Category: Школьные сочинения

“Теме Россия я сознательно и бесповоротно посвящаю себя”

(А. Блок)

Поэт Блок творил в сложное время. Это был стык двух столетий. Блок по праву считается одним из лучших поэтов старой России, но с его именем связано открытие следующей страницы в советской поэзии.

Говоря о Блоке, многие читатели отдают дань его любовной лирике. Безусловно, что цикл стихотворений о Прекрасной Даме поражает воображение читателя. Но Блок очень любил Россию. И эту тему он просто не мог обойти в своих произведениях. В своих трудах Блок писал Станиславскому о том, что тема России, его Родины первоначальна для него. Блок не просто любит народ и саму природу своей Родины, он пытается разгадать душу России. А также определиться с ее прошлым и настоящим.

Внимание великого художника слова сосредоточено на простой судьбе русского народа, а также его взаимоотношениях с интеллигенцией. Поэт прекрасно понимал, какова судьба его Родины:

“Россия, нищая Россия, Мне избы черные твои, Твои мне песни ветровые – Как слезы первые любви”

Отношение поэта к исторической судьбе России было выражено очень своеобразно. Вспомним цикл стихотворений “на поле Куликовом”. Что мы видим там? Во-первых, в этом циклу поэта обращается к богатому прошлому нашей страны, но при этом он создает современное и интересное произведение. Вместе с ним читатель уносится на Куликово поле накануне битвы, а также слышит гул, стоящий над татарами. Кажется, что эти произведения рождают веру в будущее России, хотя, как и всякая битва, Куликово поле приносит смерть и кровь.

А как же широко представлена тема Родины в произведениях Блока, относящихся к первой русской революции! Самое интересное, что автора не интересуют не представители церкви фабриканты. Ему интересен простой народ, живущий в условиях забытой и нищей России. И вновь мы ищем лучик надежды, который скользит сквозь каждую строчку стихотворений!

Испытывая неизмеримую симпатию к природе России, Блок в своих произведениях разговаривает с окружающим миром. Этот мир для поэта – живое существо, с которым он делится самым сокровенным, что лежит на сердце автора. Наверное, трудно найти поэта – символиста, который с такой живостью и вселенской любовью говорит о природе нашей России!

Формально русский дипломат был встречен в Тегеране с большими почестями, за которыми на самом деле таилась глухая враждебность. В ходе встреч с представителями власти, от которых требовалось выполнение условий Туркманчайского договора, писатель на себе ощутил, сколь велика была сила сопротивления и ненависти персов. Фанатичное духовенство открыто призывало убить русского посла. Над Грибоедовым и его спутниками, охраняемыми немногочисленным казачьим конвоем, сгущались тучи. Писатель мог уехать назад в Тавриз, но не в его правилах было отступать перед опасностями.

Трагическая развязка этой ситуации превзошла все ожидания. 11 февраля 1829 г. толпа разъяренных тегеранцев, подстрекаемых религиозными фанатиками, при явном попустительстве властей ворвалась в здание русского посольства. Грибоедов, чиновники посольства и казаки героически защищались, но силы были неравны. Все русские, за исключением одного чиновника, которому чудом удалось спастись, были растерзаны озверевшей толпой. Тело Грибоедова фанатики три дня таскали по улицам и базарам Тегерана, а затем бросили в ров. Оно было настолько изуродовано, что только по руке, простреленной в свое время Якубовичем, удалось его опознать. По требованию правительства России останки Грибоедова были доставлены на родину. Везли их на простой крестьянской арбе. Пушкин, как раз в то время находившийся на Кавказе, стал нечаянным свидетелем печальной процессии: “Два вола, впряженные в арбу, – рассказывал он в своем “Путешествии в Арзрум во время похода 1829 года”, – подымались по крутой дороге. Несколько грузин сопровождали арбу. “Откуда вы?” – спросил я их. “Из Тегерана”. -“Что вы везете?” -“Грибоеда”. – Это было тело убитого Грибоедова, которое препровождали в Тифлис…”.

В Тифлисе же, в монастыре Святого Давида на горе Мтацминда, прах Грибоедова был предан земле. Вдова писателя поставила на его могиле памятник с надписью: “Ум и дела твои бессмертны, но для чего пережила тебя любовь моя?”

От любви не утаишь ничего: либо она высвечивает истинное благородство души человеческой, либо – пороки и низменные желания. Множество писателей в своих книгах проверяли и будут проверять своих, героев, посылая им это чувство. Каждый автор пытается по-своему объяснить любовь, внести лепту в ее определение.

И. А. Бунин и А. И. Куприн тоже постоянно затрагивали эту тему в своих произведениях. Любовь делает жизнь бунинских героев значительной. Не только оттого, что она наполняла ее радостью и счастьем, а прежде всего, может быть, из-за неизбежности собственной гибели. Предчувствие разрыва, раздора придает трагическую значительность последующим событиям. Почти во всех рассказах писателя бок о бок с любовью сосуществует смерть.. Это чувство у И. А. Бунина яркое и необычное: что-то из сферы божественной, это почти всегда страсть, которая устанавливает собственные законы и правила. Автор дает читателю шанс самому разобраться в сути дела, в запутанных лабиринтах любовной истории.

Словами одного из героев А. И. Куприн выражает свою точку зрения: “Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться”. Для писателя она – дар божий, доступный не каждому. Любовь имеет свои вершины, которые способны осилить единицы из миллиона. Конкретным примером служит для нас Желтков из повести “Гранатовый браслет”. Он – человек высоких моральных принципов, его всепоглощающая любовь к женщине противостоит смерти. До последних минут своей бренной жизни он был уверен, что “богу было угодно послать ему, как громадное счастье, любовь”. Желтков уходит из жизни не жалким и потерянным, а как настоящий герой – беспредельно любящим. Даже его прощальное письмо – благословение прекрасному чувству человеческому, гимн жизни.

К сожалению, сейчас редко можно встретить большую взаимную любовь между мужчиной и женщиной. Люди перестали преклоняться и благоговеть перед ней. Любовь превратилась во что-то повседневное, обыденное. Но для настоящей любви важна прежде всего духовная основа, когда один человек знает и понимает другого, может доверять ему, как самому себе. На данный момент многих интересует только физическое удовлетворение; И ужасно то, что духовность отодвигается на задний план, обесценивается смысл самой встречи мужчины и женщины на дорогах жизни.

Познакомившись с легендарным писателем-революционером в 1905 г., Ленин сразу попытался его привлечь на свою сторону, поскольку понимал, что сила влияния Горького на “массы” может стать мощным фактором укрепления революционного движения в России. Из тех же соображений “вождь мирового пролетариата” с энтузиазмом приветствовал и появление романа “Мать”. Отношение же Горького к Ленину было двойственным: признавая в вожде большевистской революции человека незаурядных способностей и искреннего борца за идею “нового мира”, писатель критически отзывался о его авторитарности, жестокости, интриганстве и культурной ограниченности. Устав от постоянных назиданий Ленина, Горький в 1913 г. написал ему о разрыве их отношений. Это письмо не сохранилось, однако его содержание известно по сделанному самим Горьким его пересказу: “Написал, что он очень интересный человек, ума – палата, воля железная, но те, которые не желают жить в обстановке вечной склоки, должны отойти от него подальше. Создателем постоянной склоки везде является сам Ленин. Это же происходит оттого, что он изуверски нетерпим и убежден, что все на ложном пути, кроме него самого. Все, что не по Ленину, – подлежит проклятью”. Спустя некоторое время их контакты возобновились – вместе с прежней внутренней конфликтностью. В 1930 г. в газете “Правда” появилась статья Горького “Если враг не сдается, – его уничтожают”, в которой речь шла о необходимости укреплять военную мощь страны перед лицом постоянных угроз, исходящих из враждебного капиталистиче-ского окружения. По многочисленным свидетельствам, эти слова стали “крылатым выражением” следователей НКВД во время допросов и пыток жертв сталинских репрессий. Слова, сказанные Горьким перед смертью: “Конец романа – конец героя – конец автора”.

Владимира Высоцкого всегда считали феноменом семидесятых, его творчество спасало многих от серости жизни, врачевало раны души. Он жил на десятой скорости, создавая около 600 стихотворений, многие из которых впоследствии положил на музыку, играл в более 20-ти ролях спектаклей и сколько же – в кинофильмах. Его жизненная позиция более всего видна в так называемой “авторской песне”.

В песнях поэт высмеивал проблемы повседневности, пел о внутреннем мире человека, описывал природу. Но более всего меня затронули его песни о таких важных понятиях для каждого человека, как любовь, честь, дружба, свобода. Он настолько тонко чувствовал людей, что сопереживал им. Он будто бы вселялся в своих героев на момент исполнения произведения.

А какое богатство интонаций, многогранность чувств обнаруживал при этом Высоцкий! Его можно слушать часами, не уставая, проникаясь глубоко в смысл слов…

Стилевое богатство творчества Владимира Высоцкого диктуется в значительной степени тематикой и разнообразием жанров произведений. Например, группа песен о войне, о работе, о горах, о любви….

Творчество Владимира Высоцкого имеет множество песен-монологов. Поет он и от своего имени, и от лиц вымышленных персонажей. Это – настоящие песни-роли. Есть в его творческом арсенале и песни – диалоги. В этом случае Высоцкий замечательно и талантливо менял голос, интонации. Лексический запас слов Высоцкого иногда кажется грубоватым или простеньким. Но это обманчиво. Ведь именно таким образом он обращал углубленное внимание не на “красивость речи”, а на глубину смысла. К тому же, он использовал народную речь, чтобы быть ближе к слушателю, “своим среди своих”.

Мне лично очень нравятся его песни о дружбе. Ведь это чувство не зарождается просто так, в быту, с нечего делать. Нет, Высоцкий советует проверить человека, друг ли он на самом деле, взяв его в горы. Иначе может оказаться, что друг, на самом деле, и не друг вовсе, и не враг, “а так” – никто, чужой, равнодушный…

Я считаю Владимира Высоцкого легендой, настоящим борцом, и даже другом. Ведь я тоже разделяю его ценности, а это значит, что мы в чем-то сходны, есть общий фундамент для дружбы. И пусть он давно умер, и никогда не узнал бы о моем существовании, но для меня он – самый важный человек в моей жизни, ведь благодаря ему, я изменился к лучшему.

Видимо потому, что Л. Толстой разделял взгляды А. Фета, который утверждал о наличии двух видов разума: разум и разумное сердце, он создал в своей эпопее “Война и мир” такие противоположные женские характеры. Образы Мари Болконской и Наташи Ростовой, хотя на первый взгляд, они очень похожи и внешней классической непривлекательностью и завораживающей душой.

И, если рассматривать принципиально, они абсолютно разные, будто происходят из разных народов. По моему мнению, молчаливая и кроткая Княжна Мари, отличавшейся довольно тяжелой поступью, будто огонь, который притаился в недрах дремлющего вулкана. Причем это не просто фейерверк (демонстративная вспышка), а настоящее и нежное тепло и приятный свет.

А тайные бурные процессы, которые происходят в глубинах ее души, никому не раскрываются, в то время как, Наташа расплескивает свои чувства и мечты, игривые шалости… Даже своего избранника она не выбирает сама. Она терпеливо ждет своего счастья: и за то время переживет и передумывает так много, не раскрывая своих чувств мечтательно вглядываясь в горизонты жизни чрезвычайно лучистыми и добрыми глазами. Одно слово, она – рассудительная умная.

Мне почему-то кажется, что именно Мария является не только вдумчивой женщиной, настоящей матерью, хорошим педагогом. Ведь она любит в детях не просто частичку себя, а живое существо, которое нужно воспитать как сильную личность. Какой она сама была: человек с чувством собственного достоинства. Поэтому Николаю понравилось в ней именно это, ибо не было такого понятия в его семье.

Хотя Любовь Марии не было таким пылким, как у Наташи, она тихо держала семью “за три угла”, как говорят в народе. Потому что ее любовь – верная и умная, сильная и благородная.

Мне лично образ этой благородной женщины в произведении нравится больше всего. Именно княжна Мария может быть образцом женщины и жены, в отличие от главной героини.

Огромное художественное достоинство комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” заключается в типичности ее образов. Он сам высказал мысль, что “оригиналы” большинства персонажей его комедии “всегда почти находятся перед глазами”. А о Хлестакове писатель говорит, что это “тип многого разбросанного в разных русских характерах… Всякий хоть на минуту. .. делался или делается Хлестаковым. И ловкий гвардейский офицер окажется иногда Хлестаковым, и государственный муж окажется иногда Хлестаковым, и наш брат грешный, литератор, окажется иногда Хлестаковым”.

В этом герое соединились и умственное ничтожество, и убожество духовной жизни, и отсутствие нравственных убеждений, и развязность, способность к особой пошлости, и стремление “играть роль чином выше собственной”. Усилиями окружающих созданы условия, чтобы раскрылось с полной откровенностью все, что таилось в душонке этого “пустейшего” человечешки, что рисовалось в его нелепых мечтах. Верят россказням Ивана Александровича чиновники потому, что в его болтовне реализуется не только хлестаковский принцип: “Ведь на то и живешь, чтобы срывать цветы удовольствия”, но и их предел мечтаний: иметь власть, знакомства, известность, деньги, не прилагая никаких усилий, не расходуя ума и сердца, не имея никаких ежедневных обязанностей. Поэтому и становится похожим на Хлестакова городничий, уверовавший, что “выдает свою дочь не то, чтобы за какого нибудь простого человека, а за такого, что и на свете еще не было, что может все сделать, все, все, все!” В мечтах его и Анны Андреевны появляется дом, который должен быть первым в столице, так же как у Хлестакова, вкусные рыбицы, красная генеральская лента через плечо, лошади, на которых разъезжаешь по обедам. Н. В. Гоголь специально делает эти повторы в речи своих героев, показывая, как городничий становится Хлестаковым.

Хлестаковщина, т. е. бахвальщина, не подкрепленная возможностями, делами, стремление казаться не тем, чем ты являешься на самом деле, внутренняя пустота, безответственность, тщеславие; явление очень живучее. В наше время, к сожалению, тоже есть люди с подобными качествами. Благодаря комедии Н. В. Гоголя мы понимаем цену таким хлестаковым и стараемся держаться от них подальше.

Очень сложен путь человеческой души, содержание ее во многом определяется отношениями с окружающими. “Души прекрасные порывы” – как хочется сформировать их в себе, ощутить в других! Но для этого нужен талант… Разбуженный, сформированный, человечный… Сумел же Пушкин заглянуть в тайные тайн и гения, и злодея, и победителя, и побежденного, презревшего и “правды глас, и веру, и закон”. Сумел в свои восемнадцать лет написать вечные строки, обращенные к тайнам великих”.

Владыки! Вам венец И трон Дает закон, а но природа; Стоите выше вы народа, Но вечный выше вас закон.

Всегда поражаешься поворотом мысли поэта, обращенной к человеческой судьбе:

Не всякого полюбит счастье,

Не все родились для венца, Блажен, кто знает сладострастье Высоких мыслей…

Рождается ощущение, что эти слова обращены к каждому

Из нас.

Для многих открытие человеческой души начинается именно с Пушкина. Когда читаешь его стихи, очарованный музыкальностью, в то же время чувствуешь биение мысли, пульс жизни. Не потому ли поражают воображение образы: жизнь – “угрюмый океан”? А позже, читая произведения Достоевского, удивляешься словам Алеши Карамазова, сказанным брату Дмитрию: “вся жизнь – борьба Бога и дьявола, а поле битвы сердца людей”. Распознать тайные струны сердец труд но и заманчиво… да и что есть Бог и дьявол? Мудрые говорят, что они сосуществуют в каждом из нас. Добра и зла в человеке изначально одинаково, а наши поступки есть результат вечной борьбы этих двух сил. И победа того или другого начал зависит не только от самого человека, но и от его окружения, от тех великих душ, чей талант помогает разобраться в себе и постигнуть великое в других людях.

Воспитывая характер, в конечном счете определишь свою судьбу. И потому мы обращаемся к нетленным ценностям – великой русской литературе. Она формирует наши души и учит раскаянию, волнению, пламени сердца. Пушкин, Гоголь, Достоевский, Толстой, Чехов… Личность каждого из великих писателей многогранна, ярка, всеобъемлюща, неожиданна. И потому мы вместе с поэтом проникаем в сокровенные уголки трепетного сердца Татьяны Лариной, мятежную душу Онегина, постигаем страшную мораль скупого рыцаря, замираем на пиру во время чумы…

Как не хочется обнаруживать в себе черты Акакия Акакиевича, Хлестакова, как страшно становится от принципа вседозволенности, когда умный, честный Раскольников берется за топор и вершит правосудие, а Дмитрий Карамазов идет на каторгу за чужое преступление… Чего же больше в жизни – счастья, горя, обретений, утрат? Судьбы героев, их страстные поиски истины помогают нам познать себя среди безбрежного океана жизни…

Противоречия, постоянно гнетущие поэта, все равно решались им в пользу своего таланта. Поэтому его призывы к Богу “угасить сей чудный пламень”, “преобратить сердце в камень” вплоть до его смерти оставались не услышанными. Но можно предположить, что настойчивое стремление любым образом избавиться от раздвоенности жизни и привело поэта к ранней смерти, потому что иначе остановить “голодный взор” было невозможно. М. Ю. Лермонтов признает, что его “лава вдохновенья” далека от Бога. Но от земли она далека тоже, потому что “мир земной мне тесен”. В результате получается разрываемая на части душа поэта, распятая между небом и землей в невозможности оторваться от нее, не умерев физически, и невозможности слиться с ней, чуя в себе пророческую мощь.

Какая громада и какая стройность!

Н. Н. Страхов

Трудно писать о великом. Как обычными, простыми словами объяснить мастерство создателя одной из самых гениальных книг, которые знает человечество!

Тут все достоверно и все поражает. Говорят, что люди, изображенные великими мастерами кисти, всегда, как бы ты ни повернулся, смотрят с портретов прямо тебе в глаза. Так и “Война и мир” заглядывает в душу, не оставляет тебя, побуждает к раздумьям над нелегкими проблемами.

Но как это сделано? Как находит Толстой ту картину, жест, деталь, которые останавливают внимание, заставляют одинаково напряженно вчитываться в батальные сцены, прислушиваться к салонным беседам, сочувствовать одним и презирать других, как будто это живые люди?

Общий ответ имеется: потому что “Война и мир” – произведение реалистическое, воссоздающее жизнь правдиво, “в формах самой жизни”. А вот ответить конкретно, однозначно, по-моему, невозможно. Ведь каждый воспринимает искусство по-своему. Наверное, реализм – это значит писать так, чтобы читатель забыл, что написанное придумано, и поверил в каждое слово.

“Война и мир” – роман-эпопея с очень сложной композицией. В основе сюжета – исторические события общенационального значения. Но человеческая жизнь не заслоняется ими, а в самих событиях раскрывается сложность и глубина жизненных конфликтов, особенности поведения различных людей и целых социальных групп, их психологии. Так, Толстого интересует не война сама по себе, а то, как раскрывается человек на войне. Вспомним Шенграбенское сражение и то, как Болконский, рискуя жизнью, остался на батарее Тушина.

События 1812 года в романе, как и в жизни, стали пробным камнем для всего общества. Рухнула привычная жизнь прогрессивного дворянства – Ростовых, Болконских, Безухова, но все так же привычно шумит налаженная “разговорная машина” в салоне А. П. Шерер, только “блюда” сервируются другие. Повествование развивается в хронологической последовательности, и это придает композиционную стройность огромному и разностороннему содержанию эпопеи.

Сюжетных линий, которыми охвачены разные стороны жизни, очень много, но не “теряется” ни одна из них: они связаны участием одного и того же героя в различных событиях. Мы видим, что темы войны и мира развиваются в исторической последовательности и их объединяет повествование о судьбах героев в условиях военной и мирной обстановки.

Прием контраста позволяет автору держать читателя в постоянном напряжении: не изменит ли герой себе, своим принципам? Нет, поведение персонажей эпопеи предсказуемо, потому что Толстой подготовил читателя к понимаю их поступков. Так, нас не удивляет стремление Наташи Ростовой спасти раненых, оставив вещи в Москве, как не удивляет забота Берга о покупке “шифоньерочки”. Одна деталь, а как много сказано!

Если, описывая войну, Толстой выделяет те события, в которых наиболее полно раскрывается героизм народа, то в сценах мирной жизни особое внимание автора привлекает “текучесть” человеческих характеров, “диалектика души” положительных героев. Разве можно забыть, например, каким испытанием для княжны Марьи и ее отца стал приезд в Лысые Горы Анатоля Курагина? А как раскрывается поэтичность Наташи Ростовой, ее взросление в картине лунной ночи в Отрадном, во время пения, в отношениях с князем Андреем! Важны все эпизоды, все герои. Каждый незаменим. Сравнивая ход истории с движущимся потоком, Толстой убеждает, что эта движущая сила создается слиянием отдельных жизней, судеб, миллионов воль. При этом “Войну и мир” отличает глубочайший психологизм. Сравнивая свой метод с методом А. С. Пушкина, Толстой подчеркнул, что “теперь интерес подробностей чувства заменяет интерес самих событий”. Он использует “внутренние монологи” как главное средство раскрытия “диалектики души”.

Толстой продолжает и лермонтовскую традицию создания психологического портрета, но, в отличие от Лермонтова, он не описывает подробно внешность героя, а подчеркивает ее изменчивость, передает впечатление от нее при помощи нескольких выразительных деталей, которые часто повторяются. Навсегда запоминаются лучистые глаза и тяжелая походка княжны Марьи, живость и порывистость “волшебницы” Наташи, кошачья грация Сони, беспомощный взгляд Пьера из-под очков, сухонькая фигура и резкий голос Николая Андреевича Болконского.

Раскрывается духовная сущность человека и через его отношение к природе. Мир природы у Толстого живет. Небо, деревья, солнце, дождь, туман “говорят” с людьми, “чувствуют” их состояние, влияют на них. Старый дуб словно откликается на мысли князя Андрея, разделяя с ним и скептицизм, и рождающуюся веру в то, что “жизнь не кончена в 31 год” и что “надо, чтобы не для одного меня шла моя жизнь…” А свои мысли о бесчеловечности войны – любой! – Толстой доверяет дождику, который после Бородинского сражения как будто говорил: “Довольно, довольно, люди. Перестаньте… Опомнитесь. Что вы делаете?”

Невозможно объять необъятное… Может, лучше еще раз взять в руки великую книгу и снова постигать жизненную мудрость гениального реалиста, открывшего своим романом новые пути познания человека и Истории: ведь все, что он написал, – правда, и его поразительное мастерство, я уверена, всегда будет удивлять людей. Я думаю, эту книгу нельзя исчерпать, ее можно только читать снова и снова, и она всегда откроет нам что-то новое.