Category: Школьные сочинения

Лирика Батюшкова. Периодизация и система жанров.

Константин Николаевич Батюшков 1787-1855

Лирика.

Относился к себе иронично. Также как и Жуковский пришел в литературу, когда поэтом называли автора большой эпической поэмы. Поэтому он пытался написать такую поэму (“Освобожденный Иерусалим”). Боялся душевной болезни, так как ей была больна его мать.

Переводит две песни их поэмы Тасса, но понимает, что большой размер произведений это не его. Он склоняется в сторону малых форм. Он утверждает, что поэт не только тот, кто написал большую поэму, но и тот, кто пишет малую форму. Маленькое стихотворение написать сложнее. В нем труднее скрыть погрешности языка и формы. В связи с этим пишет:

“Речь о влиянии легкой поэзии на язык” (1816 год). Батюшков доказывает то, что в “легкой” литературе сложнее достичь совершенства. В своей “речи” Батюшков говорит о том, что должны развиваться разные литературные жанры, так как все роды приносят пользу языку. Общество меняется, оно становится просвещеннее, а поэтому возникает потребность в новом языке, который поможет работать и в малой форме. Он говорит о том, что поэт дает народу красноречие и стихотворство. Поэт пробуждает и развивает язык народа. А доказывает он это обращаясь к Ломоносову (основы стихотворства, закладывает размеры силлабо-тоники, а до этого писали либо силлабикой, либо тоникой, которого сравнивает с Петром. Главными достоинствами “легкой” поэзии он делает: движение, силу и ясность. В Легком роде поэзии читатель требует возможного совершенства, чистоты выражения, стройности в слоге. Он требует истины в чувствах. А малейшие недочеты в легкой поэзии спрятать практически невозможно. Поэтому стихотворения Б. славятся своей точностью и завершенностью.

Б. поэт, который ищет нечто новое, не останавливается на однажды найденных формах. Очень многое в русскую литературу привнесено именно Батюшковым. Жанры, которые впервые опробовал именно он: Дружеское послание (“Мои пенаты”, послания к Дашкову, Тургеневу, Гнедичу), историческая элегия (“Переход русских через Неман”, “Переход русских через Рейн”, “На развалинах замка в Швеции”), антологическая пьеса.

В начале века меняется тип художественного мышления. В то время тема тащила за собой жанр и были особые нормативы по созданию произведения. С приходом Батюшкова и Жуковского в литературу входит свобода творчества. Старые жанровые формы перестают удовлетворять поэтов. У Жуковского возникает элегия и баллады, а Батюшков находится в постоянном поиске новых форм для выражения своего мировоззрения.

Антологическая пьеса.

Античные авторы для 18 века выступали в качестве хрестоматии. Б. не разделял понятия физической и духовной красоты, человек в его лирике гармоничен во всех проявлениях. В ранней лирике Батюшкова проявляют себя буйство и роскошь, эпикурейское наслаждение жизнью. Однако вместе с этим и мысль о том, что человеческая жизнь мимолетна, все живое бренно. Жизнь – коротка, а за ней вечность. Эта мысль наводит поэта на то, что мгновение, отпущенное человеку для жизни нужно использовать для радости и наслаждений. Так как за гранью бытия сохранится все тоже отношение к жизни. Эта мысль развита в стихотворении “Элизий”:

О, пока бесценна младость Не умчалася стрелой, Пей из чаши полной радость И, сливая голос свой В час вечерний с тихой лютней, Славь беспечность и любовь!

Сам он, бог любви прелестной, Проведет нас по цветам В тот Элизий, где все тает Чувством неги и любви, Где любовник воскресает С новым пламенем в крови.

Иной мир в лирике Батюшкова – это плод нашего воображения, наши представления о нем, это поэтическое допущение, игра фантазии поэта.

“Приведение” 1810г.(“Из Парни”) В нем присутствует представление о том, что происходит с человеком после смерти. Однако есть некий закон, восприятие смерти, которое есть в сознании человека.

В стихотворении Б. нет и намека на мрачные ужасы, а само приведение игриво и нежно:

Я не стану, друг мой милый,

Как мертвец тебя пугать.

В час полуночных явлений

Я не стану в виде тени,

То внезапу, то тишком,

С воплем в твой являться дом.

Стихотворение пропитано иронией, которая связана с неким несоответствием возраста юноши (20 лет) и мыслями о гробах. Это не позволяет проникнуть страху перед смертью. Воображение юноши не рисует страшные, полные ужаса картины, а наоборот, приятные мечтания, в которых умерший человек показывается привязанным к своим земным мечтаниям. Отсюда возникает антитеза мечты и реальности. Ведь в реальности лирический герой понимает, что если он умрет, то будет забыт:

Смерти мрачной занавеса

Упадет – и я забыт!

Итог: мертвые не воскресают. Все то, что он перечисляет в стихотворении, как он будет призраком, и что будет делать, оказываются лишь мечтой. За смертью есть лишь ничто.

Лирический герой Б. конечно отдается сладострастию, но при этом помнит о смерти. В момент радости проступает холод вечности, так как эта радость – лишь один момент.

Сборник “опыты в стихах и прозе”: стихотворение “мечта” переделывалось 4 раза, и в итоге было помещено в конце сборника. Все, что пишет Батюшков это его мечты и грезы. Истинный мир поэта внутри него. Антитеза: реальность и мечта:

Завидное поэтов свойство:

Блаженство находить в убожестве – Мечтой!

Их сердцу малость драгоценна.

Как пчелка, медом отягченна,

Летает с травки на цветок,

Считая морем – ручеек;

Так хижину свою поэт дворцом считает,

И счастлив – он мечтает!

Когда наступает война 1812 года, умирает Муравьев – его учитель. По стечению обстоятельств Батюшков оказывается в разоренной Москве сразу после ухода французов. Он пишет, что поссорился с человечеством, т. к. Франция считалась законодательницей во всем, а в Москве он увидел то, что эти законодатели по-свински отнеслись к чужой культуре. Он считает их варварами. Наступает перелом в мироощущении поэта. Об этом изменении он говорит в следующем стихотворении:

“К Дашкову” – элегия. Теперь Батюшков подает античное под знаком отрицания. Античные события стали для Батюшкова способом рассказа о трагедии. Мир погружен во зло, все, о чем пел поэт, утрачивает смысл. Он приходит к выводу, что поэт должен откликаться на события, он не может прибывать в мире своей мечты, когда в действительности заявляет о себе зло:

Мне петь коварные забавы

Армид и ветреных цирцей

Среди могил моих друзей,

Утраченных на поле славы!..

Нет, нет! талант погибни мой

И лира, дружбе драгоценна,

Когда ты будешь мной забвенна,

Москва, отчизны край златой!

К прежним темам и настроениям Батюшков не вернется, даже после победы над Наполеоном. Свое новое представление о мире и коварстве он выразил в элегии “Судьба Одиссея”. В нем он описывает свое ощущение жизни. Он делает акцент в мифе на двух моментах: мотиве возвращения и мотиве неузнаваемости. Одиссей не узнает родной Итаки, потому, что изменился мир, однажды им оставленный, но странствия изменили и самого Одиссея, изменили его восприятие жизни. Это стихотворение очень тесно связано с состоянием поэта. То время, когда он возвращается в СПб, то о войне практически ничего не напоминает. Течет мирная и спокойная жизнь, что непонятно Батюшкову.

Историческая элегия

Перелом в мироощущении также сказывается и на жанре. В связи с историческими событиями складывается историческая элегия. Структура: лирическое сознание, герой или всадник на развалинах или природе. Стоя на развалинах в сознании появляются картины прошлого. Сознание поэта воскрешает забытые реалии и моменты.

“На развалинах замка в Швеции”. Развалины – символ прошлого. Герой, смотря на них воскрешает былые пиры викингов. Они были богатыми, а теперь от них остался один камень. Батюшков обозначает два временных потока: прошлое и настоящее. Прошлое входит в стихотворение как мечта, воспоминание. Воображение лирического героя уносит его в другие времена. Мечта поэта воскрешает все былое:

Все тихо: мертвый сон в обители глухой.

Но здесь живет воспоминанье:

И путник, опершись на камень гробовой,

Вкушает сладкое мечтанье.

Там, там, где вьется плющ по лестнице крутой,

И ветр колышет стебль иссохшия полыни,

Где месяц осребрил угрюмые твердыни

Над спящею водой, –

Там воин некогда, Одена храбрый внук,

В боях приморских поседелый,

Готовил сына в брань, и стрел пернатых пук,

Броню заветну, меч тяжелый

Он юноше вручил израненной рукой,

И громко восклицал, подъяв дрожащи длани:

“Тебе он обречен, о бог, властитель брани,

Всегда и всюду твой!

“Переход русских через Рейн”. 1814г. Батюшков был участником этого похода и придавал ему большое историческое значение. Масштаб события обозначается тем, что помещается в ряд ярких событий мировой истории, такие как: походы Цезаря, рыцарские турниры, крестовые походы. (ретроспекция). При этом история вписана в природу. Рейн выступает как символ вечности, он неизменен и спокойно несет свои воды. Но при этом есть человек, на берегах реки творящий историю. В этом есть соотношение вечного и мгновенного. В конце стихотворения появляется образ всадника, созерцающего красоту Рейна, погруженного в воспоминания:

Там всадник, опершись на светлу сталь копья,

Задумчив и один, на береге высоком

Стоит и жадным ловит оком

Реки излучистой последние края.

Быть может, он воспоминает

Реку своих родимых мест –

И на груди свой медный крест

Невольно к сердцу прижимает…

“Переход русских через Неман”. – идея возмездия. В стихе появляется динамика. Б. описывает сам переход. Стих строится на контрасте. Красота вождя. Идея победы.

Сам Батюшков не участвовал в этом переходе, т. к. прибыл в армию позже. Однако значимость этого события была очевидна всем. Неман – пограничная река. Стихотворение имеет подзаголовок “Отрывок из большого стихотворения”, что говорит о том, что стихотворение задумывалось куда больших размеров. Однако же при этом финальный обрыв стиха наводит на мысль о течении времени, создавая историческую перспективу.

Лирический сюжет строится на сочетании природных картин и батальных сцен. сражение не описывается, видны его последствия. В стихотворении используется прием контраста: темнота ночи – горящие костры, черное небо – зарево от костров, безлюдье в начале – войско. Смысл этой антитезы заключается в том, что показано природное вечное (Неман) и сменное минутное (приход людей).

Снегами погребен, угрюмый Неман спал.

Равнину льдистых вод и берег опустелый

И на брегу покинутые села

Туманный месяц озарял.

Все пусто… Кое-где на снеге труп чернеет,

И брошенных костров огонь, дымяся, тлеет,

И хладный, как мертвец,

Один среди дороги,

Сидит задумчивый беглец

Недвижим, смутный взор вперив на мертвы ноги.

И всюду тишина… И се, в пустой дали

Сгущенных копий лес возникнул из земли!

Он движется. Гремят щиты, мечи и брони,

И грозно в сумраке ночном

Чернеют знамена́, и ратники, и кони:

Несут полки славян погибель за врагом,

Достигли Немана – и копья водрузили.

Из снега возросли бесчисленны шатры,

И на брегу зажженные костры

Все небо заревом багровым обложили.

И в стане царь младой

Сидел между вождями,

И старец-вождь пред ним, блестящий сединами

И бранной в старости красой.

“Видение на берегах Лето”. – Лето река забвения. Батюшков на берегу Лето и видит всех современных ему литераторов (все они описаны под псевдонимами). Батюшков дает оценку их деятельности, говоря о том, кто из них останется после ухода, а кто навсегда канет в Лето. В основе лирического сюжета – игра воображения, сон, позволяющий совместить разные литературные эпохи, высказать оценки современным творцам. Испытание Летой пройти могут творения тех поэтов, которые меньше всего стремятся оставить свой след в вечности. Прежде всего это Крылов.

Появляется тема поэта и общества: “Умирающий Тасс”, “Гезиод и Омир”.

Поэт бездомен, так как дом для него – это весь мир. Поэт собеседник не людей, а богов. Поэт у Батюшкова странник. Судьбу поэта Батюшков соотносит с трагизмом. Современникам не дано осознать величия гения, а потому он никогда не бывает оценен при жизни. поэт может состояться лишь в том случае, если не будет учитывать желания толпы, а будет петь о том, что дано увидеть ему одному. Поэтому и на песнь Омира толпа не отзывается. А слава настигает Тасса лишь в момент смерти.

Дружеское послание.

В 1816 году Батюшков уезжает свое имение и пишет “Мои пенаты” – послание к своим друзьям. В нем прослеживается мотив бегства, но не в трагическое, а в творческое уединение. Поэт должен творить в своем мире не размениваясь на общественную жизнь:

Отеческие боги!

Да к хижине моей

Не сыщет ввек дороги

Богатство с суетой;

С наемною душой

Развратные счастливцы,

Придворные друзья

И бледны горделивцы,

Надутые князья!

Но ты, о мой убогой

Калека и слепой,

Идя путем-дорогой

С смиренною клюкой,

Ты смело постучися,

О воин, у меня,

Войди и обсушися

У яркого огня.

В послании доминирует хоровое сознание. Батюшков призывает друзей также как он уединиться для творчества. Так утверждается культ частной жизни. Присутствует военный контекст. Он был в прошлой эпохе, а сейчас важен в творчестве.

В этом произведении утверждается культ частного бытия. Основная тема – тема творчества. Лирический герой ощущает себя сопричастным миру русской литературы, вступающий в творческий диалог с ней.

“и жил так, как писал”. У Батюшкова нет расхождения между этическим и эстетическим. В жизни он такой же, какой и в творчестве.

Батюшкова воспринимали как поэта эпикурейца, благодаря его ранней лирике. Однако среди ранних стихов возникает и эпитафия, множество строк о гробах,

Жизнь – минута в потоке вечности. Гроб – это вечность. Однако жизнь надо проживать, радуясь и веселясь.

Лирический герой

В “Моих пенатах” огласилась жизненная программа Батюшкова. Он хотел не только в лирике, но и в реальности обрести независимость от света, от официальной морали, от всего миропорядка, основанного на “злате и честях”. Он создал идеальный образ прекрасной, здоровой, гуманной жизни, украшенной цветами поэзии. Носителем этих идеальных представлений стал сам поэт в том условном облике, какой он воплотил в своей лирике. Портрет поэта, который нарисован в “Моих пенатах” и других стихотворениях, не тождествен точной биографии Константина Николаевича Батюшкова. Он похож и не похож на него. Батюшков отвлекается от биографически достоверной характерности, но зато углубляется в индивидуальную сферу души. Тем самым создается дистанция между автором и образом поэта, т. е. лирическим героем. В жизни Батюшков скромен, застенчив, молчалив, тщедушен, неудачлив в любви, не пылок, хотя и храбр, и благороден. Его лирический герой – необычайно страстный покоритель сердец, вечно беспечный и ленивый мудрец-философ, который только и делает, что пьет вино, наслаждается беседой с друзьями, ждет возлюбленную, читает или пишет стихи и предается размышлениям. Различие между автором и его лирическим героем было столь значительно, что оно бросалось в глаза современникам. П. А. Вяземский писал: “О характере певца судить не можно по словам, которые он поет… Неужели Батюшков на деле то же, что в стихах? Сладострастие совсем не в нем”.

В стихотворениях раннего Батюшкова отразился не достоверно житейский его человеческий портрет, а художественно обобщенный духовный облик лирического “я”. Батюшков воспел и эстетизировал свои помыслы, свои желания, свои идеалы. Они были частью его самого. И в этом смысле его лирический портрет психологически правдив, в нем есть истина.

В лирическое герое Батюшкова воспроизведена сокровенная душа автора-поэта, воплотившая его мечту о человеке и мире. За скобками этой лирической мечты оставлено все, что мешало бы читателю полюбить лирического героя поэта. Многие биографические факты не вмещались в лирический образ, который Батюшков хотел бы оставить как память о себе. В отличие от суммарного лирического героя Жуковского лирический герой Батюшкова психологически более конкретен. Это не человек вообще с его личными переживаниями, а вполне определенная и узнаваемая личность, обладающая индивидуальными чертами. Не получив права на поэтическую биографию, герой получил право на поэтическую судьбу, какой она ему виделась и какую он избрал для себя. Часть биографических фактов не попадает в лирику, созидаемую как доподлинная правда о самых значимых и глубинных переживаниях Батюшкова. Из биографии изымается все, что не совпадает с такой правдой. Когда Батюшков говорил, что он жил так, как писал, а писал так, как жил, то его слова относились прежде всего к его душевной жизни. Именно этим литературным обликом “беспечного поэта-мечтателя, философа-эпикурейца, жреца любви, неги и наслаждения” Батюшков вошел в литературу. Его черты обобщил Пушкин в послании “К Батюшкову”:

Философ резвый и пиит,

Парнасский счастливый ленивец,

Харит изнеженный любимец,

Наперсник милых аонид…

Сотворенный Батюшковым поэтический портрет бесконечно обаятелен и подкупающе жизнелюбив. Поэт обладал поистине артистической душой. Каждое чувство, каждый душевный порыв не просто красиво выражены, но изящны, прекрасны до их поэтического преображения. В лирике Батюшкова артистизм души выразился в гармонии звуков, в их “итальянской звукописи” (“Если лилия листами…”), в броской живописности и динамичной пластике, а нередко в шутливой театральности.

История русской литературы знает два Петербурга: символ величия России, столицу империи – с Дворцовой набережной, Дворцовой площадью, Исаакиевским собором, набережной Фонтанки. Но у всякого здания есть как парадный фасад, так и грязные задворки. И на этих задворках ютился совершенно иной Петербург – город доходных домов, где в клетушках с грязными темными лестницами и смердящих кабаках коротал свой век люмпен и криминал.

Петербург как европейский город, столица Российской империи, символ ее величия воспет в бессмертных строках Пушкина: “люблю тебя, Петра творенье, люблю твой строгий, стройный вид”.

О Петербурге как городе смердящих кабаков и доходных домов с грязными темными лестницами писал Достоевский: “Кажется, кожей чувствуешь духоту и пыль и задыхаешься от особенной летней вони, столь известной каждому петербуржцу”.

Образ жизни аристократии в роскошном Петербурге можно охарактеризовать такой строкой из “Евгения Онегина”: “Полусонный в постелю с бала едет он”. А вот образ жизни людей петербургского дна отличается коренным образом. Им приходится всеми правдами и неправдами добывать себе кусок хлеба насущного, имея одну только радость – напиться до бесчувствия под вечер.

Как данность следует принимать вековую несправедливость, что из Петербурга не получилось “города-солнца”. Пушкин и Достоевский были, скорее, единомышленниками, чем антагонистами. Но Ф. М. Достоевскому в отличие от А. С. Пушкина нужен тот, другой Петербург, как ученому нужна лаборатория для проведения своих опытов, по которым он изучает, по определению Л. Толстого, науку “жить в мире со всем миром”.

Для Ф. М. Достоевского в Петербурге в непримиримой схватке столкнулись две цивилизации – европейская и русская. Это город, насильственно построенный, неестественно сложившийся. Имя царя-основателя “Петр” означает камень. А потому Санкт-Петербург, Петрополь – это каменный мешок, мертвый и безликий.

Петербург разрывает родственные связи, пресекает вековые традиции. Неслучайно маляр Миколка из романа “Преступление и наказание” с грустью и сожалением замечает, что в Петербурге можно найти все, кроме отца и матери.

Герои произведений Ф. М. Достоевского ютятся обычно в трущобах между Екатерининским каналом и Фонтанкой. Писатель никогда не описывает городских красот, лицевой, показной стороны столицы. Тем самым он как будто утверждает, что не может быть живой природы в городе мертвецов. А газон на Петровском острове введен в сюжет романа лишь только для того, чтобы усилить контраст – зелени и серого камня, живого и мертвого.

На природе с горожанином начинают происходить страшные вещи: когда Раскольников засыпает под кустом, то видит страшный сон о жестокости, о гибели безвинного существа. Совсем неслучайно и Свидригайлов кончает жизнь самоубийством на Петровском острове под росными кустами.

Цветовая гамма не блещет разнообразием и состоит преимущественно из казенных цветов – желтого и черного. Так во времена Ф. М. Достоевского красили будки и шлагбаумы. Точно так же и жилище старухи-процентщицы представляет собой “небольшую комнату… с желтыми обоями Мебель, вся очень старая и из желтого дерева…”. “Желтенькие пыльные обои” мы видим и на стенах в каморке Раскольникова, и в комнате Сонечки. Желтое от постоянного пьянства и лицо Мармеладова.

Так в произведении Ф. Достоевского все пространство окрашивается в желтый цвет. Оно постепенно и как бы незаметно превращается в небезызвестный “желтый дом” – общественную “психушку”. Желтый цвет и его оттенки – грязно-желтый, уныло-желтый, болезненно-желтый – усиливают атмосферу нездоровья, болезненности, расстройства, вызывают чувство внутреннего угнетения, психической неустойчивости, общей подавленности. А сочетание “желтого” и “желчного” придает повествованию горький привкус: “Тяжелая, желчная улыбка змеилась по его губам. Наконец ему стало душно в этой желтой каморке”.

Так город перерождается в настоящее кладбище людских судеб, где каменные здания – надгробия, а комнаты петербургских домов – гробы.

Петербург Ф. Достоевского – это город убийств, ужасов и людского одиночества. Вот почему сам писатель всю жизнь мечтал купить землю с лесом и проточным прудом.

Но и в Петербурге А. Пушкина, каким бы привлекательным ни был этот город, едва не гибнет дочь станционного смотрителя. После гвардейской службы в столице Владимир Дубровский идет “шалить с кистенем на большую дорогу”. Так что выходит, что между двумя Петербургами – Пушкина и Достоевского – стираются все грани различия. Но все дело в том, что водораздел между добром и злом проходит через сердце каждого человека, а сам город тут ни при чем. Зло рождается в людских помыслах и только совершается в темных подворотнях.

В романе “Приключения Оливера Твиста” изображен жизненный путь бедного мальчика. Своего отца он не видел, а мать умерла сразу после его рождения, успев взглянуть на своего сына и поцеловать его. Кто она, откуда шла и почему попала в такое жалкое положение – читатель пока не знает. Известно лишь, что ее нашли на улице полуживую и по приказу надзирателя принесли в приют. Она пришла издалека, потому что имела стоптанные ботинки, была не замужем – на пальце не было обручального кольца. Больше о ней никто ничего не будет знать вплоть до конца произведения. Однако в ходе рассказа появляются некоторые детали (например, портрет пока неопознанной Оливером матери в доме мистера Браунлоу), которые подводят главного героя к разгадке тайны его рождения, но что-то этому постоянно препятствует, тем самым еще больше поощряя читателя к ее раскрытию. Такая интрига – тоже один из приемов, которым виртуозно владел писатель. А пока сирота воспитывается в приюте, откуда в девятилетнем возрасте (по тогдашним законам Великой Британии) его переводят в работный дом. Как при его рождении, так и на протяжении нескольких лет пребывания его в рабочем доме его окружали “казенные люди”, которые издевались над Оливером и эксплуатировали его с беспощадной жестокостью. Даже свое имя мальчик получил “казенным способом”.

В рабочем доме Оливер пережил все ужасы, которые терпели жители этих учреждений: голодное существование и тяжелый изнурительный труд, и постоянные наказания – карцер, побои и унижения. Выражаясь словами автора, “Оливер был жертвой систематического мошенничества и обмана”.

Все это трудно было выдержать и взрослому человеку, не то, что измученный постоянным недоеданием ребенок, который в девять лет имел вид шестилетнего мальчишки. Однако уже тогда у мальчика проявился характер, чистая душа и особенно врожденная нравственность. Так, в мастерской гробовщика маленький Оливер после обидных слов о своей матери (которой он даже не помнит!) нападает на значительно более сильного Ноэ Клейпола и заставляет того отступить. Сильный дух вырывает его из объятий страшной системы рабочих домов, где он просто погиб, как его товарищ – маленький Дик. Правда, избежав одной опасности, он сразу попадает в другую – в банду старого Фейгина. Диккенс развенчивает привлекательный образ разбойника (этому посвящено его предисловие к роману). Мальчика заставляют стать преступником, но сама судьба, невероятные усилия и жертвы помогают ему избежать этого.

Впоследствии оказывается, что Оливер – наследник немалого отцовского состояния, через что его брат Монкс специально толкает парня на путь преступления руками Фейгина и членов его банды. Однако благодаря тому, что Оливер имеет чистую душу и ему повезло встретить добрых людей он, в конце концов, выходит победителем из этой нелегкой круговерти жестоких жизненных испытаний, получает наследство, делится им со своим братом, который вообще-то на это не заслуживает, и живет счастливой жизнью.

Осенний вечер. Дома никого нет, и я читаю роман Гончарова. Странный все-таки герой – Илья Ильич Обломов. Он терпеливо сносит все удары судьбы, смиряется с постоянными недородами в деревне и ленью Захара, с тем, что его постоянно обманывают, обкрадывают, злоупотребляют присущей ему добротой. Он не стремится добиться богатства, славы, положения в обществе. Его душа наполнена безмятежностью и покоем. Одним словом, неудачник, пустопорожний мечтатель.

Но почему к нему тянутся те, кто, казалось бы, более успешен? Ведь дом Обломова никогда не бывает пуст, хотя сам хозяин визиты возвращать не любит. Вокруг него всегда крутится много разных людей. К чему им Илья Ильич – безвольный, ленивый, почти не встающий со своего протертого дивана? А может, он и впрямь никчемный человек, и рядом с ним другие полнее ощущают собственную значимость? Так нет. Если бы это было так, разве тянулся бы к нему умный энергичный Штольц? Разве влюбилась бы в него очаровательная Ольга Ильинская? Думаю, что все они стремятся изменить Обломова, поскольку он талантлив, и они это чувствуют. Их привлекает в нем честность, душевная чистота, отсутствие корыстолюбия. Мне кажется, что будь Обломов обыкновенным человеком, деловитым, успешным, они бы потеряли к нему интерес. А рядом с ним они успокаиваются после мирской суеты, отдыхают душой.

Обломов ни к чему не стремится, ничто не может изменить привычного течения его жизни. Пройдя различные жизненные испытания, он остался прежним Обломовым. Он сберег в себе способность любить и прощать, а это великий дар, делающий человека счастливым. А вот чувствовал ли себя счастливым сам Обломов? Наверное, да, в соответствии со своим критерием счастья. Он полностью отрекся от житейских проблем, от мирской суеты. В его душе нет зависти, алчности, страха – в ней царит умиротворение. Читая роман, я местами удивлялась, местами возмущалась, но, проанализировав прочитанное, подумала: Обломов – не плод художественного воображения автора, ведь и до сих пор живут на земле подобные люди. Они есть не только в литературе, но и в жизни. Хотя в современных условиях, наверное, нужны такие люди, как Штольц. Он немец, человек с иным, нежели у славян, менталитетом. Но Гончаров не рисует Штольца чистокровным немцем. В Штольце слились две культуры. Часть души Штольца – русская. Но вместе с тем он унаследовал немецкое трудолюбие, деловую хватку. Штольц – человек дела, знающий себе цену. Будущее он создает своими руками. Можно удивляться, что такой человек – друг Обломова. Слишком уж они разные. Но именно Штольц часто выручает Обломова, потому что он видит золотое сердце Ильи. Он пытается спасти Обломова, но, как гласит пословица, трудно помогать лошади, которая не тянет. Очень жаль, что Штольц проиграл битву за Обломова.

Часто актеры, играющие отрицательных персонажей, говорят, что они стараются найти у своих героев что-то хорошее. Я тоже старалась увидеть в Обломове положительные черты. Негативные его особенности сложились благодаря воспитанию: ему не надо было работать, за него работали другие.

Читая роман, я радовалась, что нас сейчас так не воспитывают. У нас другая жизнь, в которой у Обломовых нет шанса выжить. Но вместе с тем существуют и вечные ценности: сердечность, доброта, честность и душевная чистота, которые не мешало бы перенять у Обломова. Как, впрочем, и профессионализм у Штольца.

В 60-70-х гг. Достоевский создает пять своих знаменитых романов, которые в первую очередь и обеспечили ему мировую славу. К их числу принадлежат и “Бесы” – одно из наиболее сложных и спорных произведений великого писателя.

“Бесы” сигнализировали об опасности всякого рода террористов, экстремистов, прикрывающих высокими лозунгами свою эгоистическую сущность, аморальность и тщеславие, готовых пойти на любую ложь, подлость, насилие ради утверждения своей власти над людьми. Писатель решительно выступает против анархического индивидуализма, против иезуитского принципа “цель оправдывает средства”. Роман в наши дни приобрел особо актуальное значение, предупреждая о недопустимости любых форм демагогии, терроризма, враждебных высоким идеалам человеческого сообщества.

Работая над произведением, Толстой увидел, что официальные сведения об интересовавших его событиях резко отличаются от информации, почерпнутой из частной переписки, мемуаров и др. Так писатель приходит к созданию собственной демократической концепции истории, сильно отличающейся от исторической науки того времени. Авторские рассуждения с оценками исторических событий разбросаны по всему тексту “Войны и мира”. С третьего тома их роль значительно возрастает, а в эпилоге писатель еще раз их систематизирует. Толстой определяет, что есть история, кто является движущей силой в ней, что выступает причиной исторических событий, что такое власть и др.

Писатель утверждал, что нельзя сводить Исторический процесс к описанию жизни и деятельности только царей или полководцев. По Толстому, предметом истории является “жизнь народов и всего человечества”, а великие люди – лишь “ярлык, дающий наименование определенному событию”. Т. е. писатель отказывает личности в возможности творить историю и воплощает идею в реальных исторических образах. Наполеон под Бородино суетится, отдает ненужные, невыполнимые приказы. А Кутузов бездействует, не пытаясь повлиять на ход не оного из описанных сражений.

Толстой утверждает, что чем выше по социальной лестнице стоит человек, тем меньше свободой действий он обладает, поскольку огромным количеством людей и должен выражать их волю, а не свои желания. В этом и заключается смысл власти. На вершине общественной пирамиды стоит царь, который, по выражению автора, вообще “является рабом”.

Именно народ, а не личность делает Историю. Толстой считает, что история – это общая бессознательная, роевая жизнь человечества. Она непрерывна, постоянно движется, вытекая из множества человеческих произволов. Складывается она из взаимодействия общих и частных желаний, интересов и намерений тысяч, миллионов людей. Причем сами они не осознают значимости своих действий, например, как москвичи, покидавшие свои дома после Бородинского сражения. Смысл исторического события скрыт от непосредственных его участников, а оценка его является делом будущего.

Отвечая на вопрос, что же является причиной Исторических событий, писатель называет так: “Причины нет. Все это приходится совпадением определенных условий, при котором происходит всякое органическое, жизненное, стихийное событие”. Чтобы понять истоки любого события, надо изучать бесконечно малые, однородные элементы, которые и руководят массами. Конечно мы видим, что философия в данном вопросе напрямую проглядывается в романе.

Писатели иногда упрекают в механистичности его Философской концепции. Он то сравнивает историю с часовым механизмом, проигрыш Аустерлицкого сражения пытается ввести некую величину (дух войска), которая помогла бы применить к истории законы механики. Толстой с иронией относиться к военной науке и политике, также скептически он оценил и роль материальных фактов в войне, подчеркнувши бессмысленные попытки сознательного, разумного воздействия на процесс исторических событий. Писатель считал: “Допустим, что человеческая жизнь может управляться собственным разумом, – тогда уничтожится и сама возможность жить”. Чем меньше человек задумывается над причинами своих действий, тем больше он оказывается включенным в ход истории, который заранее предопределен и является неизбежным. Так ведет себя Кутузов в 1812 году, “понимая, что существует что-то сильное и значительно превосходит его волю”. В развитии событий действует неумолимый исторической закон необходимости, который придает фатализм концепции Толстого, хотя автор часто использует еще и слово “провидение” указывает на Божественную предопределенность развития мира.

Основываясь на собственной философии, Толстой создает в “Войне и мире” принципиально новую историю, заменяя историю событий “историей человека”. Он соединяет частную и историческую жизнь, делая их неразрывно связанными. Писатель не стремится изобразить исторических деятелей такими, какими они были в реальности (еще современники указывали на неточности в исторических сценах и образах). На первый план выходит нравственная сторона их деятельности. По мнению Толстого, поступки Наполеона, Кутузова и других исторических личностей должны оцениваться по тем же критериям, что жизнь обычного человека. Наиболее ярким воплощением философской концепции Толстого стало в романе изображение войн, а также образы Наполеона и Кутузова.

Теги: философия в романе “Война и мир”, философия Толстого в “Войне и мире”, какая философия в произведении “Война и мир”, философия истории Льва Толсто в романе-эпопеи “Война и мир”

Любовная лирика Лермонтова отличается своей неповторимой красотой и глубиной. Поэт на протяжении всего своего творческого пути нежно и бережно воспевает любовные чувства. Многие произведения и стихи, написанные поэтом, адресованы реальным прототипам красавиц, к которым воспылал поэт неугасаемым чувством. В своих стихотворениях Михаил Юрьевич не только отражал свою радостную влюбленность, но и страдания от неразделенного чувства. Поэтому тема любовной лирики была так важна и значима для поэта. Многие написанные произведения не имели подписи, а значит, их героини играли не последнюю роль в жизни поэта.

До творчества М. Ю. Лермонтова любовь в литературе имела какое-т обыденное положение. Творчество в любовной сфере, которое создавал поэт, наполняло любовные переживания новыми звуками и красками. Особенно много произведений поэт написал под гнетом чувства любовного разочарования и драматизма. И это не случайно. Если познакомиться с биографическими данными Лермонтова, то можно увидеть множество трагических и горьких моментов, что и отразилось в творчестве.

Любовные произведения Лермонтова относят человека в другой мир, наполненный ощущениями свободной любви. Во многих романтических произведениях автор описывает проявления взаимного счастья, так не хватавшего ему самому в суровой реальности. В своих лирических произведениях поэт описывает не только неповторимое ощущение гармонии с окружающем миром, но и противоречия, возникающие в его душе против несправедливости общества и существующего государственного уклада.

Неразделенная любовь в творчестве Лермонтова

На протяжении всей жизни автор не раз сталкивался с проявлениями неразделенных любовных чувств, мучавших и угнетающих душу молодого поэта. Особенно сильную боль поэту причинила любовь к В. А. Лопухиной. На фоне таких переживаний автор создает несколько произведений, которые насыщены трагизмом и разочарованием. Хотя в пору проявления влюбленности к данной молодой особе, сам поэт был его очень юн, его стихи насыщены глубоким смыслом взрослого человека. Неразделенная любовь Лермонтова отражается в стихотворениях, смысл которых кричит о невозможности существования взаимного счастья между мужчиной и женщиной. После перенесенных переживаний автор пишет, что любовь – это не всегда радостные чувства, а наоборот, обречение человека на мученичества. Свое разочарование влюбленный автор выражает так: “Душа моя должна прожить в земной неволе”.

Несмотря на это, любовная мелодия играет в душе молодого автора как вечное и высокое искусство. На протяжении всего жизненного пути поэтом постигается красоту и гармонию любовных отношений, так ему и не подвластная. Постигнутые им страдания и разочарования по отношению к Вареньке Лопухиной проносятся через все творчество поэта.

Любовь и творчество поэта

Любовь в лирике Лермонтова насыщена несколько другими красками, различными от простого проявления человеческих ощущений. Людское проявление страстной любви и горьких мук автор считает довольно приземленными порывами. В его ощущение любовная тема приобретает судьбоносные черты, отраженные им в его строках: “Меня спасало вдохновенье, От мелочных сует, Но от своей души спасенья и в самом счастье нет”. Этими строками поэт пытается донести до читателя всю силу вдохновения, которая гораздо мощнее любовных сил. Его творчество является для него самого спасательным кораблем в море бушующих любовных страстей и переживаний.

Тема любви в творчестве Лермонтова представлена как глубоко неразделенное чувство. Причет горечь и любовные страдания выпадают на долю поэта по вине женщины, к которой он воспылал этим чувством. Женщины в жизни поэта в большинстве случаев не разделяли его высоких порывов и светлых чувств. Весь трагизм пережитого разрыва с любимой становится причиной противоречивой борьбы мечты и реальности, возникающих в душе поэта. Такое восприятие лирического романтизма и доносит до нас автор. Возникающая горечь не отвеченных взаимностью чувств, убивает огонь любви Лермонтова и оставляет в воспоминании о нем горький осадок.

Все чаще поэта мучают философские вопросы о смысле жизни и значении смерти. Будучи достаточно молодым, автор чувствует приближение смерти. Его мучает мысль о скоротечности жизни и все ли он успел совершить за отведенное ему время. В лирическом творчестве поэта данные переживания также находят свое отражение. Произведения поэта наполнены грустными и горькими мотивами от душевных обид. Внутренний мир Михаила Юрьевича ищет гармонии и выражения. Но существующий жизненный уклад отбрасывает влюбленные мечты молодого автора, разбивая их и суровость реальной жизни.

Любовные произведения Лермонтова

Пережитые порывы любви и страсти автор выражал в своих творениях. Мотивы любовной лирики Лермонтова отчетно слышны в его стихотворениях. Так, читая стихотворение о любви, написанное поэтом и названное “Сонет” невольно задумываешься о том, что такое любовь. Автор так умело противопоставляет в данном произведении свои мечты и надежды существующей жестокой реальности, что четко проводится грань настоящего и возвышенного. В строках: “Я памятью живу с увядшими мечтами, Виденья прежних лет толпятся предо мной…” Лермонтов напоминает о своем непостижимом, но увядшем чувстве, иногда напоминающим и щемящим душу поэта.

Другим лирическим произведением поэта является стихотворение “Валерик”. Любовь поэта в данном произведении имеет трагизм и не постигнутый им идеал. Он пишет: “Безумно ждать любви заочной?” Горечь и обида перенесенных страданий надолго создает перед автором образ неверной любви. Без остатка юный Лермонтов нырял в бездну любовных чувств и часто страдал от этого сильного огня, вспыхивавшего в его душе, так как не разгорался такой же огонь в душе его избранниц. Любовные произведения Лермонтова дышат чувствами неразделенности в любви и постигающего его одиночества. Тема любви в творчестве Лермонтова тесно связана с ощущением неугасимой боли в его душе.

Анализ художественного произведения

Примерная схема анализа литературно-художественного произведения,

при анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму,

примерный план характеристики художественного образа-персонажа,

возможный план разбора лирического стихотворения,

общий план ответа на вопрос о значении творчества писателя,

как вести краткую запись о прочитанных книгах.

При анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму.

А. Идейное содержание включает:

1) тематику произведения – выбранные писателем социально-исторические характеры в их взаимодействии;

2) проблематику – наиболее существенные для автора свойства и стороны уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении;

3) пафос произведения – идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам.

Пафос – высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни писателем, раскрываемая в его творчестве. Утверждение величия подвига отдельного героя или целого коллектива является выражением героического пафоса, причем действия героя или коллектива отличаются свободной инициативой и направлены к осуществлению высоких гуманистических принципов. Предпосылкой героического в художественной литературе является героика действительности, борьба со стихиями природы, за национальную свободу и независимость, за свободный труд людей, борьба за мир.

Когда автор утверждает дела и переживания людей, которым присуще глубокое и неустранимое противоречие между стремлением к возвышенному идеалу и принципиальной невозможностью его достижения, то перед нами трагический пафос. Формы трагического весьма разнообразны и исторически изменчивы. Драматический пафос отличается отсутствием принципиального характера противостояния человека внеличностным враждебным обстоятельствам. Трагический характер всегда отмечен исключительной нравственной высотой и значительностью. Различия характеров Катерины в “Грозе” и Ларисы в “Бесприданнице” Островского наглядно демонстрируют разницу в указанных видах пафоса.

Большое значение в искусстве XIX-XX веков приобрел романтический пафос, с помощью которого утверждается значительность стремления личности к эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу. К романтическому близок сентиментальный пафос, хотя его диапазон ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев и писателя. Все эти виды пафоса несут в себе утверждающее начало и реализуют возвышенное как основную и наиболее общую эстетическую категорию.

Общей эстетической категорией отрицания негативных тенденций является категория комического. Комическое – это форма жизни, претендующая на значительность, но исторически изжившая свое положительное содержание и поэтому вызывающая смех. Комические противоречия как объективный источник смеха могут быть осознаны сатирически или юмористически. Гневное отрицание социально опасных комических явлений определяет гражданский характер пафоса сатиры. Насмешка над комическими противоречиями в нравственно-бытовой сфере человеческих отношений вызывает юмористическое отношение к изображаемому. Насмешка может быть как отрицающей, так и утверждающей изображаемое противоречие. Смех в литературе, как и в жизни, чрезвычайно многообразен в своих проявлениях: улыбка, насмешка, сарказм, ирония, сардоническая усмешка, гомерический хохот.

Б. Художественная форма включает:

1) Детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь, бытовая обстановка, пейзаж, сюжет ;

2) Композиционные детали: порядок, способ и мотивировка, повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление ;

3) Стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом.

Схема анализа литературно-художественного произведения.

1. История создания.

2. Тематика.

3. Проблематика.

4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.

5. Жанровое своеобразие.

6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях.

7. Центральные персонажи.

8. Сюжет и особенности строения конфликта.

9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия.

10. Речевой строй произведения.

11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения.

12. Место произведения в творчестве писателя.

13. Место произведения в истории русской и мировой литературы.

Общий план ответа на вопрос о значении творчества писателя.

А. Место писателя в развитии русской литературы.

Б. Место писателя в развитии европейской литературы.

1. Основные проблемы эпохи и отношение к ним писателя.

2. Традиции и новаторство писателя в области:

А) идей;

Б) тематики, проблематики;

В) творческого метода и стиля;

Г) жанра;

Д) речевого стиля.

В. Оценка творчества писателя классиками литературы, критики.

Примерный план характеристики художественного образа-персонажа.

Вступление. Место персонажа в системе образов произведения.

Главная часть. Характеристика персонажа как определенного социального типа.

1. Социальное и материальное положение.

2. Внешний облик.

3. Своеобразие мировосприятия и мировоззрения, круг умственных интересов, склонностей и привычек:

А) характер деятельности и основных жизненных устремлений;

Б) влияние на окружающих.

4. Область чувств:

А) тип отношения к окружающим;

Б) особенности внутренних переживаний.

5. Авторское отношение к персонажу.

6. Какие черты личности героя выявляются в произведении:

А) с помощью портрета;

Б) в авторской характеристике;

В) через характеристику других действующих лиц;

Г) с помощью предыстории или биографии;

Д) через цепь поступков;

Е) в речевой характеристике;

Ж) через “соседство” с другими персонажами;

З) через окружающую обстановку.

Заключение. Какая общественная проблема привела автора к созданию данного образа.

План разбора лирического стихотворения.

I. Дата написания.

II. Реально-биографический и фактический комментарий.

III. Жанровое своеобразие.

IV. Идейное содержание:

1. Ведущая тема.

2. Основная мысль.

3. Эмоциональная окраска чувств, выраженных в стихотворении в их динамике или статике.

4. Внешнее впечатление и внутренняя реакция на него.

5. Преобладание общественных или личных интонаций.

V. Структура стихотворения:

1. Сопоставление и развитие основных словесных образов:

А) по сходству;

Б) по контрасту;

В) по смежности;

Г) по ассоциации;

Д) по умозаключению.

2. Основные изобразительные средства иносказания, используемые автором: метафора, метонимия, сравнение, аллегория, символ, гипербола, литота, ирония, сарказм, перифраза.

3. Речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур: эпитет, повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм, риторический вопрос, обращение и восклицание.

4. Основные особенности ритмики:

А) тоника, силлабика, силлабо-тоника, дольник, свободный стих;

Б) ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест.

5. Рифма и способы рифмовки, игра рифм.

6. Строфика.

7. Эвфония и звукозапись, другие виды звуковой инструментовки.

Как вести краткую запись о прочитанных книгах.

1. Автор. Даты жизни. Общественная среда, в которой формировалось его мировоззрение.

2. Точное заглавие произведения. Даты создания и появления в печати.

3. Время, изображенное в произведении, и место происходящих основных событий. Общественная среда, представители которой выводятся автором в произведении.

4. Эпоха. Характеристика времени, в которое написано произведение.

5. Краткий план содержания.

Автор – действующий персонаж в романе. Черты его наименее объективированы. Он – добрый приятель Онегина, вместе с Евгением готов “увидеть чуждые страны”, отзывается на все происходящие события. Но, в отличие от других героев, его образ в большей степени создается из комментариев, лирических отступлений, сопоставления с другими персонажами. Его легко принять за самого Пушкина, так много жизненного опыта, воспоминаний, размышлений Александра Сергеевича преломлено в образе. Но Пушкин живет в реальном пространстве, автор-поэт принадлежит художественному вымыслу. Их близость придает романному содержанию еще большую жизненность.

Автору важно, чтобы читатель заметил разность между Онегиным и мной, чтобы не пропустил роль интересного полноценного героя, тонкого лирика, обладающего острым ироническим умом и широтой аналитического мышления. Ни одному герою романа не присущи в такой мере оптимизм, жизнерадостность, философичность мышления, как автору. Мудрость автора органична главному делу его жизни – поэзии. Он посвящает читателя в тайну рождения поэтического образа из созвучия “волшебных звуков, чувств и дум”. Его муза – олицетворение и символ настоящей поэзии.

Но неспроста им высказываются и кардинально противоположные взгляды в противовес другим персонажам. Если Онегину не нравятся балы, то Автор от балов без ума. Если юношеский кризис не обновил душу Онегина, породил новую скуку, то автору особенно дорого счастье юных лет: “Что ж упивайтесь ею, / Сей легкой юностью, друзья!..” Его точка зрения, противоречащая другим, заставляет увидеть предмет с разных сторон, дает концептуальные ориентиры. Именно ему принадлежат слова “Друзья мои, вам жаль поэта!”, побуждающие задуматься над трагедией Ленского. А его отношение к Татьяне не оставляет сомнений в идеальности героини. Но он не претендует и на всеведение. В познание истины учит прислушиваться к разным голосам. Искусно выстраивая диалог с читателем, приглашает к обсуждению самых жгучих тем, оставляя возможность высказать личное, найти смысл.

Я считала, что такой великий поэт, каким является Александр Сергеевич Пушкин, может описывать в своих стихах только значительные события и размышлять только о возвышенном. Что вообще поэзия предназначена для того, чтобы воспевать неземные чувства, всепоглащающие любовь и страсть. Однажды я уселась с томиком стихов Пушкина на диван и стала его перелистывать. Сколько же он всего написал! Даже не верится, что поэт прожил всего 37 лет. Тут и сказки, и поэмы, и повести, и романы. Я решила, что обязательно прочту всего Пушкина, а начинать нужно с коротких стихотворений. Из того, что удалось прочесть в этот день, мне почему-то запомнилось стихотворение “Приметы”. Я даже переписала его для мамы, которая после смерти бабушки стала увлекаться посадками на нашем дачном участке.

Старайся наблюдать различные приметы:

Пастух и земледел в младенческие Леты,

Взглянув на небеса, на западную тень,

Умеют уж предречь и ветр, и ясный день,

И майские дожди, младых полей отраду,

И мразов ранний хлад, опасный винограду.

Так, если лебеди на лоне тихих вод

Плескаясь вечером, окличут твой приход,

Иль солнце яркое зайдет в печальны тучи,

Знай, завтра сонных дев разбудит дождь ревучий,

Иль бьющий в окны град – а ранний селянин,

Готовясь уж косить высокий злак долин,

Услыша бури шум, не выдит на работу

И погрузится вновь в ленивую дремоту.

Мама похвалила меня и сказала, что такое стихотворение Пушкина она не знала. И что “завтра сонных дев разбудит дождь ревучий” – это про меня. А мне кажется, что все это стихотворение написано про меня и для меня. Какое-то оно уютное, красивое: так и видишь этих “лебедей на лоне тихих вод”, и веришь, что “майские дожди – младых полей отрада”, и радуешься, что пора косить “высокий злак долин”. Это стихотворение навевает мирное домашнее настроение, которое и омрачается-то лишь “мразов ранний хлад” иль “бьющий в окны град”, а чтобы не случилось чего-то неприятного или непредвиденного нужно стараться “наблюдать различные приметы”. Меня завораживает пушкинский язык, когда вместо привычного слова “годы” он пишет “леты”, вместо “морозы” – “мразы”, вместо “выйдет” – “выдит”. Возможно, в этом и заключается талант поэта – уметь увидеть за обыденными явлениями природы что-то особенное, наполняющее душу чувством приближающегося праздника, научить читателя это чувствовать.