Category: Школьные сочинения

Удивительно, что роман Василия Гроссмана “Жизнь и судьба” пришел к читателю с тридцатилетним опозданием и тем не менее вовремя. Рожденный трагическим опытом великой войны и сложившегося послевоенного периода, он оказался тесно сопряженным с самыми жгучими нравственными проблемами наших дней.

В своей книге писатель ставит знак равенства между понятиями жизнь и свобода. Он твердо убежден, что стремление человека к свободе заложено самой природой и потому неистребимо, что любые ухищрения тоталитарного государства обречены на провал Основанием для таких убеждений является для Гроссмана надежда на здравый смысл, на мудрость истории и бесстрашие народа, отвоевавшего право на свободный выбор своей судьбы в жестокой борьбе с фашизмом

В центре романа – Сталинград, девяносто дней подвига, закончившегося победой Но Гроссман не только воспроизводит конкретные эпизоды сталинградской битвы, хотя и они, конечно, очень важны Он раскрывает философию истории, которая теперь нерасторжимо связана с волжскими берегами Из города, где когда-то шла обычная жизнь, Сталинград, по мнению Гроссмана, превратился в “символ будущего”, причем будущего, основанного на принципе безусловной свободы всех и каждого

Эта мысль звучит уже с первых страниц романа Старый большевик Михаил Сидорович Мостовской, подбадривая товарищей по немецкому концлагерю, говорит о победе над фашизмом как само собой разумеющейся Он считает, что круто завинченные гайки в предвоенные годы массовые репрессии, насильственная коллек-тивизация, слаженность карательной системы – были необходимы, так как цель оправдывает средства

Если с первой частью утверждения своего героя автор полностью согласен, то вторая часть для него абсолютно неприемлема средства должны быть достойны цели, и зло может породить только зло

Персонажи Гроссмана много спорят Споры ведутся везде – в немецких и советских концлагерях, на передовой, в камерах Лубянки, на квартирах ученых в Казани, в семьях рабочих и интеллигентов В яростных, резких, порой прямолинейных высказываниях о русской истории, о засилье людей “с лакеинкой”, о природе человеческой вообще угадывается страстное желание понять причины всеобщей беспомощности и страха перед силой тоталитаризма

В центре сталинградских событий стоит “дом шесть дробь один”, находящийся “на оси немецкого удара” Именно этот дом “запирает” немцам наступление на город, и именно он становится в романе своеобразным островком свободы

В самом деле, среди защитников дома установился особый тип отношений Полковник Новиков, капитан Греков, физик Виктор Штрум, его дочь Надя, строитель Анциферов, презрев служебные, национальные, возрастные и прочие различия, живут одной вольной семьей Каждый из них уникален и неповторим и романтик-ополченец Сережа Шапошников, и младший лейтенант Зубарев, учившийся когда-то в консерватории и теперь бесстрашно поющий в развалинах совсем не военные песни Это не “живая сила” войны, которой распоряжаются всевозможные командиры, а люди, сделавшие свои выбор сами “Свободы хочу, за нее и воюю”,- говорит “управдом” Греков. Под свободой подразумевается не только освобождение территории от врага, но и отвращение к “всеобщей принудиловке”, какой, по мнению героя, была довоенная жизнь.

“Костью в горле” застряли эти люди у тех, кто привык к слепой покорности подчиненных. Даже генерал Крымов, искренний коммунист, честный, проницательный, мужественный, но видящий везде и всегда себя командиром, рупором власти, улавливает в атмосфере дома чуждый ему дух партизанщины.

И еще одна важная особенность романа: он писался уже после войны, когда было ясно, что победа, завоеванная народом, освободившая мир от фашизма, не освободила сам народ от тоталитарного давления. “Сталинградское торжество определило исход войны,- пишет Гроссман,- но молчаливый спор между победившим народом и победившим государство продолжается”. Поэтому от Сталинградской битвы писатель ведет начало двух противоположных линий. С одной стороны, укрепление авторитета Сталина, усиление диктатуры, с другой – неискоренимое движение народа к духовному раскрепощению.

Гроссман убежден: добро творится только вольньм духом. Задыхаются вгазовых камерах люди, переполнены концдагеря, допьяна напилась крови земля, но свободные люди всегда остаются людьми. Так, Софья Осиповна Левингтон в оставшиеся считанные минуты жизни стремится прежде всего облегчить муки чужого умирающего ребенка. Русская женщина сует совсем не лишний для нее кусок хлеба пленному немцу. Немолодая украинка, обездоленная и осиротевшая, дает приют попавшему в плен доходяге-москвичу.

Судьба требует покорности, безгласия, страха. Реальная же жизнь сильнее судьбы, так как в основе ее – свобода. Именно свобода – главный и единственный стратег победы. Об этом и идет речь в повествовании Василия Гроссмана.

В романе Ю. Домбровского “Факультет ненужных вещей” аналогичная мысль о свободе как высшей ценности выражена в более философской, образно-символической форме.

Хранитель музейных ценностей Георгий Зыбин, арестованный как “враг народа”, кажется бессильным и обреченным. Человек осуждается без судей, без статей, без свидетелей. Как будто “ни ложь, ни правда, ни стойкость, ни мужество” – ничто уже не имеет значения и впереди только смерть. Надеяться на понимание, а тем более милосердие карательных органов бессмысленно. Не случайно следователь Тамара Долидзе, красавица, проучившись четыре года в ГИТИСе, перешла на юридический, чтобы потом, на допросе Зыбина заявить: право – это “факультет ненужных вещей”.

И все же бесправному зэку удается сохранить внутреннюю свободу, он воспринимает жизнь в ее таинственности и глубине, тонко чувствует то, что не вписывается в созданную людьми систему насилия и лжи. Это прежде всего природа. Даже из тюремного окна видно, как при небольшом ветерке поднимаются и опадают листья тополя. Дерево “дышало”, “по его жилкам пробегала зеленая кровь, в нем бились миллионы крохотных сердечек”. “Веселые, свободные, живые” тополя воспринимались героем как то “самое главное”, что определяет нравственное назначение человеческого пребывания на земле.

Даже в обыкновенных, казалось бы, яблоках, которые принесли в узелке для Зыбина, проступает символический смысл: были они “крутобокие, огненные”, “расписанные багровыми вихрями и зеленью”. Не случайно так испугалась, увидев их, следователь Долидзе:

Она почувствовала, что узелок “опасен”, что “эти яблоки и следствие – вещи несовместимые”.

Кроме того, в романе есть герой – носитель высшей “космической” точки зрения на мир. Это художник Калмыков, чудак от искусства. Если “нет правды на земле”, то, по Калмыкову, она есть “выше”. К этой Правде и устремлялось сердце художника, а образы вечности, запечатленные на его странных картинах, говорили о бессмертии.

Написанные непохожими авторами, на разном фактическом материале, произведения Василия Гроссмана и Юрия Домбровского сливаются в главном – в прославлении свободы как смысла и цели всего нашего существования на земле.

Мы привыкли думать, что в современном мире нет места романтике и приключениям. Современного читателя трудно удивить, ведь, обращаясь к литературе, он хочет отдохнуть или развлечься. И есть такие произведения, которые “живут” не один десяток лет и пользуются бешеной популярностью, не смотря на то, что учат, заставляют задумываться. Думаю, что именно таким по праву можно назвать роман Мигеля Сервантеса де Сааведра “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский”, который в 2002 году признан лучшим произведением мировой литературы.

Мы уже не воспринимаем Дон Кихота, героя романа, как обедневшего дворянина, который удивляет земляков непредсказуемыми поступками. Он является воплощением Вечного Конфликта между высокими порывами, благородными намерениями и невозможностью достичь высокой цели в жестокой реальности. В последнее время общество, которое находится под влиянием пользы, денег, совсем забыло о моральных ценностях, поэтому воспринимает благородных и честных людей, которые защищают идеалы добра, чести, справедливости за чудаков и даже сумасшедших, которые живут в водовороте своих иллюзий и убеждений. Дон Кихот является воплощением лучших черт человечества: чуткости, острого чувства справедливости, готовности всегда прийти на помощь. Санчо Панса назвал своего повелителя Рыцарем Печального Образа, ведь он глубоко переживал за неосуществление своих порывов. Все попытки изменить окружающий мир к лучшему заканчивались поражением. Несмотря на все попытки и стремления его подвиги не смогли изменить хотя бы что в этом мире, они даже не облегчили жизнь одного из персонажей.

Вечность образа главного героя М. Сервантеса неоспорима. И пусть его не понимают черствые и равнодушные люди, но, по моему мнению, роман – гениальная и неисчерпаемая книга, а главный герой ее еще не одно столетие будет учить потомков благородства, бескорыстия, высоким чувством. Такие произведения, такие образы наталкивают на размышления, меняют мировоззрение, под их влиянием появляются новые поэтические шедевры, бесподобные полотна, всепоглощающие музыкальные произведения.

…Вышли вы на заре и сразу

Громким голосом заговорили.

А день-то велик!..

Хватит ли вас?

М. Горький

Озабоченность Горького понятна. В России многих талантливых людей “не хватило” на всю жизнь. Они либо гибли в начале своего творческого пути, смятые железной пятой самодержавия, либо, начав громким голосом, по тем же причинам не могли выдержать взятую силу до конца. Любому молодому литератору легко было ошибиться в выборе пути в это насыщенное событиями предреволюционное время, наэлектризованное жаждой перемен в политическом строе, в общественной жизни, в духовной сфере, в оценке главных человеческих ценностей. Любому. Но это был Маяковский!

Его хватило не только на всю жизнь. Сменяется поколение поколением, а творчество великого поэта не только не стареет, а наоборот, становится все ближе и понятнее миллионам людей. Чем дальше отодвигается от нас время, в котором творил Маяковский, тем ближе приближаемся мы к пониманию всей глубины его поэтических открытий.

Владимир Маяковский. Кто он? Что мы знаем о нем? Многие годы на этого человека был “навешен ярлык” гения революции, о нем мало знали как о человеке, забывали, что и у него есть простое человеческое сердце.

Раннее творчество Маяковского – это размышления над бытностью человека, над его жизнью, над его заботами. В это время поэт выходит на арену российской поэзии футуристом. Его привлекают в этих людях, пытающихся творить культуру будущего, их шумный протест против застоя в жизни и искусстве, их мечты о том прекрасном времени, к которому непременно придет человечество. Маяковский мечтал и писал о жизни, где не будет места жестокости, злобе, черной зависти.

“Большое сердце” Маяковского. Что это? Может, это сердце больших размеров, налитое здоровой кровью? – Нет. Это сердце человека. “Большое сердце” – это сердце, которое вмещает в себе любовь ко всему и всем, это сердце, в котором нет места лжи и “зверству”.

Тема человечности звучит почти во всех произведениях поэта. Особенно мне понравилось стихотворение “Хорошее отношение к лошадям”, где автор обращает внимание на то, “то в нашей жизни плачут от жестокости и равнодушия не только люди, но и лошади.

Подошел и вижу –

За каплицей каплица

По морде катится,

Прячется в шерсти…

И грустно стало автору, охватила его “звериная тоска” за то, что нет в мире понимания, что не хватает человеку доброты и жалости даже к “ломовой” лошади.

Лошадь, не надо.

Лошадь, слушайте –

Чего вы думаете, что вы их

Плоше?

Деточка,

Все мы немножко лошади,

Каждый из нас по-своему лошадь.

Да, в каждом из нас “живет” лошадь; мы тянем сзади себя все грехи, приобретенные нами еще при жизни…

Каждый из нас видит мир по-своему. Маяковский воспринимал его во всей своей широте, это восприятие оказало большое влияние и на его любовную лирику. Поэт, во-первых, был человеком, которому не чужды были все человеческие чувства. Вечная лирическая тема любви в “Облаке в штанах”, “Люблю”, “Про это”, она присутствует во многих стихотворениях, посвященных любимым женщинам, У Маяковского любовное чувство выражено яростно, страстно, с вулканической силой. Два главных чувства пронизывают все творчество поэта: “громада любовь, громада ненависть”. Громаду любовь он отдавал всему, что служило добру, людям, новому времени; громаду ненависть обрушивал на все, что мешало утвердиться человеческим отношениям, что было связано со старым миром.

Владимир Маяковский… Его стихи о любви, о верности, о прекрасной жизни в мире этих чувств разрушили идеал гения, Маяковского-памятника.

Мама!

Ваш сын прекрасно болен!

Мама!

У него пожар сердца.

Скажите сестрам, Люде и Оле, –

Ему уже некуда деться…

Маяковский мечтал. Маяковский любил, но не мог он найти человека такого, как он сам.

Где любимую найти мне,

Такую, как и я?

Такая не уместилась бы в

Крохотное небо!

Его любили как друга, как человека с прекрасным сердцем, в которое вмещалось все: любовь, взаимопонимание, человечность и доброта. Любовь вдохновляла его, в ней он видел мощный источник своей жизни: “если я что написал, если чего сказал – тому виной глаза – небеса, любимой моей глаза”.

Маяковский не искал выгоды для себя, он отдавал частицы своего “большого сердца” людям, он только и жил ради того, чтобы каждую минуту быть кому-нибудь и чем-нибудь нужным.

Очень мне надо

Сияньем моим поить

Земли отощавшее лонце!

Маяковский любил и размышлял о сущность любви. Любовь не отъединяет человека от мира, а крепче связывает с ним, дает новую энергию для деятельности. Поэтическое слово, окрыленное большим человеческим чувством, не знает преград и расстояний. Обывательским взглядом на любовь поэт противопоставляет большое чувство, которое является источником силы и творчества.

Любовь

Не в том,

Чтоб кипеть крутей,

Не в том,

Что жгут угольями,

А в том, что встает за горами грудей

Над волосами-джунглями.

Любить –

Это значит:

Вглубь двора

Вбежать

И до ночи грачьей,

Блестя топором,

Рубить дрова,

Силой

Своей

Играючи…

Маяковский проповедовал “чистую” любовь. Он боролся за “чистоплотность наших отношений и любовных дел”. Любовь и верность у поэта сливались в одно единое, целое. Верность во всем, во всех поступках и делах, а “главное – это в любви”. “Вывод” из поэмы “Люблю” стал гимном любви и верности.

Не сломают любовь

Ни ссоры,

Ни версты.

Продумана,

Выверена,

Проверена.

Подъемля торжественно стих

Скороперстый,

Клянусь –

Люблю

Неизменно и верно!

Что нужно было человеку, окруженному славой, друзьями и недругами, который любил, понимал и всегда был рад помочь другим? Чего ему не хватало? “Большое сердце” вмещало все хорошее, но оно было одиноко, оно было в вакууме, и каждое его биение не доходило через эту пустоту к людям, не находило в них живого отклика. Большой человек и “большое сердце” – все это Маяковский. Среди друзей он тоже был одинок. Его любили и уважали товарищи, но до конца понять его и сказать простое человеческое слово не могли. Его любили, но не так, как он хотел. А общество вообще не хотело понимать его. Новое государство сделало его кумиром и не хотело понимать этого человека, его устраивал громогласный оратор, проповедник новой жизни. А Маяковский любил жизнь, любил свет, любил людей и хотел жить среди них не кумиром, а человеком.

Пройду,

Любовищу мою волоча.

В какой ночи,

Бредовой,

Недужной

Какими Голиафами я зачат –

Такой большой

И такой ненужный.

Поэт сравнивает себя с плачущей скрипкой, которая так одинока в оркестре, где все ее старания, ее прекрасная игра никому не нужна, где каждый живет своей жизнью, хотя и играет одну музыку слаженно и хорошо.

Знаете что, скрипка?

Мы ужасно похожи:

Я вот тоже

Ору –

А доказать ничего не умею!. ..

Читая Маяковского, мы еще и еще раз осмысливаем всю грандиозность необыкновенного явления, имя которому – Маяковский.

Творчество поэта, чувствующего себя “должником вселенной”, став классикой советской поэзии, заслужило любовь всего прогрессивного человечества. Его творчество, современное нам людям 90-х годов, прорвав “громаду лет”, войдет, “весомо, грубо, зримо” и в жизнь последующих поколений. Его “большое сердце” завещало нам многое: любовь, доброту, звезды надежд и взаимопонимания, потому что они нужны нам, чтобы верить и жить.

Послушайте!

Ведь, если звезды

Зажигают –

Значит – это кому-нибудь нужно?

Значит – это необходимо,

Чтобы каждый вечер

Над крышами

Загоралась хоть одна звезда?!

С начала 1830-х гг. в центре внимания Пушкина был XVIII в.: эпоха Петра Великого и самое крупное событие эпохи Екатерины II – крестьянский бунт 1773-74 гг. Из материалов о бунте, собранных писателем, сложилась “История Пугачева”. Этот исторический труд дал роману фактическую основу и общую концепцию, но работа над произведением велась еще долго, было написано множество черновиков и набросков.

Отсюда можно сделать вывод, что роман имеет черты исторического. Почему только черты? “В наше время под словом роман разумеют историческую эпоху, развитую в вымышленном повествовании” – так Пушкин определил основной признак романа на историческую тему. Вообще же, как пишет литературный энциклопедический словарь, роман – это эпическое произведение, в котором повествование сосредоточено на судьбе отдельной личности в процессе ее становления и развития, развернутом в художественном пространстве и времени.

А чертой конкретно исторического романа считается его сюжетная направленность: это либо описание какого-то длительного периода истории со всеми его событиями, либо отдельное событие, изображенное во всех подробностях, либо биография известного политического или культурного деятеля.

Считаем нужным сразу оговориться, что четкое определение самого понятия “жанр” в принципе не существует, а поэтому нельзя и распределить произведения по жанрам, не вызвав споров между литературными исследователями, каждый из которых определяет жанр по-своему. Таким образом, деление литературы на жанры происходит, в основном, по форме произведения, наибольшему количеству типичных признаков, то есть общей направленности, типу героя и т. д.

Известно, что Пушкин принимал во внимание опыт популярного в его время английского романиста В. Скотта, а также своих соотечественников-романистов, но он использовал принципиально новую технику исторического повествования, нежели все они. В “Капитанской дочке” писатель поднимает множество различных вопросов, помимо собственно исторических событий. Здесь мы можем видеть историю семьи Гриневых, включающую подробное описание юности Петра Гринева; опираясь на это, делается вывод о том, что это роман-биография. Юный Гринев на наших глазах совершал первые самостоятельные шаги в жизни, с их неизбежными ошибками, так что нелишним будет отметить воспитательный характер произведения.

Суммируя вышесказанное, мы получаем: “Капитанская дочка” – роман о конкретном историческом событии, здесь присутствуют и реальные исторические лица, но повествование ведется от лица выдуманного персонажа и события даны его глазами, но он еще очень молод, и история, проходящая через призму его сознания, не может считаться абсолютно объективной.

К особенностям жанра нужно отнести также присутствие в романе двух точек зрения, двух взглядов на происходящее: Гринева и автора. Гринев видит Пугачевское восстание с точки зрения частного лица, отдельной личности, принимающей непосредственное участие в событиях. Пушкин же смотрит как бы сверху, пытаясь оценить объективно; благодаря ему судьба персонажей романа развивается только так, а не иначе, потому что по мнению писателя именно так выглядит закономерный процесс исторического развития.

Поскольку роман написан от первого лица, то он имеет форму мемуаров. А особенностью мемуаров является не просто автобиографичность, но и исповедальный характер повествования. То есть здесь преобладает точка зрения Гринева. Его глазами мы видим эту эпоху, этот бунт; он офицер, присягнувший императрице, и по долгу должен вести борьбу с мятежниками. Да и по своей морали он считает пугачевцев “шайкой”, “разбойниками”, а Пугачева – “бродягой”, “самозванцем”; он осуждает “русский бунт”. В этом заключается сходство Гринева с автором.

Из “записок” Гринева состоит основной текст романа, только в послесловии “издатель” говорит, как ему досталась “рукопись”: ее передал ему внук Гринева, узнавшего, что “издатель” занимается “трудом, относящимся к временам, описанным его дедом”. “Издатель” – литературная маска Пушкина, под “трудом” подразумевается “История Пугачева”. В послесловии указана и степень участия “издателя” в роботе над рукописью: он решил “издать ее особо, приискав к каждой главе приличный эпиграф и дозволив себе переменить некоторые собственные имена”.

Стоит обратить внимание, что эпиграфы, между прочим, имеют особый смысл: они не только указывают на тему каждой главы и определяют ее повествовательный тон, вкратце намекая на события, которые будут иметь место в данной главе. Эпиграфы – это знаки авторского “присутствия” в тексте романа. Они соотнесены с содержанием глав, а также в определенной степени имеют субъективную авторскую окраску: в них выявляется отношение автора к рассказу Гринева. Иными словами, эпиграфы можно назвать “конспектами” глав.

Таким образом, роман “Капитанская дочка” – сложное переплетение фактического историзма эпохи, которая вызывала неподдельный интерес Пушкина, вымышленных персонажей, помогающих оценить эту эпоху, описания судьбы целой семьи, жившей в то время, примера взросления конкретного ее представителя, а также авторского взгляда на эту эпоху и его понимания причин происходящего. Выше мы говорили о том, что существует проблема четкого определения жанра. И на примере романа “Капитанская дочка” мы в этом как нельзя лучше убеждаемся: роман получается и исторический, и нравственный, и воспитательный, и семейно-бытовой, и даже в какой-то мере философский. И что удивительно – когда читаешь это произведение, даже не задумываешься об этой жанровой пестроте, так ненавязчиво и удачно она была использована Пушкиным.

Лирический герой Некрасова почти всегда человек надломленный, раздираемый внутренними противоречиями, мучимый своим несовершенством. Этот глубокий духовный конфликт поэта с самим собой, в котором он постоянно исповедовался читателю, заставлял его искать среди предшественников и современников свой идеал, неустанно созидать высокий образ “рыцаря без страха и упрека”.

То, что мы привыкли определять как “образ положительного героя”, и в малой степени не передает возвышенный идеал некрасовской лирики, воплощенный то в собирательном образе Гражданина, призывающего Поэта жить “на благо ближнего”, то в образе пламенного певца, умевшего “любить – ненавидя”…

Образ героя в творчестве Некрасова постоянно меняется: ведь меняется время, меняется Россия, меняется и сам поэт. Особые черты обретает он в пореформенную эпоху, в 1860е годы. Прошло совсем немного времени после проведения демократических реформ – и стало ясно: общество обмануто. И Некрасов, так поверивший было в исполнение заветных мечтаний о свободе, возвращается к прежним темам: по сути, освобождение не состоялось. В поэзии Некрасова, в самом его тоне звучит надлом, разочарование. И не только в возможности все разом изменить: переживший крушение главных своих надежд поэт сомневается в том, во имя кого жил и боролся, – в самом народе. Свой народ видится Некрасову не только страдающим, но и забитым, лишенным воли к счастью, любящим собственное рабство.

Некрасов первый из русских литераторов так близко подошел к пониманию всей противоречивой глубины народного характера. Ведь 1860е годы – время особой увлеченности народной темой: в народе искали ответы на все вопросы, в нем видели исток и надежду, полагая, что все – и духовное, и социальное – сосредоточено в совершенно непознанной народной стихии.

В лирике Некрасова в то время призывы к освобождению народа от крепостной зависимости стоят рядом с размышлениями о том, что даст народу эта свобода, как он ее примет, как осознает. Его персонажи – подчеркнуто безответные, забитые люди, безропотно принимающие любые унижения. Таковы строители железной дороги, которые, подобно древним рабам Египта, отдали здоровье, силы, а многие и жизнь, на строительстве, а потом легко позволили себя обмануть управляющему; и ходоки, которые пришли в столицу за правдой и легко смирились с тем, что их не пустили даже на порог “роскошных палат…” Автор не только и не столько жалеет их, сколько стремится понять, в чем причина их долготерпения, где его предел и есть ли он:

Где народ, там и стон…

Эх, сердечный!

Что же значит твой стон бесконечный?

Ты проснешься ль исполненный сил,

Иль, судеб повинуясь закону,

Все, что мог, ты уже совершил, –

Создал песню, подобную стону,

И духовно навеки почил?..

Одним из главных духовных ориентиров Некрасова был Лермонтов. Вспомним лермонтовского Пророка – осмеянного, избиваемого каменьями за то, что посмел провозглашать “любви и правды чистые ученья”. Та же мука впустую растраченного душевного жара, то же неизбывное страдание пророка, не услышанного своим народом, не узнанного им, звучат в каждой строке некрасовской “Элегии”.

Из заголовка сказки нам уже понятно, что ее главные герои это Иван-царевич и серый волк. Данную сказку мы можем отнести как к волшебным, так и сказкам о животных. Так как один из главных героев говорящий волк.

Сказка показывает нам отношение сыновей к отцу с почтением, уважением и любовью. В обращении к нему они использовали такие слова как: родимый батюшка, дорогой батюшка. Также мы видим соперничество между братьями, которые хотят заполучить от царя батюшки право на царство.

В сказке, братья по очереди ходили стеречь сад, что бы поймать жар-птицу и принести царю, но им этого не удалось. Тогда царь приказал братьям отправиться на поиски жар-птицы. Иван-царевич самый младший брат пошел своей дорогой, где его встретил Серый волк и съел коня и стал ему служить. Он выполнял его поручения, трижды серый волк превращается то в Жар-птицу, то в золотогривого коня, то в Елену Прекрасную. В конце сказки старшие братья предают своего брата, забирают царевну и жар-птицу. Но волк приходит к царевичу на помощь и все становится на свои места.

В этой сказке волк изображен положительным героем, а братья царевича оказались отрицательными персонажами. Так как они предали своего младшего брата из-за завести, что у него все получилась. Им не хотелось оказаться перед глазами отца неудачниками и потерять царство.

Картине В. М. Васнецова больше всего соответствует эпизод, когда Серый волк, похитив Елену Прекрасную, догоняет Ивана-царевича, и они отправляются к царю Кусману обменивать Елену на коня. Глядя на эту картину, мы понимаем, что сказка нам рассказывает о дружбе, любви и верности.

Это одна из самых знаменитых Русских народных сказок, по мотивам которой были поставлены спектакли, сняты мультфильмы и фильмы. Данная сказка нашла признание в зарубежных странах.

Зима – очень красивая, удивительная пора. Чего только стоят красноносый снеговик, стоящий на страже зимнего равновесия, зимние развлечения: покачаться в снегу, съехать с заснеженной горки, поиграть в снежки… А какое наслаждение мы получаем от прогулки по заснеженным улицам, где дорога и деревья покрыты снегом – как будто так надо.

Что такое зима? Зима – это, прежде всего, зимние каникулы, новогодние праздники, подарки под елкой, сладости, праздничный стол и главное украшение новогоднего праздника – волшебница-елка, аромат которой создает праздничное настроение и вдохновляет нас на искренние поступки и чувства.

Новый год – самый загадочный праздник. В эту смену годов волшебная ночь открывает людям мир добрых сказок и загадочных чудес. Дети, подростки, уважаемые взрослые, дедушки и бабушки – все считают минуты до наступления праздника. Просто дух захватывает, когда представляешь, сколько людей в одно и то же время в праздничную ночь следят за часовой стрелкой, приближающейся к цифре 12, и каждый имеет возможность загадать любое желание, и получить подарок.

В нашем городе накануне Нового года проводиться много ярких новогодних мероприятий. Так, 25 декабря в центре города была торжественно открыта Новогодняя елка. Праздник, который сопровождался веселыми играми, танцами, не оставил равнодушным ни одного участника этого действа.

Наша школа, как маленький ребенок, тоже мечтала о подарках под елку. Тщательно и ответственно она готовилась к новогодним праздникам. Сплотила вокруг школьной елки шумных и активных детей и, как настоящая хозяйка, искренне приветствовала в своих стенах гостей школы. И мечта сбылась! Наша красавица-школа получила от щедрых, пораженных красотой и яркими представлениями гостей, настоящих Дедов Морозов, новогодние подарки. Небыли обделены вниманием и наши молодые ученики: до новогодних праздников дедушка мороз подарил сладости для учеников 1-4 классов.

Также, подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что наша школа-красавица, получила замечательные подарки “под елочку”, за что искренне благодарна всем неравнодушным людям. А Зима хоть холодна и сурова, но для меня это замечательная пора года, когда дух веселья пропитывает воздух, а улыбки людей не сходят с лица.

Роман “Рудин” был написан в то время, когда Россия стояла на пороге исторических перемен. Крымская война была проиграна, завершилась эпоха правления Николая I. И. С. Тургенев в своих произведениях пытается решить проблему “лишнего человека”, пишет о людях, “выломившихся” из социальной среды, к которой они принадлежали по своему происхождению и воспитанию. Времени нужен был герой, который явился бы типом передового дворянского интеллигента 40-х годов, со всеми сильными и слабыми сторонами натуры. Так появился Рудин, терпевший неудачу в своих попытках заняться полезной деятельностью или найти личное счастье. Образ Рудина воплотил черты многих общественных деятелей той эпохи. Как заметил М. Горький, “Рудин – это и Бакунин, и Герцен, и отчасти сам Тургенев”.

Образ главного героя романа противоречивый и многозначный. Рудин широко образован, эстетически развит, знаком с главнейшими достижениями философской мысли того времени. В провинциальную дворянскую усадьбу Рудин привносит дыхание мировой жизни. Идеи и человеческие качества героя окружены ореолом исключительности. Ему присущ дар красноречия, способность заражать своим энтузиазмом, увлекать возвышенными идеями. Он, как пророк, входит в жизнь других действующих лиц романа. Так, общение с Рудиным открыло глаза Наталье Ласунской на пустоту окружающего общества, косность и рутину того круга, где она жила. Она впервые полюбила и поверила в удивительного человека.

Речи Рудина действуют облагораживающе на окружающих людей. Друг юности Рудина, Лежнев, совсем другой, более холодный по складу своего характера, преображается при воспоминаниях о студенческой поре, когда он входил в кружок Покорского.

В то же время, все качества, составляющие исключительность Рудина, неотделимы от его слабостей и недостатков. Потом выяснится, что он не способен любить, сделать счастливым другого человека, настойчиво стремиться к чему-либо. Характер Рудина предстает своеобразной загадкой – явлением удивительным и странным, невозможно до конца решить, какой он.

В эпилоге все мелкое и незначительное, эгоистическое в Рудине отходит на второй план как нечто несущественное. И. С. Тургенев заставляет увидеть в своем герое трагическую натуру. Ведь Рудин стремится служить истине и добру, но именно в этом стремлении сталкивается с общественным порядком современной ему России. Все планы Рудина рушились один за другим, но он не хочет приспособиться или отступить, несмотря на поражения и неудачи. Рудин – вечный странник, блуждающий и так и не обретающий своего места. Писатель понимает и признает, что воздействие рудиных на основную массу людей, на окружающие обстоятельства несоразмерно их высокой цели. Но, по мысли автора, историческая задача таких людей, как Рудин, – разрушить рутину жизни, выдвинуть высокие общезначимые идеалы, попытаться утвердить эти идеалы ценой героического самопожертвования.

А. Ахматова родилась на юге России, в Одессе, а в юности бывала в солнечной Евпатории и в Херсонесе на берегах Черного моря. Она несла в своей душе радость жизни, щемящую красоту женственности, ее непостижимую прелесть и понимала, что “невозможно жить без солнца телу и душе без песни”. В ее теле жило это солнце, в ее душе жила эта песня. И она всю свою жизнь делилась с миром этими неиссякаемыми редчайшими сокровищами. Уже первыми ее стихами подтверждается непреложный закон творческого труда: прекрасная мысль всегда находит себя в прекрасном выражении. Не из ритмов и рифмы состоит поэзия. Главное в поэзии – слово. Из слов затем уже вытекают и волнение ритмов, и сияния звуков. Не должно быть, чтобы слова стихотворения, каждое отдельно, вставлялись в ячейки ритмо-инструментальной рамы; как ни плотно они будут пригнаны, чуть мысленно уберешь раму, все слова рассыпаются, как вытряхнутый типографский шрифт. К стихам А. Ахматовой последнее не относится. Что все ее произведения построены на слове, можно показать на примере стихотворения “Настоящую нежность не спутаешь”, написанного в 1913 году. Оно относится к циклу “Четки”:

Настоящую нежность не спутаешь Ни с чем, и она тиха. Ты напрасно бережно кутаешь Мне плечи и грудь в меха. И напрасно слова покорные Говоришь о первой любви. Как я знаю эти упорные Несытые взгляды твои!

На первый взгляд, речь настолько проста и обыденна, что думаешь, что это вовсе и не поэзия:

Настоящую нежность не спутаешь Ни с чем…

Какая простая, совсем будничная фраза, как спокойно и плавно течет первая строфа. Но вот, плавно перейдя во второй стих, речь сжимается и сечется. Слышно продолжение простой будничной фразы, но ритм уже передает гнев, и все стихотворение вдруг напряглось им:

…нежность не спутаешь Ни с чем, и она тиха.

Этот гнев решил все: он уже подчинил и принизил душу того, к кому обращена речь. Поэтому в следующей строке уже выплыло на поверхность торжество победы – в холодноватом презрении: Ты напрасно бережно кутаешь… Это “бережно кутаешь” так изобразительно и так изнежено, что могло быть сказано любому. А дальше почти издевательство в словах: Мне плечи и грудь в меха. Но вдруг происходит перемена тона на простой и значительный, и как синтаксически подлинно обоснована эта перемена: повторением слова “напрасно” с “и” перед ним:

И напрасно слова покорные…

На напрасную попытку дерзкой нежности дан был жесткий ответ, и затем особо оттенено, что напрасны даже покорные слова. Особенность такого оттенения в том, что эти строки входят уже в другую рифмическую систему, во второе четверостишие:

И напрасно слова покорные Говоришь о первой любви.

Нет ли в этих строках иронии: покорные – о первой? Покорными словами говоришь о первой любви? В последних двух строфах:

Как я знаю эти упорные, Несытные взгляды твои…

Опять как бы непринужденность и выразительность драматической прозы в словосочетании. А в то же время тонкая лирическая жизнь в ритме, который делает взгляды, о которых упоминается, в самом деле “этими”, то есть вот здесь сейчас видимыми. Последняя фраза полна горечи, укоризны, приговора и еще чегото. Чего же?

Стихотворение кончилось на первом вздроге крыльев, но если бы Ахматова его продолжила, стало бы ясно: действующие лица стихотворения скатились бы в пропасть отрешения, и один дух трепетал бы, вольный, в недосягаемой высоте.

С именем известного писателя Тараса Шевченко связано много разных мифов. Многие исследователи характеризуют его с разных сторон. Одни говорят, что это человек неординарный, талантливы, а другие обвиняют его в том, что он вел аморальную жизнь. Но каким же он был, простой крепостной парень?

Начнем из того, что сам факт рождения Тараса в простой семье окутан загадкой. В книге регистрации новорожденных написано, что у Агафьи родился 09.03.1814 года сын, а мать Тараса, всем известно, звали Екатериной. Стали известны факты, что его семья вскоре уехала из Моренцей в Кириловку, а потом вернулись обратно. Так может Тарас – сын Енгельгардта? К сожалению ответа, на этот вопрос нет. Все знают, что он сын Григория Шевченко.

Что касается талантливости писателя, он был и художником, и писателем, и мыслителем, и пророком. Ведь очень остро звучало еще тогда его слово, и до сих пор можно назвать его слова пророческим. Разве не талантлив человек, с которым познакомился И. Сошенко в Летнем саду, когда тот рисовал белыми ночам. Мне кажется, что простому парню, без таланта, да еще и крепостному никто не стал бы помогать. Увидев и оценив его художества, Сошенко вводит Тараса в круг К. Брюлова, В. Жуковского, которые, в свою очередь, помогли ему стать “вольным” человеком. К. Брюлов нарисовал портрет В. Жуковского, который был разыгран в лотерее и на вырученные деньги (2500 рублей), Шевченко получил волю.

Воля, воля родная, вот о чем мечтает Тарас, получив ее, сразу становится студентом Петербургской академии искусств. Очень способным учеником себя проявляет и за это получает серебряные медали. И именно в Петербурге он пишет свои произведения, которые публикует в всемирно известном “Кобзаре”.

Благодаря своим друзьям он вошел в круг элиты Петербурга, и многие друзья помогали ему даже тогда, когда он попал под арест, за участие в Кирилло-Мефодиевском братстве, за то, что были найдены стихи, которые провоцировали царя Николая I. Но, несмотря на все трудности, с которыми столкнулся, поет, он прожил достойную, хоть и короткую жизнь.

Словом Тарас Шевченко – гений, о его талантах можно говорить долго, но все равно, как бы к нему не относили некоторые люди он является талантом, гением и пророком.