Category: Школьные сочинения

Борьба против бюрократизма, пошлости, подхалимства – одна из основных тем творчества Маяковского. Сатирические произведения Маяковский создавал на всех этапах своего творчества. В ранней поэзии Маяковского сатира продиктована, прежде всего, пафосом антибуржуазности, причем он носит романтический характер. Возникает традиционный для романтической поэзии конфликт творческой личности, авторского “я” – бунт, одиночество, желание дразнить, раздражать богатых и сытых. Это было характерно для футуризма – поэзии направления, к которому принадлежал молодой автор. Чуждая обывательская среда изображалась сатирически. Поэт рисует ее как бездуховную, погруженную в мир низменных интересов, в мир вещей:

Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста

Где-то недокушанных, недоеденных щей;

Вот вы, женщина, – на вас белила густо,

Вы смотрите устрицей из раковин вещей.

Отметим, что уже в ранней поэзии Маяковский использует весь арсенал традиционных средств сатиры, столь богатый в русской литературе. Так он применяет иронию в самих названиях целого ряда произведений, которые поэт обозначил как “гимны”: “Гимн судье”, “Гимн ученому”, “Гимн критику”, “Гимн обеду”. Как известно, гимн – это торжественная песнь. Гимны же Маяковского – это злая сатира. Его герои – это унылые люди, которые сами не умеют радоваться жизни и запрещают это другим, стремятся все регламентировать, сделать бесцветным и унылым.

Казалось бы, что можно высмеять в “Гимне обеду”? Герои стихотворения – те самые сытые, которые обретают значение символа буржуазности. Автор использует прием, который в литературоведении носит название синекдоха: вместо целого называют часть. В “Гимне обеду” вместо человека действует желудок:

Желудок в панаме! Тебя ль заразят

Величием смерти для новой эры?!

Желудку ничем болеть нельзя,

Кроме аппендицита и холеры!

Если продолжить гастрономическую тему, то своеобразным поворотным моментом в сатирическом творчестве В. Маяковского стала сочиненная им в октябре 1917 года частушка:

Ешь ананасы, рябчиков жуй,

День твой последний приходит, буржуй.

Здесь еще чувствуется и ранний романтический поэт, и виден Маяковский, поставивший свое творчество на службу новой власти. Эти отношения – поэт и новая власть – складывались далеко не просто, это отдельная тема, но одно несомненно – бунтарь и футурист, Маяковский искренне поверил в революцию.

В автобиографии он писал: “Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня не было. Моя революция”. В послереволюционное время сатирическая направленность поэзии Маяковского меняется. Во-первых, ее героями становятся враги революции. Эта тема на долгие годы стала важной для поэта, она дала обильную пищу его творчеству. В первые годы после революции это были стихи, которые составляли “Окна РОСТА” – агитационные плакаты на злобу дня. Маяковский принимал участие в их создании и как поэт, и как художник. Ко многим стихотворениям прилагались рисунки, вернее, то и другое создавалось как единое целое в традиции народных картинок – лубков, также состоявших из картинок и подписей к ним.

“Я – ассенизатор и водовоз, революцией мобилизованный и призванный…” – писал о себе Маяковский. В “Окнах РОСТА” Маяковский использует такие сатирические приемы, как гротеск, гипербола, пародия. Так, некоторые надписи создаются на мотивы известных песен, например, “Во Францию два гренадера” или известной по шаляпинскому исполнению “Блохи”. Персонажи их – белые генералы, несознательные рабочие и крестьяне, буржуи.

К новой жизни Маяковский предъявляет максималистские требования, поэтому многие его стихи сатирически показывают ее пороки. Большую известность приобрели сатирические стихотворения “О дряни”, “Прозаседавшиеся”. Последнее создает гротескную картину того, как новые чиновники бесконечно заседают, хотя, зная сегодня о деятельности тогдашних властей в России, эта их слабость кажется нам довольно безобидной.

В стихотворении “О дряни” к Маяковскому словно бы возвращается прежний антиобывательский пафос.

Достаточно безобидные детали быта вроде канарейки или самовара приобретают звучание зловещих символов нового мещанства. В финале стихотворения возникает традиционный для литературы образ оживающего портрета, на этот раз портрета Маркса, который выступает с довольно странным призывом свернуть головы канарейкам. Понятен этот призыв только в контексте всего стихотворения, в котором канарейки приобрели столь обобщенное значение.

Менее известны сатирические произведения Маяковского, в которых он выступает не с позиции воинствующей революционности, а с позиции здравого смысла. Одно из таких стихотворений – “Стихотворение о Мясницкой, о бабе и о всероссийском масштабе”. Здесь революционное стремление к глобальной переделке мира приходит в прямое противоречие с обыденными интересами рядового человека. Бабе, которой “грязью обдало рыло” на непролазной Мясницкой улице, нет дела до глобальных всероссийских масштабов. В этом стихотворении можно видеть перекличку с полными здравого смысла речами профессора Преображенского из повести М. Булгакова “Собачье сердце”.

Таким же здравым смыслом пронизаны сатирические стихи Маяковского о страсти новых властей всем и всему давать имена героев. В стихотворении “Ужасающая фамильярность” появляются придуманные поэтом, но вполне достоверные “Гребенки Мейерхольд” или “Собака имени Полкан”. В 1926 году В. Маяковский написал стихотворение “Строго воспрещается”. В стихотворении происходит столкновение естественного человеческого порыва, чувства, настроения с казенщиной, с канцелярской системой, в которой все регламентировано, строго подчинено правилам, осложняющим людям жизнь. Не случайно стихотворение начинается весенней картиной, которая должна рождать и рождает радостное настроение, даже самые обыденные явления, вроде перрона вокзала, вызывают поэтическое вдохновение. И все это перечеркивает строгий канцеляризм.

Поэт с поразительной психологической точностью передает ощущение человека, который становится предметом строгого запрета он делается приниженным, уже не смеется, а “подхихикивает, ища покровительства”. Лирический герой этого произведения – не оратор, не борец, а прежде всего человек с его естественным настроением, неуместным там, где все подчинено строгому регламенту. Сатирические стихи В. Маяковского современно звучат и сегодня.

Говорят, что любовь и дружба – это разные вещи. Но дружба, каким-то образом также основывается на любви, если понимать под любовью сердечное тепло. Чаще всего дружат те, у кого много общих интересов.

Например, так дружим я и Моя лучшая подружка Анюта. У нас есть общее увлечение. Мы обожаем кукол всех видов и размеров: “Барби”, “Синди”, “Винкс”, “Монстров”, “Готц”. Наше увлечение заключается в том, чтобы шить и придумывать для своих кукол костюмы, а потом разыгрывать с ними представления и семейные праздники. Мы любим также кукол народных, кукол для вертепа, для кукольного театра, самодельных. Наше увлечение – это большое мировое царство кукол!

Как мы со своей подругой относимся друг к другу! С доверием, искренне. Мы помогаем друг другу, выручаем друг друга в трудную минуту, защищаем. Я думаю, что залог нашей дружбы заключается в уважительном отношении. Терпеливость это то, чего нам иногда не хватает, ведь мы, как и все не идеальны, кто-то иногда кричит, кто-то ругается, кто-то легко обижается. Я знаю по своему опыту, что важно стараться понять свою подругу, что она имеет в виду.

Моя подруга более обеспеченная материально, чем я. У нее есть планшет, а меня ничего подобного нет. И родители не дают мне столько денег с собой в школу как ей. Но мы с ней равны, так как искренняя настоящая Дружба не делает различий между кошельками, цветом кожи и политических взглядов.

В основе дружбы, я так считаю, лежит симпатия одного человека к другому, чувство близости. Также в основе настоящей дружбы никогда не лежит польза, страсть или тяга к получению выгоды. Дружбу надо лелеять и беречь.

(Сокращенный вариант) Рассказ (1959, опубл. 1963) Летом 1956 г. на сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по железнодорожной ветке на Муром и Казань сходит пассажир. Это – рассказчик, судьба которого напоминает судьбу самого Солженицына (воевал, но с фронта “задержался с возвратом годиков на десять”, то есть отсидел в лагере, о чем говорит еще и то, что, когда рассказчик устраивался на работу, каждую букву в его документа “перещупали”). Он мечтает работать учителем в глубине России, подальше от городской цивилизации. Но жить в деревне с чудесным названием Высокое Поле не получилось, поскольку там не пекли хлеба и не торговали ничем съестным. И тогда он переводится в поселок с чудовищным для его слуха названием Торфопродукт. Впрочем, оказывается, что “не все вокруг торфоразработки” и есть еще и деревни с названиями Часлицы, Овинцы, Спудни, Шевертни, Шестимирово…

Это примиряет рассказчика со своей долей, ибо обещает ему “кондовую Россию”. В одной из деревень под названием Тальново он и поселяется. Хозяйку избы, в которой квартирует рассказчик, зовут Матрена Игнатьевна Григорьева или просто Матрена.

Судьба Матрены, о которой она не сразу, не считая ее интересной для “культурного” человека, иногда по вечерам рассказывает постояльцу, завораживает и в то же время ошеломляет его. Он видит в ее судьбе особый смысл, которого не замечают односельчане и родственники Матрены. Муж пропал без вести в начале войны. Он любил Матрену и не бил ее, как деревенские мужья своих жен. Но едва ли сама Матрена любила его. Она должна была выйти замуж за старшего брата мужа – Фаддея. Однако тот ушел на фронт в первую мировую войну и пропал. Матрена ждала его, но в конце концов по настоянию семьи Фаддея вышла замуж за младшего брата – Ефима. И вот внезапно вернулся Фаддей, бывший в венгерском плену. По его словам, он не зарубил топором Матрену и ее мужа только потому, что Ефим – брат ему. Фаддей так любил Матрену, что новую невесту себе подыскал с тем же именем. “Вторая Матрена” родила Фаддею шестерых детей, а вот у “первой Матрены” все дети от Ефима (тоже шестеро) умирали, не прожив и трех месяцев. Вся деревня решила, что Матрена – “порченая”, и она сама поверила в это. Тогда она взяла на воспитание дочку “второй Матрены” – Киру, воспитывала ее десять лет, пока та не вышла замуж и не уехала в поселок Черусти.

Матрена всю жизнь жила как бы не для себя. Она постоянно работает на кого-то: на колхоз, на соседей, выполняя при этом “мужицкую” работу, и никогда не просит за нее денег. В Матрене есть огромная внутренняя сила. Например, она способна остановить на бегу несущуюся лошадь, которую не могут остановить мужчины.

Постепенно рассказчик понимает, что именно на таких, как Матрена, отдающих себя другим без остатка, и держится еще вся деревня и вся русская земля. Но едва ли его радует это открытие. Если Россия держится только на самоотверженных старухах, что же будет с ней дальше?

Отсюда – нелепо-трагический конец рассказа. Матрена погибает, помогая Фаддею с сыновьями перетаскивать через железную дорогу на санях часть собственной избы, завешанной Кире. Фаддей не пожелал дожидаться смерти Матрены и решил забрать наследство для молодых при ее жизни. Тем самым он невольно спровоцировал ее гибель. Когда родственники хоронят Матрену, они плачут, скорее, по обязанности, чем от души, и думают только об окончательном разделе Матрениного имущества.

Фаддей даже не приходит на поминки.

Astrid Anna Emilia Lindgren

В 1958 году шведская писательница Астрид Линдгрен была награждена медалью Ханса Кристиана Андерсена, которую сопоставляют по значимости с Нобелевской премией в области детской литературы. Эта медаль была присуждена ей за многочисленные книги, которые читают дети на всех континентах Земли. Герои этих книг стали для десятков тысяч мальчишек и девчонок одними из самых любимых, а книги, в которых они живут, не залеживаются на полках библиотек – они постоянно востребованы читателями.

А. Линдгрен вела читателей в мир своего детства, в обычную жизнь небольшой деревушки, в поле и лес, к природе, к ее чистоте и ясности, фантазиям и загадкам. Этот мир она хорошо знала и помнила: родилась Астрид Линдгрен 14 ноября 1907 года в маленьком городке Вим-мербю на юге Швеции в семье фермера. Свое детство она бережно хранила в себе, потому что считала его счастливым. Именно оно, прежде всего, было для писательницы источником вдохновения. Другим источником вдохновения было устное народное творчество. Астрид рано услышала из уст родителей и соседей-крестьян различные волшебные и героические истории, сказки, шутки. Многие из них потом вошли в сюжеты ее повестей и рассказов.

Пробовать писать Астрид Линдгрен начала рано, почти с того времени, как научилась грамоте, а оттачивала перо с шестнадцати лет, когда после школы пошла работать журналисткой в местную газету. Затем служила секретарем, а с 1945 по 1970 год – редактором детской литературы в издательстве.

Первая повесть писательницы “Калле Блюмквист играет” вышла в 1946 году. А затем ее произведения стали появляться одно за другим: о Пеппи Длинныйчулок и Карлсоне, РАсмусе и Бу Вильхельме Ульсоне, Эмиле и многих-многих других.

Произведения А. Линдгрен с успехом идут на многих театральных сценах мира, в том числе и в Московском театре сатиры, где поставлен спектакль про Карлсона. Шведский режиссер Улле Хелльбум снял на сюжеты ее книг семнадцать кинофильмов, герои Линдгрен живут в многочисленных мультфильмах.

Астрид Лингрен это не только хороший писатель, но и хороший человек, который прожил веселую и интересную жизнь. Родственники и друзья отзываются о писательнице как о веселой, доброй и жизнерадостной по натуре личности.

В 2002 году 24 января Астрид Лингрен скончалась, она умерла в городе Стокгольме в своей квартире окруженная близкими людьми. В вскоре после ее смерти правительство Швеции запустила мировую программу по развитию юношеской и детской литературы. В ходе программы была учреждена международная премия в память великой детской писательнице Астрид Лингрен – эта памятная премия является одной из самых больших и значимых премий в области детской литературы, ее вознаграждение составляет 5 миллионов крон, (евро – 500 тыс. евро).

Пишем сочинения вместо вас!

Menu

Главная Добавить на сайт сочинение Как написать сочинение по русскому языку Оставить заявку на сочинение Разыскиваются помощники! Список всех сочинений

Как написать сочинение по русскому языку

Как написать сочинение по русскому языку?

Сочинения в современной школе

В российских школах с незапамятных времен применяется практика написания сочинений. Однако в наши времена, как можно заметить, век < уже исчерпал себя и подходит к своему концу.

Возникает вопрос для чего нужны сочинения. Ведь те тексты, необходимость которых возникает в реальной жизни в наши времена, совершенно отличаются по своей форме и содержанию от них, как например всевозможные заявления и резюме. В современных школах вообще есть идея объединения предметов < и < в единый предмет. то объемное сочинение, которое ученики школ писали раньше в течение нескольких часов и целью которого была проверка знаний учеников по предмету, уже не находит своего почетного места в современных школах.

История возникновения сочинений

На эту тему в одной из бесед постаралась дать подробные объяснения кандидат педагогических наук, доцент кафедры преподавания литературы Московского педагогического государственного университета Анна Бренчугина-Романова. Сочинения в школах начали практиковаться в середине 19-го века. До этого в лицеях подобной практики не было, как например в лицее, где учился Александр Сергеевич Пушкин. В те времена считалось, что минимум образования – это простое знание письменной речи, а максимум – это умение вести светскую беседу на какую-либо культурную тему, например литературу. В лицеях того времени письменные сочинения писали только на уроках риторики, и их целью было просто увлекательное рассуждение на какую-либо тему, например. но такие работы больше напоминают современные сочинения на свободную тему, так как в них отсутствовала строгая структура текста. но следует помнить, что такой способ обучения применялся только по отношению к высшему обществу или элите. образование вообще не носило массовый характер. таковым оно стало только спустя столетие. в это же время сочинение стало одной из форм школьного экзамена. при помощи такого экзамена педагоги пытались понять степень умственного развития ученика. причем от последнего не требовали новизны мыслей, полноты содержания текста и оригинальных рассуждений. от него требовалось просто правильным и чистым языком изложить свои мысли и не нарушить правил правописания, соблюдать логическую связь в тексте и последовательности, содержание должно было отличаться естественностью изложения мыслей.

Спустя еще несколько лет педагоги пришли к заключению, что ученики школ должны уметь анализировать и производить всяческие исследования на предложенную тему. По этой причине темы сочинений соответственно подразумевали подобную мысленную деятельность. Например, прочитав произведение Гоголя, ученик в своем сочинении на эту тему должен был дать характеристику запорожской сечи и ее нравов, а так же на этой основе анализировать положение жидов на украине и в польше.

В 20-м веке в кругу педагогов пришли к выводу, что наибольшую пользу ученикам принесут устные литературные беседы, которые помогут им осмыслить прочитанное. Темой подобной беседы, например, могло быть сравнение поэмы ПушкинА и рассказа толстого.

Несколько позже ученикам в школах стали предлагать написать сочинение, то есть выбрать любой предмет из реальной жизни и изложить свои мысли, мнения относительно этого предмета. подобная практика впервые была применена львом толстым. этот опыт взяли за основу и под нее разработали целую систему педагоги последующих лет.

Характеристика сочинения

Ожегов в своем словаре дал следующее объяснение: это такой вид школьной работы, которая ведется в письменной форме и в которой главной задачей ученика является изложение его мыслей и познаний по заданной педагогом теме.

Структура сочинения

Сочинение, как и любой другой вид письменной работы, в своем начале имеет тему и соответственно оглавление.

В состав структуры сочинения входят следующие части – вступление, основная часть и заключение. Наличие всех трех частей является обязательным условием при написании сочинения. В своих сочинениях ученики должны ясно изложить свои мысли, обосновывая их цитатами из литературных произведений и других источников. В части вступления даются общие сведения о том предмете, которых обсуждается в рамках данного сочинения. Общие сведения включают в себя мнение ученика о предмете обсуждения, события его личной жизни, которые подтолкнули его к обсуждению именно этой темы или же описание тех социальных и исторических условий, в рамках которых происходили описанные в сочинении события, если это имеет важное значение для последующего анализа текста.

В основной части ведется анализ текста согласно с заданной темой сочинения. Здесь важно грамотно изложить основной текст, произвести его анализ в соответствии с требованиями логики и последовательности текста, описать собственное отношение к данному предмету рассуждения.

Заключение – это обобщение всего изложенного и завершение сочинения.

Действие романа “Старик” происходит в старом доме дачного поселка, где проживает Павел Евграфович Летунов и его семейство. Дети Летунова заставляют его вступить в конфронтацию с председателем правления ради дачного домика, взывая к совести отца, и шантажируя его памятью почившей матери. В это время на Павла Евграфорвича накатывает ностальгия о его молодости, “память из глубочайших глубин” о его первой горячей любви к Асеньке, чему способствует полученное от нее письмо…

Летунов считает действительность 1974 года, в которой он живет сейчас, не интересной и не стоящей внимания. Его молодость прошла в годы Гражданской войны, и весь он сам и по сей день остался там же. Летунов никак не связывает эти два временные периода своей жизни между собой, тогда как Юрий Трифонов доказывает нам обратное – что они постоянно переплетаются друг с другом. Так же как и все события, описанные в романе – они либо показаны нам через призму восприятия Павла Евграфовича, либо являются его воспоминаниями. Множество героев произведения мы также видим со стороны отношения к ним Летунова. Вообще в зависимости от того, какую роль сыграл каждый человек в жизни Павла Евграфовича, и сколько воспоминаний осталось о нем в памяти, так этот человек упоминается и в романе: либо мельком и в общих чертах, либо детально и обстоятельно. К тому же, все персонажи делятся на реально существующих (например, Троцкий), и на выдуманных (их в романе большинство). Но Трифонов себя от своих героев решительно отделяет, в их диалогах и монологах никак не проявляется его отношение к ним, поэтому авторская позиция в этом вопросе от нас скрыта.

Летунов, хотя и является главным героев повествования, но вовсе не является примером, которому стоит подражать. Это слабый человек, которого влекут за собой внешние факторы и сгибают жизненные обстоятельства, так же как и на войне он пошел за красными только лишь потому, что этому поспособствовал случай. Не за это ли бездействие в прошлом Летунов пытается оправдаться потом, на протяжении всей книги, в том числе и перед самим собой?

Именно воспоминания, что только и остается у человека в старости, его и тяготят. Тяжесть памяти проходит красной нитью во всем романе: ведь зачастую человек начинает чувствовать угрызения совести намного позже самого произошедшего события. В этом и состоит частичная расплата – воспоминания, совесть, и ощущение того, что ничего уже нельзя исправить.

Вторая главная мысль романа – утверждение того, смысл жизни – не вечная борьба каждого героя за стабильное материальное положение. Жизнь не подчиняется идеям и теориям, она просто есть, и это – прекрасно.

До русско-японской войны в русском обществе еще существовала иллюзия романтики военной службы. Повесть “Поединок”, напечатанная в 1905 году в разгар русско-японской войны, развеяла эту иллюзию – она объясняла причины поражения России в этой войне.

Главный герой повести – младший офицер Юрий Алексеевич Ромашов. Душой поэт, он ищет романтики в жизни. Кстати, не случайно автор дает ему такую фамилию – Ромашов. Он как цветок: растет, набирается сил и красоты; милый, нежный, скромный. И когда его, созревшего для чего-то большего, чем просто существование и прозябание, “срывают”, он погибает. И погибает от предательства любимого человека. Романтически настроенный Ромашов поступает на службу в армию. “Вся жизнь передо мной”, – думал он. Как же велико было его разочарование, когда вместо ослепительных балов, прекрасных женщин, отличной еды и выпивки он видит серую, однородную массу людей, называемых солдатами, и жестоких, развращенных и опустившихся офицеров. Даже те из них, кто был когда-то настоящим офицером, от скуки и безысходности либо становились пьяницами, либо кончали жизнь самоубийством, либо погибали на дуэлях.

Ромашов мечтал о подвигах, о служении Отечеству. Но оказалось, что в армейской среде никому не нужны были его героические порывы. И тогда главный герой, уподобляясь всем остальным офицерам, заводит пошлый роман, участвует в загулах и попойках. Пробуждает его от этого “сна” чистое и благородное чувство – любовь к Шурочке Николаевой. Ромашов понимает, что поступает подло, ухаживая за женой товарища, но это сильнее его. Он по-прежнему строит воздушные замки, но теперь на “тему любви”. Он по-прежнему во власти иллюзий, ведь предмет его любви – женщина ничтожная, способная на любую подлость. Но Юрий Алексеевич “плывет по течению”. Любя Шурочку, он понимает, что это любовь от безысходности.

Общаясь с Назанским, Ромашов все чаще начинает задумываться: что есть смысл жизни? зачем жизнь? зачем война? зачем армия? Почему человек – личность, попадая в армию, вливается в эту безумную, серую, тупую массу и уподобляется ей? И он понимает, что все, что происходит в армии: пьяные кутежи офицеров, грязные интриги, издевательства младших офицеров над солдатами, муштра, – все это бессмысленно, противоестественно, все это ломает и уничтожает самое главное, что есть в человеке, – его “Я”, его суть, его Личность. А со смертью Личности в человеке умирает все человеческое и остается инстинктивное, звериное.

Полюбив Шурочку, Ромашов принимает решение уйти из армии, уехать из этого городка, стать человеком, действительно нужным и полезным обществу. Он еще не знает, чем займется вне армии, но твердо решает изменить свою жизнь. Но Шурочка и не собиралась связывать свою судьбу с малодушным и слабовольным, как она считает, Ромашовым… Ради своих честолюбивых целей она уже перешагнула через Назанского, теперь пришла очередь Ромашова…

Ромашов погибает на дуэли с Николаевым, мужем Шурочки. Но думаю, что поединок – это не только и не столько дуэль. Думаю, поединок состоялся в душе Ромашова: поединок слабого человека, который ничего не знал и знать не хотел, с человеком думающим, сочувствующим, любящим.

Повесть Куприна произвела большое впечатление на современников. Писатель сказал о военной службе то, что до него в русской литературе не говорилось. При чтении повести “вы начинаете интенсивно ощущать гнет окружающей жизни и искать из нее выход”, – писала критика.

Каждый писатель стремится создать в своих произведениях тип женщины, в котором бы выразились его представления об идеальной героине. Таковы пушкинская Татьяна Ларина, тургеневские девушки: Лиза Капитана, Наталья Ласунская, Елена Стахова. Эти замечательные героини, которых воплотились лучшие черты русского характера, порождены дворянской средой. Некрасов вводит в свои стихи и поэмы новую героиню – крестьянку, которая сочетает в себе нравственную чистоту, свойственную девушкам-дворянкам, и трудолюбие, стойкость, силу характера, которые формирует именно крестьянская среда. В ранних стихотворениях поэта мы видим как бы первые наброски будущего яркого и выразительного образа “величавой славянки”. Первое же стихотворение Некрасова, принесшее ему славу, “В дороге” посвящено судьбе крестьянской девушки Груши, которую погубили господа своей кажущейся добротой. Дав ей дворянское воспитание и образование, они затем вернули ее в крестьянскую среду, от которой она совершенно отдалилась. Эта драматическая судьба образованной девушки из народа, зависящей от прихоти барина, предстает перед нами в рассказе ее мужа, ямщика. Судьбы русских крестьянок удивительно схожи друг с другом тем, что до краев наполнены горем, обидами, унижениями, непосильным трудом. Поэтому в стихотворении “Тройка”, рисуя обаятельный портрет “чернобровой дикарки”, автор с грустью предвидит ее будущую жизнь, которая превратит это очаровательное, полное жизни существо в рано состарившуюся женщину, в лице которой “появится вдруг выраженье тупого терпенья и бессмысленный вечный испуг”. Таким образом, рисуя образы женщин-крестьянок, автор настойчиво утверждает мысль о том, что невыносимые условия жизни, бесправие, рабство губят их судьбы, калечат душу, в которой бесполезно гаснут силы, убиваются желания и стремления. О тяжкой женской доле повествует стихотворение “В полном разгаре страда деревенская”. Основу жизни безымянной героини этого стихотворения составляет бесконечный каторжный труд, который изматывает ее силы, не дает ей передохнуть. Бедная баба из сил выбивается, Столб насекомых над ней колыхается, Жалит, щекочет, жужжит! Приподнимая косулю тяжелую, Баба порезала ноженьку голую – Некогда кровь унимать! Эта реалистически нарисованная картина дает яркое представление о жизни свободной крестьянки, ибо стихотворение было написано в 1862 году, то есть после отмены крепостного права. Судьба русской женщины из народа по-прежнему остается тяжелой. Но эти невыносимые условия закаляют женский характер, заставляя стойко переносить жизненные испытания. На долю Дарьи из поэмы “Мороз, Красный нос” выпадает страшное горе – смерть мужа, кормильца, опоры и надежды семьи. Но не только грозящая в недалеком будущем нищета иссушает Дарью. Самое страшное для нее – утрата горячо любимого мужа. Гордость заставляет ее сдерживать подступающие слезы, которые все же проливаются на “холст гробовой”. Мужественный и стойкий характер Дарьи проявляется в том, что она сама сшивает саван умершему мужу, заботливо отводит детей к соседке, едет за дровами в лес сразу после похорон. Картины предсмертного сна Дарьи с особенной силой раскрывают ее высокие моральные качества – преданную любовь к мужу и детям, трудолюбие, силу воли. Чтобы выразить свое глубокое сочувствие героине, автор пользуется для создания ее образа такими эпитетами, как “горькая вдовица”, “молодая вдова”, ласково называет ее “Дарьюшкой”. Поэт очень неожиданно использует здесь метафору. Слезы плачущей Дарьи то проливаются дождем, то истекают перезревшими зернами, то застывают жемчужинами. Мысленно говоря с мужем, бесконечно тоскуя о нем, Дарья мужественно встречает беду, заботясь о детях. Но она настолько привыкла делить свои радости и горести с Проклом, что и после его смерти, думая о предстоящей свадьбе сына, обращается к умершему мужу, как к живому Я ли о нем не старалась? Я ли жалела чего? Я ему молвить боялась, Как я любила его! Сколько нежности, любви, заботы, ласки и тепла заключено в этих простых, безыскусных словах! Даже тяжелый крестьянский труд окрашивается светлыми, радостными тонами в картине предсмертного сна героини, потому что в нем рядом с ней те, кто для нее дороже всего: заботливый трудолюбивый муж, проворный сынишка Гришуха, красивая Маша-резвушка. Эта светлая, праздничная картина – последнее, что видит замерзающая Дарья. Только в смерти обретает она покой и счастье, ибо жизнь сулит ей только беспросветную нужду и горе. Значит, в беде Дарьи отразилась трагедия многих крестьян
ских женщин: жен, сестер, матерей. Недаром в поэме авторское повествование о горестной судьбе героини прерывается взволнованным монологом поэта о русских женщинах-крестьянках. В нем он рисует обобщенный образ “величавой славянки”, которая “коня на скаку остановит, в горящую избу войдет”. …Красавица, миру на диво, Румяна, стройна, высока, Во всякой одежде красива, Ко всякой работе ловка. И голод, и холод выносит, Всегда терпелива, ровна… Я видывал, как она косит: Что взмах – то готова копна! Этот яркий, выразительный портрет выявляет высокие нравственные черты крестьянской женщины: силу, выносливость, трудолюбие, цельность характера, скромность, достоинство. Русская крестьянка, задавленная непосильным трудом, все-таки сумела сохранить и в рабстве свободное сердце, силу духа, физическую и духовную красоту. Пожалуй, наиболее полно эти черты русской женщины из народа воплотились в образе Матрены Тимофеевны Корчагиной из поэмы “Кому на Руси жить хорошо”. Но в ней есть еще и нечто новое, что отличает ее от других героинь Некрасова. Она протестует против своего рабского положения, активно борется за свое счастье. Собственно, вся жизнь Матрены Тимофеевны, о которой она рассказывает мужикам-правдоискателям, – это и есть бесконечная упорная борьба с горем, несправедливостью, унижением, беззаконием. Знакомя читателей со своей героиней, Некрасов дает ее портрет, в котором выразилось народное представление о женской красоте. Матрена Тимофеевна, Осанистая женщина, Широкая и плотная, Лет тридцати восьми. Красива: волос с проседью, Глаза большие, строгие, Ресницы богатейшие, Сурова и смугла. Весь облик некрасовской героини полон достоинства и спокойной сдержанности. В ее жизни короткие радости сменялись тяжелыми несчастьями, которые, однако, не сломили ее сильной натуры. Огромные духовные силы этой женщины помогли ей перенести страшную смерть первенца Демушки, они дали ей силы защитить от жестокого наказания второго сына Федотушку, добиться отмены незаконной отправки мужа в рекрутчину. Своего относительного благополучия она добилась сама, отважно борясь с бедами и невзгодами, защищая свое человеческое достоинство. Рассказ Матрены Тимофеевны о своей жизни венчает притча о ключах от женского счастья. Ключи от счастья женского, От нашей вольной волюшки Заброшены, потеряны У бога самого. В некрасовской поэме звучит оптимистическая мысль о том, что “ключи” должны найтись, ибо русская крестьянка достойна счастливой и свободной жизни, которая поможет реализовать ее богатые нравственные силы, найдя им достойное применение.

Великий немецкий литератор Бертольт Брехт своему всемирному признанию обязан именно театру и драматургии.

Одной из самых известных драм, в которой Брехт поднял моральную ответственность человека за все то, что в мире происходит, стала драма “Жизнь Галилея”. Данное произведение можно отнести к философскому произведению, которое учит человека переосмысливать все свои действия и все события происходящие вокруг нас.

В драме Драматург наделил Образ главного героя – Галилея, символом резкого переворота, как в науке, так и в духовной сфере жизни, а также переосмысление и понимание человеком своего личного места во Вселенной.

События, которые освещаются в драме, происходят в эпоху Возрождения в Италии. “… Практически каждый новый день приносит, какие ни будь новые открытия. Даже старцы с устоявшимся мнением требуют, чтобы молодежь стремилась к новым открытиям, что земля не является центром всего Мира и что она не подвижна – она движется вокруг солнца…”.

С самого рождения Жизнь Галилея обречена на драматизм. Молодого и великого ученого инквизиторы заставляют отречься всех своих открытий о том, что Земля крутится вокруг своей оси и Солнца.

Сколько бы, не старался главный герой драмы отстаивать собственные учения, его все же заставляют перед инквизиторским судом полностью отречься своих учений. И Галилей не переломный в одном – он стойко остается служить истине. Ради этого главный герой способен отречься всего, и учений и учеников; не есть и не спать. Он согласен отдать все, только чтобы истина была всегда рядом.

На все обвинения в измене, которые раздаются в сторону Галилея от его учеников, он отвечает: “…Честная именно та страна, которая нуждается в героях…”. Галилей согласен работать, не покладая рук, даже не зная о том, найдет ли его труд своего слушателя или нет.

В драме Брехта возникают столкновения нескольких идей о человеческих судьбах, а сюжетная линия вырисовывает линию осознание главным героем ответственности за судьбу многих людей, а также осознание своей личной значимости в мире.

Трагизм жизни Галилея заключается в том, что драматургом были поставлены перед главным героем очень существенные вопросы, а именно: о судьбе самой науки (за которую на протяжении всего произведения так сильно беспокоится Галилей). А также острую проблему собственной ответственности Галилея перед историей и народом.

Теплая погода. Ясный радостный, хотя и не солнечный день. Странная личность в темном теплом пальто на вате, в темных очках, в галошах, с зонтиком в чехле садится на извозчика и приказывает поднять верх.

Удивленный возница пытается что-то переспросить, но вдруг понимает, что вопросы задавать бесполезно: уши его пассажира заложены ватой.

Ну что ж! Поехали! Куда? Подальше от настоящего, поглубже в прошлое, к древним языкам, к любимому греческому – да куда угодно, лишь бы подальше от действительности, от реальной, такой страшной и непонятной жизни.

Нет, это не герой фильма ужасов и не наемный тайный агент. Это учитель Беликов, герой рассказа Чехова “Человек в футляре”. Этот человек уже при жизни похоронил себя в своих чехольчиках и футлярах, в непроницаемой оболочке, которую сам себе создал.

Ну да Бог с ним, как хочет, так и живет. И было бы это его личным делом, если бы жил он в норке, как премудрый пескарь, который “жил – дрожал и умирал – дрожал”. Но Беликов дрожа сам, пятнадцать лет заставляет дрожать всю гимназию – и учеников, и учителей. Ученикам он снижает баллы по поведению, требуя исключения неугодных, коллегам намекает на то, что есть “вышестоящие инстанции”. Дрожит весь город: “боятся громко говорить, посылать письма, знакомиться, читать книги, боятся помогать бедным, учить грамоте…” У страха глаза велики, поэтому и терпят Беликова, видя в нем уже не рядового учителя – маленького человека, а большую угрозу. И Беликов действительно представляет угрозу. Вот он поднимается к учителю Коваленко. Чтобы “облегчить душу”, как доброжелатель и старший товарищ предостеречь: “Вы катаетесь на велосипеде, а эта забава совершенно не прилична для воспитателя юношества”. Дело не в велосипеде, а в жизненной позиции: “Вести себя нужно очень, очень осторожно”.

Неожиданно Коваленко снимает с волка овечью шкуру: “Я не люблю фискалов”. Впервые в жизни Беликов услышал правду о себе. Впервые испугались не его, а он кого-то. Этого оказалось достаточно, чтобы на лице Беликова отразился ужас. Но страх и ужас – движущие пружины подлости, которая превратила доброжелателя в доносчика, считающего своей благородной обязанностью “доложить господину директору”. Коваленко достаточно было только “пихнуть” Беликова, чтобы тот “покатился по лестнице, гремя своими галошами”. Падая по ступенькам лестницы, он падал в собственных глазах. Он скатывался с той высоты, на которую сам себя и водрузил, поддерживая свою значительность страхом, которым, как страшной инфекцией, заражал всех.

“Выпихивания” из нормальной человеческой среды вполне хватило для того, чтобы Беликова выпихнули из жизни.

Начатая Пушкиным и Гоголем галерея образов “маленьких людей” нашла свое достойное продолжение в образе Беликова. Мы сочувствуем умершим от горя Вырину и Башмачкину, помершему от страха Червякову, презираем премудрого пескаря. Но ведь никто из них не мешал другим – они жили по принципу: “Моя хата с краю”. Беликов же въехал со своей хатой в чужие жизни, беспардонно и беспощадно разрушал их. После смерти его лицо, освобожденное от страха, наконец стало веселым и кротким. В гробу Беликов наконец смотрелся по-человечески.

Вот почему, как пишет Чехов, “хоронить таких людей, как Беликов, это большое удовольствие”. Его смерть – намек, слабая надежда на другую, свободную, жизнь, и даже этого достаточно, чтобы душа обрела крылья. Но… “сколько еще таких человеков в футляре осталось. ..и сколько их еще будет…”

Нет, не смешон, а страшен Беликов и ему подобные. Беликов – белый. Не чистый, как первый снег или фата невесты, а лишенный цвета, обесцвеченный от рождения альбинос – но не внешне, а внутренне никакой.