Category: Школьные сочинения

Они встретились, как обычно, на спортивной площадке. Костя только выходил из дома, а Саша уже сидел на лавке и что-то держал в руках. -Привет, Санек! Что это у тебя? -Привет, да вот. Помнишь, я говорил про подарок для мамы на день рождения? Я как и хотел, купил вазу. -И что за настроение? Что случилось? -Да вот посмотри сам. Три месяца деньги с обеда откладывал… и вот, смотри что случилось… Я шел по улице, и за мной побежала дворовая собака, ну я и рванул к двери, совсем про вазу забыл. Треснула! Да так, что пока я до дома ее донес, в коробке одни осколки лежали. -Ничего себе… Что ж теперь делать будешь? -Еще не придумал. -А у меня есть идея. Точно! Очень хорошая! Понравится, ручаюсь! Они пришли к Косте домой, он достал мамин журнал по рукоделию. Саша сидел в недоумении. Ну что же можно найти им, мальчишкам, в женском журнале? -Вот смотри! Костя указал Саше на страницу в журнале.

Саша, с все еще с грустью начал читать заголовок “Вторая жизнь, разбитой вазы. Или оригинальный цветочный горшок своими руками”.В его глазах заблестела искра радости. Он не мог поверить тому, что у него получится отличный подарок для мамы, намного лучше старого, ведь он сделан своими руками.

В произведениях Державина сильно выражено лирическое начало. Сам Державин считал свою поэзию “говорящей живописью”: в его одах часто встречаются пейзажные и портретные зарисовки, описания исторических событий. До Державина оды сочинялись на торжественном официальном языке, не очень понятном даже грамотным людям, то есть оды писались на предметы “высокие” и “высокими” писателями. Державин же сделал значительный шаг вперед в развитии русского литературного языка. О своей оде “Фелица” он писал: “Это такого рода сочинение, которого на нашем языке еще не было”. В стихотворении “Памятник” Державин утверждает, что сила поэзии могущественнее даже законов природы, и свою заслугу, как поэта, видит сохранении жизни, в поэзии человеческого достоинства и справедливости. До конца своих дней он считал своей обязанностью помогать молодым литераторам. Услышав в 1815 году на экзамене в лицее стихи юного Пушкина, он обратился к литератору просвещения с такими словами: “Оставим его поэтом”. Он как бы передал свое главное дело жизни – поэзию, в наследство будущему великому поэту.

Державин смотрит на поэта как на служителя и поборника истины; в заслугу себе он ставит искренность, душевность: “сердечную простоту” своих стихов и свое гражданское мужество; “забавный русский слог”, которым он гордится, – это созданный им новый языковой стиль, позволяющий расширить рамки тогдашней поэзии, насытить ее русской речью.

Он выражает глубокую веру в силу человеческого слова, в бессмертие поэзии. Задачи поэзии Державин видел не только в том, чтобы “истину царям с улыбкой говорить”, но и в проповеди мира, всеобщего счастья. Его творчество явилось связующим звеном между поэзией Ломоносова и поэзией Пушкина.

Роман Пушкина “Евгений Онегин” издавался отдельными главами на протяжении нескольких лет. Некоторые критики, видимо, поэтому воспринимали роман как “набор пестрых глав” и считали этот пестрый характер повествования художественным недостатком, говорили об отсутствии цельности в романе. Но Пушкин и сам говорил об особенностях своего произведения:

И даль свободного романа

Я сквозь магический кристалл

Еще не ясно различал.

Автор уже в первой главе признается, что писал ее без плана и найденные в ней противоречия исправить не желает. Но, с другой стороны, роман является целостным произведением, отличающимся своей стройностью, четкостью и законченностью.

Сюжет “Евгения Онегина” необыкновенно прост, если не сказать банален. В романе представлены всего две сюжетные линии: Онегин – Татьяна, Онегин – Ленский, то есть любовная и личная. В романе отсутствует традиционная развязка – герой не приведен автором ни к смерти, ни к свадьбе, он покинут в злую для него минуту. Пушкин оставляет финал открытым, чтобы максимально приблизить сюжет романа к реальности. Для него важна смысловая недосказанность, ощущение которой невозможно было бы передать при наличии развязки. Известный критик В. Г. Белинский связывал идейно-композиционную роль открытого финала с понятием лишнего человека, которому среда не предоставляет возможности самореализоваться. Д. Благой же понимал значение открытого финала как один из законов поэзии Пушкина. Он видел в нем значимое умолчание – один из приемов поэта, при котором пустота, наделена большим смыслом и не имеет слов для выражения. Как бы то ни было, мы понимаем, что открытый финал использовался Пушкиным специально, и это не недостаток, а подтверждение таланта поэта.

Основным приемом в построении композиции романа является зеркальная симметрия. Способом ее выражения является смена героями позиций, занимаемых в романе. Сначала Татьяна и Евгений встречаются, Татьяна влюбляется в него, страдает из-за неразделенной любви, автор сопереживает ей и мысленно сопутствует своей героине. При встрече Онегин читает ей “проповедь”. Затем происходит дуэль между Онегиным и Ленским – событие, композиционной ролью которого является развязка личной сюжетной линии и определение развития любовной интриги. При встрече Татьяна и Онегина в Петербурге он оказывается на ее месте, и все события повторяются в той же последовательности, только автор находится рядом с Онегиным. Эта так называемая кольцевая композиция позволяет нам вернуться в прошлое и создает впечатление от романа как от гармоничного, законченного целого.

Прием кольцевой композиции раскрывает перед читателем кризис души Онегина. Он смотрит на жизнь глазами Татьяны – “смиренной девочки”. Ее переживания, которые тогда казались ему смешными, теперь являлись предметом его жизни. Эти переклички показывают изменения, происходящие в характере Онегина. В первой главе Евгений впервые появляется в свете, затем покидает его и образовавшееся свободное время не занимает ни сочинительством, ни чтением. В последней главе читатель вновь замечает Онегина в высшем свете. Но свое затворничество он способен с большим толком разнообразить чтением и творчеством. Евгений научился читать “духовными глазами” “меж печатными строками”, “чуть не сделался поэтом”.

Также возвращение в прошлое позволяет нам сопоставить два образа Татьяны: как деревенской девушки и как светской дамы. Читатель наблюдает внутреннюю эволюцию жизненных позиций героини, ее взросление, способность контролировать свои эмоции, быть сдержаннее. Но в то же время это обличает несостоятельность ее образа. Татьяна, как и прежде, оказывается не в силах понять Онегина. В прошлом она измеряла возлюбленного по рамкам сентиментального героя, затем героя романов Байрона, пытаясь воспринимать Онегина через литературные стандарты. Но он не Чайльд Гарольд, и не он являлся ей во снах. Онегин не подходил ни на одну из этих ролей. Так и сейчас Татьяна не способна поверить в искренность его чувств, осознать их значимость как попытки установиться и реализоваться в этом мире.

Также существенной особенностью композиции является наличие лирических отступлений в романе. С их помощью создается образ лирического героя, что делает роман лироэпическим. Эти внесюжетные разговоры автора с читателем и его размышления на различные темы довлеют над сюжетом и даже иногда обуславливают его дальнейшее развитие.

Таким образом, очень часто мы имеем дело не столько с сюжетом, сколько с его обыгрыванием. Роман повествует и о судьбах героев, и о создании романа, его написании, что становится одной из важнейших тем, затрагиваемых в произведении. Также лирические отступления делают возможным использование в романе инверсии. Автору важно был изобразить среду, расширить композицию и сделать эпические обстоятельства предметом изображения.

Становится ясно, что в построении композиции романа “Евгений Онегин” наблюдаются две тенденции: необычная свобода повествования, пестрый характер, непринужденность развития сюжета и нечто удивительно гармоничное, делающее роман цельным и законченным. Эти две тенденции обусловлены тем, что Пушкин стремился максимально приблизить роман к действительности и в то же время установить дистанцию с литературными канонами, то есть, в целом, сделать свое произведение самой жизнью, оригинальной и неповторимой.

Лермонтов начал писать роман в 1838 году. Через два года “Герой нашего времени” вышел отдельным изданием.

В романе решается та же злободневная проблема, которая поставлена в “Думе”: почему люди умные и энергичные не находят применения своим недюжинным способностям и “вянут без борьбы” в самом начале жизненного поприща? На этот вопрос Лермонтов отвечает историей жизни Печорина, молодого человека, принадлежащего к поколению 30-х годов. Задаче всестороннего и глубокого раскрытия личности героя и той среды, которая воспитала его, подчинены композиция, сюжет произведения и вся система образов.

Роман состоит из пяти повестей: “Бэла”, “Максим Максимыч”, “Тамань”, “Княжна Мери”, “Фаталист”. Каждая повесть представляет собой самостоятельное художественное произведение и в то же время является частью романа. Повести объединены персонажем Печорина. Этот герой занимает центральное место. Вокруг него сгруппированы все основные персонажи произведений.

События, связанные с жизнью Печорина, развиваются на Кавказе. Место действия выбрано автором не случайно. На Кавказ ссылались критически мыслящие, неугодные правительству люди. Печорин принадлежит к их числу. В тревожных условиях, вызванных войной с горцами, всесторонне раскрывается деятельная, не знающая покоя натура героя. Печорин сталкивается с контрабандистами, ведет скрытую борьбу с пятигорским “водяным обществом”, ищет приключений в отдаленной крепости, в казачьей станице и в горном ауле. Автор сводит Печорина с людьми различных национальностей, профессий, убеждений, разной степени культуры. Обстановка, события, люди – все привлекается для того, чтобы зримо, в полный рост показать Печорина, раскрыть его сложный, противоречивый духовный мир. Этой задаче подчинена и манера повествования.

Пушкин, как мы помним, подчеркивает свою близость к герою романа “Евгений Онегин” . После такого “признания”, сделанного в начале произведения, рассказ о жизни Онегина становится достовернее и правдивее. Лермонтов достигает той же цели другими художественными средствами. Он отделяет от себя главного героя. В начале романа Печорин показан как бы со стороны: о жизни героя рассказывает штабс-капитан Максим Максимыч, проживший с ним несколько месяцев в крепости, В повести “Максим Максимыч” сам автор говорит о встрече с Печориным, а повести “Тамань”, “Княжна Мери” и “Фаталист” представляют собой дневник Печорина, якобы опубликованный автором романа. Такое построение произведения заинтересовывает читателя. Мы с напряженным вниманием следим за событиями, стремясь понять загадочный и противоречивый характер героя.

В “Герое нашего времени” связная биография Печорина отсутствует. “Я поместил в этой книге только то, что относилось к пребыванию Печорина на Кавказе”, – пишет Лермонтов. Описываемые события, составляющие основу романа, развиваются не в хронологической последовательности. Так, сначала показана жизнь Печорина в крепости, а затем объяснены причины, которые привели героя в это глухое место.

В хронологическом смещении событий есть своя художественная логика и закономерность. В начале романа автор стремится показать противоречивые поступки Печорина: в повестях “Бэла” и “Максим Максимыч” его произведение кажется загадочным и непонятным. Но вот автор открывает страницы дневника “того, кто так беспощадно выставлял наружу собственные слабости и пороки”, и читатель начинает понимать тайные и явные мотивы поступков героя. Композиция и сюжет, таким образом, подчинены задаче постепенного раскрытия и углубления внутреннего мира Печорина. От поступков, которые совершает герой, Лермонтов незаметно ведет читателя к их причинам.

Задаче всестороннего раскрытия характера Печорина подчинены и подбор и группировка всех действующих лиц.

Известный Герой джунглей Маугли покорил своих читателей необыкновенным образом мальчика, которого воспитали звери вдали от цивилизации. Все начинается с того, что волки спасают младенца, которого нашли в джунглях. Мальчик рос, вместе с ними обретая их опыт выживания в джунглях. Существовал законов, которые были обязательны, к исполнению.

Маугли имел как человеческие качества, так и приобретенные звериные, он был сообразителен и умен. Ум помогал Маугли в охоте и в боях, которых он всегда побеждал. Автор изображает героя как справедливого и доброго человека, который не только соблюдает законы джунглей, но и смотрит за их соблюдением. Основной Закон джунглей гласил “Право сильнейшего”, что давало преимущество сильным особям. Мы видим, как Киплинг изобразил общность животных во время засухи. Все звери должны соблюдать законы перед засухой – нельзя убивать возле водоема, все ссоры должны быть закончены. Маугли воспитанный волчьей стаей окруженный справедливостью и заботой вырос настоящим предводителем.

Качества, привитые животными человеку, не сочетались с теми качествами, которые устоялись в обществе. Когда Маугли попал к людям, он не понимал, как можно обманывать или подчинятся другим таким же людям как он. Для него это все было настолько тяжело, что смирится с эти, он не мог. Он всегда мстил за плохое обращение или обман, его месть превосходила своим наказанием мелкие поступки людей. Вот здесь проявляется превышение силы, которая осуждается в человеческом обществе. Даже законы в джунглях строже, чем человеческие, за убийство подобного наказывается смертью, а у людей лишением свободы.

Не смотря на разногласия и отличия животного и человеческого мира в конце произведения, когда Маугли исполнилось семнадцать он уходит к людям. Киплинг показывает нам, что человек хоть вырос среди волков, но домой обязательно возвращается. В юноше на протяжении всего рассказа мы видим настоящего борца за справедливость, который быстро познает джунгли, он добрый и стремится принести мир.

Нам есть, чему поучится у Маугли, он всегда добивается своей цели, сам чтит и других учит соблюдать законы. Не, смотря на тяжелое положение, он сохраняет человечность, используя качества людей, добивается особого положения. Он не направляет своих сил, на что-то плохое, в эпизоде, где он встречается с людьми, мы видим, как сильно он отличается от людей, которые выросли в городе.

“Божественная комедия” Данте, “Декамерон” Боккаччо, “Дон Кихот” Сервантеса, “Ромео и Джульетта” Шекспира, “Айвенго” Скотта, “Тарас Бульба” Гоголя, поэмы Гомера – эти произведения, прочитанные мной за последние два года, чрезвычайно поразили меня.

Разные по жанрам, тематике, проблематике, поступками и характерами героев, но они – классика, шедевры мировой культуры. Читала и представляла определенную эпоху, страну, событие; искренне переживала за главных героев, разделяла с ними печаль и радость, победы и поражения, сомнения и уверенность, любовь и ненависть.

Но самый глубокий след в моей душе оставила новелла О. Генри

“Последний лист” . Так, небольшое повествование чрезвычайно поразило меня. “Муравьи” по коже и слезы на глазах – прямое доказательство тому. Произведение заставило меня задуматься над временным и вечным, над быстротечностью и смыслом Человеческого бытия, над верой и надеждой. А еще – над истинным благородством, которое, увы, встречается нечасто.

Старый художник Берман является воплощением искренности и Человечности, сострадания и способности к самопожертвованию. Он спасает жизнь больной девушке, жертвуя при этом собственным. Художник-неудачник создает настоящий шедевр – не просто картину, не просто проявление его души, он дарит Джонсе надежду, он дарит ей жизнь. Ведь, проснувшись, молодая художница выглянула в окно – листок был на месте. “Устойчивость” последнего листочка плюща невероятно поразила ее. И если он, маленький, обессиленный и, казалось, обречен, выстоял в такую погоду, то сможет и она. Джонсе захотела жить, она начала бороться с болезнью.

Этот поступок Бермана для каждого из нас должно стать примером. Я совсем не утверждаю: свою жизнь надо отдать ради другого. Нет! Просто надо быть толерантными, искренними, благородными. Именно такой, по моему мнению, урок жизнь дает О. Генри. А как “учить” этот урок – выбор каждого.

Убеждена, что именно красота чистых человеческих отношений – это своеобразный “последний листок”, за который еще держится человечество. Но он может упасть, если мы его не поддержим. Все в наших руках, в наших действиях. Я согласна с автором новеллы: “Надо стремиться быть Человеком, несмотря на всю жестокость окружающего мира, и это возможно”. Да, возможно!

История создания картины “Портрет мадам Рекамье” – данная картина была создана в 1800 году знаменитым уже и на то время художником Жаком Луи Давидом. Хозяйка одного из модных парижских салунов, где бывали политики и представители золотой элиты, Жюли Рекамье по рекомендациям друзей заказала написать свой портрет Жаку Луи Давиду. Он начал работу, но постоянно не был доволен условиями, в которых ему приходилось работать. Создание картины продвигалась настолько медленно, что терпение у мадам Рекамье закончилось, и она предложила закончить свой портрет другому художнику. Когда Жюли Рекамье следующий раз пришла позировать Жак Луи Давиду, разгневанный художник, узнав о намерениях заказчицы, сообщил ей: “У женщин бывают свои капризы, а у художников – свои. Я оставляю вам портрет в его нынешнем виде”. Он, конечно, потом жалел о своем поступке и хотел закончить портрет, но что-либо исправить было уже поздно. Его картина никогда не была закончена, но, несмотря на это, “Портрет мадам Рекамье” – стал прекрасным образцом, доказывающим мастерства Давида, который еще и прославил его имя на весь мир.

Описание картины “Портрет Мадам Рекамье” – она изображена полулежа на диване, который напоминает греческое ложе. Босиком, в белом длинном платье наподобие греческой туники и с высокой прической, похожей на героинь античных мифов. А оливковая, тускло-золотистая, серо-стальная цветовая гамма придают образу сдержанности и достоинства. На первом плане мы видим девушку, которая выделяется на фоне темных красок. Сама модам изображена светлыми красками, этим приемом художник выделяет и сосредотачивает все внимание на мадам Рекамье. Общий сюжет картины носит греческую тему, которая хорошо просматривается на данной работе. На момент создание портрета Жюли Рекамье было всего 23 года, и остановив работу над картиной молодость мадам все равно запечатлелась на долгие века.

На момент написания статьи портрет находился в Лувре (Париж).

Есть предел человеческим желаниям? Вообще, есть, но некоторые люди забывают об умеренности и тогда просто не могут остановиться. По моему мнению, именно такой теме посвящено сказку А. Пушкина “О рыбаке и рыбке”.

Старик со старухой жили тридцать три года на берегу синего моря в “ветхой землянке”, “дед ловил неводом рыбу, а баба ткала пряжу”. Жили они тихо и спокойно до тех пор, пака дед не поймал золотую рыбку. Старый был хорошим человеком, так бы и отпустил ее, даже ничего не попросив. Совсем другой была баба! Ее желанием не было предела. Сначала ей захотелось новое корыто, затем – новый дом, захотелось стать дворянкой, царицей и наконец – морской владычицей.

Золотая рыбка исполняла все желания сварливой бабы, и только быть у нее на побегушках она не смогла. Следовало остановить стремительность желаний старой, именно это и сделала золотая рыбка. И вместо “моря-окияна” баба снова оказалась в своей землянке у расколотого корыта.

Действительно, баба была очень корыстной, эгоистичной и ни разу в своих желаниях не упомянула деда. Ее сердце окаменело от жадности. Поэтому наказание ее было справедливым. Автор нам показывает, что жадность к хорошему людей не приводит, и главное в жизни это оставаться человеком.

Комедия Грибоедов “Горе от ума” затрагивает важнейшие вопросы бытия. Это такие проблемы, как воспитание человека и о преклонении перед всем иностранным, а также о крепостном праве.

В своем произведении автор комедии высмеивает и осуждает своих персонажей. Это Фамусов, Молчалин и Скалозуб. Всем этим героям противостоит главный герой. Это Чацкий Александр Андреевич. Он получил отличное образование и обладал острым умом. Чацкий является честным и открытым человеком. Его приезд в Москву обусловлен возможностью повидаться с Софьей, которую очень любит. Но, приехав в дом, Чацкий замечает, что Софья несколько изменилась. Она холодна, раздражена, а самое главное – она не любит Чацкого. И никаких надежд больше нет. Нет надежд вернуть прежнюю, влюбленную в него Софью. После первого удара герой сталкивается с обществом, где царят “фамусовские взгляды”. Он в гордом одиночестве начинает борьбу с этим обществом, споря с Фамусовым по поводу образа жизни. Но все советы брать примеры с отцов, Чацкий отвечает: “служить бы рад, прислуживаться тошно”.

Фамусову чужды взгляды Чацкого до такой степени, что он объявляет Чацкого сумасшедшим. И общество с большим удовольствием подхватывает эту сплетню. Дело в том, что они боятся Чацкого и не понимают его. Этот человек, если хотите, внушает им какой-то суеверный ужас. Легче всего сделать его невменяемым.

А, между тем, во всех словах Чацкого присутствует правда. Просто этот человек вошел не в то общество, а может быть, и в эпоху. Непризнанный, он покидает Москву.

Замысел романа. Этапы работы над романом. Причины замедленного хода работы. План романа. “Путешествия Онегина”. Роль 10 главы в романе. Причины уничтожения 10 главы (в которой Онегин становится декабристом). Исторические события, происходящие в течение действия романа. Объединение в романе истории и современности. Публикация романа. Роль эпиграфов в структуре романа. Изменение в ходе работы над романом творческого метода Пушкина. Наличие широкого исторического, общественного, бытового, культурного фона. Лирические отступления, их роль в романе. “Онегинская строфа” – открытие Пушкина. Каждая строфа романа – самостоятельная миниатюра в 14 строк, в которой используются все способы рифмовки: перекрестная рифма, смежная рифма, парная и опоясывающая рифма. Особенности жанра (роман в стихах – соединение эпического (повествовательного) и лирического начал); свободная форма романа (более четверти романа заполняют лирические отступления). Посвящение и эпиграф к роману. Простота и естественность сюжета. Простота, точность и выразительность языка. Принцип контраста, реализованный в развитии действия и характеристиках героев. Принцип параллелизма, реализуемый в построении романа, в группировке действующих лиц. “Евгений Онегин” – реалистический роман, в нем Пушкин дал настолько полную и достоверную картину нравов и быта России 20-х годов 19 века, что В. Белинский назвал роман “энциклопедией русской жизни”. Особенностью романа является также открытый финап. Существовала 10-я глава (Пушкин написал ее в Болдине). в которой Онегин становился декабристом, но Пушкин уничтожил ее. Он оставляет герою свободу развиваться в том или ином направлении, а читателю – угадывать, что будет с героем дальше.

Духовные искания Онегина

Своеобразие начала романа Происхождение, воспитание, образование, времяпрепровождение Онегина. Характеристика Онегина в период увлечения светом (бездумное отношение к жизни. напускная разочарованность, “наука страсти нежной”). Равнодушие Онегина к искусству. День Онегина – типичный день молодого человека. Причины разочарования Онегина в жизни и интересах светского общества. Черты Онегина в период разочарования в свете: презрение к светскому обществу. отстранение от светской жизни, стремление найти цель в жизни. Жизнь Онегина в деревне: попытка заняться полезной деятельностью; замкнутость, эгоизм в сочетании с некоторым благородством; пренебрежение общественным мнением и одновременно подчинение ему; разочарование в жизни. Онегин и Ленский: изначальная непрочность дружбы. Испытание дружбой. Различие и близость Онегина и Ленского. Дуэль и убийство Ленского. Значимость гибели Ленского. Путешествие – познание родины и народа, изменение мировоззрения под влиянием путешествия. Любовь к Татьяне. Попытка найти цель в жизни в любви к Татьяне. Открытый финал романа.

Образ Татьяны в Романе “Евгений Онегин”

Место образа Татьяны в истории русской литературы. Условия формирования характера и мировоззрения Татьяны (влияние быта, пансион, сентиментальная литература). Обзор чтения Татьяны. Основные черты Татьяны до встречи с Онегиным: мечтательность и замкнутость, любовь к родной природе, любовь к “простонародной старине”, неосознанная неудовлетворенность жизнью. Черты Татьяны, раскрывшиеся в период любви к Онегину: прямота и искренность, решительность. Татьяна в свете: понимание тщеты светской жизни, постоянство чувств, высокое понимание своего нравственного долга, сила воли.

Образ автора в романе “Евгений Онегин”

Мир автора, показанный через образ лирического героя, поэта, рассказчика и друга Онегина. Автор-персонаж (“приятель” Онегина) появляется уже в первой главе: “Условий света свергнув бремя,/ Как он, отстав от суеты,/ С ним подружился я в то время”. Онегин вызывает у автора симпатию, но “Всегда я рад отметить разность/ Между Онегиным и мной”. Видимо, эта “разность” объясняется тем, что устремления автора, как человека творческого, направлены в окружающий мир, он всегда открыт для красоты, радостей и несчастий этого мира; Онегин же долгое время был занят исключительно собой. Во 2-й главе автор появляется, описывая внешность и привычки Ольги, и замечает, что и сам прежде любил этот образ, но он ему “безмерно” надоел. Лирические отступления как особая сюжетная линия раскрывающая образ автора. Тематические группы лирических отступлений: автобиографические (например, глава восьмая, начало: “В те дни, когда в садах Лицея/ Я безмятежно расцветал…/ В те дни в таинственных долинах,/ Весной, при кликах лебединых,/ Близ вод, сиявших в тишине,/ Являться муза стала мне”); критика-публицистические, беседы на бытовые темы.