Category: Школьные сочинения

  • Письмо Поллианне

    Привет, дорогая Поллианна!

    Зовут меня София. Поллианна, сразу же хочу рассказать, что незабываемая встреча с тобой изменила не только меня, но и жизни моих одноклассников и друзей. Скажу откровенно: я сначала не поняла твоей “игры в радость”. И когда моя учительница предложила нам в классе сыграть, ты не поверишь, мы не знали, по какому поводу нам порадоваться. Это было сначала такое сложное задание! А потом именно наш класс, ибо мы первые в школе читали новый программные произведения Элеанор Портер (а это уже причина порадоваться), научил этой игры других учеников.

    Знаешь, подруга, я тоже не очень обрадовалась бы подаренным ненужностям, а не ожидаемой игрушке. И представь себе, играя с друзьями на улице – сломала ногу, и даже была немножко рада, что некоторое время не могла ходить, потому что иначе никогда бы не узнала, какая это радость – иметь здоровые ноги. Действительно, впечатляющим было то, что в больничной комнате можно порадоваться одной-единственной картине – пейзажу из окна.

    Когда я внимательно рассматриваю людей, которые окружают меня, то иногда вижу угрюмых и замкнутых “пендлтив”, бурчащих, вечно недовольных “мисс Сноу”. И даже думаю: люди, какие же вы духовно бедны. Твое появление внесло некое удивительное свет в обыденное, часто безрадостную жизнь жителей г. Белдингсвил. Только ты смогла сделать так, чтобы тетушка Полли и сама не заметила, как согласилась приютить бездомного котенка, потом щенка, наконец, сама предложила хорошую комнату, при этом чувствовала себя беспомощной и бессильной протестовать. У тебя искреннее сердце, ведь даже, несмотря на запрет упоминать папу, уважаешь светлую память о своих родителях, молишься за них и рассказываешь о родных новым знакомым. Потому что именно ты знаешь, как тяжело жить без семьи. Проникшись судьбой бездомного, отчаявшегося, несчастного Джимми Бина, ты нашла ему семью. Всем известно, что за добрые поступки Бог благодарит людям сторицей, поэтому желаю тебе именно этого.

    Хочу сказать, Поллианна, что моя мама тоже прочитала книгу о тебе. Эпизод, в котором случилась автомобильная катастрофа, заставил нас плакать, слезы не позволяли читать, а мы все перелистывали страницу за страницей вплоть до счастливого окончания. И когда в школе в мае был выпускной вечер, мы с мамочкой одной очень талантливой и старательной девушке подарили книжку Портер с верой в то, что она, прочитав о тебе, убедится, как важно уметь “играть в радость” .

    Я понимаю, подруга, что нелегко бывает порой идти дорогой жизни, часто можно спотыкнуться и чувствовать себя самым несчастным в мире. Но если бы не было трудностей, люди не понимали бы каким важным и радостным каждый шаг на пути к счастью, становления, осуществления мечтаний. Потому что именно ты сказала своей тетушке Полли, когда болела, что можешь порадоваться тому, что твои ноги когда-то ходили, потому что иначе не смогла бы научить людей любимой игры.

    А знаешь, случилось так, что заболела в нашем селе одна девочка. Ее мама очень сокрушалась и утверждала, что теперь все для нее потеряло свои яркие краски. И моя мамочка, как твой друг доктор Чилтон, “приписала” “Поллианна” Портер как “эффективные лекарства” для больного. Предложенная книга о тебе помогла и этой семье посмотреть по-другому на некоторые жизненные проблемы. Когда мама больной девочки принесла нам книжку, то я слышала, как в соседней комнате увлеченно обсуждался роман и обменивались впечатлениями от твоих мудрых советов.

    Я очень хочу, чтобы хотя бы немножко, где-то там, в глубине души, каждый человек чувствовал себя “девочкой Поллианною”. Надо быть оптимистами, быть веселее, увереннее, человечнее и милосерднее. Поллианна, если у тебя будет возможность путешествовать во времени, то знай – я снова жду новой встречи. Пусть тебя бережет Бог.

  • Что “возрождалось” в эпоху Возрождения?

    Прямой ответ на этот вопрос выглядит довольно просто: интерес к античной культуре. Однако без дополнительных уточнений он, в сущности, мало что объясняет, ибо остается непонятным, о каком “пробуждении” интереса к античности идет речь и каким образом это пробуждение вызвало столь мощный всплеск в культурной жизни Европы. Для того чтобы сделать подобные уточнения, нам необходимо совершить небольшой экскурс в глубь истории – в период Средневековья, непосредственно предшествовавший Ренессансу.

    Этот период, начавшийся после падения Римской империи и охвативший целое тысячелетие, проходил под знаком господства христианской культуры. Она утвердила свою систему ценностей, согласно которой центральное место в мироздании отводилось Богу, предназначение человека усматривалось в служении Господу, а земной мир вместе с его утехами объявлялся греховным. Понятно, что такие представления были враждебны духу античной культуры, пронизанному культом красоты человеческого тела, вкусом к земным наслаждениям, оценками человека как главной “меры всех вещей”. Поэтому в период Средневековья наследие античности в значительной степени было предано забвению. И когда в XIV в. ученые мужи заговорили о необходимости обращения к образцам искусства древних греков и римлян, это было воспринято не просто как возвращение к отринутым ценностям античной культуры, а как знамение Нового времени.

    Действительно, возрождение интереса к античной классике положило начало духовному обновлению европейской культуры, вследствие которого человек был провозглашен “венцом творения Вселенной”, а свойственное ему стремление к счастью и гармонии было осознано как главная цель жизни. Отныне за человеком признавалось право на внутреннюю свободу, на осуществление “земных” желаний, на наслаждение миром, в котором ему суждено провести годы своей жизни. Отныне и мир этот воспринимался уже не как призрачное нагромождение греховных соблазнов, а как прекрасное, еще во многом не познанное и еще далеко не совершенное, но достойное познания и любви обиталище. Желание его познать воодушевляло многочисленные экспедиции, одна из которых завершилась открытием Нового Света – Америки. Тем же желанием вдохновлялись и попытки проникнуть в тайны космоса, увенчавшиеся разрушением старых представлений о Земле как о неподвижном центре мироздания. Вот почему Ренессанс называют эпохой открытия мира и человека.

  • Каким предстает белое движение в романе Булгакова “Белая гвардия”?

    Роман М. А. Булгакова “Белая гвардия” посвящен трагическим событиям 1918-1919 годов в Киеве – родном городе писателя. По воспоминаниям современников, власть в городе за эти годы менялась от 12 до 18 раз, сам же А. М. Булгаков утверждал, что переворотов было 14, из которых он лично пережил 10. Такая круговерть событий наглядно доказывает, что прочного основания у белогвардейского движения не было. Ни германские войска, ни националистическую гетманскую власть нельзя считать надежной опорой Белой гвардии – все они только используют последнюю в своих целях. Многие офицеры искренне считают своим долгом выполнять союзнические обязательства и защищать Город. Мышлаевский со своим артиллерийским дивизионом идет оборонять подступы к Городу и слышит высокие напутственные слова о святом долге патриота перед Отечеством. Но действительность оказывается более жестокой, чем он предполагает: люди брошены на морозе в легкой одежде, без питания, обещанной смены нет, как нет и толку от цепи офицеров по одному человеку в ста метрах друг от друга. Оборону города организовать не сумели, зато полковник Щеткин не велит мешать ему “отдыхать” в штабном вагоне, где тепло и горит яркий электрический свет, где есть еда и коньяк. Сражение с Петлюрой должно было стать победой сил Белой гвардии перед наступлением частей Красной Армии, но как не готова была оборона рубежей Города, так провалилась и попытка защищать сам Город, обернувшись страшным поражением. Генералы и “штабные”, как Тальберг, гетман, его заместитель бегут вместе с союзниками – германскими войсками. Трагедия разыгрывается в зале Александровской гимназии, где собрано ополчение из офицеров и студентов. Узнав о предательстве командования, полковник Малышев распускает свой дивизион, “на свою совесть и ответственность” принимая такое решение. Офицеры ошеломлены. Студзинский считает это предательством. “Кого желаете защищать?” – задает вопрос полковник. И с болью говорит, что “через несколько часов мы будем свидетелями катастрофы, когда обманутые и втянутые в авантюру люди вроде вас будут перебиты, как собаки”. В это страшное время еще есть люди, способные беречь чужие жизни и поступать не по уставу, а по совести. Так же поступает и полковник Най-Турс: получив сообщение, что никаких частей в обороне Города нет и уже входит неприятельская конница, он отдает своим юнкерам “странную команду” – бежать, срывать погоны, уничтожать документы. Он сам не бежит – он устраивается у пулемета, и с ним остается случайно встреченный им Николка Турбин, но, готовый погибнуть сам, Най-Турс делает все возможное, чтобы спасти жизни своих юнкеров.

    Этот день стал переломным для белого движения, а также и для Турбиных и их друзей. Традиционно поддерживая монархию, друзья понимают, что нечего больше защищать, что прежняя Россия погибла и возврата к старому нет. Белое движение в тупике: что дальше? Как сохранить свою честь офицера, остаться верным воинскому и патриотическому долгу? С кем идти? Принимать большевиков или пробираться на Дон, к Деникину? Но Турбины, Мышлаевский, Шервинский не могут расстаться со своей Родиной, со своим народом. Лучшие люди России остаются в России, хотя впереди их ждет еще много тяжких испытаний. Крах белого движения, его обреченность показывает М. А. Булгаков, видя в этом трагедию Гражданской войны и в то же время испытывая гордость за лучших представителей Белой гвардии.

  • Отражение жизни в творчестве Федора Тютчева

    Федор Иванович Тютчев родился 23 ноября 1803 года в селе Овстуг Орловской губернии, ныне Брянской области. Принадлежал к старинному царскому роду. Первоначальное образование получил под руководством С. Е. Раича. Увлекался классической поэзией, рано начал писать стихи. В четырнадцать лет Тютчев стал сотрудником Общества любителей российской словесности.

    Н. А. Полевой отозвался о Тютчеве как о поэте, подающем “блестящие надежды”. А. С. Пушкин с “изумлением и восторгом” отнесся к доставленным ему из Германии стихам Тютчева и напечатал их в “Современнике”. Критические статьи И. С. Тургенева и А. А. Фета, отзывы Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова, Л. Н. Толстого и других хотя и выражали разные идейно-эстетические позиции, однако в целом свидетельствовали о признании истинного таланта Тютчева в литературных кругах.

    Как поэт Тютчев сложился на рубеже двадцатых-тридцатых годов. К этому времени относятся шедевры его лирики: “Бессоница”, “Летний вечер”, “Видение”, “Последний катаклизм”, “Как океан объемлет шар земной”, “Цицерон”, “Весенние воды”, “Осенний вечер” и другие. Проникнутая страстной, напряженной мыслью и одновременно острым чувством трагизма жизни, лирика этого поэта художественно выразила сложность и противоречивость действительности.

    В студенческие годы и в начале пребывания за границей Тютчев находился под влиянием свободолюбивых политических идей. Стихотворение “К оде Пушкина на вольность” близко русскому гражданскому романтизму. Однако свободомыслие Тютчева носило умеренный характер. Режим “канцелярии и казармы”, “кнута и чина”, символизировавший в глазах поэта официальную Россию, был для него неприемлем, но недопустима была и насильственная борьба с ним. Отсюда внутренняя противоречивость стихотворений. Усиливающееся с годами ощущение назревающих социальных сдвигов, сознание того, что Европа вступила в новую “революционную эру”, способствует в политическом плане укреплению консервативных настроений Тютчева, развитию у него утопически идеализированного представления о николаевской России, которой якобы предначертана высокая историческая миссия. В сороковых годов политические взгляды поэта приобретают панславистскую окраску: самодержавная Россия, призванная объединить все славянские народы, мыслится им в качестве оплота против революционного Запада.

    Консервативные политические взгляды Тютчева сочетаются с мятущимся духовно-нравственным строем его поэзии. Боясь революции, он испытывает острый интерес к “высоким зрелищам” социальных потрясений. Для мироощущения поэта характерны ставшие крылатыми слова из стихотворения “Цицерон”: “Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые!”. Отнеся себя к “обломкам старых поколений”, он ощущает горечь при мысли о своей оторванности от “нового, младого племени”, о невозможности идти с ним “навстречу солнцу и движенью”. Об этом он пишет в стихах “Бессонница”, “Как птичка, раннею зарей”. В самом себе поэт ощущает “страшное раздвоенье”, “двойное бытие”, составляющее, по его мнению, отличительное свойство человека его эпохи.

    Поэзия Тютчева вся пропитана тревогой. Мир, природа, человек предстают в его стихах в постоянном столкновении противоборствующих сил, “среди громов, среди огней, среди клокочущих страстей, в стихийном пламенном раздоре”. Диалектическое постижение действительности – в непрестанном движении – характеризует философскую глубину лирики поэта. Особенное тяготение проявляет он к изображению бурь и гроз в природе и в человеческой душе. “Гармонии в стихийных спорах” в стихотворении “Певучесть есть в морских волнах”, поэт противопоставляет полное неразрешимых противоречий нравственное бытие человека. В стихотворениях Тютчева человек обречен на “безнадежный”, “неравный” бой, “же-

    Стокую”, “упорную”, “отчаянную” борьбу с жизнью, роком, самим собой. Однако фаталистические мотивы в его поэзии сочетаются с мужественными нотами, славящими подвиг “непреклонных сердец”, сильных духом натур. Об этом говорится в стихотворении “Два голоса”.

    Подобно Е. А. Баратынскому, Тютчев – крупнейший представитель русской философской лирики: он откликается на вековечные вопросы, волнующие человеческое сознание. Художественный метод поэта, при всем его своеобразии, отражает общее для русской поэзии движение от романтизма к реализму. Романтическое мировосприятие безусловно определяет собой поэтический стиль Тютчева двадцатых-тридцатых годов. Представление о всеобщей одушевленности природы, о тождестве явлений внешнего и внутреннего мира обусловлены особенностями образной системы и композиции стихов поэта. Соответствие душевных состояний человека явлениям природы либо подчеркивается прямым сравнением, либо угадывается, что придает стихотворениям символический смысл. При этом тютчевские образы природы остаются пластически точными и конкретно зримыми:

    Уж солнца раскаленный шар

    С главы своей земля скатила,

    И мирный вечера пожар

    Волна морская поглотила.

    Уж звезды светлые взошли

    И тяготеющий над нами

    Небесный свод приподняли

    Своими влажными главами.

    Романтическое мировосприятие сохраняется и в дальнейшем, но творческий метод поэта с годами усложняется. В творчестве Тютчева усиливается внимание к передаче непосредственного впечатления от внешнего мира к конкретному его изображению, тоньше становятся аналогии между природой и человеком, сильнее звучат ранее приглушенные гуманистические ноты. Образы природы в поздней лирике поэта окрашиваются прежде отсутствовавшим в них национально-русским колоритом. В пятидесятых-шестидесятых годах создаются лучшие произведения интимной лирики Тютчева, связанные с любовью поэта к Е. А. Денисовой, потрясающие психологической правдой в раскрытии человеческих переживаний:

    О, как убийственно мы любим,

    Как в буйной слепоте страстей

    Мы то всего вернее губим,

    Что сердцу нашему милей!

    Давно ль, гордясь своей победой,

    Ты говорил: она моя,..

    Год не прошел – спроси и сведай,

    Что уцелело от нея?

    Творческое освоение тютчевской философской лирики оказалось плодотворным для Н. Заболоцкого. Многие стихи Тютчева положены на музыку русскими композиторами:

    Я встретил вас, и все былое

    В отжившем сердце ожило;

    Я вспомнил время золотое –

    И сердцу стало так тепло…

    Как поздней осени порою

    Бывают дни, бывает час,

    Когда повеет вдруг весною

    И что-то встрепенется в нас.

    Проникновенный лирик-мыслитель, Тютчев был мастером русского стиха, придавшим традиционным размерам необыкновенное ритмичное разнообразие, не боявшимся необычных и в высшей степени выразительных метрических сочетаний. Его “чуткось к русскому языку”, восхищавшая Л. Н. Толстого, проявлялась в способности находить в слове скрытые и еще никем не подмеченные смысловые оттенки.

  • Тема обреченности буржуазного мира

    Рассказ “Господин из Сан-Франциско” построен на впечатлениях Бунина из путешествий по зарубежным странам между 1905 и 1914 годами. А появился этот рассказ в 1915 году.

    Иван Алексеевич Бунин рассказывает о жизни людей буржуазии, которым за деньги доступно почти все: автомобильные и парусные гонки, рулетка, стрельба, бой быков, пребывание в любой стране мира. Громадная “Атлантида”, на которой путешествует миллионер, является моделью капиталистического общества. На нижних этажах находятся рабочие, на верхних – состоятельные люди, от которых зависят “… фасон смокингов и прочность тронов, и объявление войн, и благосостояние отелей”. Здесь читатель чувствует иронию автора, объясняющего, что война и отели – равноправные явления, приносящие доходы.

    До путешествия господин из Сан-Франциско “…не жил, а лишь существовал, правда, очень недурно, но все же возлагая все надежды на будущее. Он работал не покладая рук, китайцы, которых он выписывал к себе на работы целыми тысячами, хорошо знали, что это значит!..”

    Бунин приводит мысль, что власть и деньги всех “постригли под одну гребенку”, что у всех туристов нет собственных вкусов, желаний. Все они одеты во “фланелевые пижамы”; спят, едят, гуляют в одно время. Главное событие дня – обед, вино, танцы, музыка. Бунин открывает читателю и жизнь обслуживающего персонала: слуг, рабочих, вахтенных.

    Имена господина из Сан-Франциско, его дочери, жены и прочих персонажей не названы, чтобы подчеркнуть типичность этих людей. Бунин проводит мысль, что сила этих людей базируется на деньгах. Этот замысел усиливается инсценировкой любви изящной влюбленной пары, нанятой Ллойдом “…играть в любовь за хорошие деньги…”.

    Господин из Сан-Франциско может многое, но не в силах купить любовь для своей дочери. Бунин намечает черты духовного и физического вырождения. Дочь господина из Сан-Франциско болезненная и худая. “Принц совсем нехорош собой”. Он имеет непомерно большую голову и крошечные уши. Но девушка восхищается принцем, потому что “…не важно, что именно пробуждает девичью душу – деньги ли, слава ли, знатность рода…”. То есть, собственно, любви и не было.

    Яркими красками изображает Иван Алексеевич Италию, Неаполь, Капри, богатства природы, городскую жизнь. Господин из Сан-Франциско приходит в отчаяние от неприглядной панорамы лачуг в дождь, но мысли о нищете в этих ветхих домишках ему не приходят в голову.

    Несколько страниц текста рассказа посвящено описанию распорядка дня на пароходе и в отелях Неаполя, Капри. Бунин проводит мысль, что власть и деньги нивелировали вкусы.

    Рассказ постепенно подводит читателя к пониманию неотвратимости гибели установленного порядка. Эпиграф, шторм в океане, смерть господина показывают это. В описании его смерти Бунин не указывает на что-либо значительное, нарочно растягивает описание “ловли” запонки. Обратное путешествие умерший богатый американец проделывает уже в трюме.

    Смерть господина делит рассказ на две части. Коридорный Луиджи теперь издевается над господином, копируя его манеры.

    Автор сравнивает капиталистов с Тиберием, военным диктатом рабовладельческого государства.

    Но в рассказе есть такие образы, в которых читатель понимает авторское отношение к жизни. Знатным натурам, подобным господину из Сан-Франциско, противопоставлен старик – лодочник Лоренцо, довольствующийся несколькими лирами на пропитание. Лоренцо рисуется Буниным счастливым и полным жизни.

    При проходе Гибралтара упоминается Дьявол. “Дьявол был громаден, как утес…”

    Автор нагнетает тревожный оттенок на длительный пир богачей. Влюбленная пара снова на корабле, но как же ей наскучило изображать любовь!

    Рассказ Ивана Алексеевича Бунина “Господин из Сан-Франциско” подводит читателя к мысли о невозможности счастья для человека

  • Вопросы и ответы к роману Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”

    1. Какое место занимает детская тема в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”?

    Детские образы – это проверка жизненности, истинности любой идеи, теории. Маленькие дети Мармеладовых подчеркивают невыносимость убогой, нищенской жизни, как бы оправдывают совершенное Раскольниковым. Маленькая девочка, являющаяся во сне-кошмаре Свидригайлова, вынуждена быть порочной уже в свои пять лет, юная девушка пятнадцати лет, покончившая с собой,- это тоже обличение общества.

    2. Каковы мотивы преступления Раскольникова?

    Раскольников видит нищету и обездоленность бедных людей, которые толкают их на пьянство, воровство, проституцию. Это вызывает в нем протест, стремление помочь людям. Но преступление он совершает не только и не столько из-за чувства социальной несправедливости. Раскольников хочет проверить, способен ли он быть сильной личностью, преступить нравственный закон. В бунте Раскольникова соединяются социальный протест с крайним индивидуализмом, теорией сильной личности.

    3. Какое значение имеют сны Раскольникова в раскрытии темы романа Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”?

    Сны Раскольникова не только служат средством характеристики персонажа, но имеют важное композиционное значение. Они возникают в момент наивысшего напряжения героя и как бы завершают один из этапов его идейных поисков. Сны Раскольникова показывают, что борьба идет не только в сознании, но и в подсознании героя. Маленькому Раскольникову, каким он видит себя во сне, жалко измученную, иссеченную кнутом и затем убитую топором лошадь. Он во сне обнимает мертвую лошадиную голову и ужасается крови. Проснувшись, он представляет, как топор войдет в череп, и это тоже ужасает его. Но он стремится доказать, что способен превозмочь себя. Этот сон Раскольникова показывает несовместимость задуманного им преступления с такими чертами его характера, как сострадательность и нежность.

    4. Что объединяет всех обитателей петербургского “дна”?

    Ф. М. Достоевский изображает страшные картины жизни бедноты большого города. Жалкие жилища, болезни, нищета – это то, что объединяет всех жителей “дна” Петербурга. Каждая семья бедна по-своему, но жизнь всех бедных людей трагична. Достаточно привести в пример судьбу семьи Мармеладовых.

    5. В чем заключается своеобразие решения темы социальной несправедливости в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”?

    Главная тема русской литературы – протест против социальной несправедливости, нищеты поднимается в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” на философско-этический уровень. Раскольников предпринимает “бунт” не из-за личной обиды, а во имя униженных и оскорбленных. Здесь решается проблема благородной цели и неправедных средств – оправдывается ли убийство даже самой высокой и гуманной целью.

    6. В чем состоит теория Раскольникова?

    Теория Раскольникова – это теория сильной личности. Герой разделяет людей на две категории. Одни – муравьи из муравейника, которые всю жизнь подчиняются и страдают, другие – их единицы – имеют власть, могут преступать общечеловеческие законы. Это теория крайнего индивидуализма. Раскольников одержим идеей проверить на деле, “тварь он дрожащая или право имеет”. Из этой теории полностью уходит христианская идея.

    7. Каковы социальные и философские истоки преступления Раскольникова?

    Социальными истоками преступления Раскольникова являются нищета, обездоленность людей, окружающих его, да и положение его собственной семьи – матери и сестры. Философские истоки заключены в его теории сильной личности.

    8. Какую роль играет образ Свидригайлова в развенчании теории сильной личности?

    Свидригайлов выступает в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” в качестве двойника Раскольникова. Он воплощает одну из возможностей практического осуществления идеи героя – нравственный цинизм. Нравственный циник Свидригайлов, живущий по принципу “все дозволено”, презирающий любые представления о добре и зле, становится двойником идейного циника Раскольникова. Недаром во время первого свидания с Раскольниковым Свидригайлов говорит, что они -“одного поля ягоды”. А в последнюю встречу накануне самоубийства он вновь выскажет эту мысль, назвав Раскольникова “порядочным циником”. В интерпретации Свидригайлова теория Раскольникова лишена романтической философской основы и выглядит пошлой и эгоистичной.

    9. Какие черты воплощены в образе Лужина?

    Лужин является олицетворением бесчеловечности строя, где властвуют деньги. Лужин не останавливается ни перед каким нравственным преступлением, если оно экономически оправдано. Он считает, что ради достижения своей цели “людей резать можно”. Он тоже двойник Раскольникова, выражающий абсолютизацию одной из сторон теории Раскольникова.

    10. В чем заключается трагическая ошибка Раскольникова?

    Трагическая ошибка Раскольникова состоит в противоречии между субъективно-гуманистическими побуждениями героя и объективно-антигуманистической формой их проявления.

    11. В чем своеобразие психологизма Ф. М. Достоевского в романе “Преступление и наказание”?

    Психологизм Ф. М. Достоевского отличается от психологизма И. С. Тургенева или Л. Н. Толстого. Раскрывая внутренний мир героев, Ф. М. Достоевский показывает столкновение противоречивых импульсов, борьбу между сознанием и подсознанием, желанием и осуществлением его. Его герои не просто размышляют, они мучительно страдают, анализируют свои поступки, рефлектируют.

  • Смысл названия романа Льва Толстого “Война и мир”

    Толстой широко использует для создания романа прием антитезы. Этот прием является стержнем всего романа: противопоставлены в романе и две войны, и два сражения, и военачальники, и города, и действующие лица.

    Но на самом деле это противопоставление начинается уже с самого названия романа: “Война и мир”и имеет глубокий философский смысл. Дело в том, что в слове “мир” до революции было другое буквенное обозначение звука – I – десятеричное, и слово писалось “мiръ”. Такое написание слова говорило о том, что оно многозначно. Действительно, слово “мир” в заглавии не является простым обозначением понятия покоя, состояния, противоположного войне. В романе это слово несет массу значений, освещает важные стороны народной жизни, взгляды, идеалы, быт и нравы различных слоев общества.

    Эпическое начало в романе “Война и мир” невидимыми нитями связывает в единое картины войны и мира. Точно так же, как “война означает не одни военные действия враждующих армий, но и воинственную враждебность людей, в мирной жизни, разделенных социальными и нравственными барьерами, понятие “мир” фигурирует и раскрывается в эпопее в своих разнообразных значениях. Мир – это жизнь народа, не находящегося в состоянии войны. Мир – это крестьянский сход, затеявший бунт в Богучарове. Мир – это будничные интересы, которые, в отличие от бранной жизни, так мешают Николаю Ростову быть “прекрасным человеком” и так досаждают ему, когда он приезжает в отпуск и ничего не понимает в этом “дурацком мире”. Мир – это ближайшее окружение человека, которое всегда рядом с ним, где бы он не находился: на войне или в мирной жизни.

    Но Мир – это и весь свет, Вселенная. О нем говорит Пьер, доказывая князю Андрею существование “царства правды”. Мир – это братство людей независимо от национальных и классовых различий, здравицу которому провозглашает Н. Ростов при встрече с австрийцами. Мир – это жизнь. Мир – это и мировоззрение, круг идей героев. Мир и война идут рядом, переплетаются, взаимопроникают и обусловливают друг друга.

    В общей концепции романа мир отрицает войну, потому что содержание и потребность мира – труд и счастье, свободное и естественное и потому радостное проявление личности. А содержание и потребность войны – разобщение, отчуждение и изолированность людей. Ненависть и враждебность людей, отстаивающих свои корыстные отдельные интересы, это самоутверждение своего эгоистического “я”, несущее другим разрушение, горе, смерть.

    Ужас смерти сотен людей на плотине, во время отступления русской армии после Аустерлица, потрясает тем более, что Толстой сравнивает весь этот ужас с видом той же плотины в другое время, когда здесь “столько сиживал старичок-мельник с удочками в то время как его внук, засучив рукава рубашки, перебирал в лейке серебряную трепещущую рыбу”.

    Страшный итог Бородинского сражениях рисуется в следующей картине: “Несколько десятков тысяч человек лежали мертвыми в разных положения на полях и лугах…, на которых сотни лет одновременно убирали урожай и пасли скот крестьяне деревень Бородина, Горок, Ковардина и Сеченевского”. Здесь ужас убийства на войне становится ясен Н. Ростову, когда он видит “комнатное лицо врага с дырочкой на подбородке и голубыми глазами”.

    Рассказать правду о войне, заключает Толстой, очень трудно. Его Новаторство Толстого-романиста связано не только с тем, что он показал человека на войне, но главным образом с тем, что, развенчав ложь, он первым открыл героику войны, представив войну как будничное дело и одновременно как испытание всех душевных сил человека.

    И неизбежно то, что носителями подлинного героизма явились простые, скромные люди, такие, как капитан Тушин или Тимохин, забытые историей; “грешница” Наташа, добившаяся выделения транспорта для русских раненых; генерал Дохтуров и никогда не говоривший о своих подвигах Кутузов. Именно они, забывающие о себе и спасающие Россию.

    Толстой использует сочетание “Война и мир” как универсальную категорию. Тематику произведения образуют три круга вопросов: проблемы народа, дворянской общественности и личной жизни человека, определяемой этическими нормами.

  • Москва 30-х годов в романе Михаила Булгакова “Мастер и Маргарита”

    Все лучшее, написанное великим русским писателем Михаилом Афанасьевичем Булгаковым, – непримиримое отрицание поверженной и исковерканной действительности, той, что вошла в его произведения. Роман “Мастер и Маргарита” являет собой удивительное сочетание реальности и фантастики. Однако сатира писателя беспощадно реалистична, конкретна, исторически и психологически достоверна; время, город и люди слиты здесь в картину живописную и убедительную, недаром есть понятие “булгаковская Москва”. Действие происходит в Москве 30-х годов, которая населена обыкновенными людьми, которых автор видел вокруг себя в действительности. Но в этой Москве появляется великий Сатана, Воланд, который раз в столетие приходит на землю, чтобы посмотреть, как живут люди. Жизнь Москвы того времени становится объектом интереса не только Князя Тьмы, но и самого Булгакова. Как справедливо отметил К. Симонов, “при чтении “Мастера и Маргариты” людям старших поколений сразу бросается в глаза, что главным полем для сатирических наблюдений Булгакова послужила московская обывательская, в том числе окололитературная и околотеатральная, среда… с ее, как тогда говорили, “отрыжками нэпа”.

    Топография романа ограничена, с одной стороны, Тверской улицей, а с другой – Кропоткинской набережной, то есть связана с небольшой территорией между Садовым и Бульварным кольцом. Здесь находится и “подвал мастера”, и “особняк Маргариты”, и варьете, где выступал Воланд со своими помощниками, и знаменитый “Дом Грибоедова”, и, конечно же, “нехорошая квартира” на Садовой, 302-бис. Но на этом небольшом пространстве разыгрываются невероятные трагедии и комедии. Здесь правит бал Сатана, обнажающий все пороки добропорядочных и уважаемых москвичей.

    Булгаковская Москва населена бездумными атеистами, верящими в безраздельное торжество разума, такими, как Берлиоз, который от всего сверхъестественного отмахивается одной фразой: “Этого не может быть”. Беспощадна сатира автора в отношении московских литераторов и литературных чиновников, которых Булгаков знал не понаслышке. Писатели ассоциации МАССОЛИТ не занимаются поиском истины, не стремятся к совершенствованию, потому что они знают, что реальная правда – это престижная дача, отдых на курорте, изысканная пища в ресторане, вход в который простому смертному закрыт. Критики-конъюнктурщики изображены в лице Латунского, мастера печатной ябеды. Досталось в романе и руководителям театра Варьете Степе Лиходееву, Римскому и Варенухе. Они лживы, корыстны, хамоваты.

    Булгаков высмеивает новые московские порядки. Впрочем, такие ли уж они новые? Действительно, ничего, казалось бы, не изменилось, люди ходят в театры, магазины, веселятся в ресторанах. Вот только место интеллигенции духа заняли прыткие мещане. Да осетрина в буфете театра подается “второй свежести”.

    На сеансе черной магии, который устраивают в столичном Варьете помощники Воланда, Сатана искушает Москву деньгами, ширпотребом, компрометируя каждого человека в отдельности и весь город в целом. “Горожане сильно изменились, – замечает мессир, – внешне…” Но в остальном – они “люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… квартирный вопрос только испортил их…” Да, квартирный вопрос, как и другие материальные проблемы, волнует москвичей больше, чем вопросы спасения души. Дело даже не в том, что персонажи романа не гнушаются брать взятки и прячут золотые червонцы. Они утратили представление о добре, справедливости, а это гораздо страшнее.

    Воланд грозой проносится над булгаковской Москвой, жестоко карая низость, ложь, подлость, алчность. Один из ярких парадоксов романа заключается в том, что, изрядно набедокурив в Москве, шайка Воланда в то же время возвращала к жизни порядочность, честность и жестоко наказывала зло и неправду, служа, как ни странно, утверждению тысячелетних нравственных заповедей. И если его свита предстает в личине мелких бесов, неравнодушных к поджогам, разрушению и пакостничеству, то сам мессир неизменно сохраняет некоторую величавость. Он наблюдает булгаковскую Москву как исследователь, ставящий научный опыт. Полномочия его велики: он обладает привилегией наказующего деяния. Сама идея поместить в Москву 30-х годов Князя Тьмы и его свиту, олицетворяющих те силы, которые не поддаются никаким законам логики, была глубоко новаторской. Воланд появляется в Москве, чтобы “испытать” героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим любовь и верность друг другу, покарать взяточников, лихоимцев, предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстанут не перед людским судом. Судьей им будет время, как стало оно судьей для жестокого пятого прокуратора Иудеи Понтия Пилата. По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации со злом бороться следует силами зла, чтобы восстановить справедливость. В этом – трагический гротеск романа. Фантастический поворот сюжета позволяет писателю развернуть перед нами целую галерею персонажей весьма неприглядного вида. Внезапная встреча с нечистой силой сдирает маски лицемерия со всех этих Берлиозов, Латунских, Майгелей, Никаноров Ивановичей и прочих.

    Булгаковская Москва фантастична, но взгляд писателя на столицу нельзя назвать исключительно субъективным. Именно реальная Москва была тем фоном, на котором можно было воплотить авторский замысел, ибо реальность того времени мало отличалась от фантастики своей неестественностью. Надо было только взглянуть на нее с позиций общечеловеческих ценностей. И тогда становилось ясно, что в древней столице все не так, как того требуют законы нормальной человеческой жизни.

  • Организация времени в романе Гончарова “Обыкновенная история”: как время изменяет героев произведения?

    Герои романа Гончарова “Обыкновенная история” живут в конце первой половины девятнадцатого века, во время правления Николая 1. Начало царствования Николая 1, время страшной реакции после восстания декабристов.

    Действия, описанные в романе Гончарова “Обыкновенная история”, происходят, когда были сильны реакционные настроения в обществе, когда достиг неимоверных размеров разросшийся бюрократический аппарат. И когда, несмотря на недавно отгремевшую Отечественную войну 1812 года, человеком столетия, даже в России, признавали Наполеона. Он был идеалом для дворянской молодежи. В России было много людей, считавших себя русскими Наполеонами, людьми, рожденными на свет, чтобы изменить судьбу России.

    И не зря Петр Иванович ссылается на век, говоря, что, мол, век виноват во всем, что происходит с его племянником. Именно век так располагал к тем романтическим настроениям, которые преобладали в еще неискушенной и неопытной душе Александра Адуева, начиная с тех пор, когда он впервые увидел Петербург, и заканчивая тем днем, когда уже немолодой Адуев впервые трезво взглянул на прожитую им жизнь. Общая же протяженность романа от начала до конца, со дня отъезда двадцатилетнего Александра Адуева в Петербург до дня его свадьбы составляет полтора десятилетия. То есть, для того, чтобы испробовать все “прелести” жизни в столице и осмыслить пройденный им путь, герою произведения потребовалось ровно пятнадцать лет. Посмотрим, как изменялся главный герой “Обыкновенной истории” на протяжении всего романа.

    Несмотря на то, что первая встреча с ним происходит в середине первой главы, первое мнение о нем складывается уже в самом начале: единственный сын своей матери, воспитан почти без отца, когда он спал, “люди ходили на цыпочках, чтобы не разбудить молодого барина”, – явно видно, что ребенок избалован. И это правда, далее уже сам Гончаров пишет: “Александр был избалован, но не испорчен домашнею жизнью”. Но вот Александр приехал в Петербург, в город своей мечты, который так манил провинциалов того времени. Естественно, такой существенный переезд должен был повлиять на молодого человека. И примером для него должен был стать его дядя, но тот чаще всего отталкивал его, и единственное, чему он учил своего племянника, – что надо делать дело. В душе у Александра появилось противоречие. Он ожидал от дяди поддержки и помощи в своих начинаниях, а тот сначала говорит, что Александру лучше вернуться в деревню, а затем безжалостно критикует его произведения. Прошло два года. Наш “юноша превратился в мужчину”. Он возмужал, стал более уверенным в себе, и, что самое главное, “стал понемногу допускать мысль, что в жизни видно не все одни розы, а есть и шипы”, дядюшка не мог нарадоваться на успехи своего племянника. Теперь он уже не бросался всем подряд на шею, остепенился, но основной причиной его перемены был не столько дядя, сколько опыт. Затем в душе у Александра появляется любовь, и ведет он себя, как правильно заметил его дядя, словно в горячке. Адуев-младший не может разумно мыслить, все свои решения он принимает в спешке. И все так удачно складывается в его жизни, что Александр теряет приобретенную было им осторожность и трезвую голову и начинает делать всякие глупости: он пугает Наденьку своим поведением, чуть не вызывает на дуэль Графа Новинского. Потом в душе у Александра наступает пора гнева, он бранит Наденьку, графа, дядюшку, да и всех людей вместе взятых. Но время – великий лекарь, уже спустя год он лишь клеймил графа и Наденьку глубоким презрением, и, наконец, страсть в нем выдохлась. Но молодому человеку не хотелось расставаться с этим чувством, ему нравилось играть роль страдальца, и Александр искусственно продлевал свои мучения. Только теперь виноватыми стали не “так коварно обманувшие его граф и Наденька”, а все люди, такие низкие, слабодушные, мелочные. Он даже нашел книгу, в которой встречал образы столь ненавистных ему людей. Очередной переворот в его душе связан именно с баснями Крылова, дядя, до мозга костей возмущенный поведением своего племянника, разыграв роль медведя из басни “Мартышка и зеркало”, показал Александру его роль мартышки. Последним шагом в изобличении сущности Адуева-младшего было письмо сотрудника журнала. У Александра опустились руки и неизвестно, что бы он сделал с собой после такой трепки, заданной ему родным дядей, если бы последний не попросил племянника об одолжении.

    После него Александр почувствовал, что не все еще потеряно, что он еще комуто нужен. А ведь все еще молодая душа Адуева просила именно таких занятий, и Александр, недолго колебавшись: “Как же это подло и низко”, – все же соглашается. И берется за это дело так вдохновенно, что уже через несколько недель Сурков, немного побесившись, бросил ездить к Тафаевой, но Александр влюбился. Он, конечно, сначала с ужасом замечал в себе первые признаки любви, но потом оправдал себя перед самим собой, что, мол, я уже не маленький мальчик, да и Тафаева не та капризная девочка, а женщина в полном развитии, и, следовательно, мы имеем право на любовь, что бы там ни говорил дядюшка. Но любовь их была слишком сильна, и, значит, чрезвычайно деспотична, а такая любовь быстро надоедает, что и произошло. И в этот раз Александру не повезло с любовью, и он решает отвернуться от столь подлого и низкого высшего света, повернуться к простым людям, которые ниже его по умственному развитию, а значит, не смогут противостоять, и он сближается с Костяковым. Адуев пытался умертвить в себе столь развитое духовное начало, но оно было развито в нем слишком сильно и не сдавалось без боя. И если Александр сумел заставить себя не влюбляться, то он поневоле стал обворожителем. Несмотря на то, что он говорил, что любовь Лизы – скука, молодой человек постоянно ездил к ним на дачу, и причиной тому была отнюдь не рыбалка. Александр постепенно превратился из мазохиста в садиста, если раньше он мучил себя любовью, то теперь он собирался мучить молодую Лизу. Но у Лизы был могущественный покровитель – ее отец. Он не только предостерег свою дочь от неминуемой страсти, но и преподал урок юному обворажителю, после которого Александру захотелось покончить собой, но не тут-то было, слова его – всего лишь слова, духу у него не хватило. Потом была поездка в театр вместе с тетушкой, и там виртуозный скрипач сильно поразил его, показав всю ничтожность его жизни. А после разговора с дядюшкой и тетушкой Адуев буквально уверовал в абсолютную правильность слов Петра Ивановича и был готов слепо следовать советам дяди. Дядя посоветовал ехать в деревню – Александр поехал. В деревне Александра ждал радушный прием и любящая его мать. Вначале перемена места благотворно действовала на него, но вскоре “угождения матери ему стали докучны, а Антон Иваныч опротивел”. Трудно поверить, но Александру нужен был труд. Он бросился писать, но надоело и это. И тут, наконец, Адуев осознал, что ему нужно, он понял, что он скучает по жизни. В деревне, вдали от цивилизации, ему не место, Александр Адуев должен жить в Петербурге. Умерла мать, и теперь ничто не удерживало его в деревне, и до свидания Адуевы деревенские, да здравствуют Адуевы городские. А спустя уже четыре года Адуев-младший превратился в точную копию своего дядюшки.

    Следующий персонаж романа – дядя Александра Адуева Петр Иванович Адуев. Он в свое время прошел такой же путь, как и его племянник, и, возможно, у него тоже был дядя, но Петр Иваныч не любит рассказывать об этом. Лишь в самом конце собственный племянник разоблачил его, обнаружив на груди своей тетушки ветхие записки. Но в романе прослеживается другая перемена, произошедшая с Петром Иванычем. С первого взгляда он изменился как-то сразу, без подготовки. Но если посмотреть пристальней, то можно заметить, что на протяжении всего романа с дядюшкой происходили незаметные перемены, и, в конце концов, он самостоятельно понял великую истину: “Не в деньгах счастье”. Петр Иваныч осознал, что здоровье его и его жены, а также их взаимоотношения гораздо важнее, чем слава и презренный металл. И, как не странно, основное влияние на изменение Адуева-старшего оказал его молодой племянник, показавший тому самого себя со стороны. Адуев ужаснулся в душе, плюс еще его болезнь, слабость жены и ее полное равнодушие ко всему, что происходит с ней и с ее мужем. Все эти факторы сделали свое дело, Петр Иваныч вышел в отставку и уехал наслаждаться жизнью со своей женой Лизаветой Александровной.

    Лизавета Александровна тоже не стояла на месте на протяжении текста. Но она, к сожалению, менялась не в лучшую сторону. Если при первой с ней встрече это была молодая, умная, жизнелюбивая, всегда готовая помочь тетушка и жена, то в конце романа Лизавета Александровна побледнела, стала уже ко всему относиться с равнодушием, перестала иметь собственное мнение, и, что самое пошлое, она стала очень много уделять времени и сил презренному металлу. В общем, пожив десяток лет с Петром Иванычем, она стала такой же черствой, сухой и практичной, что совсем не идет женщинам. Она настолько привыкла к этой постепенной, размеренной жизни, что даже предложение Петра Ивановича поехать на бал приводит ее в ужас.

    Есть еще несколько героев романа, проживающих в деревне. Это, конечно, мать Александра Анна Павловна, вездесущий Антон Иваныч, бессменная ключница Аграфена и тетка Александра Марья Горбатова. Вот эти четыре героя ни капельки не изменились на протяжении всего романа. Анна Павловна на протяжении всего произведения продолжает боготворить своего единственного сына Сашеньку. Антон Иваныч по-прежнему ездит по всей округе и гостит у всех подряд. Аграфена все так же груба и привязана к Евсею. А Мария Горбатова, пропустив свою молодость, так и осталась старой девой, толком не понявшей смысл жизни.

  • Образ Луки в драме М. Горького “На дне”

    Носитель философии “утешительной лжи” в пьесе М. Горького “На дне” . В системе персонажей пьесы М. Горького “На дне”, ставшей попыткой автора найти ответ на вопрос о смысле жизни человека, его назначении и возможностях, одним из наиболее спорных является странник Лука. Само имя героя вызывало у читателей, зрителей и исследователей творчества М. Горького неоднозначную трактовку. С одной стороны, возникает ассоциация с евангелистом, что поддерживается христианской философией странника, с другой стороны – нельзя отрицать и внутренней связи имени с лукавым, искусителем.

    Жизненная позиция Луки. Появление Луки в ночлежке сразу вносит в мир “бывших” людей смуту и подобие внутреннего движения, все поведение странника ложится в основу конфликта. Уже в первых репликах героя звучат христианские мысли о равенстве всех людей: “Мне – все равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха – не плоха: все черненькие, все – прыгают…” В каждом из “бывших” Лука продолжает видеть человека: “Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь…” В основе жизненной философии Луки лежат вера в человека и сострадание: “Ты вот – смеешься… а разве можно человека эдак бросать? Он – каков ни есть – а всегда своей цены стоит…” К каждому странник находит свой ключик: он говорит людям то, что они хотят услышать, во что готовы верить. “Человека приласкать – никогда не вредно”, – проповедует Лука и постепенно проводит мысль, что “человек – все может… лишь бы захотел…” Но правда Луки имеет и обратную сторону, и герой предупреждает о возможном трагическом финале, предопределяя судьбу Актера, рассказывая притчу о праведной земле. Вера способна поднять слабого человека, а ее утрата может убить.

    Авторская позиция. Сам же М. Горький давал резкую оценку такому типу людей: “… есть еще весьма большое количество утешителей, которые утешают только для того, чтоб им не надоедали своими жалобами. Не тревожили привычного покоя ко всему притерпевшейся холодной души. .. Утешители этого рода – самые умные, знающие и красноречивые. Они же поэтому и самые вредоносные. Именно таким утешителем должен был быть Лука в пьесе “На дне”, но я, видимо, не сумел сделать его таким”. Талант и гуманизм Горького был, однако, выше примитивного деления героев на “положительных” и “отрицательных” и дидактизма в попытке ответить на один из вечных вопросов, потому образ Луки и получился полемичным, не поддающимся однозначной трактовке. В его защиту выступают даже сами герои пьесы, и идейный оппонент Сатин в первую очередь: “Старик? Он – умница!.. Он… подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету…”