Category: Школьные сочинения

  • Отражение пороков общественной жизни в повести Михаила Салтыкова-Щедрина “История одного города”

    В трудных условиях приступает Салтыков-Щедрин к работе над одним из вершинных произведений своего сатирического творчества – “Историей одного города”. Если в “Губернских очерках” основные стрелы сатирического обличения попадали в провинциальных чиновников, то в “Истории одного города” – в глуповцев и их градоначальников. Сатирик ставит перед собою головокружительно смелую цель – создать обобщенный образ России, в котором синтезируются вековые слабости национальной истории, достойные сатирического освещения коренные пороки русской общественной жизни.

    Работая над “Историей одного города”, Салтыков-Щедрин мобилизует не только свой богатый и разносторонний опыт государственной службы, не только глубокие знания трудов всех русских историков от Карамзина и Татищева до Соловьева и Костомарова, – на помощь сатирику приходит документальная литература писать лей-демократов, его современников, знатоков русской провинциальной жизни. На страницах некрасовских “Отечественных записок” в 1868-1869 годах печатает документальное повествование “Сибирь и каторга” С. В. Максимов, а начиная с 1869 года Салтыков-Щедрин публикует здесь же “Историю одного города”. Читатель, хорошо знакомый с книгой Максимова, не может отделаться от впечатления, что многие образы и мотивы “Истории одного города” восходят к “Сибири и каторге”, где развернута уникальная в своем роде “эпопея” самодурств и бесчинств провинциальной администрации почти за два столетия.

    Разве не вспоминается, например, щедринский “Устав о добропорядочном пирогов печении”, когда читаешь следующие макашовские строки: “Лоскутов – нижнеудинский исправник – не иначе въезжал в селения, как с казаками, которые везли воз розог и прутьев. Осматривая избы, заглядывал в печи, в чуланы; впутываясь насильно во всякую подробность домашнего быта, он безжалостно наказывал за всякое уклонение от предписанных им правил. Если хлеб был дурно выпечен, он немедленно сек хозяйку розгами, если квас был кисел или в летнее время тепел, сек и хозяина”. Поистине, в “чудесах” щедринской книги, говоря языком ее автора, “по внимательном рассмотрении можно подметить довольно яркое реальное основание”.

    “Цивилизаторские подвиги” щедринских градоначальников, их умопомрачительные “войны за просвещение” предвосхищаются, например, в “хлыновской” распущенности начальника нерчинских заводов, крестного сына Екатерины П, В. В. Нарышкина. “Этот Нарышкин… принявшись за дела, приблизил к себе пятерых секретных арестантов, из которых двух сделал секретарями: за вины бил батожьем и не сказывал за что: “известно-де мне единому”. Тратил казенные деньги, отчета в Петербург не посылал. Когда не хватило казны, он взял деньги у богатого купца Сибирякова, имевшего некоторые заводы на аренде. Когда в другой раз Сибиряков отказал, Нарышкин явился перед его домом с пушками и с угрозою стрелять, если купец не выдаст требуемого. Сибиряков вышел на крыльцо с серебряным подносом, на котором положены были затребованные пять тысяч. Учредил какой-то новый праздник – “Открытие новой благодати”, – приказывал всем каяться во грехах, истреблял много пороху, того самого, который столько необходим в горных работах. Набрал войско, присоединил к нему вновь организованный гусарский полк из тунгусов и двинулся с пушками и колоколами походом из Нерчинского завода через город Нерчинск, Братскую степь и Верхнеудинск на Иркутск. По дороге останавливал купеческие обозы, отбирал товары, выдавая расписки. “В степи на отдыхах кипели огромные котлы с водой, куда сваливали пудами чай и сахар; вино стояло целыми бочками, сукно, дабу, китайки, холст, брали все даром, без всякого счета”. Едучи по направлению к Иркутску, он сзывал народ разными средствами, например, в селах – звоном в колокола при церквях; пушечной пальбой и барабанным боем там, где церквей не было. Собранный таким способом народ поил вином, насильно захваченным в питейных домах, и бросал в толпы казенные деньги…

    В “подвигах” этого ретивого начальника легко угадывается и деятельность Угрюм-Бурчеева, переименовавшего город Глупов в Непреклонск и учредившего новые праздники, и “путешествия” Фердыщенко, который говорил “неподобные речи” и, указывая на “деревянного дела пушечку”, угрожал всех своих “амфитрионов перепалить”. А разве не “по-максимовски” ведут себя при этом щедринские глуповцы, вольные или невольные приспешники Фердыщенко, которые в ожидании своего начальника “стучали в тазы, потрясали бубнами и даже играла одна скрипка”? “В стороне дымились котлы, в которых варилось и жарилось такое количество поросят, гусей и прочей живности, что даже попам стало завидно”. И разве не похож на максимовского Нарышкина щедринский Василиск Бородавкин, совершающий набеги на обывательские дома, раздающий всем участникам похода водку и приказывающий петь песни?

    Даже эти немногие документальные факты подтверждают, что книга Салтыкова-Щедрина вырастала на реальной, жизненной основе, что даже самые фантастические ее образы опирались на конкретный исторический материал.

    В построении “Истории одного города” Салтыков-Щедрин пародирует официальную историографию. В первой части книги идут обобщающие главы, дается общий очерк глуповской истории, а во второй – главы-персоналии, посвященные описанию жизни выдающихся градоначальников. Именно так строили свои труды присяжные историки: история писалась “по царям”. Пародия Салтыкова-Щедрина имеет драматический подтекст: глуповскую историю иначе и не напишешь, вся она сводится к смене самодурских властей, массы остаются безгласными и пассивно покорными воле любых градоначальников. Глуповское государство началось с грозного начальнического окрика “Запорю!”. Искусство управления глу-повцами заключалось с тех пор в разнообразии форм сечения: одни градоначальники секут глуповцев “абсолютно”, другие объясняют это “требованиями цивилизации”, а третьи добиваются, чтобы обыватели сами пожелали быть посеченными. В свою очередь, в народной массе меняются лишь формы покорности. В первом случае обыватели трепещут бессознательно, во втором – с сознанием собственной пользы и, наконец, возвышаются до трепета, исполненного доверия. Художественное преувеличение действует подобно увеличительному стеклу: оно делает тайное явным, обнажает скрытую от невооруженного глаза суть вещей, укрупняет реально существующее зло.

    С помощью гротеска и фантастики Щедрин часто ставит диагноз социальным болезням, которые существуют в зародыше и еще не развернули всех возможностей, в них заключенных. Доводя их до логического конца, до размеров общественной “эпидемии”, сатирик выступает в роли провидца. Именно такой пророческий смысл содержится в образе Угрюм-Бурчеева, увенчавшего плюшем жизнеописания глуповских градоправителей.

    На чем же держится угрюм-бурчеевский деспотизм, какие стороны народной жизни его порождают? Глупов в книге Щедрина – это особый порядок вещей, составными элементами которого являются не только администрация, но и народ – глуповцы. В “Истории одного города” дается беспримерная сатирическая картина наиболее слабых сторон народного миросозерцания. Щедрин показывает, что народная масса в основе своей политически наивна, что ей свойственно неиссякаемое терпение и слепая вера в начальство, в верховную власть.

    В сатирическом свете предстает со страниц щедринской книги “история глуповского либерализма” в рассказах об Ионке Козыре, Ивашке Фарафонтьеве и Алешке Беспятове. Прекраснодушная мечтательность и незнание практических путей осуществления своих мечтаний – таковы характерные признаки всех глуповских либералов, судьбы которых складываются трагически. Нельзя сказать, чтоб народная масса не сочувствовала своим заступникам. Но и в самом сочувствии глуповцев сквозит та же самая политическая наивность: “Небось, Евсеич, небось! – провожают глуповцы в острог правдолюбца Евсеича, – с правдой тебе везде жить будет хорошо!”

    Финал убеждает, что Салтыков-Щедрин чувствовал отрицательные стороны стихийного крестьянского движения и предостерегал от его разрушительных последствий. Угрюм-Бурчеев исчезает в воздухе, не договорив известной читателю фразы: “Придет некто за мной, который будет еще ужаснее меня”. Этот некто, судя по “Описи градоначальников”, – Перехват-Залихватский, который въехал в Глупов победителем, на белом коне, сжег гимназию и упразднил науки. Сатирик намекает на то, что стихийное возмущение может повлечь за собой еще более реакционный и деспотический режим, способный остановить само “течение истории”.

    И тем не менее книга Салтыкова-Щедрина в глубине своей оптимистична. Ход истории можно “прекратить” лишь на время; об этом свидетельствует символический эпизод обуздания реки Угрюм-Бурчеевым. Кажется, что правящему идиоту удалось унять реку, но поток жизни, покрутившись на месте, все-таки восторжествовал: “остатки монументальной плотины в беспорядке уплывали вниз по течению, а река журчала и двигалась в своих берегах”. Смысл этой сцены очевиден: рано или поздно живая жизнь пробьет себе дорогу и сметет с лица земли деспотические режимы угрюм-бурчеевых и перехват-залихватских.

    С “Историей одного города” в русскую литературу пришел новый тип “общественного романа”, о необходимости которого так много говорил Щедрин-критик. Он считал, что старый любовный, семейный роман исчерпал себя. В современном обществе подлинно драматические конфликты все чаще и чаще обнаруживают себя не в любовной сфере, а в “борьбе за неудовлетворенное самолюбие”, “за оскорбленное и униженное человечество”, “в борьбе за существование”. Эти новые, более широкие общественные вопросы настойчиво стучатся в двери литературы.

    По мнению Щедрина, “разработывать по-прежнему помещичьи любовные дела сделалось немыслимым, да и читатель стал уже не тот. Он требует, чтоб ему подали земского деятеля, нигилиста, мирового судью, а пожалуй, даже и губернатора”. Если в старом романе на первом плане стояли “вопросы психологические”, то здесь – “вопросы общественные”. И великий критик прекрасно справился с задачей обличителя.

  • Сочинение ЕГЭ по тесту И. А. Ильина

    Все люди между собой равны. Нельзя говорить, что один лучше другого, одного можно любить, а другого ненавидеть. Именно об этом рассуждает Иван Александрович Ильин в своем тексте и поднимает проблему любви и уважения людей друг к другу. Эта проблема относится к категории нравственных проблем и, на мой взгляд, была актуальной во все времена, а также сейчас не утратила своей злободневности. Автор рассуждает ненависти какого-то человека к нему. Рассказывает, как это ужасное чувство разъедает жизни обоих: того, кто ненавидит и того, кого ненавидят. Но люди не должны отравлять свою жизнь и жизни окружающих ненавистью и другими отрицательными чувствами, ведь есть способы с ними бороться. Для этого человеку нужно уметь прощать, любить и уважать окружающих людей. Позиция автора мне ясна, И. А. Ильин убежден, что каждый человек должен любить окружающих, стремиться к избавлению от ненависти и презрения к другим. Я полностью согласна с позицией автора и считаю, что мы должны любить окружающих нас людей и уважительно к ним относиться, прощать обиды, не быть мстительными. Нужно просить прощения у обиженных нами и прощать тех, кто обидел нас. Проблема любви и уважения людей друг к другу хорошо освещена в литературе. Вспомним, как велика была любовь Данко из рассказа М. Горького “Старуха Изергиль”. Как герой, разорвавший руками свою грудь и вырвавший сердце, осветил путь людям. Любовь и уважение героя настолько велики, что он не боится пожертвовать собой и спасти других. А также, хочу привести пример из личного опыта, раскрывающий проблему любви и уважения к окружающим. Неподалеку от моего дома жила пожилая женщина, никто из соседей не любил ее из-за того, что она плохо одевалась и выглядела неопрятно. Все относились к ней, как будто бы она совершила ужаснейшее преступление, и старались избегать ее. Женщина никогда не отвечала на оскорбления, лишь молча уходила. Однажды, я узнала, что она погибла, на ее похоронах было множество людей, рассказывавших о ее добрых поступках: она помогала сиротам, лечила многие заболевания. На мой взгляд, эта женщина была очень хорошим, добрым и отзывчивым человеком, умеющим прощать других. Ведь она никогда не обижала кого-то в ответ, она любила всех, помогала всем. Ее любовь исцеляла болезни и помогала нуждающимся. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что все мы должны любить и уважать окружающих. Нельзя быть злопамятным, мстить и обижаться. Все эти негативные чувства разрушают человеческие жизни, необходимо с ними бороться.

  • Проблематика романа Евгения Замятина “Мы”

    Роман Евгения Замятина “Мы” написан в 1921 году. Время было сложное, и поэтому, наверное, произведение написано в необычном жанре “книги-утопии”, модном в этот период. В жизни и творчестве Е, Замятина роман “Мы” сыграл важную роль. Дело в том, что этот роман не удалось опубликовать в России Он издавался и на чешском языке, и на английском. Только в 1988 году российские читатели получили возможность прочитать роман Замятина. Над этим романом он работал в годы Гражданской войны.

    Под названием романа “Мы” автор понимал коллективизм большевиков в России, при котором ценность отдельной личности снижалась до минимума. Видимо, от страха за судьбу отечества Замятин перенес в своем романе Россию на тысячу лет вперед. Ведущей темой этого романа является драматическая судьба личности в условиях тоталитарного общественного устройства, Роман “Мы” написан в форме дневниковых записей одного инженера под номером Д-503. В романе Замятину удалось четко поднять важнейшие проблемы человеческой жизни.

    Основная проблема – поиск человеком счастья. Именно эти поиски счастья и приводят человечество к той форме существования, которая изображена в романе. Но и такая форма всеобщего счастья оказывается несовершенной, так как счастье это выращено инкубаторным путем, вопреки законам органического развития. Мир, задуманный автором, казалось, должен быть совершенным и абсолютно устраивать всех людей, которые в нем живут. Но это мир технократии, где человек – винтик огромного механизма. Вся жизнь человека в этом мире подчинена математическим законам и расписаниям по часам. Человек этого мира – абсолютно обезличенная субстанция. Люди здесь не имеют даже собственных, имен. Казалось бы, эта жизнь их устраивает, они привыкли к ней, к ее порядкам. Автор дает, на мой взгляд, яркое представление об этой жизни: все из стекла, и никто ничего не скрывает друг от друга, нет ничего живого и естественного. Зато за стеной Единого Государства в полную силу цветет жизнь. Там живут даже одичавшие люди, которые не захотели насильного счастья. Второй проблемой романа “Мы” является проблема власти. Замятин очень интересно написал главу о Дне Единогласия, о выборе Благодетеля. Самое интересное то, что люди даже и не помышляют о том, чтобы выбрать кого-то другого на должность Благодетеля, кроме самого Благодетеля.

    Им кажется смешным то, что у древних людей результаты выборов не были известны заранее. Для них Благодетель – это Бог, сошедший на землю. Благодетель – единственное существо, которому позволено думать. Для него понятия любви и жестокости неотделимы. Он суров, несправедлив и пользуется неограниченным доверием жителей Единого Государства. Кульминацией романа является разговор главного героя Д-503 с Благодетелем, который сообщил ему формулу счастья: “Истинная алгебраическая любовь к человеку – непременно бесчеловечна, и непременный признак истины – ее жестокость”.

    Чтобы окончательно разрешить поставленную задачу, автор вводит в сюжет романа революционную ситуацию. Находится часть рабочих, которая не хочет мириться со своим рабским положением. Эти люди в таких “машинных” не превратились в винтики, не утратили человеческий облик и готовы бороться с Благодетелем, чтобы освободить людей от власти технократии. Они решают захватить космический корабль, используя возможности Д-503, строителя “Интеграла”. С этой целью I-330 соблазняет его, Д-503 влюбляется и, узнав об их планах, сначала пугается, а потом соглашается помочь им. После посещения Древнего Дома и общения с живой природой у героя появляется душа, что сравнивается с тяжелым заболеванием. В результате взрывается Зеленая Стена, и оттуда “все ринулось и захлестнуло наш очищенный от низшего мира город”.

    В развязке романа погибает любимая женщина главного героя в Газовом Колоколе, а он после операции по удалению фантазии обретает утраченное равновесие и счастье. Роман “Мы” мне показался интересным и легко читаемым. Писатель вложил в него основные проблемы, волновавшие его.

    Автор предсказал поэтапное развитие тоталитаризма в мире. “Мы” – роман-предупреждение о страшных последствиях отказа от собственного “я”, даже во имя самых прекрасных теорий. Замятин показал, как трагично и губительно может повернуться жизнь людей в таком тоталитарном государстве.

  • Вторая ссылка Лермонтова

    Лермонтов вновь оказался на любимом Кавказе. Однако теперь он стал непосредственно участником боевого действия. Обстановка на Кавказе была сложной. Горские отряды, возглавляемые легендарным имамом Шамилем, наносили регулярным русским войскам, знавшим лишь тактику открытого боя, большой урон. При этом сами горцы казались неуловимыми.

    Лермонтов становится участником битвы при реке Валерик, где бой шел в течение 6 дней. Тела запрудили реку, и вместо воды текла кровь. Обо всем этом он напишет в одноименном стихотворении. От героики “Бородино” автор приходит к изображению ужасной правды войны.

    Нужно отметить, что каким бы сложным и противоречивым по своему характеру не был Лермонтов, он был рожден для военного дела: отличался завидной храбростью и хладнокровием, метко стрелял, великолепно держался в седле, не боялся смерти на поле боя.

    Очень скоро он стал применять против горцев их же тактику. Получив разрешение начальства, Лермонтов создал мобильный отряд, который сам назвал “партизанским”. Поручик и его воины одевались, как горцы, в совершенстве владели холодным оружием. Они делали набеги и вылазки на неприятеля, заманивая его в засады, в бою часто шли впереди регулярных частей и создавали плацдарм для их наступления. Этот отряд не подчинялся общим приказаниям и мог неделями находиться в тылу у неприятеля. На Кавказе к команде Лермонтова относились по-разному: его называли и “шайкой головорезов” и “блуждающей кометой”.

    Смелость их командира восхищала даже горцев. Не удивительно, что вскоре Лермонтов был представлен и к ордену святого Владимира третьей степени, и к переводу в гвардию, и к золотому именному оружию с гравировкой “За храбрость”. Однако все отзывы направлялись в Петербург, где их рассматривал лично Николай І. О его отношении к поручику Лермонтову мы знаем.

    В ссылке на Кавказе Лермонтов продолжает сочинять стихи. Однополчане отмечали в нем одну удивительную особенность: он мог проскакать целый день на лошади, быть в самой гуще боя, а вечером на клочке бумаги карандашом писал новые строчки.

    Здесь, на Кавказе, он создал свои лучшие стихи о судьбе русского офицера. Причем, одно из них, “Сон”, написано в традиции романтизма (здесь и кинжал в груди, и ситуация тройного сна), а другое, “Завещание”, – предельно реалистично и напоминает письмо смертельно раненного офицера на Родину.

  • Жанровые особенности повести “Гранатовый браслет” А. И. Куприна

    Куприн был признанным мастером короткого жанра. Первая его публикация относится к 1889 г. Оставив военную службу, Куприн полностью посвятил себя творчеству. Вначале это были очерки, заметки, фельетоны, затем первый сборник рассказов “Миниатюры”, который он сам оценил, как “первые ребяческие шаги на литературной дороге”.

    Вокруг “Гранатового браслета” по сей день идут споры о его жанровой принадлежности. Зачастую произведение относят к жанру повести. Определенную роль здесь сыграло его композиционное построение: “Гранатовый браслет” состоит из 13 небольших главок. Вероятно, в определении жанра необходимо следовать за автором, который определял жанр своего произведения как рассказ.

    В рассказе постоянно звучит музыка. Музыка помогает главной героине понять чувства Желткова и смыслить, что произошло с ней самой. Не случайно эпиграфом к рассказу “Гранатовый браслет” является название сонаты Бетховена.

    В самом эпиграфе – L. Von Beethoven. Son. Largo Appassionato – заключен глубокий смысл. Он как бы соединяет печаль и восторг любви в рассказе с музыкой Бетховена. Эпиграфу вторит удачно найденный автором рефрен: “Да святится имя Твое!” Исследователи творчества Куприна отмечают, что при создании “Гранатового браслета писатель воспользовался моделью акафиста. Акафист можно разбить на 13 частей, столько же глав и в рассказе. В акафисте важен 13 кондак, то есть часть. И в рассказе 13 глава является кульминационной, в которой нашли четкое обозначение мотивы смерти и прощения. В эту же главу Куприн включает молитву любви.

  • Почему история о короле Лире всегда будет актуальной?

    В центре старой английской баллады “Король Лир и его дочери” XI века лежат взаимоотношения отца и дочерей, конфликт поколений, противостояние гордыни и гордости, лести и правды. Казалось бы, что прошло столько столетий, с момента сознания произведения, но своей актуальности не потеряло до сегодня.

    Ключевым героем предстает перед нами Король Лир. Статный, сильный отец трех дочерей. Дожив до преклонного возраста, он решил уйти на покой, передав управления королевством своим детям. Но как узнать, кто из дочерей достойна, взять на себя “бразды” правления и стать достойной королевой? Лир решил их испытать, спросив, как сильно они его любят. Старшая дочь, Гонерилья ответила, что еще никто и никогда из детей, так сильно не любил своих отцов. Столь лестный монолог был как бальзам на сердце старику. Уж очень сильно обрадовалась его душа. Средняя дочь, Регата, также порадовала отца, сказав, что ее любовь к нему, есть самой большой радостью для нее. И только прямой ответ младшей из сестер – Корделии, разозлил и огорчил его. Потому что ее любовь была не больше и не меньше чувства долга дочери к родителю.

    В порыве оскорбленного чувства собственного достоинства, ослепленный гордыней, король разделил свое владение на две половины между старшими детьми. Младшую же, в наказание, оставил без приданого. Но, как, оказалось, наказал он только себя. Гонимый дочерями, униженный безумный старик одиноко бродил по землям, которые не столь давно были его владениями, став в истории именем нарицательным.

    Его историю обыгрывали разные авторы в разные времена. Каждый из них пытался преподать какой-то моральный урок своим читателям, указать направление по пути нравственности. Самым ярким писателем, который будил в душах вопрос о правильности жизненных ценностях, был В. Шекспир. Не зря же он обновил и дополнил древнюю балладу до пьесы, назвав ее в честь главного героя “Король Лир”. Тем самым, сделав ее бессмертной и поучительной для многих.

    И сегодня, вновь и вновь перечитывая балладу, или пьесу, нужно понимать, что семейные ценности есть самым дорогим в жизни человека. И великим позором может обернуться неуважения к родителям, давшим жизнь, а еще большим, это поддаться слабости и обменять правду на сладкие льстивые пустые речи.

  • Сочинение-письмо на тему “как музыка влияет на человека”

    Как музыка, которую мы слушаем, влияет на нас? Многочисленные исследования доказали, что влияние музыки намного больше, чем может показаться сначала. Конечно, у всех есть любимые композиции, которые хочется прослушивать в разные моменты жизни. Исследования показали, что существует связь между тем, какой стиль музыки слушает человек и состоянием его физического и психического здоровья. Музыка помогает людям переживать тяжелые эмоциональные состояния, поддерживать или создавать нужное настроение. Утром лучше слушать быструю ритмичную музыку. Веселая музыка может улучшить настроение, придать оптимизма. Но не следует выбирать музыку, которая вам не нравится. Положительно влиять и заставлять человека чувствовать себя лучше, счастливее может только та музыка, которая гармонирует с его состоянием.

    Самое благотворное влияние на человека имеет классическая музыка. Ученые считают ее, чуть ли не чудодейственной. Реп, тяжелый рок и метал, наоборот, могут навредить здоровью. Медики не советуют их долго слушать. Блюз, джаз и регги помогут выйти из депрессии, а избавиться от нервного напряжения поможет мелодичный рок. Но не все так просто. Чтобы узнать влияние на ваш организм определенного стиля музыки, нужно наблюдать за своими ощущениями и эмоциями. Помимо личного восприятия, значение имеет культурная принадлежность человека.

    Например, восточные мотивы могут быть неприятны европейцу, то есть вызывать отрицательные эмоции, дискомфорт. Поэтому ученые рекомендуют слушать музыку своего народа, этническая музыка положительно влияет на энергетические потоки. Некоторые ученые уверены, что значение имеет не только сама музыка, но и то, на каких инструментах она исполняется. Звучание отдельных инструментов влияет на определенные органы. Струнные инструменты оказывают положительное действие на сердечно – сосудистую систему, игра на фортепиано успокаивает нервную систему, нормализует работу щитовидной железы и мочеполовой системы. Духовые инструменты хорошо влияют на кровообращение, дыхательную систему. Звук ударных инструментов стимулирует работу кровеносной системы и печени.

  • Красота природы в лирике Есенина

    Тема природы традиционна в русской литературе. Немало поэтов посвятили свои произведения ее красоте, поделились размышлениями, которые навеяли ее картины. Но голос Сергея Есенина не только не теряется среди многих произведений на эту тему, но и выделяется в этом хоре своей самобытностью, его узнаешь сразу, он понятен и очень близок. По-видимому, ни один из русских поэтов XX века не пользовался и не пользуется популярностью такого широкого круга читателей, таких разных по возрасту, образованием, жизненным опытом. Секрет его популярности, наверное, в том, что поэту удалось воспроизвести национальное восприятие мира, или, как говорят сегодня, русский менталитет.

    Картины природы в его поэзиях трогают и очаровывают читателя. Он будто выражает то, что чувствует, но не может выразить читатель. И вместе с поэтом его читатели переживают чувство своего единства с природой. Лирика природы Есенина очень интимная: березка для него – и сестра, и новобрачная, и жена; старый клен – друг, с которым давно не виделись; даже его собственные волосы – это рожь его родного поля.

    Явления природы у поэта подобны людям: они разговаривают, сочувствуют, осуждают:

    Отговорила роща золотая

    Березовым веселым языком

    И журавли, печально пролетая

    Уж не жалеют больше ни о чем.

    Красота родного края, уверен поэт, не в великолепии и экзотичности, а в тех чувствах, которые она вызывает:

    О пашни, пашни, пашни

    Коломенская грусть

    На сердце день вчерашний

    А в сердце светит Русь.

    О край разливов грозных

    И тихих вешних сил

    Здесь по заре и звездам

    Я школу проходил.

    Поэзия Есенина на удивление земная и, вместе с тем, космическая. Она проникнута и осеняемая чувством любви ко всему живому:

    Милые березовые чащи!

    Ты, земля! И вы, равнин пески!

    Перед этим сонмом уходящих

    Я не в силах скрыть моей тоски.

    Много дум я в тишине продумал

    Много песен о себя сложил

    И на этой на земле угрюмой

    Счастлив тем, что я дышал и жил.

    Природа родного края дает поэту возможность рассуждать о смысле жизни, своем назначении и судьбе. Он чувствует свою личную ответственность за все, что его окружает. В природе он черпает силы и вдохновения. Читатель на всю жизнь запоминает яркие образы, созданные поэтом: “костер рябины красной”, “осень – рыжая кобыла”, “голубые двери дня”, “Белых яблонь дым”, “страна березового ситца”, “душа-яблоня”, “весенняя гулкая рань”, “кленовая листьев медь”.

    Тема природы отображает и эволюцию поэта, его мировоззрения. Ранняя лирика поэта захватывает читателя гармоничностью мировосприятия, передает влюбленность поэта в жизнь, во все, что его окружает. Когда поэт приобретает жизненный опыт, изменяется его восприятие природы: именно она, природа, символизирует мир красоты, гармонии, мудрости, а люди, их отношения нередко противостоят гармонии природы:

    Знать, у нас у всех такая участь,

    И, пожалуй, всякого спроси –

    Радуясь, свирепствуя и мучась,

    Хорошо живется на Руси.

    Свет луны, таинственный и длинный,

    Плачут вербы, шепчут тополя.

    Но никто под окрик журавлиный

    Не разлюбит отчие поля.

    Дальше эта тема приобретает настоящее философское содержание, поэт задумывается над такими проблемами, как прогресс и природа, современность на фоне истории.

    Поэзия Есенина близка и понятна не только русским читателям. Она раскрывает богатый духовный мир поэта, его влюбленность в природу родного края, передает самые тонкие переживания, разнообразные оттенки чувств.

  • ДЖЕРАЛЬД ДАРРЕЛЛ

    ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

    ДЖЕРАЛЬД ДАРРЕЛЛ (1925-1995)

    Даррелл родился в городе Джамшедпур в Индии. В 1953 году семья перебралась на остров Корфу. Любовь к животным поселилась в сердце мальчика с самых юных лет. Вот что писал о нем в своем дневнике его старший брат Лоуренс, впоследствии тоже ставший знаменитым писателем: 1931 год – ребенок ненормальный, все карманы набиты улитками! 1935 год – ребенок дефективный: таскает скорпионов в спичечных коробках! 1939 год – мальчишка сошел с ума: нанялся в зоомагазин! 1945 год – малый совсем свихнулся: хочет служить в зоопарке! В самом деле, по окончании колледжа Джеральд устроился работать в зоопарк Уипснейд. Через два года ему представилась возможность организовать экспедицию по отлову диких животных в Западной Африке. Вот запись в дневнике: “человек спятил с ума – путешествует по джунглям, кишащим змеями!” В путешествиях Даррелл начинает вести записи о своих поездках по Южной Америке, Африке, позднее – Австралии и Малайзии. Они полны юмора, доброты и любви – к природе, животным, людям, иногда смешным и чудаковатым. “Гончие Бафута”, “Под пологом пьяного леса”, “Земля шорохов”, “Переполненный ковчег”, “Зоопарк в моем багаже”… Каждая книга Даррела – это целый мир. В 1958 году Даррелл стал директором и владельцем зоопарка на острове Джерси. Он просто не мог расставаться с животными, которых отлавливал с таким трудом и успевал за время путевых приключений искренне полюбить. В зоопарке был создан Фонд для приобретения диких животных. Писатель поставил себе целью содержать животных в неволе с максимальным комфортом. Но не только! Задачей зоопарка было содействие и сохранение редких видов. Даррелл создал свою программу на телевидении, где его передачи пользовались огромным успехов. Многие поколения любителей природы, людей с экологическим сознанием воспитывались на книгах Даррелла. Его имя – словно пароль для особой касты тех, кому дорого все живое.

  • Сравнительная характеристика средневековой лирики трубадуров и поэзии вагантов

    Достоянием средневековой культуры является рыцарская лирика. Изначально, в ней описывались великие подвиги рыцарей, их победы, то, насколько они преданы своему сюзерену, как, например, в “Песне о Ролане” . Позже, воспеваются человеческие добродетели, такие как честь, доблесть. Создается некий идеал, на которого надобно равняется. Поборник морали, храбрый воин, который без страха и упрека побеждает зло, защищая слабых и беззащитных. Он добрый, честный, вежливый и обходительный с противоположным полом, как например, в романах о “Короле Артуре и рыцарях Круглого стола”.

    Со временем, требования к рыцарству возросли. Уже мало быть хорошим и благородным воином, нужно было иметь умение скрасить общество прекрасной дамы. Для этого рыцари учились музицировать, читали много литературы. Все это поспособствовало возникновению культа “Прекрасной Дамы”, ради которой, или с ее именем на устах, рыцарь совершал подвиги. Ярким примером такого рыцарства во имя прекрасной леди, было изображено в “Айвенго” В. Скотта и ироническом произведении М. Сервантеса “Дон Кихот” .

    Но для того, что бы оставить образ прекрасной дамы и след о своих подвигах в истории, многие прибегали к помощи поэтов. И таких поэтов, которые могут словом нарисовать портрет “Прекрасной Дамы” и называются трубадурами. Они соперничали между собой, пытаясь достичь совершенства мастерства и оригинальности, усердно трудились над метрикой, строфой, рифмой и мелодией.

    Центральной темой в трубадурской лирике занимает тема любви. Любовь воспринимается поэтами как самое высокое благо, а способность любить – как обязательный показчик душевного совершенства и великой доблести. Настоящей любовью, по их мнению, может быть только “высокие” чувства, столь нежные, как крылышко бабочки, и столь же тонкие и теплые, как легкий весенний лучик солнца. Часто трубадуры воспевали неразделенную любовь к недосягаемой дамы сердца. Самыми знаменитыми трубадурами были Джауфре Рюдель и Бертран де Борн.

    Совсем иной была Поэзия вагантов – бродячих монахов, школьников, студентов. Веселые, жизнерадостные сторонники Бахуса и Венеры часто писали в сатирической манере. Оно были приверженцами радости и свободы, частой смены места жительства. Свой образ жизни они противостояли образу жизни простого человека, подчиненного правилам и законам вездесущей средневековой Церкви. Далекое от церковного аскетизма, их творчество пользовалось очень широкой популярностью.

    Такие разные, но такие нужные ветви лирической литературы, способствовали не только удовлетворению некой внутренней эстетики, но и положили начало многообразию форм и образов литературы в дальнейшем.