Category: Школьные сочинения

Так называемая реформа литературного языка, проведенная Карамзиным, выразилась не в том, что он издал какие-то указы и изменил нормы языка, а в том, что он сам стал писать свои произведения по-новому и помещать в своих альманахах переводные произведения, также написанные новым литературным языком. Читатели знакомились с этими книгами и усваивали новые принципы литературной речи.

Карамзин считал, что Россия должна пойти по пути цивилизованной Европы. Европейские языки были направлены на наиболее точное выражение светских понятий, в русском этого не было. Чтобы выразить по-русски многообразие понятий и проявлений человеческой души, надо было развивать русский язык, создавать новую речевую культуру, преодолевать разрыв между литературой и жизнью: “писать, как говорят” и “говорить, как пишут”.

Карамзин взял за основу не церковнославянский язык, а разговорную речь образованного общества. Писатель подбирал слова для обозначения новых понятий, вводил в литературу просторечие и стремился к изяществу стиля.

Просвещенный вкус, разумные понятия и чувства должны были, по мысли Карамзина, служить делу создания новой культуры.

Теме любви посвящены многие рассказы И. А. Бунина. В его изображении любовь – это грозная сила, способная перевернуть всю жизнь человека и принести ему великое счастье или огромное горе. Такая история любви показана им в рассказе “Кавказ”.

У героя и героини тайный роман. Они должны скрываться ото всех, потому что героиня замужем. Она боится своего мужа, который, как ей кажется, что-то подозревает. Но, несмотря на это, герои счастливы вместе и мечтают о дерзком побеге вдвоем к морю, на кавказское побережье. И этот побег им удается.

С помощью системы антитез Бунин ярко противопоставляет осень в Москве, холодные дожди, страх и тревогу влюбленных – и “нестерпимое сухое” солнце юга, первобытно красивые чащи чинар и магнолий, безмятежное счастье героев.

Но подлинная трагедия происходит не здесь. Это трагедия третьего – обманутого мужа. О нем известно немного. Со слов героини, у него “жестокий, самовлюбленный характер”. Он как-то сказал ей: “Я ни перед чем не остановлюсь, защищая свою честь, честь мужа и офицера!” Затем герой встречает его на вокзале, где он провожает свою жену. У него высокая фигура, широкий шаг, он заботливо устраивает жену в вагоне. Наконец короткими, бесстрастными словами автор описывает, как он искал жену и, не найдя ее нигде, застрелился в номере гостиницы.

Создается резкий контраст между чувствами счастливых влюбленных, описанием красоты природы, южной ночи – и почти хроникой действий третьего героя, чье страдание только угадывается за скупыми строчками. У него “жестокий, самолюбивый характер”? Но права ли была его легкомысленная жена, видя в нем только помеху своему роману? Он сказал о том, что защитит свою честь – но это характеризует его как решительного и смелого человека. Особенно резкий контраст между уверенным его поведением на вокзале и трусливой осторожностью героя, который прячется в купе. Так за строками рассказа Бунина виден сильный и мужественный человек, страдающий, потому что его обманули, предали. Особенно впечатляет одновременность событий: влюбленные плачут от счастья, а в это время разыгрывается трагедия, в которой они повинны.

И. А. Бунин рисует читателям трагедию любви как неповторимый художник самых тонких чувств и человеческих переживаний.

Представляю Вашему вниманию современных украинских авторов – Сергей и Марина Дяченки.

Рассмотрим их произведение – “Долина Совести”.

На первый взгляд показана довольно избитая тема – связь между людьми, умение привязывать к себе людей. Есть главный герой, Влад – обаятельный парень, умеющий “удерживать” возле себя любое количество нужных, или ненужных ему людей.

Казалось бы, ничего нового и интересного. Но, я считаю, что каждый хоть раз задавался вопросом – а что если бы можно было привязать конкретных людей к себе навсегда? Этакий своеобразный щелчок пальцев – и вот уже выбранный тобою человек ходит по пятам души не чая.

Единственное, но весомое различие, которое нам выдали писатели – это разновидность привязанности, и встреча двух людей, обладающих одной и той же способностью, но никак не желающих быть в поле зрения друг у друга.

И здесь уже Дяченки представляют виток событий, за которым интересно наблюдать. Фантазия читателя покорно следует за героями ввиду нетривиальности придуманного дальнейшего хода событий.

Нам раскрывается обыденный вопрос – что дальше случается, когда желания все-таки исполняются. И нужно ли исполнение некоторых желаний?

Каждый чуточку хочет сверхспособностей, но если их получить – что случается с человеком, и справляется ли человек?

“Бойся своих желаний” – именно эта мысль ярким пунктиром проходит вдоль повествования.

Интересно сплетается еще одна нить в этом произведении – если Влад, имеющий эти способности, – глубоко сожалеет о них, и старается не использовать свой дар во зло или же себе на пользу, то девушка Анжела, которую он повстречал на своем пути, как говорится, использует на полную катушку свое умение привязывать к себе людей. Две ипостаси сталкиваются, и не могут распрощаться друг с другом. Начинается борьба внутренняя с собой, борьба внешняя друг с другом, и борьба с социумом – в желании оградить от зла, и использовать себе во благо с другой стороны.

Мне нравится своеобразность этих прозаиков в том, что обыденные вещи, с щепоткой нетривиальности, они раскрывают под таким “углом”, что читатель всегда будет заинтригован, ведом, и удивлен концовкой любого произведения Сергея и Марины Дяченков.

Творчество Н. С. Лескова является важным этапом в формировании национального своеобразии русской литературы. Он не боялся говорить о своей стране и своем народе самую горькую правду, потому что верил в возможность их изменения к лучшему. В своих произведениях он уделяет особое внимание судьбе простолюдинов. И хотя героиня рассказа “Старый гений” не крестьянка, а помещица, но она бедная старушка, оказавшаяся в безвыходном положении. Изображается эта женщина с большой авторской симпатией: “по своей сердечной доброте и простоте”, “выручила из беды одного великосветского франта, заложив для него свой домик, составлявший все достояние старушки и ее недвижимость”. Потом писатель подчеркнет ее исключительную честность.

Судебное дело, затеянное героиней, решится быстро и благоприятно для нее. Но дальше этого власти не сдвинутся. Никто не захочет связываться с молодым человеком, ведущим себя откровенно бессовестным образом, но остающимся безнаказанным, так как “было у него какое? то могущественное родство или свойство”. Поэтому? то даже судебную бумагу не могли ему вручить, советуя старушке бросить добиваться от него уплаты долга, хотя и сочувствовали ей. Вот такая “мелочь жизнь” изображается Н. С. Лесковым. Нет здесь ни яростного осуждения беспомощных властей, ни бесчестно молодого человека, ни простодушной старушки, верящей людям только потому, что ей “сны снятся” и предчувствие есть. Но за этой ситуацией, так просто и безыскусно переданной, встают серьезные и глубокие выводы автора. При чтении этого рассказа невольно напрашивается вопрос: если уж такое мелкое разбирательство не просто безответного крестьянина, а помещицы, и не Бог весть с какими значительными лицами, а с молодым франтом из знатной семьи не смогли ни низшие, ни высшие инстанции разрешить, то на что же вообще тогда годятся власти? И каково людям жить при таком бесправии? Рассказ написан о пореформенном времени, и писатель показывает, что сущность государственной системы осталась прежней, что судьбы людей мало заботят чиновников всех рангов, что продолжает управлять жизнью закон “кто богаче, тот и прав”. Поэтому и будут страдать от несправедливости простые люди, если не придут им на помощь другие такие же простые, но честные, порядочные и находчивые люди, где “гений Иван Иванович” в этом рассказе. А в существование таких людей Н. С. Лесков горячо верил и именно с ними связывал свои надежды на возрождение России, на ее великое будущее.

Тема детства глубоко органична для творчества Толстого и выражает характерные черты его воззрений на человека и общество. И не случайно, что Толстой посвятил этой теме свое первое художественное произведение. Ведущим, основополагающим началом в духовном развитии Николеньки Иртеньева есть его стремление к добру, к правде, к истине, к любви, к красоте. Первоначальным источником этих его высоких духовных устремлений является образ матери, которая олицетворяла для него все самое прекрасное. Большую роль в духовном развитии Николеньки сыграла простая русская женщина Наталья Савишна. В своей повести Толстой называет детство счастливейшей порой человеческой жизни. “Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства!. Вернутся ли когда-нибудь та свежесть, беззаботность, потребность любви и силы веры, которыми обладаешь в детстве? Какое время может быть лучше того, когда две лучшие добродетели – невинная веселость и беспредельная потребность любви – были единственными побуждениями в жизни? ” Детские годы Николеньки Иртеньева были беспокойными, в детстве он испытал немало нравственных страданий, разочарований в окружающих его людях, в том числе и самых близких для него, разочарований в самом себе. Толстой рисует, как постепенно перед Николенькой раскрывается несоответствие внешней оболочки окружающего мира и истинного его содержания. Николенька постепенно уясняет, что люди, с которыми он встречается, не исключая самых близких и дорогих для него людей, на деле вовсе не такие, какими они хотят казаться. Он замечает в каждом человеке неестественность и фальшь, и это развивает в нем беспощадность к людям. Замечая и в себе эти качества, он нравственно казнит себя. Для этого характерен такой пример: Николенька написал стихи по случаю дня рождения бабушки. В них есть строка, говорящая, что он любит бабушку как родную мать. Обнаружив это он начинает доискиваться, как мог он написать такую строку. С одной стороны, он видит в этих словах как бы измену по отношению к матери, а с другой неискренность по отношению к бабушке. Николенька рассуждает так: если эта строка искренняя, значит, он перестал любить свою мать; а если он любит свою мать по-прежнему, значит, он допустил фальшь по отношению к бабушке. В результате в Николеньке укрепляется аналитическая способность. Подвергая все анализу, Николенька обогащает свой духовный мир, но тот же самый анализ разрушает в нем наивность, безотчетную веру во все доброе и прекрасное, что Толстой считал “лучшим даром детства”. Это очень хорошо показано в главе “Игры”. Дети играют, и игра доставляет им большое наслаждение. Но они получают это наслаждение в той мере, в какой игра кажется им настоящей жизнью. Как только утрачивается эта наивная вера, игра становится неинтересной. Николенька размышляет: “Ежели судить по-настоящему, то игры никакой не будет. А игры не будет, что ж тогда останется? ” Эта последняя фраза многозначительна. Она свидетельствует о том, что настоящая жизнь (не игра) мало доставляет радости Николеньки. Настоящая жизнь – это жизнь “больших”, то есть взрослых, близких ему людей. Николенька живет как бы в двух мирах – в мире взрослых людей, полном взаимного недоверия, и в мире детском, привлекающем своей гармонией. Большое место в повести занимает описание чувства любви в людям. Детский мир Николеньки, ограниченный пределами патриархальной дворянской семьи и наследственной усадьбы, действительно полон для него тепла и очарования. Нежная любовь к матери и почтительное обожание отца, привязанность к чудаковатому добряку Карлу Ивановичу, к Наталье Савишне, убеждение, что все окружающее существует только для того, чтобы “мне” и “нам” было хорошо, детская дружба и беспечные детские игры, безотчетная детская любознательность все это вместе взятое окрашивает для Николеньки окружающий его мир в самые светлые, радужные тона.

В истории русской культуры немало имен, известных всему миру. Среди них достойное место занимает имя М. Горького. Как художник, он обогатил мировую литературу новыми темами, сюжетами, конфликтами и образами. Среди произведений Горького пьеса “На дне” занимает особое место. Писатель показал в ней жизнь изгоев, людей, разорвавших связи с обществом и начисто отвергнутых им. На мой взгляд, очень интересно то, что вековечный философский спор о человеке ведут не утонченные представители интеллигенции, а люди с самых нижних этажей жизни, разутые и раздетые, голодные и лишенные всех прав. Они обсуждают духовные, социальные и этические проблемы, которые в пьесе приобрели предельную глубину и напряженность. Обитателей ночлежки не оставляют равнодушными проблемы добра и зла, свободы, совести, чести, счастья, жизни и смерти. Все это их интересует в связи с еще более важной проблемой: что такое человек, для чего он появляется на земле, в чем смысл его жизни? Я думаю, что именно в остром столкновении идей проявляется нравственная проблематика пьесы “На дне”.

Споры, страстное и эмоциональное обсуждение вопросов, волнующих человека, позволяют сделать довольно точное заключение о его характере, о тех чертах, которые обычно бывают скрыты. Как живые, реальные люди предстают перед нами мрачный фаталист и скептик Бубнов, странник-утешитель Лука, проповедник правды и величия человека Сатин и другие. За каждым из них стоит целая система моральных и этических взглядов. По-видимому, не знали и не читали Ницше и Шопенгауэра, Толстого и Достоевского – реальные противоречия реальной жизни заставляют их мучительно искать объяснение тому положению, в котором они оказались.

В пьесе резко сопоставлены образы героев, их мысли, чувства и переживания. Острые диалоги захватывают внимание читателя, создают атмосферу напряженности и конфликтности. Горький употребляет яркие, емкие слова для выражения главной идеи – о назначении Человека.

Понятие “человек” открывается в творчестве писателя разными гранями, даже в тех произведениях, где, как и в пьесе “На дне”, внимание сосредоточено на темных сторонах жизни. Характерной особенностью пьесы является то, что в ней особенно громко звучит гимн Человеку, как бы в противовес страшным условиям жизни, нищете и безысходности.

Литература прежних лет, изображая “маленьких” людей, униженных и оскорбленных, выражала глубокое сострадание к ним. Но когда люди перестают быть “маленькими”, одной жалости к ним становится недостаточно. Мне кажется, что образ странника-утешителя Луки введен отчасти и для того, чтобы подчеркнуть эту мысль. До сих пор образ этого “апостола утешающей лжи” вызывает бурные споры. Кто он – положительный герой или отрицательный, жалеет он людей или равнодушен к ним, стремится исцелить их утешениями или преследует другие цели? Я согласна с точкой зрения Б. Бялика, что в самой постановке вопроса таится ошибка, “непонимание всей сложности и глубины горьковской пьесы. Дело не в том, жалеет ли Лука людей, и хочет ли помочь им своими утешениями, а в том, как он понимает людей, как оценивает человека”.

С одной стороны, Лука видит человека в каждом обитателе ночлежки. Но вместе с тем подобная жалость подразумевает бессилие что-либо изменить в жизни. Утешения Луки поддерживают иллюзии, которыми живут персонажи пьесы, пытаясь отгородиться от окружающей мерзости. И действие “сказок” Луки чем-то напоминает наркотики: они не излечивают недуг, но позволяют человеку на какое-то время уменьшить боль, почувствовать себя лучше.

Все это чувствует и понимает Сатин. Я думаю, что именно поэтому он говорит: “Он. .. подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету…” Знаменитый монолог Сатина: “Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Человек! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью, уважать надо!” – является реакцией на мировоззрение Луки. Утешающей и примиряющей лжи Горький противопоставляет веру в свободного Человека, которому необходима только правда, какой бы суровой она ни была.

Таким образом, нравственная проблематика пьесы М. Горького “На дне” обусловлена мировоззренческими проблемами. На их основе строится сюжет, выражается позиция автора. Изображая в предельно суровых тонах российскую действительность, ломающую людей, причиняющую им горе и страдание, Горький упорно “собирал мелкие, редкие крохи всего, что можно назвать необычным – добрым, бескорыстным, красивым”, стремился выявить в душе самого “уничтоженного” человека не уничтоженные задатки или остатки человечности. Творчество М. Горького полно любви к человеку и боли за него, за все его унижения. И вместе с тем писатель выражает веру в счастливое будущее человечества.

Приветствую Вас, уважаемый господин.

Ваша история, так ярко изображена писателем Джеком Лондоном в рассказе “Любовь к жизни” , что очень смутила и взволновала меня. Сначала рассказа показалось мне обычной приключенческой историей. Но первые страницы этой удивительной, на мой взгляд, истории возбудили во мне кучу эмоций и вызвали одновременно много вопросов.

Я понимаю, что вам, наверное, трудно вспоминать те события. Но, если вы все же решите ответить на мое письмо, хотелось бы знать, как восприняли вы измену друга, описанную в начале рассказа. Как чувствует себя человек, брошенный один на один с диким и жестоким окружающим миром?

Очень реалистично и с большим мастерством на страницах рассказа изображена вся стесненность положения, в котором вы оказались. При этом ваша история кажется привлекательной, полной романтического героизма и приключений. Но, я уверен, что для вас вряд ли она казалась такой. Вряд ли вам в голову приходило слово “героизм”, но, я уверен, что именно им и должен быть пропитан каждый шаг человека, решившего выжить, несмотря на любые препятствия. Многие изнурительные испытания выпали на вашу долю на этом нелегком пути. Но больше всего поразило меня, ваше решение расстаться с сокровищем, ради которого и осуществлялась это опасное путешествие. Пожалуй, немного найдется в мире людей, способных на подобные поступки.

В конце письма хочу сказать, что ваша история, прежде всего, возникает образцом настоящего человеческого мужества и выносливости. Она раскрывает истинные ценности человеческой жизни и указывает на то, что сама жизнь и является главным сокровищем каждого человека.

С уважением, ваши Ф. И. О.

Теги: сочинение про любимого героя, сочинение на тему письмо к любимому герою, письмо к герою рассказа “Любовь к жизни”, письмо к герою

Сюжет поэмы подсказал Гоголю Пушкин. Коллежский советник Чичиков приехал в город, чтобы купить крестьян, числящихся в списках до новой ревизской сказки. Потом их можно заложить в казну и составить на этом капитал, а их прежние господа с удовольствием откажутся от мертвых, чтобы налоги с них не были столь велики. Вот Павел Иванович и знакомится со многими значительными лицами этого города и объезжает многих помещиков для совершения выгодной сделки. Очень благодатная почва для того, чтобы писатель мог показать нам широкую картину лиц, нравов, быта и образа мыслей своих героев. Для поэмы характерна типизация. Если мы вместе с Чичиковым попадаем в уездный город, то город такого масштаба типичен для всей России, если это гостиница, то такая гостиница найдется в каждом городе. Чиновники так же принимают посетителей, сплетничают, берут взятки, подсиживают друг друга, крадут казенные деньги, как и везде.

Интересны образы помещиков, которых посетил Чичиков. Манилов, витающий в облаках и не замечающий недоделок в своем хозяйстве, лени и воровства дворни. Собакевич – крепкий, твердо стоящий на ногах помещик, считающий мерзавцами всех и вся и готовый для получения выгоды закрыть глаза на самое неблаговидное предприятие, каковым является, например, покупка мертвых душ Чичиковым. Коробочка – цепкая, практичная, но при этом еще и очень глупая. Ей что сметану продавать, что мертвые души – лишь бы заплатили. Ноздрев – яркий персонаж… Хам, бретер, врун, вымогатель… Список его “достоинств” можно продолжать долго. А чего стоит Плюшкин -“прореха на человечестве”! Помещик, у которого столько крестьян и по-прежнему собирается огромный оброк, живет хуже самого бедного нищего, все дальше и дальше опускаясь в бездну мелочности и отступления от человеческого облика. Каждый из обрисованных Гоголем помещиков представляет собой один из человеческих типов, распространенных в то время на Руси.

В образе Чичикова представлен новый тип. Он представитель едва зарождающейся буржуазии. Человек, вышедший из самых низов помещичьего общества, казнокрад, взяточник, контрабандист – кем он только не был. И вот новое предприятие – пробует заработать капитал на операциях с мертвыми душами. В результате разгоревшегося скандала он вынужден бежать из города, и можно не сомневаться, что он скоро появится в каком – нибудь другом месте, проворачивающий очередную аферу.

Замечательны лирические отступления, сопровождающие путешествие Чичикова. Все они сводятся, так или иначе, к рассуждениям о природе всего русского. И Русь, несущаяся так же, как птица-тройка, оказывается выше всех этих мелочных проблем, помещиков, чиновников, мертвых и живых душ.

План

В город приезжает коллежский советник Павел Иванович Чичиков по делам и знакомится с чиновниками, занимающими в городе значительные места. Чичиков в гостях у помещика Манилова. Чичикова занесло к помещице Коробочке. Чичиков у Ноздрева. Чичиков у Собакевича. Чичиков у Плюшкина. Оформление купчей в палате.8. После покупки – бал у губернатора. Сплетни и домыслы, сопровождающие Чичикова, его поступки и его покупки. Чиновники принимают Чичикова не за того, кем он себя выдает, и пытаются выяснить, кто же он на самом деле. “Повесть о капитане Копейкине”. Рассказ о становлении Чичикова, начиная с его детских лет. Павел Иванович после всех развернувшихся событий вынужден бежать из города.

Своим гигантским объемом “Война и мир” может произвести впечатление хаотичности, разбросанности и неслаженности множества персонажей, сюжетных линий, всего разнообразного содержания. Но гениальность Толстого-художника в том и проявилась, что все это огромное содержание проникнуто единой мыслью, концепцией жизни людского сообщества, которую легко углядеть при вдумчивом, внимательном чтении.

Жанр “Войны и мира” определяется как роман-эпопея. В чем смысл этого определения? Через бесконечное множество судеб множества людей, взятых в различных обстоятельствах жизни: в военное и мирное время, в молодости и в старости, в довольстве и в горести, в частной и общей, роевой жизни – и сплетенных в единое художественное целое, проходит главная художественно освоенная антитеза книги: естественное, простое и условное, искусственное в жизни людей; простые и вечные моменты человеческого бытия: рождение, любовь, смерть – и условленность света, сословность общества, имущественные различия. Автора “Войны и мира” упрекали в фаталистическом понимании истории и жизни вообще, но в его книге характерное для древнего, классического эпоса понятие судьбы, рока заменено понятием жизни в ее стихийном течении и разливе, в вечном обновлении. Недаром в романе так много метафор, связанных с вечно меняющейся водной стихией.

Есть в “Войне и мире” и главный, ключевой словесно-художественный “образ”. Под впечатлением общения с Платоном Каратаевым, воплощением всего вечного и круглого, Пьер видит сон. “И вдруг Пьеру представился, как живой, давно забытый кроткий старичок учитель, который в Швейцарии преподавал Пьеру географию.

“Постой”,-сказал старичок. И он показал Пьеру глобус. Глобус этот был живой, колеблющийся шар, не имеющий размеров. Вся поверхность шара состояла из капель, плотно сжатых между собой. И капли эти все двигались, перемещались, и то сливались из нескольких в одну, то из одной разделялись на многие. Каждая капля стремилась разлиться, захватить наибольшее пространство, но другие, стремясь к тому же, сжимали ее, иногда уничтожали, иногда сливались с нею.

– Вот жизнь, – сказал старичок учитель. “Как это просто и ясно, – подумал Пьер. – Какя мог не знать этого прежде… Вот он, Каратаев, вот разлился и исчез”. Такое понимание жизни есть оптимистический пантеизм, философия, отождествляющая Бога с природой. Бог автора “Войны и мира” – это вся жизнь, все бытие. Такая философия определяет моральные оценки героев: цель и счастье человека – достигнуть круглости капли и разлиться, слиться со всеми, приобщиться ко всему и всем. Ближе всех к этому идеалу находится Платон Каратаев, недаром ему дано имя великого древнегреческого мудреца, стоявшего у истоков мировой философской мысли. Многие представители дворянско-аристократического света, особенно придворного круга, изображенные в романе, не способны на это.

Главные же герои “Войны и мира приходят именно к этому, они преодолевают наполеоновский эгоизм, становящийся в описанное в романе время знаменем эпохи и окончательно ставший им во время писания романа. Кстати, тогда же писал “Преступление и наказание” и Достоевский. Главные герои преодолевают сословную замкнутость и гордую единичность. Причем в центр романа Толстой ставит такие персонажи, движение которых по этому пути протекает особенно драматично и разительно. Это Андрей Болконский, Пьер и Наташа.

Для них этот исполненный драматизма путь – дорога приобретений, обогащения их личности, глубоких душевных открытий и прозрений. Чуть дальше от центра романа стоят персонажи второго плана, которые на этом пути больше теряют. Это Николай Ростов, княжна Марья, Петя. Периферию же “Войны и мира” заполняют многочисленные фигуры, по тем или иным причинам не способные встать на этот путь.

По такому же принципу изображены многочисленные женские персонажи “Войны и мира”. Ответ на этот вопрос будет носить конкретный характер, т. е. надо просто знать и пересказать текст, содержание романа, искать здесь какую-то особенную идейную концепцию не приходится. Толстой создавал образы Наташи и Сони, княжны Марьи и “Бурьенки”, красавицы Элен и старенькой Анны Павловны в эпоху 60-х годов, одновременно с романом Чернышевского “Что делать?”, в котором наиболее полно и последовательно выражены идеи женской свободы и равноправия с мужчинами. Все это Толстой, естественно, отвергал, на женщину смотрел в патриархальном духе.

Свои идеалы женской любви, семейного, родительского счастья он воплотил не только в характере и судьбе Наташи, наиболее ярко из всех персонажей выражающей его представление о “настоящей жизни”, но и реальности, женившись в 1862 году на молоденькой Софье Андреевне Берс. И надо с сожалением признать, что “нас возвышающий обман” образа Наташи оказался гораздо симпатичней и приглядней “темы низких истин” семейной драмы Толстого. Несмотря ни на то, что Толстой целенаправленно воспитывал молодую жену в духе своих идеалов, тех самых, что так убеждают нас при чтении “Войны и мира”, жена великого писателя, а затем подросшие многочисленные дети сделали последние тридцать лет жизни Толстого невыносимыми. А сколько раз он принимал решение уйти от них!

Можно сказать, что “настоящая жизнь” с ее “причудливостью, неожиданностями, внезапными капризами и прихотями – то, что заключает в себя любая женская натура, – оказалась даже более “настоящей”, чем предполагал Толстой. И неважно, о ком идет речь – о безропотно-кроткой княжне Марье или о дерзкотребовательной, победительно уверенной в своей силе Элен. Очень скоро после написания “Войны и мира” жизнь показала ее автору, что крайности женских характеров, так уверенно разведенные им по шкале нравственных оценок в реальности могут сойтись в лице одного, самого близкого, самого любимого человека – жены, матери троих детей. Таким образом, при всей ее глубине и всеохватности жизненная философия автора “Войны и мира” достаточно схематична, “живая жизнь”, “настоящая жизнь” сложнее, богаче, с ней не расправишься росчерком пера по своему усмотрению, по требованию художественного единства, как поступил Толстой, по-быстрому “умертвив” ставшую ненужной для его идейно-нравственной постройки такую притягательную и непобедимую в своей безнравственности Элен. Идея “настоящей жизни” пронизывает и изображение исторических персонажей. Дух войска, который чувствует Кутузов и который диктует ему стратегические решения, по сути, есть тоже форма приобщения, слияния с вечно разливающихся жизнью. Его антагонисты – Наполеон, Александр, ученые немецкие генералы – к этому неспособны. Простые, рядовые герои войны – Тушин, Тимохин, Тихон Щербатый, Васька Денисов – не стремятся осчастливить все человечество, потому что лишены чувства отдельности отчего, они уже слиты с этим миром.

Раскрытая выше идея-антитеза, пронизывающая весь огромный роман, выражена уже в его названии, очень емком и многозначном. Второе слово названия романа обозначает сообщество людей, весь народ, жизнь всем миром, в миру, с людьми в противоположность монашескому уединению. Поэтому неверно думать, что название романа указывает на чередование военных и мирных, невоенных эпизодов. Указанный выше смысл слова мир меняет, расширяет значение и первого заглавного слова: война – не только как проявление милитарности, но и вообще борьба людей, жизненная битва разъединенного, разведенного на атомарные капли человечества.

В 1805 году, которым открывается толстовская эпопея, людское сообщество пребывает разобщенным, раздробленным на сословия, дворянский свет отчужден от народного целого. Кульминация этого состояния – Тильзитский мир, непрочный, чреватый новой войной. Антитезой этому состоянию является 1812 год, когда “всем народом навалиться хотят” на Бородинском поле. И дальше от 3 к 4 тому герои романа оказываются на грани войны и мира, то и дело совершая переходы туда и обратно. Они сталкиваются с настоящей, полной жизнью, с войной и миром. Кутузов говорит: “Да, немало упрекали меня… и за войну и за мир… а все пришло вовремя”, – и эти понятия связываются в его устах в единый заглавный образ жизни. В эпилоге первоначальное состояние возвращается, опять разобщенность в высшем сословии и высшего сословия с простым народом. Пьера возмущает “шагистика, поселения – мучат народ, просвещение душат”, он хочет “независимости и деятельности”. Николай Ростов скоро будет “рубить и душить все с плеча”. В итоге “все слишком натянуто и непременно лопнет”. Кстати, Платон Каратаев не одобрил бы настроений двух оставшихся в живых героев, а Андрей Волконский одобрил бы. И вот его сын Николенька, рожденный в 1807 году, читает высоко ценимого декабристами Плутарха. Его дальнейшая судьба понятна. Эпилог романа полон многоголосьем различных мнений. Единение, приобщенность остаются желанным идеалом, но эпилогом Толстой показывает, как труден путь к нему.

По свидетельству Софьи Андреевны, Толстой говорил, что любит в “Войне и мире” “мысль народную”, а в “Анне Каренине” – “мысль семейную”. Понять суть обеих толстовских формул нельзя без сопоставления этих романов. Подобно Гоголю, Гончарову, Достоевскому, Лескову Толстой считал свой век временем, когда в мире людей, среди людей торжествует разобщение, распад общего целого. И две его “мысли”, и два романа – о том, как вернуть утраченную целостность. В первом романе, как это ни парадоксально звучит, мир соединяет война, единый патриотический порыв против общего врага, именно против него отдельные личности соединяются в целое народа. В “Анне Карениной” разобщению противостоит ячейка общества – семья, первичная форма человеческого объединения и приобщения. Но роман показывает, что в эпоху, когда “все смешалось”, “все переворотилось”, семья своим кратковременным, непрочным слиянием лишь усиливает сложности на пути к желанному идеалу человеческого единения. Таким образом, раскрытие “мысли народной” в “Войне и мире” тесно связана и во многом определяется толстовским ответом на главный вопрос – “что же такое настоящая жизнь?”

Что касается роли народа и личности в истории, то решение этого вопроса особенно сильно засорено марксистко-ленинским литературоведением. Толстого, как уже говорилось, часто обвиняли в историческом фатализме. Но это несправедливо Толстой настаивал лишь на том, что законы истории скрыты от индивидуального человеческого разума. Его взгляд на эту проблему очень точно выражает известное четверостишие Тютчева :

“Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать –

В Россию можно только верить”.

Для марксизма не решающее значение народных масс как двигателя истории и неспособность личности повлиять на историю иначе, кроме как пристроившись в хвосте этих масс, было непреложным законом. Однако иллюстрировать этот “закон” материалом военных эпизодов “Войны и мира” затруднительно. В своей эпопее Толстой подхватывает эстафету исторических взглядов Карамзина и Пушкина. Оба они чрезвычайно убедительно показали в своих произведениях, что, выражаясь словами Пушкина, случай – мощное орудие Провиденья, т. е. судьбы. Именно через случайное действуют закономерное и необходимое, да и таковыми они признаются лишь задним числом, после своего действия. И носителем случайности оказывается личность: Наполеон, перевернувший судьбы всей Европы, Тушин, повернувший ход Шенграбенского сражения. То есть, перефразируя известную поговорку, можно сказать, что если бы Наполеона не было, его стоило бы выдумать, примерно так же, как “выдумал” своего Тушина Толстой.

В данной статье представлены картинки письменных букв немецкого алфавита. Немецкий алфавит и знаки письменного языка. Вы можете использовать письменные буквы немецкого алфавита для изучения языка.

Письменные буквы немецкого языка

В картинке письменные буквы немецкого языка мы видим 26 букв и 4 буквы особого назначения. Также в ней представлены цифры и знаки, которые часто используются вместе с основным алфавитом. Эти знаки могут использоваться как для помощи написания текстов, так они могут иметь и свое особое назначение, например (цифры). Остальные знаки это пунктуационные.

Письменные буквы немецкого алфавита

Во второй картинке также представлен алфавит немецкого языка. На белом фоне изображены черные буквы в письменном виде, в графе каждой буквы имеется повторение виде печатной, чтобы во время изучения немецкой письменности не ошибиться в значении нужной буквы. В этом алфавите изображена большая и маленькая (Прописная и строчная) буквы письменного алфавита. Прописную букву или как ее называют заглавной либо большой в основном использую при написании первого слова в предложении, также в других особых случаях. В большинстве случаев большую письменную букву используют для написания имен, названий городов и т. д.. Строчная письменная буква или ка ее называют “маленькой” используют для написания обыкновенных слов и для продолжения письма после заглавной буквы. В общем если взять любой немецкий текст то мы увидим, что 95 процентов составляют строчные буквы. Так что в письме строчные письменные буквы мы будем использовать больше чем их старшие, заглавные.