способов отдохнуть летом – это поехать или пойти на реку. Здесь, около воды, прохладно даже в самую жару. Как хорошо пойти купаться, освежиться в воде! А потом отдыхать на солнечном берегу! Река несет свои воды от истока к устью, а жизнь бьет ключом в воде и на берегах. Плещется рыба, сверкают над водой стрекозы с прозрачными крыльями, шумно прыгают в ряску лягушки. А вечерами эти же лягушки устраивают по берегам громкие концерты! На берегу реки можно бесконечно наблюдать за живыми существами. Вот городок стрижей: они выдолбили несчетное количество норок на обрывистом берегу. Получилось несколько “этажей” с отдельными “квартирами”. Есть так много развлечений для отдыха на речке! Можно устраивать на берегу пикники и жарить шашлыки на мангале. А еще хорошо привязать к дереву на берегу “тарзанку” и прыгать с нее в воду с шумом и брызгами! Только место должно быть проверенным, чтобы ничего опасного, твердого или острого не валялось на дне. Придешь на речку и посмотришь кругом: вот сидит рыбак с удочкой, а вот рыбаки закинули сети. Кто-то ловит возле берега раков, умело вытаскивая их голыми руками из норок. Каждый найдет себе занятие на речке. И конечно, лучшее занятие на реке – это плыть по ней на лодке, на катере, а если река большая – то на маленьком теплоходе. Только немного попутешествовав по летней реке, можно по-настоящему понять ее красоту. А если кататься на маленькой лодочке без мотора, то можно услышать звуки природы, увидеть спокойную красоту ее водной глади и зеленых берегов и по-настоящему отдохнуть в тишине.

Несмотря на то, что сегодняшний мир заполонил Интернет, книга продолжает свою жизнь. В книгах нуждающимся люди разного возраста: дети, взрослые, бабушки и дедушки. Для одних – Книга это источник научной информации, для других – средство проведения досуга, для третьих – окно в удивительный мир литературы.

Издавна в книге отображалось прошлое и современная жизнь людей, предпринимались попытки заглянуть в будущее. Чтение развивает наше мышление, заставляет думать и анализировать окружающие явления. Кроме того, хорошая Книга играет важную роль в жизни человека – учит мыслить и выражать мысли.

С помощью книги обогащается словарный запас человека, тем самым улучшается речь. А умение правильно говорить – это признак общей культуры личности.

Книги это наши наставники, которые не читают скучных нотаций, а учат мудрости, указывают верный путь, предостерегают от многих ошибок и напоминают, что в любом возрасте ты не одинок. Чтение книг – это наиболее интеллигентный способ проведения свободного времени. Книга помогает людям познать жизнь.

А еще В книгах собраны духовные ценности человечества, которые каждый из нас имеет возможность воспринимать с детства и жить по нравственным законам, которые не дают ошибиться в этой жизни.

Итак, Книги и действительно являются нашими надежными друзьями, которые помогут в решении многих жизненно важных вопросах.

Главной задачей своего романа “Обломов” Гончаров считал поиск подлинно человеческой “нормы” бытия, утраченной в современном мире, и героя, отвечающего этой “норме”. Но особенностью воплощения этого авторского замысла стало то, что “артистический идеал” личности оказывается недостижим. Он как бы распадается на две части, два основных образа – Обломова и Штольца, которые изображаются на основе принципа антитезы. Впервые противопоставление этих героев четко обозначается в момент их встречи после долгой разлуки, описанной в 3 главе из П части романа.

С детства Обломова и Штольца связывала нежная, преданная дружба. Казалось, что они действительно как бы дополняют друг друга: самостоятельность, деловая активность, практицизм, приводящий порой к излишней сухости, сила характера Штольца сочетаются с “голубиной душой”, мягкостью, но и слабостью, а главное – полной неспособностью к какому-либо делу Обломова. Все это мы видим и в анализируемой сцене из романа.

Штольц врывается в сонный, неподвижный мир Обломова, как вихрь, призванный все переменить. Он сразу же предлагает вырваться из плена уютной комнаты, которая совершенно поглотила Обломова, лишила сил, энергии, и отправиться в дальнюю поездку за границу. “Дыши чистым воздухом…” – призывает друга Штольц.

Но Обломов и так считает себя несчастным из-за того, что даже здесь, в уютном, замкнутом мирке его “жизнь трогает”. Оказывается, у него определились две главные заботы: надо ехать в родовое имение Обломовку, чтобы наладить развалившееся хозяйство, и в то же время ему грозит переезд на другую квартиру. Оба эти события не кажутся Штольцу чем-то страшным и невыполнимым. Он тут же советует Обломову, как начать перемены в Обломовке, а проблема смены квартиры ему просто смешна. Но в том-то и разница между этими героями, что для Обломова эти заботы кажутся чрезмерными. В дальнейшем ходе романа мы узнаем, что именно Штольц в конечном итоге устраивает дела Обломова. Ведь для Ильи Ильича главное, чтобы никаких существенных перемен не происходило ни в чем: ни в его жизни и быте в Петербурге, ни в родной Обломовке.

Беспомощность и непрактичность Обломова проявляется также в том, что он не умеет вести счет деньгам. На вопрос Штольца он даже не может вспомнить, куда делись деньги, присланные ему из деревни. Круг его интересов оказывается замкнут – чего стоит упоминание о книге с заплесневевшей страницей! А окружают Илью Ильича люди мелкие, ничтожные, пустые. И в эту тяжелую, затхлую атмосферу жизни друга Штольц пытается внести свежий воздух. Именно об этом и повествуется в дальнейших главах произведения, где уже полностью определяются характеры этих двух героев-антиподов.

В 60-70-х годах ХХ века в русской литературе возникло новое явление, получившее название “городская проза”. Термин возник в связи с публикацией и широким признанием повестей Юрия Трифонова. В жанре городской прозы работали также М. Чулаки, С. Есин, В. Токарева, И. Штемлер, А. Битов, братья Стругацкие, В. Маканин, Д. Гранин и другие. В произведениях авторов городской прозы героями были горожане, обремененные бытом, нравственными и психологическими проблемами, порожденными в том числе и высоким темпом городской жизни. Рассматривалась проблема одиночества личности в толпе, прикрытого высшим образованием махрового мещанства. Для произведений городской прозы характерны глубокий психологизм, обращение к интеллектуальным, идейно-философским проблемам времени, поиски ответов на “вечные” вопросы. Авторы исследуют интеллигентский слой населения, тонущий в “трясине повседневности”.

Творческая деятельность Юрия Трифонова приходится на послевоенные годы. Впечатления от студенческой жизни отражены автором в его первом романе “Студенты”, который был удостоен Государственной премии. В двадцать пять лет Трифонов стал знаменит. Сам автор, однако, указывал на слабые места в этом произведении.

В 1959 году выходят сборник рассказов “Под солнцем” и роман “Утоление жажды”, события которого разворачивались на строительстве оросительного канала в Туркмении. Писатель уже тогда говорил об утолении духовной жажды.

Более двадцати лет Трифонов работал спортивным корреспондентом, написал множество рассказов на спортивные темы: “Игры в сумерках”, “В конце сезона”, создавал сценарии художественных и документальных фильмов.

Повести “Обмен”, “Предварительные итоги”, “Долгое прощание”, “Другая жизнь” образовали так называемый “московский”, или “городской”, цикл. Их сразу назвали феноменальным явлением в русской литературе, потому что Трифонов описывал человека в быту, а героями сделал представителей тогдашней интеллигенции. Писатель выдержал нападки критиков, обвинявших его в “мелкотемье”. Особенно непривычен был выбор темы на фоне существовавших тогда книг о славных подвигах, трудовых достижениях, герои которых были идеально положительными, целеустремленными и непоколебимыми. Многим критикам показалось опасным кощунством то, что писатель осмелился раскрыть внутренние изменения в нравственном облике многих интеллигентов, указал на отсутствие в их душах высоких побуждений, искренности, порядочности. По большому счету Трифонов ставит вопрос, что такое интеллигентность и есть ли у нас интеллигенция.

Многие герои Трифонова, формально, по образованию, принадлежащие к интеллигенции, так и не стали интеллигентными людьми в плане духовного совершенствования. У них есть дипломы, в обществе они играют роль культурных людей, но в быту, дома, где не нужно притворяться, обнажаются их душевная черствость, жажда выгоды, иногда преступное безволие, моральная непорядочность. Используя прием самохарактеристики, писатель во внутренних монологах показывает истинную сущность своих героев: неумение противостоять обстоятельствам, отстаивать свое мнение, душевную глухоту или агрессивную самоуверенность. По мере знакомства с персонажами повестей перед нами вырисовывается правдивая картина состояния умов советских людей и нравственных критериев интеллигенции.

Проза Трифонова отличается высокой концентрацией мыслей и эмоций, своеобразной “плотностью” письма, позволяющей автору за внешне бытовыми, даже банальными сюжетами многое сказать между строк.

В “Долгом прощании” молодая актриса размышляет, продолжать ли ей, пересиливая себя, встречаться с видным драматургом. В “Предварительных итогах” переводчик Геннадий Сергеевич мучается от сознания своей вины, уйдя от жены и взрослого сына, давно ставших ему духовно чужими. Инженер Дмитриев из повести “Обмен” под нажимом властной жены должен уговорить родную мать “съехаться” с ними после того, как врачи сообщили им, что у пожилой женщины рак. Сама мать, ни о чем не догадываясь, крайне удивлена внезапно возникшими горячими чувствами со стороны невестки. Мерило нравственности здесь – освобождающаяся жилплощадь. Трифонов словно спрашивает читателя: “А как бы поступил ты?”

Произведения Трифонова заставляют читателей строже присмотреться к себе, учат отделять главное от наносного, сиюминутного, показывают, какой тяжелой бывает расплата за пренебрежение законами совести.

В русской литературе XVIII в., в целом развивающейся в рамках классицизма, был очень силен критический пафос, направленный против произвола властей. Это вносило реалистический момент в произведения и подготавливало почву для возникновения критического реализма.

Особенно большая роль в приближении литературы к жизни принадлежит Александру Николаевичу Радищеву. Его “Путешествие из Петербурга в Москву” написано в форме путевых заметок. Разделение на главы по названиям почтовых станций между Петербургом и Москвой носит не формальный характер: писатель от деталей переходит к обобщению, от осуждения частных фактов к неприятию существующего порядка. Форма путевых заметок позволяла охватить широкие географические пространства и разные слои общества: дворян, чиновников, дворовых слуг, крепостных крестьян. В предисловии Радищев определил причину, побудившую его написать “Путешествие…”: “Я взглянул окрест меня – душа страданиями человечества уязвлена стала”.

В “Путешествии…” впервые в русской литературе героем становится народ. Радищев с негодованием говорит о тяжелой жизни крестьян, которые вынуждены шесть дней в неделю работать на барина, на себя же остаются только ночи да праздники ; нищета крестьян поражает писателя, Крестьяне лишены элементарных человеческих прав: их продают, невзирая на былые заслуги, разделяя семьи между разными владельцами ; забирают молодых ребят на 25 лет в рекруты из-за свадебного стола, и молодая жена остается не то невестой, не то вдовой, Радищев делает вывод, что “крестьянин в законе мертв”.

Несмотря на все унижения, крестьяне сохраняют свое достоинство, не становятся рабами по натуре. Им свойственна большая моральная сила, высокие нравственные идеалы.

А. С. Пушкин назвал “Путешествие из Петербурга в Москву” “сатирическим воззванием к возмущению”. Действительно, Радищев сатирически изображает “грозную превосходительную особу” , жестокосердных крепостников, неправедных судей. В аллегорической части “Спасской полести” даже государь нарисован как “нечто, сидящее на престоле”, окруженное льстивыми, подобострастными вельможами. Прямовзора снимает пелену с глаз царя, и он видит все в истинном свете. Основная идея “Путешествия…” – осуждение крепостнического самодержавного строя – предельно ясно выражена в эпиграфе, взятом из поэмы В. К. Тредиаковского “Тилемахида”: “Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй” .

По всей книге разбросаны призывы к борьбе. В главу “Тверь” Радищев включил свою оду “Вольность”, где восставшие расправляются с царем, забывшем о долге перед народом. Понятно, что книга Радищева была опасна самодержавию; писатель был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. Просвещенная царица Екатерина II назвала Радищева “бунтовщиком хуже Пугачева”.

А. Н. Радищев дал импульс к дальнейшему развитию критического реализма, явившись, по сути дела, его зачинателем.

Недавно я прочитала рассказ Джека Лондона о тяжелой Жизни золотоискателей на Аляске. После прочтения я была очень сильно впечатлена данной профессией и жизнью золотоискателей, которою они проживают на приисках.

По моему мнению, Главный герой этого произведения – мужественный, отважный, целенаправленный и решительный человек. Он шел вперед вопреки опасности и лишениям. Сначала его целью было золото, а затем одно желание – выжить. Эта жажда жизни и незаурядная выносливость помогли ему победить суровые условия и беспощадный климат. На его месте многие соискатели опускали руки, но главный герой не хотел сдаваться. Его уже не интересовал заработок. Выжить – это все, для чего он преодолел весь это трудный путь.

Автор не дал имени главному герою, тем самым хотел почтить всех тех золотоискателей, кого поглотили тяжелые условия Аляски.

Скорее всего, к написанию данного рассказа, автора подвигли рассказы людей, которые побывали в тех местах. И нам всем не понаслышке знакома фраза “золотая лихорадка”, которая захлестнула Америку в те времена.