Category: Школьные сочинения

Мой дедушка живет в своем собственном доме в селе. Он развел очень Красивый сад и украсил подход ко двору прекрасным палисадником. Так как мой дед увлекается цветоводством и садоводством у него это очень хорошо получается.

Он насадил там цветов, кустов и два дерева. Оформил клумбы во французском стиле, как сам мне он рассказал. Также привез красивые камни с морского побережья и создал замечательные художественные композиции. Даже альпийскую горку сделал “по науке”, по рекомендациям журналов по садоводству.

В дедовом саду каждой весной очень красиво цветут яблоки, груши и вишни. А летом листья в саду переливается разными замечательными цветами, потому что Дедушка специально нашел и привез к своему саду сорта карликовых деревьев и кустов, которые имеют не только зеленые листья.

Я люблю собирать малину в дедовом саду и любоваться им. В этом Уголке природы всегда уютно и радостно на душе.

Также я хочу рассказать про Сад на окраине нашего поселка, это старый школьный сад. Его насаждали лет шестьдесят назад с целью выращивания яблок для школьной столовой. То есть, кормить школьников полезными продуктами.

Старую школу уже давно закрыли, сад одичал и заглох. Когда я был маленьким, то боялся гущи этого сада. Но он был, есть, видимо, и останется одним из моих любимых Уголков живой природы.

В саду разрослись шиповник, вишняк и сливняк. Удивительно, но все они плодоносят, хотя очень часто вишни и сливы, которые размножились от корней, то есть, “дички”, не дают плода. Крестьяне каждой осенью собирают мелкие кисловатые сливки, часто дети даже ссорятся из-за них. А иногда деревья просто обносят “тайные агенты” ночью.

Я люблю этот Уголок природы за то, что в нем каждый волен делать, что захочет. Мы часто играем с друзьями в саду в “казаки-разбойники” до поздней ночи. Жжем костер на специально отведенном для того кострище, потому что просто жечь костры где попало можно выжигать Сад – это был бы плохой поступок. В саду я даже надолго забываю о компьютере, которым тоже очень интересуюсь.

Словом “Симболон” (то есть “знак признания”) в Древней Греции называли разломанную пополам палочку. Когда люди, связанные определенными отношениями или соглашением, надолго разъезжались, то ломали палочку пополам; каждый брал себе одну половину, а когда через много лет они сами, измененные внешне до неузнаваемости, или же их наследники, встречались для установления личности, то составляли обе половинки разломанной палочки: если они идеально совпадали, значит, они были действительно теми людьми, за которых себя выдавали.

В современности теоретики и критики искусства активно пользовались термином Символ, называя им определенные художественные средства. В Художественной литературе, где, как известно, орудием художника есть слово, символом стали называть один из разновидностей тропу (слова в косвенном смысле). В отличие от метафоры (средство перенесения значения с одного предмета или явления на другой по похожим признакам), метонимии (перенос по смежности), синекдохи (перенос по количеству), иронии (перенос по противоположности), символ имеет расширенное, отвлеченное (по сравнению с его прямым значением).

От аллегории Символ отличается многозначностью. И все же пределы толкования символа более или менее определенны: как в пластических искусствах (Живопись, скульптура, архитектура), так и в литературе, Символы сохраняют ассоциативную связь с изображенным (например, у Бодлера альбатрос – свободная, красивая птица – символ свободы и красоты). Именно поэтому зритель или читатель в принципе может понять, что именно символизирует тот или иной символический образ. Правда, то же самое можно сказать и об аллегории. Однако, в отличие от аллегории, не предназначенной для эстетического удовольствия, поскольку разгадывается слишком быстро, умение раскрывать образное значение символа уже само по себе дает зрителю или читателю определенное эстетическое удовольствие. “Назвать предмет, – говорил французский поэт-символист Стефан Малларме (1842- 1898), – это значит уничтожить три четверти того поэтического очарования, которое дает нам постепенное отгадывание. Навеивать – вот идеал. Вот совершенный метод использование тайны, образует символ”.

Любое искусство по своей сути Символическое. В истории европейского искусства были периоды, когда символ становился основным художественным средством, а основные символы эпохи – “Кодом” целой культуры, “шифром” мировоззрения человека данной культуры, ее картины мира. Таким было прежде искусство средневековья. Таким было и романтическое искусство.

Символизм как художественное направление Новейшего времени начал зарождаться в недрах позднего Романтизма и сначала опирался на чисто художественное единство. Однако в начале 80-х годов XIX века во французской литературе возникла потребность в теоретическом определении (прежде всего – самоопределении) ряда писателей (прежде всего – поэтов-лириков), которые принадлежали к одному поколению и при этом не только в творчестве, но и в повседневном быту и морали отличались непринятием “Нормального”, “буржуазного” образа жизни.

1883 году Поль Верлен выступил в печати со статьей “Проклятые поэты”. Речь шла о том, что некоторые поэты “проклятые” современным буржуазным обществом (которое сначала было проклято ими же самими). Так или иначе, речь шла о целую поэтическую школу. 1886 году критик и поэт Жан Мореас издал теоретичный манифест этой “художественной школы” под названием “Манифест символистов”. Мореас утверждал, что “прямое изображения жизни” не достигается глубже его поверхности. Только такой взгляд на действительность, помогает предоставить наглядного выражения абстрактной идеи, можно, за Мореасом, считать настоящим – Символистичным – искусством.

Так не только оформилось новое направление во французской литературе, а и родился новый термин, который мгновенно был подхвачен во многих странах Европы и Америки.

В 1894 – 1895 годах в Москве получилось три поэтических сборника “Русские символисты”, составленные в основном из стихов молодого поэта Валерия Брюсова (1873- 1924). В предисловии он так формулировал цель поэзии: “Выразить тонкие, еле уловимые настроения… Рядом сопоставленных образов, как будто загипнотизировавши читателя”. В России символизм ожидало большое будущее. Символизмом открывается русская литература Серебряного века или, как тогда говорили, “декаданс” (упадок). Однако так считали далеко не все. Например, Леся Украинка, автор символистской драмы “Голубая роза”, в 1903 году писала в письме к матери: “Символизм, или декадентство – так нельзя говорить, потому что это не то же самое”.

Собственно, Декаданс – это тоже символ, созданный самими символистами: “Я – римский мир периода упадка…” – это строка из стихотворения Поля Верлена (в оригинале упадок – decadance) случайно стал и самоназванием его поэтической школы. Кстати, самого Верлена как великого поэта целесообразно рассматривать отдельно от его школы (что и будет сделано в следующем разделе). Здесь только следует сказать об удивительной судьбе его стихотворения “Поэтическое искусство” (“Art poetique”).

Написанный еще 1874 года, то есть задолго до споров о Символизме и декадансе, это стихотворение было напечатано в журнале “Пари модерн” 1882 года, то есть в глазах читателя непосредственно предшествовал статье “Проклятые поэты” и поэтому воспринимался в контексте дискуссии, возникшей после публикации статьи. Однако в предисловии к поэтическому сборнику 1890 сам Верлен писал, что его “Поэтическое искусство” – “в конце концов, просто песня: я не создал теории”. Собственно, таким своеобразным способом, как написанием этих стихов, поэт отметил 200-летие “Поэтического искусства” – стихотворного трактата Николя Буало, теоретика французского классицизма. Итак, “Поэтическое искусство” Верлена – скорее пародия на теории, и единственное, что связывает стих с манифестом, – это мысль о том, что эпоха Буало, когда литература была послушной ученицей “теории”, давно прошла.

Тем не менее, эта поэзия Верлена знаменовала собой сознательное стремление к новому искусству. Какого именно?… Цитата из “Поэтического искусства” Верлена мы иллюстрировали разговор об импрессионизме, поскольку увидели в этом стихотворении стремление поэта всегда и везде, без теорий и идеологий, выражать свои настоящие, непосредственные впечатления от жизни.

Однако отсутствие у Верлена “теории символизма” не означает, что сам он не примкнул к “школе Бодлера” и был чужой в мире символов, открытом автором “Цветов зла” своим последователям. В конце концов, от импрессионизма к символизму один шаг, и Верлен не раз его делал. От требования выражать свои настоящие, непосредственные впечатления от жизни поэт не раз переходил к попыткам внушать читателю такие впечатления, в которых не всегда располагает окружающий мир и которые неизвестно откуда появились в душе лирического героя. Вспомним слова Малларме (которого Верлен, конечно, тоже причислял к “проклятым поэтам”, хотя его судьба не была драматичной): “Внушать – вот идеал”. Верлену же принадлежит мысль, которая у символистов действительно развилась в целую теорию: “Про неясное следует говорить неясно”.

Именно в творчестве Поля Верлена и его младшего коллеги и Артюра Рембо мы можем найти яркие примеры новаторской поэзии: в Верлена – в основном импрессионистичной, в Рэмбо – в основном Символистичной.

Понятие символизм, сочинение символизм, анализ символизма в мировой литературе.

Белоснежка и семь гномов – пересказ сказки стихотворением

За большими городами, За высокими горами Королева жила, Очень доброй была.

Ребенка она сильно хотела… К фее просьба в миг долетела. Добрая фея ее не забыла, Вскоре девочку им подарила.

Король и королева Обрадованы были, Но счастливо, в согласии Они недолго жили.

Внезапно королева умерла, Дочку Белоснежкой назвала. Король женился на другой, Чтоб дочери не быть одной. Мачеха девчонку невзлюбила, – Была бы ее воля, то б убила.

Волшебное зеркальце у мачехи было, Оно, как люди, говорило. На все вопросы отвечало, Что, где творится – оно знало.

Мачеха у зеркальца спросила – Красива ли она на свете была? “Ты красива, спору нет”, – Был таков его ответ.

Однажды мачеха спросила И о том же говорила, Красива ли она, на свете одна? Зеркало ей отвечало, Чего она совсем не ждала: “Ты красива, спору нет, – Но не весь был тот ответ. – Белоснежка красивее, И на свете всех милее”.

Королева охотника к себе позвала, Убить девчонку приказ отдала. Тот принцессу пожалел, Далеко уйти велел.

Белоснежка в лес зашла, Там друзей себе нашла. Зверюшки к ней подбежали, О беде ее узнали.

Белоснежка в лесу домик увидала, Зашла туда и все по убирала. Потом устала, захотела спать, После работы отдыхать.

В свой домик зашли гномики, В руках имели ломики. Белоснежку разбудили, Кто й откуда расспросили.

Принцесса жить в лесу осталась, Чтоб мачеха не догадалась. Казалось, все уже забылось, Но королева к зеркалу вновь обратилась.

“Ты прекрасна, спору нет, Но на свете есть милее, Всех румяней и белее…” Мачеха рассердилась, Зеркальце разбилось.

Яблоко спелое она заколдовала, А сама старухой немощной стала. К дому гномов подошла, Плод принцессе отдала…

Девочка на землю упала, Заколдованной так и лежала… Гномы за ней грустили, Слезы горькие лили… Хрустальный гроб в лесу К деревьям привязали. Много лет принцессу они охраняли.

Однажды принц тем лесом проезжал, Увидел и влюбился в Белоснежку. Он наклонился к ней, поцеловал… И в дом к себе ее забрал. Эта сказка имеет счастливый конец. Белоснежка и принц тот пошли под венец. Долго и радостно жили, Гномы к ним в гости ходили…

В эпических произведениях отличие Лирических, рассказывается, повествуется о различных событиях, которые протекают в определенном последовательном порядке. Так, в сказке “Снежная королева” Х. К. Андерсена мы узнаем, как Герда искала, нашла и спасла, освободила Кая из ледяного плена. Эпические произведения в большинстве случаев бывают прозаическими, реже – стихотворными, например сказки Пушкина. Понятие слова “лирический” – относящийся к лирике (от греч. lyricos – напевный, музыкальный; произносимый под звуки лиры, – струнного музыкального инструмента, который считают символом поэтического творчества, вдохновения). В лирических произведениях авторами может быть народ или поэт, но которые передают различные чувства: чувство любви, восхищение красотой природы, дружбы. Иногда в лирических произведениях раскрывается состояние души человека, которое трудно передать словами. Например, в стихотворении И. С. Никитина передается именно такое сложное настроение.

Точно в храме стою я в тиши И в восторге молюсь от души.

Эти чувства не всегда выражаются прямо. Зачастую авторы изображают словами художественные картины, которые вызывают у читателей определенное настроение. Так, С. А. Есенин в стихотворении “Береза” изобразил березу в зимнем уборе.

Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром…

Береза будто сама принакрылась снегом, она кажется нам живым существом. У нас к ней возникают добрые, теплые чувства. Лирические произведения (песни, стихотворения) – это чувства, выраженные по средствам художественного изображения переживаний, настроения, связанные с какими-то событиями или определенным состоянием человека. Существуют различные виды Лирических произведений. Один из них – народные песни. Они разделяются на две основные группы: обрядовые (масленичные, колядные, веснянки, свадебные, песни-плачи) и необрядовые. К необрядовым относятся колыбельные песни. Они нежны, наполнены человеческой добротой и любовью к ребенку, напевны и мелодичны. Многие поэты писали свои колыбельные песни, подражая народным, сохраняя их теплоту, дух, красоту и поэтичность. Лирика как род литературы.

Глава 1. Характеристика европейской литературы XVII века

1.5. Литературный процесс: классицизм Классицизм – от лат. классикус – образцовый. Главная черта европейского классицизма – это глубокое обращение к античному наследию. Классицисты ориентировались в художественном творчестве на античное искусство, на труды Аристотеля и Горация. Отсюда строгая регламентация литературных жанров и стилей, упорядоченность мысли, подкрепленная природой рационалистической философии. Как результат, принцип самоограничения в литературе классицизма. Данный принцип имел две стороны. Первая сторона – самоограничение количественное. Это требование лаконичности поэтической формы: стремление к четкости изображения, точности в передаче психологических черт в природе человека, а не такого непонятного, нагнетаемого, как в барокко. Классицизм придерживался теоретического принципа: качественное самоограничение. Реализация принципа была в том, что обязательно отбрасывалось все случайное, второстепенное, единичное. Происходил тщательный отбор единственно верного слова и точное построение фразы; это соблюдение трех единств: действия, времени, места; целостной композиции и монолитной характеристики героев; соблюдение особенностей в речевой природе героев (например, в трагедии – возвышенная поэтическая речь, определенный стихотворный размер). Подобная строгая иерархичность в искусстве классицизма была порождением всей общественной, государственной, культурной направленности данного времени. Классицизм прежде всего связан с утверждением просвещенного абсолютизма. Развиваясь на основах рационалистического мировоззрения, классицизм восстанавливал гуманистическую веру в гармоническую природу, требуя полного сочетания личных интересов человека с велениями разума и нравственного долга. Творцы классицизма исходили из идеальных представлений о государстве, поэтому утверждали идею приоритетности прежде всего интересов государства над интересами отдельной личности. Только в служении государству классицисты видели первоочередный долг личности, тем самым подчеркивали нравственную ответственность человека перед обществом. Закономерно литература классицизма породила прежде всего гражданские, героические, патриотические темы и мотивы и образ сильной личности. Культ разума требовал от художника высокой устремленности, возвышенной страсти, которая должна была парить над повседневностью. Поэтому основу произведений классицизма составляет конфликт между личным и общественным, гражданским долгом, чувственным и разумным началами. Стремление героя к счастью обязательно соотносится с идеальными эстетическими и гражданскими нормами. Правомерно отмечал характерные черты в человеке данного времени философ Блез Паскаль. Ученый определил формулу человека следующим размышлением: “Человек – мыслящий тростник”. По мнению философа, “человек, несомненно сотворен для того, чтобы думать: в этом и главное его достоинство, и главное дело жизни, а главный долг в том, чтобы думать пристойно. И начать ему следует с размышлений о себе самом, о своем создателе и своем конце. Но о чем думают люди? Вовсе не об этом, а том, чтобы поплясать, побряцать на лютне, спеть песню, сочинить стихи, поиграть в кольцо и т. д. повоевать, добиться королевского престола, и ни на минуту не задуматься над тем, что это такое: быть королем и быть человеком”.

Очень часто Ф. Достоевского называют психологом. Но сам писатель отказывался от подобного титула. В своей записной книжке он писал: “Меня зовут психологом: неправда, я лишь реалист в высшем смысле, т. е. изображаю все глубины души человеческой”.

Задачу настоящего писателя-реалиста Ф. Достоевский видел в том, чтобы исследовать человеческую душу до самых потаенных глубин, до самого дна. Возможно, при этом он надеялся, что душа человеческая – не бездонная пропасть, что на каком-нибудь из ее уровней есть некая твердь, основа, хоть какая-то точка опоры.

Обнаружить эту точку опоры и стремился писатель-реалист Ф. Достоевский: “Моя задача – при полном реализме найти в человеке человека”. И на этом пути он проявил себя как истинный философ и неповторимый мыслитель. Никому из русских писателей, кроме Ф. Достоевского, не удалось, так сказать, пережить смерть и воскресение. Находясь под следствием по делу петрашевцев, он был выведен на Семеновский плац для казни и умер для прежнего мировоззрения, побывал на каторге и воскрес в ином облике. И благодаря этим событиям творчество Ф. Достоевского приобрело уникальность, стало мировым феноменом. Как отмечает Г. Гачев, писатель “принес новый завет и скрижали – с того света. Потому все в нем – сверх: и человек, и требования его к себе и миру и любви”.

Л. Толстой, также искавший внутреннюю точку опоры, нашел ее в человеческой совести. А вот жить по чужой совести, даже Христовой, – это значит обманывать себя.

Не так думает Ф. Достоевский. Согласно традиционным взглядам, настоящий христианин должен жить по воле Христа. Поступать так, как “Христос велел”, – выше и правильнее. Так ты становишься ближе к Богу.

Размышляя о манере русских богомольцев просить милостыню “ради Христа”, философ К. Леонтьев пишет: “Это ради Христа очень важно. -“Дайте не потому, что вы добры и великодушны”. – Это все личная гордость; дайте потому, что Христос велел давать просящим”.

Ф. Достоевский придерживается тех же убеждений. Он считает, что жить следует по совести Христа, потому что на свою собственную совесть человеку надеяться не приходится: “Совесть без Бога есть ужас, она может заблудиться до самого безнравственного. Недостаточно определять нравственность верностью своим убеждениям. Надо еще беспрерывно возбуждать в себе вопрос: верны ли мои убеждения? Проверка же одна – Христос”.

Ту же идею писатель воплощает в художественных образах своих произведений. А вот в совесть как в реальность человеческой души он не верит. Он все глубже проникает в эту загадочную душу и пытается на атомно-молекулярном уровне исследовать ее вещество. И вдруг в какой-то момент он обнаруживает, что дальше ничего нет, что дальше – пустота. В “Записках из подполья” писатель устами одного из героев высказывает следующую мысль: “…На деле мне надо, знаешь чего: чтоб вы провалились, вот чего! Мне надо спокойствия. Да я за то, чтоб меня не беспокоили, весь свет сейчас за копейку продам. Свету ли провалиться, или вот мне чаю не пить? Я скажу, что свету провалиться, а чтоб мне чай всегда пить”. В точности, как у Н. Гоголя в “Мертвых душах” о Гоге-Магоге: “Дайте ему нож и выпустите на большую дорогу, – зарежет, за копейку зарежет”.

Крайнее потребительское отношение к миру раскрывается и в образе капитана Лебядкина из романа “Бесы”, который в категоричном тоне провозглашает: “Плюй на все и торжествуй!”; “Брачных и законных наслаждений желаю!”.

В результате своих поисков Ф. Достоевский делает открытие, удивившее и поразившее писателя: самую суть человеческой души составляет даже не зло, а нечто во много раз более ужасное – полное равнодушие к добру и злу.

Человеческий тип, открытый и описанный Ф. Достоевским, вступил в XX век, совершил несколько революций и зашагал вперед, покоряя пространство и время. Не потому ли сегодня мы видим вокруг себя столько жестокости, примеров морального падения, духовной глухоты и немоты? Не потому ли и жизнь человеческая – самый драгоценный божественный дар – ценится у нас в копейку? Так было, так есть и так, к огромному сожалению, будет до тех пор, пока мы не поведем решительную борьбу с мировым злом – равнодушием.

В 1866 году Достоевский пишет роман “Преступление и наказание”. В названии обозначена тема, названы те нравственные категории, о которых будет рассуждать автор. Проблема совершения человеком преступления давно волновала Достоевского. Как же она решается в романе?

Сюжет романа таков: молодой студент Родион Раскольников, сам бедствующий и страдающий от сознания бедствий матери и сестры, решается на убийство старухи-процентщицы. Во время расследования его вина остается недоказанной, но под влиянием жизненных обстоятельств он признается в совершении убийства и попадает на каторгу.

Из-за чего же Раскольников решился на преступление? Не из-за бедности и голода. Его умом владела идея “разрешения крови по совести”. Весь роман есть движение этой идеи.

Теория Раскольникова возникла как протест против несправедливости действительности, против царящего порядка жизни в Петербурге. Несчастные судьбы матери, сестры, Сонечки Мармеладовой толкнули его на преступление. “Убей ее и возьми ее деньги, с тем чтобы с их помощью посвятить потом себя служению всему человечеству и общему делу”, – размышлял Раскольников. Человек необыкновенный, по мысли Раскольникова, имеет право переступить “через иные препятствия” для блага человечества.

После убийства старухи и Лизаветы, которая случайно оказалась в квартире, Раскольникова охватило “мрачное ощущение мучительного бесконечного уединения и отчуждения”. Нравственные страдания Раскольникова нельзя назвать раскаянием. Он не признает свой поступок преступлением; третья часть романа повествует о борьбе Раскольникова и Порфирия Петровича, пристава следственных дел, который догадался, что именно Раскольников совершил убийство. Но, как мысленно восклицает Раскольников: “нет улик!”.

Что же привело Родиона Раскольникова к признанию своей вины? Конечно, это мировоззрение Сонечки Мармеладовой, которая относилась ко всем с состраданием и которая смогла открыть Раскольникову путь к новой, другой жизни, к возрождению.

Достоевский – певец “униженных и оскорбленных”, получил всемирное признание как великий писатель-гуманист. Однако гуманизм Достоевского отличен от традиционного “человеколюбия”.

Уже первый идеолог русской литературы В. Г. Белинский отстаивал: крестьянин – тоже человек. Совокупность социально-исторических и духовно-нравственных причин делает народ центральным понятием русского национального самосознания и, естественно, самосознания русской литературы XIX века. Значимость самой личности определяется теперь ее отношением к народу. Гуманизм включается в более широкую систему общественно-исторических и духовно-нравственных ценностей.

Достоевский как великий гуманист думает не только о народе вообще, но и о человеке, об отдельной личности. Он поднимает образ человека в литературе до философии человека. Гуманизм не благодушие, а боль. Герой Достоевского будет уважать себя, лелеять свою чистоту и добропорядочность до тех пор, пока случай не поставит перед его совестью зеркало. С этого момента считавший себя гуманистом будет ускорять шаги, чтобы не откликнуться на крик о помощи, проклинать себя за это, исповедоваться в недобрых мыслях, бичевать душевные слабости, проводить “пробу”.

Мучительные духовные поединки, страстные монологи, обнажающие изнанку души, – все это было непривычным для “традиционного” гуманизма. Целью Достоевского было вывести сферу подсознания, где правят смутные эмоции и инстинкты, в мир жизненного действия. Его автор “Преступления и наказания” называл “фантастическим”. Фантастический реализм Достоевского предстает в двух слагаемых. “Реализм” оттого, что это верно соответствует психологии бытия человека. “Фантастический” – оттого, что скользящие тени в текущей жизни Достоевский представил как явь.

В жизни люди говорят и ведут себя иначе, чем говорят и поступают в романах Достоевского. Но они так думают наедине с собой, инстинктивно так чувствуют. И этот мир тайных эмоций писатель выводит в свет как неоспоримую реальность. И будто не люди разговаривают, а общаются их души, спорят их идеи. В будущем оказалось, что разговоры эти не были выдуманы Достоевским: идеи, мысли, инстинкты и эмоции стали нагляднее и острее отзываться в действительности XX века – в образе жизни, социальных конфликтах.

В сущности, вся гениальная серия романов Достоевского, от “Преступления и наказания” до “Братьев Карамазовых”, относится к эпохе 60-70-х годов, эпохе отмены крепостного права в России. И все вопросы, связанные с владением людьми, “живыми душами”, как и ответственность за выбор страной новых путей, – все это больные “русские” вопросы. Достоевский недобро отзывался о революции 1789 года, но лозунг “свободы, равенства, братства”, по-особому читавшийся в русских условиях, всегда был для него главным средоточием горячо разделяемых или яростно отвергаемых им идей.

Достоевский был величайшим защитником идеала свободы, понимаемого им как беспрепятственная свобода личности. В пору реформ 1861 года это не было отвлеченной теорией. Но он подверг этот идеал свободы мучительному экзамену, угадав в нем противоборство добра и зла. Будет ли счастлив человек, если получит свободу? Как распорядится ею? Чем обернется для него эта свобода? Вот лишь часть ядовитых вопросов, адресованных

Достоевским человеку, который желал бы, хотя бы и вопреки всему свету, пожить “по своей волюшке”. Раскольников хочет быть свободным и доказать, что он “не тварь дрожащая” и “власть имеет”. Но эта власть – свобода для себя при несвободе для других. Она и есть путь к преступлению. Такой же проверке подвергает Достоевский идеал равенства. В социальном равенстве его отпугивает покушение на индивидуальность, погибель для яркого цветения жизни. Если в будущем все сильные умы будут “погашены в зародыше”, а таланты приведены к общему знаменателю, то нужно ли людям такое равенство? А что если равенство вообще не совместимо со свободой, поскольку все неравно в природе?

Но что влечет Достоевского сильнее всего и как бы разрешает для него противоречия свободы и равенства – это братство. Люди все разные по своей природе, но они изменяются больше, переступив порог совести, заглушив в себе голос справедливости и добра. Палачами не рождаются. Несмотря на незавидную судьбу добра в мире, велика ответственность всякого человека за себя. Обуздать в себе силы природы, а они дремлют в каждом, – немалый душевный труд и духовная задача.

Ф. М. Достоевский открыл новый этап истории и во многом определил ее лицо, пути и формы ее дальнейшего развития. Подчеркнем, что Достоевский не просто великий писатель, но и огромной важности событие в истории духовного развития человечества. Едва ли не вся мировая культура суммированно присутствует в его творчестве, в его образах, в его художественном мышлении. И не просто присутствует: она нашла в Достоевском своего гениального преобразователя, открывшего собой новый этап художественного сознания в истории мировой литературы.

Произведения Достоевского и сегодня остаются остросовременными, потому что писатель мыслил и творил в свете тысячелетий истории. Он был способен воспринять

Каждый факт, каждое явление жизни и мысли как новое звено в тысячелетней цепи бытия и сознания. Ведь если любое, даже “малое” сегодняшнее событие или слово воспринимается как звено в практическом и духовном движении истории, это событие и это слово приобретают абсолютное значение и становятся достойным предметом творчества. Знаменательно, что западная литература осваивала соотношение понятий “индивид” и “нация”, а Достоевский поставил перед русской литературой реальности – “личность” и “народ”.

Исключительная острота и внутренняя напряженность мысли, особая насыщенность действием, которые свойственны его произведениям, созвучны внутренней напряженности жизни нашего времени. Достоевский никогда не изображал жизнь в ее спокойном течении. Ему свойствен повышенный интерес к кризисным состояниям и общества и отдельного человека, что является на сегодняшний день самым ценным в писателе.

Художественный мир Достоевского – это мир мысли и напряженных исканий. Те же социальные обстоятельства, которые разъединяют людей и порождают в их душах зло, активизируют, согласно диагнозу писателя, их сознание, толкают героев на путь сопротивления, пробуждают у них стремление всесторонне осмыслить не только противоречия современной им эпохи, но и итоги и перспективы всей истории человечества, пробуждают их разум и совесть, их гуманизм.

Произведения писателя насыщены философской мыслью, столь близкой людям нашего времени, и родственны лучшим образцам литературы XX века. Достоевский необычайно чутко, во многом пророчески выразил выросшую уже в его время и еще больше возросшую сегодня роль идей в общественной жизни. Одной из главных проблем, мучивших Достоевского, была идея воссоединения народа, общества, человечества, и вместе с тем он мечтал об обретении каждым человеком внутреннего единства и гармонии. Он мучительно осознавал, что в мире, в котором он жил, необходимые людям единство и гармония нарушены – и во взаимоотношениях людей с природой, и во взаимоотношениях внутри общественного и государственного целого, и в каждом человеке отдельно.

Эти вопросы, занимавшие центральное место в кругу размышлений Достоевского-художника и мыслителя, приобрели особое значение в наши дни. Сегодня особенно остро встала проблема о путях межчеловеческих связей, о создании гармонического строя общественных и нравственных отношений и о воспитании полноценного, здорового духовно человека-гуманиста.

Книги замечательного русского поэта Николая Гумилева не переиздавались у нас на родине с начала двадцатых и до конца восьмидесятых годов. Они были большой редкостью. Сегодня же стихи этого поэта как бы возвращаются из небытия на свое место в нашей многообразной культуре, становятся общенациональным достоянием нашей литературы.

Поэзия Гумилева не устарела, однотомники поэта мгновенно исчезают с полок книжных магазинов. В связи с этой вновь обретенной популярностью пробудился интерес к личности поэта, к его трагической судьбе. Прочитав о последних годах жизни поэта, я понял, что личность его так же завораживает, как и его поэзия.

Известно, что Николай Гумилев был чрезвычайно честолюбив. Он был убежден, что право считаться поэтом принадлежит тому, кто не только в стихах, но и в жизни всегда стремится быть первым, идущим впереди остальных.

Сначала Гумилев “приказал” себе стать охотником на львов, затем уланом, добровольно пошедшим воевать и заработавшим два Георгия. Энергия самосозидания, сила воли и целеустремленность в нем были необыкновенные. Николай Степанович как бы подтягивал себя даже во внешности до тех высоких рыцарски благородных образов, которые живут в его поэзии.

Таков старый конквистадор, заблудившийся в горах. Он поет песни о своей родине, вспоминает сраженья и любовниц, зная, что ему неизбежно придется погибнуть.

Как всегда, был дерзок и спокоен

И не знал ни ужаса, ни злости,

Смерть пришла, и предложил ей воин

Поиграть в изломанные кости.

С конца декабря 1916 года Гумилев по предписанию командования находится в Петрограде в длительной командировке. С января до конца марта 1917 года он был в Окуловке, под Питером, где вместе со своим командиром заготовлял сено для полковых коней. Февральская революция прошла мимо, Гумилев ее “не заметил”.

На родине он столкнулся с голодом, безработицей, властью людей, чуждых ему во всем. Но он, кажется, не желает замечать происходящего. В июне 1918 года в Петербурге открывается студия “Всемирной литературы”. Николай Степанович ведет здесь отдел поэтического искусства. Он принимается за работу с большим энтузиазмом. В течение всего лета он читает лекции и ведет семинары, самые посещаемые на курсе. “Все, все мы, несмотря на декадентство, символизм, акмеизм и прочее, прежде всего, русские поэты”, – говорил он своим ученикам.

Там, где все сверканье, все движенье,

Пенье все, – мы там с тобой живем;

Здесь же только наше отраженье

Полонил гниющий водоем.

Зима принесла с собой новые хлопоты. Холод, мороз, а в городе не раздобыть дров, чтобы растопить печь. Притчей во языцех стала самоедская шуба Гумилева – гладким мехом наружу с белым узором понизу. В этой шубе, шапке с наушниками, в больших тупоносых сапогах, важный и приветливый Гумилев, обычно окруженный учениками, шел на очередную лекцию в “Институт живого слова”, Дом искусств, Пролеткульт, Балтфлот и тому подобные учреждения. Лекции он читал не снимая шубы, так холодно было в нетопленых аудиториях. Пар валит изо рта, руки синеют, а Гумилев читает о новой поэзии, о французских символистах, учит переводить и даже писать стихи. Его программное стихотворение “Слово” говорит о высокой миссии языка, поэзии.

Для Гумилева стихи, поэзия были формой религиозного служения. Он любил слово, поэзию всем существом и верил, что нужно помочь каждому человеку стихами. “Я вожусь с малодаровитой молодежью, – говорил Николай Степанович, – не потому, что хочу сделать их поэтами. Это, конечно, немыслимо – поэтами рождаются. Я хочу помочь им по-человечески. Разве стихи не облегчают, как будто сбросил с себя что-то. Надо, чтобы все могли лечить себя писанием стихов…”

Образ Гумилева тех лет запечатлен в воспоминаниях Ирины Одоевцевой, “лучшей ученицы” Николая Степановича, как он сам ее называл. “На берегах Невы” – книга, в которой талантливо и образно описана атмосфера тогдашнего Петербурга. Одоевцева воссоздает личные беседы с Гумилевым, встречи поэтов на торжественных собраниях и дома, за чашкой “морковного” чая.

5 сентября 1918 года Советом Народных Комиссаров было принято постановление, разрешающее расстреливать “все лица, прикосновенные к белогвардейским организациям, заговорам и мятежам”. С этого постановления в стране фактически начался красный террор. “Я вежлив с жизнью современною”, – пишет Гумилев. И действительно, он был подчеркнуто вежлив, вежлив той ледяной вежливостью, которая ничуть не теплее равнодушия. 11 февраля 1921 года в Доме литераторов состоялся вечер памяти Пушкина, и ничто не помешало Гумилеву появиться на нем во фраке. Прямой и надменный, он проходит по залам. Вокруг замерзшие люди в валенках, свитерах, потертых полушубках. Гумилев тоже дрогнет от холода, но виду не подает, он величественно и любезно раскланивается направо и налево, беседует со знакомыми в светском тоне. Весь вид его говорит: “Ничего не произошло. Революция? Не слыхал? Голод, холод, нищета и насущный вопрос “как выжить?” Гумилев решил для себя однозначно: работать. Он считал, что искусству нет дела до того, какой флаг развевается над Петропавловской крепостью. Поэт считал уныние самым тяжким грехом и не позволял ни себе, ни другим опускаться и унижаться до отчаяния. Он свято верил, что литература есть целый мир, управляемый законами, равноценными законам жизни, и он чувствовал себя не только гражданином этого мира, но и его законодателем.

Образы Гумилева уводят наши мысли к дальним горизонтам. Это и “билет в Индию Духа”, и “сад ослепительных планет”, и “персидская больная бирюза”, и “скальпель природы и искусства”. Тайн поэтического колдовства в “Огненном столпе” не счесть. Все они возникают на пути, трудном в своей главной цели – проникнуть в несовершенство нынешней человеческой природы, предсказать возможность ее перерождения.

Мироощущение Гумилева было далеко от оптимизма. Переломы революционного времени, личное одиночество сказывались на внутреннем состоянии, и это запечатлено в образе “заблудившегося трамвая”. В этом стихотворении звучит предчувствие скорой гибели. Это предчувствие вызывает ряд самых сокровенных воспоминаний жизни. И нам ясно, что странный трамвай уносит поэта в иной мир, далекий, туманный…

Мчался он бурей темной, крылатой,

Он заблудился в бездне времен…

Остановите, вагоновожатый,

Остановите сейчас вагон.

Имя Александра Александровича Блока тесно связано в сознании читателей с символизмом. Это литературное течение, придя в Россию из Западной Европы на рубеже XIX и ХХ веков и обогатившись достижениями русской стихотворной традиции, дало множество замечательных произведений, среди которых поэзия Блока. Поэтические произведения, созданные им, занимают особое место. Поэтической исповедью, дневником души поэта было его творчество. И любовь написала много прекрасных страниц в этой книге. “Любовь, о которой и после моей смерти прочтут в моих стихах…” – писал поэт.

Стихи А. А. Блок начал писать очень рано, с пяти лет. Это были обыкновенные детские, потом юношеские пробы, которые не предвещали большого поэта. Когда же произошло пробуждение? Когда из смутного беспокойства, “чудесной внутренней тревоги”, хаоса звуков родилась Поэзия? Своеобразие позиции поэта просматривается уже в его раннем творчестве в образах лирического героя. Характерно в этом отношении стихотворение “Фабрика”. С одной стороны, обращение поэтасимволиста к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя. Но, с другой стороны, символическая философия, попытка осознать свое место в жизни также весьма показательны. В стихотворении присутствует три образа: собравшиеся у ворот люди, кто-то недвижный, черный, считающий пришедших, и, наконец, лирический герой, говорящий: “Я вижу все с моей вершины…” Нахождение на вершине – это как бы исходная точка творчества Блока, из которой он шел вместе со своим лирическим героем к реализму.

В ранних стихотворениях Блока присутствует образ Прекрасной Дамы. Его раскрытию поэт посвятил целый цикл стихов. Перед читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного поэта. Поэт преклоняется перед идеалом красоты и женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей Даме.

В стихотворении “Вхожу я в темные храмы…”, поводом для создания которого стала встреча Блока с Л. Д. Менделеевой в Исаакиевском соборе, перед лирическим героем появляется образ, который сравнивают с пушкинской Мадонной. Это “чистейшей прелести чистейшей образец”. Лирический герой этого периода творчества Блока – романтик, для которого любовь – высшая ценность. Образ-символ получил другое освещение в стихотворении, ставшем символом самого поэта, – “Незнакомке”. В грубый, глухой мир проникает мечта, воплощенная в облике загадочно-прекрасной женщины. Явление ее непостижимо и окружено тайной. Кто она, блоковская Незнакомка? Реальное, земное в ее портрете – “девичий стан, шелками схваченный”, и “в кольцах узкая рука”. Но дышит она “духами и туманами”, ее дорогие шелка “веют древними поверьями “. Сам поэт говорил о своей Незнакомке: “Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового”. А известно, что по блоковской символике синий цвет означает неземное, звездное, высокое, чаще всего недостижимое:

…И перья страуса склоненные в моем качаются мозгу, и очи синие бездонные цветут на дальнем берегу.

Тему этого стихотворения можно определить так: идеал, потребность красоты соприкасается с отталкивающей реальностью, эту двойственность поэт отразил и в композиции произведения: оно разделено на две части. Первая часть пронизана настроением ожидания “друга единственного” – мечты, идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней – трактир. Умело создавая с помощью пейзажа и звукового ряда ощущение пошлости происходящего, автор мотивирует внутреннее состояние лирического героя. Появление Незнакомки во второй части стихотворения на время преображает для героя действительность, что в художественном плане выражается в смене всех оценочных эпитетов и образов природы на противоположные. Они как бы освещаются с другой стороны. Итог же – возврат в реальный мир, невозможность спрятаться в забытьи. Единственное, что остается герою, – продлевать это забытье: “Ты право, пьяное чудовище, я знаю – истина в вине”. В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскрытии образа лирического героя, именно его состояние очень важно для Блока. Разработка подобных образов в малой стихотворной форме все же не давала возможности полно раскрыть их внутренний мир, эволюцию во времени. Это удалось сделать в поэме “Соловьиный сад”.

Основная тема поэмы – неизбежность возврата лирического героя из мира сладких грез и любви в реальность. В поэме присутствуют библейские мотивы и образы, благодаря чему образ лирического героя получает общечеловеческое звучание. Сад и его хозяйка – это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены только оградой, но, войдя в ночь, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он потом неизбежно должен вернуться. В поэме решаются философские проблемы: выбора жизненного пути, любви. Герой обогащен новым знанием, но и опустошен беззаботным счастьем.

Образ человека, опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой появляется в стихотворении “О доблестях, о подвигах, о славе”. Оно автобиографично, так как незадолго до его создания Блока покинула жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь лирического героя с самим поэтом. В каждом стихотворении Блока этот образ несет не только конкретную смысловую нагрузку, но и становится провозвестником общечеловеческих идей, вечных ценностей. Однако Блок не уходит и от конкретных, реальных событий. Синтез реального и идеального, отражение внутреннего мира поэта во всей его глубине составляют сущность лирического героя. В развитии образа лирического героя отразилась эволюция Блока как поэта. А. Блок не был пессимистом, он не мог принять только этот мир, а не жизнь вообще. “Безумно люблю жизнь, с каждым днем все больше, все житейское, простое и сложное”.

“Смотри случайные черты – и ты увидишь: мир прекрасен!” – разве эти слова не доказательство горячей веры Блока в жизнь, в будущее? Пусть жизнь бесконечно сложна, он готов встретить ее бури и волнения, он “принимает” ее.

1 сентября я пошла в 1 класс. Бабушка проводила меня до школы. На мне была школьная форма и большой портфель. Бабушка заплела мне в косички большие белые бантики. Возле школы было много детей, нашей учительнице Татьяне Владимировне все дарили цветы, я тоже подарила ей большой букет. Потом мы пошли в класс. Там мы сели за парты и началась перекличка. Я сидела с девочкой Наташей и мы с ней подружились. В классе было много ребят. Наша учительница была доброй и немножко строгой. Она всегда хорошо объясняла уроки и правила поведения. Я никогда не забуду, как я пошла первый раз в первый класс.

Сочинение на тему: С чего начинается Родина?.

Родина для меня начинается с моего дома. Мой дом – это моя семья, мои самые близкие люди, которые меня любят. Именно здесь, рядом с родными людьми, мне тепло, уютно и спокойно. Моя Родина начинается с маленькой речки на даче, с куста смородины, листочки которой так вкусно пахнут. Родина – это поле с огромным небом над ним, где мы пускали воздушного змея и любовались радугой. И лес, где так сильно пахнет земляникой и хвоей. Разлитый, как молоко, туман, в котором можно спрятаться. Наверное, с этого начинается для меня Родина.

Сочинение на тему; Зимний день.

На дворе – зима. Стоит чудесный солнечный день. На небе ни облачка. Снег, который шел всю ночь, покрыл зем­лю, дома, машины белым пушистым покрывалом. Дере­вья стоят в тяжелых белых шапках, и изредка с верхушек срывается вниз снежная пыль. На снегу, как на белом листе, четко выписаны иерог­лифы птичьих следов. Воробьи у дома дерутся из-за корочки хлеба – им нелегко отыскать еду под белым одеялом.

Сочинение на тему; Золотая осень.

Вот и наступила осень. С середины сентября до, примерно, середины октября листья на деревьях из зеленых станут золотыми и рыжими. Этот период называют золотая осень. Трава в степи жухнет и желтеет, а деревья раскрашиваются в самые разные оттенки от желтого и красного цветов. Посмотришь на лес, который весь отливает золотом и думаешь: да, по-настоящему золотая осень! Это очень красивая пора и многие поэты посвящают ей свои стихи, а художники особенно любят писать картины на тему осени. Мне особенно нравятся две недели в сентябре, которые называют “бабье лето”. В эту пору днем еще по летнему тепло, а листопад уже потихоньку покрывает землю золотом. Опавшие листья кружатся на ветру, шуршат под ногами и от этого становится немного грустно. Грустно от того, что лето закончилось и прошли каникулы. Чем больше листьев на земле, тем меньше их остается на деревьях, пока однажды не останется ни одного. Деревья постепенно засыпают, готовясь встретить зиму, но до нее еще будет целый ноябрь. Это тоже осень, но совсем не золотая – сыро, холодно и темно. И так до тех пор, пока не наступит декабрь и земля не укроется снеговым одеялом.

Сочинение на тему; Наступила осень.

Осень – время года, которое я совсем не люблю. С приходом осени мне всегда становится грустно, оттого что кончилось лето, облетает листва, трава желтеет, а цветы вянут и осыпаются. Все говорят, что осень – это самое яркое время года. Потому что все деревья нарядились в разноцветные наряды: клены – в красное, березы – в желтое, а дубы – в оттенки коричневого. Мне тоже нравится, что лес становится нарядным и я люблю гулять по осеннему лесу. Но я же знаю, что это продлится недолго. Пара недель, листья опадут и деревья остануться голыми и черными. Начнуться затяжные дожди, на улицу не выйти, потому что там станет сыро и грязно. День становится все короче и короче, да и то – солнце постоянно затянуто тяжелыми и хмурыми тучами. Холодный ветер пронизывает до костей, поэтому долго не погуляешь даже в те дни, когда нет дождя. Нужно одевать много теплой одежды, не то что летом, когда можно бегать в шортах и футболке. Когда наступает осень, я всегда мечтаю о том, чтобы скорее выпал снег и пришла зима. Потому что после зимы всегда приходит весна, а потом – лето, пора, которую я действительно люблю!